猎凶风河谷

一个印第安女孩的尸体在荒野的雪地里被找到，距离这里最近的人类居住地也在数公里之外。

女孩严重冻伤，肺部因为在严寒中奔跑而呛血，身上有遭到侵犯的痕迹。

FBI派过来一个缺乏经验的年轻女警员Jane，她甚至没有准备御寒的衣服。

Jane能依靠的就只有印第安保留地仅有的几个警员，还有一个当地的猎人Cory。

Cory负责猎杀伤害牲畜的猛兽，熟悉环境，枪法超群。

他出手相助，一是因为尸体是他发现的，二是因为他的女儿几年前也因类似遭遇而死，他希望找到一个答案。

凶手不难查到，毕竟在那样蛮荒、简单的地方，嫌疑人并不多。

最终警方付出了惨重的代价，让凶手得到了应有的惩罚。

Cory亲手为死者报了仇，也在一定程度上抚慰了自己的丧女之痛。

影片落脚在保留地印第安族群被遗忘和边缘化的生存现状：资金和人手短缺，资源被大公司掠夺，联邦政府不闻不问。

被杀害的女孩是这种状况的一个缩影。

Jane是FBI的唯一代表，显示了联邦政府的冷漠正是这种遗忘和边缘化的根源所在。

她个人的正直和勇敢于事无补。

扮演Cory的Jeremy Renner，扮演Jane的Elizabeth Olsen，还有扮演印第安父亲的Gil Birmingham，都贡献了上乘的演技。

两位主人公之间的惺惺相惜和相互支持，两位丧女的父亲的彼此慰藉，非常真挚，令人动容。

鹰眼射手质朴大叔派，猩红女巫别样软萌呆。

《无人区》在脚下是西部被阉掉尾巴的戈壁烈日，在彼岸是北方安静肃杀的冷雪皑皑，人隐声稀的洁白广袤大地上，留下的伤痕和恐惧同样百转千回，发生的罪恶和复仇同样简单直接。

这片子是给习惯了城市中楼街拥挤、文法加身、案出惊奇的温室花朵们看的荒蛮故事。

情节隐忍无声中蕴含着巨大的能量，整个故事未到结尾前如同一张拉满的弓，静止保持着它待射的姿态，印第安女孩父亲相信猎手能给猎到那些“野兽”，因为那也是猎手自己的复仇和涅槃，结尾箭发兽死，才看到那终于松弛下来弓弦上，布满了条条恨丝、根根悲线。

电影里这一生活环境给人的印象、和散落在无人区里好人和坏人的人物状态，远高于那个简简单单的案子，原始环境催生出的一种隐忍却包藏不住的巨大力量，受害女孩为求生，回顾男友一眼后，果断赤脚狂奔十公里，男人压抑着失去爱女的愤怒与憋屈，克己守持着心智，倔强狩猎、除死放休。

所有人都带着内敛的强悍，韧劲儿十足的活着或死去。

片中剪接亦不乏精彩之处，如动作戏猎人等人追查至被害少女弟弟的吸毒窝点，猎人提起大锹放翻二人一脚踹下去，咣的一声，接的是FBI女探员踹开门板，此处剪接可谓行云流水，用于动作戏更显酣畅淋漓；到达保留区板房，FBI女探员敲门，门内被害少女男友马特开门，揭露案子原委，空间连续、时间错位，此处剪接把视觉连续的基础上把前情插入，不落俗套的技法不枉了蒙太奇之名。

一个偏僻的小镇，一直疯狂下着大雪，想过去这个小镇，除了开车，没有任何其他途径因为一起很难实现的悬疑事件，开始了整个故事的叙说专门拍过来的FBI女探员，可以说是相当勇敢了这里很多范围是不受任何一方管控，随身都可以配有枪支，说直接一点就是，在很多区域杀人不用承担法律责任，所以才有了肆无忌惮的犯罪一开始都是很平淡的叙事，一个18岁的女孩子，在大雪天，周边都是荒郊野岭，穿的很少，没穿鞋；不知道是碰到什么事情，一直光着脚在零下20度的雪地里奔跑，正常人在这样的境遇下只能跑一两百米就会因为吸入太多的冷空气，导致肺部出血而身亡，但是这个女孩周围两公里范围内都是树，但是她的死因又确实是这个，所以这些探员们都觉得很奇怪，由此展开一系列的追查当然这中间多亏了男主，也是一个曾经在这里失去自己女儿的人，因为一直在这边打猎，所以对这里地势很有经验，也因为有过这样的经历，这种失去至亲却又无能为力的心情，感同身术，于是在这场追捕中，他中间穿插了很多，包括去这个女孩子的家里，问她的家人，企图找到一点线索，后来找到这个女孩的弟弟，知道这个事情应该跟女孩男朋友有关系这里有一个对话也让我印象很深刻，这个女孩的弟弟和一群乱七八糟的人一起在吸毒，年纪轻轻的，抱怨说这里没有希望， 天天就靠这些毒品找乐趣，这个时候，男主跟他说：我是没什么选择了，但是你还年轻，你还可以有很多选择，可以去读书，可以去其他地方读大学，可以去考政府单位。

（我大致记得是这样子，如果有误差，请谅解哈）这里除了雪就是树，这里的人，特别是那些没有成家的人，因为没有追求，没有方向，所以整天除了有一份可以混日子的工作以外，就是找乐子，满足人性最底层的欲望前面的这些，也为后面发生的事情，埋下了伏笔可能我看前面没有去推敲后面即将发生的事情，这部剧一直也是在找人，找到那个跟事件有关系的人，并没有太多的预示后面发生的事情，所以当导演用一小段受害者经历的前因后果呈现出来时，让我印象尤其深刻看前面这些线索的推进，我以为是跟她这个男朋友有关系，因为她弟弟也说了，对他男朋友印象不好，说这个女孩只是被爱情蒙蔽的双眼，但是后面这个事发经过，就有点出乎意料因为这个女孩的男朋友是和一堆同事住在一起，当天其他人出去镇上喝酒，他们以为这群酗酒的同事不会回来，于是两个人准备很甜蜜的，pa完之后，一起享受彼此呆在一起的感觉；谁知道，这堆人竟然晚上回来了里面一个猥琐的男的就一直动手动脚的，女孩穿的少，听到他们回来只穿了一个羽绒服，随便套了一条裤子，猥琐男人的这些举动，惹恼了女孩男朋友，开始打架其实这里，看的时候，不太理解，明明同事们56个，一个个比一个高，一个比一个壯，明显今天猥琐男的行为，有点酒后乱来，为什么还要正面应对？

最后的结局就是，女孩被rap了，男的被打死了，在众人打男的期间，女孩跑出去了，因为没穿鞋，所以导致了后面事情的发生这里重点强调的就是这个女孩子光这脚跑了10公里，因为从出事的房子到到这个女孩子倒下的地方，距离10公里远，这一点，震撼了所有查案的人当然这个案子的最后就是在男主的帮助下，杀了这群人，包括最后那个猥琐男，男主让他以同样的方式死去，只不过他只跑了两百米就挂了。

对于这种类型叙事性质的悬疑片，又很平静， 包括整个电影，都很平静，但是看完之后，却很难受好像这种事情在那边大雪笼罩的偏僻小镇里，很平常天太冷，雪太大，无论踩多深的脚印，一场雪之后就没有任何痕迹但是，这样的事情，正常的事情里是不可能会被那么平静的接受的，人应该活在体系下，遵守该遵守的规则，有正常的追求，体系才能自然的运转。

导演真的很厉害！

看完就只能庆幸我们处在正常的体系里面写到这里，都还觉得这部剧，实在太深刻。

有一种说不出的感觉

戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢！

👍

泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇，巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST，前年被选为闭幕电影。

而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版，是谢里丹为电影展剪的特别版。

《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地，一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体，曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手……罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题，《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片，但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。

横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题，不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。

作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧，暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签，平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性，这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。

狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭，与前妻的关系，对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰，有种似曾相识的熟悉感，难以出离商业电影的套路和模式，酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈，狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容，也过于完美，遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象，或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。

如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。

从发现雪地里的第二具尸体开始，这个故事的内核才开始一点点暴露，直至找到保安们驻扎的营地，突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核，但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度，毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个，而且警察们都高效地捣毁了。

FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面，神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡，这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果，但由于反转的不是情节而是观众的情绪，让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止，这种方式对于商业片是不寻常的，也只有独立电影才能如此任性。

这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。

赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录，对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言，或许我们并不确切知道意味着什么，但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道，那个片头奔跑的女孩有多了不起，作为印第安人顽强生命力的象征，只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。

美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。

独立电影本质上是反商业电影的，但是类型片却是商业电影的利器，它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素，将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式，特定的画面和声效产生特定的观影快感，好莱坞模式到现在已经上百年，审美疲劳早已形成，只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的，这也是套路为何总是有效的根本原因。

独立电影本质上只提供个体化的创作，作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。

这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。

将电影划分为商业和独立也是片面的，在我看来，只有一种好电影，那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。

横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的，但是如果你也喜欢这种混搭，未尝不是一部值得观影的好电影。

中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。

猎凶风河谷 (2017)7.82017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森删减片段：

1.三头狼。

上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。

但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。

此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。

2.对话。

在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。

戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。

这段对话并没有包含什么很重要的信息。

3.倒挂的美国国旗。

在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。

戛纳版中没有这个镜头。

私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。

4.飞雪。

上映版中少了这个我很喜欢的镜头。

Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。

我觉得这个镜头还蛮重要的。

我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。

现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。

所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。

5.外婆。

戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。

6.子弹。

上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。

7.呕吐。

上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。

这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。

8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。

上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。

（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。

）改动

1.与前妻的对话。

小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。

上映版增加了有关小儿子上学的问题。

能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。

戛纳版中，这场对话信息量很小。

戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。

小儿子的包是他自己背上车的。

而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。

戛纳版中少了Cory对前妻的关心。

戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。

就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。

总之，这场戏，上映版更精彩。

2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"3.法医室的这场戏也有非常大的改动。

（以下没有指明时均是指戛纳版）首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。

”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。

”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。

然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。

我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。

之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。

她几次打断法医的话，态度很冲。

而她也透露了自己这是第一次办案。

戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。

上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。

最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。

不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。

刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。

但是这么对比下来，各有千秋。

上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。

如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。

（不过现在能找到的资源也只有这个版本）

此前，泰勒·谢里丹最为人熟知的是他的编剧身份。

丹尼斯·维伦纽瓦导演的《边境杀手》里，关于毒品暴力的事件战争让人不寒而栗；大卫·马肯兹导演的《赴汤蹈火》，把银行抢劫拍成了沉甸甸的西部公路片。

他也曾获得奥斯卡奖最佳原创剧本大奖提名。

谢里丹的编剧作品，总是反商业反套路，不一定故事多么精彩，但是迷人的是电影迷雾中冷峻凛冽的风味，以及挖掘现实的深刻旨意。

如今他自编自导的长片处女作《猎凶风河谷》，斩获了第70届戛纳电影节“一种关注单元”最佳导演大奖。

影片原名叫作《风河谷》，后来变成《猎杀风河谷》，因为引进等原因又改成了《猎凶风河谷》，顾名思义，这是一个关于谋杀的故事。

在美国怀俄明州印第安自留区，捕猎者科里和FBI女探员珍一起调查一宗少女谋杀案,而地点就是片名中的风河谷。

我的完美世界里的一片草地影片伊始，雷纳在冷冰冰的雪地里狩猎，一头郊狼在枪声下倒地，这里暗示了雷纳所扮演的科里狩猎者身份。

车子驶入荒芜的印第安自留区，伴随着一阵不寒而栗的音乐，颇有《降临》般高大冰冷的科幻感。

谢里丹的影片，关注的都是脱离法律和文明秩序的美国边境，这部也不例外。

科里是一位崇尚生活意志的狩猎者，几代生活在这片和美国文化脱离开来的无主之地，几年前科里的女儿在一场同学聚会后死于非命，和妻子离婚后只留有一个年纪尚小的弟弟凯西。

影片里的自留区始终大雪覆盖，原住民风气彪悍，对外来人的排挤和隔阂溢于言表，这种就体现在探员珍到来查案时当地警署对她的轻视和不信任。

司法系统在这片草地上真的有用吗？

从挣脱悲剧里寻找生存慰藉《边境杀手》里也是联邦调查局探员和毒枭身边的前任特工的男女固定搭配。

随着调查的深入，探员对体制内的行政痼疾和刑事规律有了进一步认知，从而对自己的人生观有了动摇和质疑。

《猎凶风河谷》中，雷纳扮演的猎人崇尚生活自由，奥尔森饰演的探员还是体制内新人。

原本不相关的两人因为一宗谋杀案躬身其中，随着真相的剥落，越来越多的疑惑的谜团也由此揭露。

捕猎者“鹰眼”杰瑞米·雷纳和“猩红女巫”伊丽莎白·奥尔森的表演在片中可圈可点，两位在各自的前作中都不是拿实力说话的演员。

雷纳直到《拆弹部队》让人关注到他的可观表现，而《降临》里雷纳被女主角艾米·亚当斯盖过了风头。

伊丽莎白，这位来自奥尔森家族的新势力也是资历尚浅，仅靠一部《双面玛莎》强占鳌头。

国外媒体称 “这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”，失去女儿的痛苦，探寻少女命案时的睿智，用以牙还牙救赎凶手的平静，雷纳演绎出了角色不沉溺悲剧走出自我的情绪变化。

影片拍摄地在零下二十多度的保留区怀俄明，奥尔森还因此得了雪盲症，敬业程度可见一斑，本片中令人印象最深刻的是她被袭击后的“烟熏妆“，惊恐稚嫩中透露着的生命的大胆和勇敢。

或者说，《猎凶风河谷》让演员的表演更加闲庭自若，自由发挥出本色的淋漓。

我想要所有无法解决的问题的答案影片中为何有郊狼和美洲狮的出现？

FIRST开幕展映现场有观众在映后提出。

制片人的解释是这是为了让观众有一层迷惑感，认为命案的可能性是动物所为。

而我所观察到，上文中提到开头科里对郊狼进行捕猎射杀，而当命案发生后追随真相的深入，依旧在雪地里科里再次发现了美洲狮的巢穴，里面有几头出生不久的小狮子，科里温和地向它们打了招呼，“嗨，你们睡得好吗？

“兴许捕猎者此时已经对自己的身份有人重新认识和定义。

在这个无人问津的自留地，所有生命都紧紧相依，强迫一个人在一个从未想过的土地生活有何后果，这是电影带给我们的思考。

高潮枪战戏放在片尾是明智的，通过一场闪回展现了男主人公的行为动机和命案的重要线索。

这场抢戏在电光石火之间突然爆发，又在瞬间戛然而止，整片雪地恢复死一般的沉积。

颇有杜琪峰黑帮片的意味，这里也展现了谢里丹出色的动作指导戏码，让观众在稍长的文戏后迎头一击。

影片的内容是十分详实，导演关注女性生存现实，探求了美国文化的原住民荒蛮之地的司法冲突，以及个体如果走出悲剧阴霾的自我救赎。

枪鞘发声的刹那，两个阵营分崩离析，不相关的人因为同一事件逐步捆绑，对自己的身份产生质疑和转换。

当与死亡距离六英里，无主之地和司法系统分庭抗礼又互相隔离，导演用此片呼唤了对自己家乡原住民的关注。

残酷的现实一一展现，时代下人们的生存境遇令观众随之代入，调动出饱满的情绪。

Nick Cave &amp;amp; Warren Ellis为影片创作了原声，此前他们的OST作品还有09年的电影《The Road》，以及2007年的《刺杀神枪手》，《赴汤蹈火》里的插曲，都让人耳膜为之发亮。

有人说《猎凶风河谷》里的配乐过满，但是在烘托场景气氛调动惊悚紧张之感上还是功效强大。

《猎凶风河谷》在烂番茄新鲜度87%，均分7.5，豆瓣目前评分7.2，这对一位新导演的处女作来说成绩已是非常不错。

另外，此片北美定档8月4日上映，内地在大荧幕再次见到它也指日可待。

公众号：抛开书本未经许可，禁止转载。

第一次看这部电影好像是在飞机上，大为震撼。

从上映至今6年时间，回看了多次，直至今日想写些关于它的什么。

如有错误或偏差的地方，请大家指正与赐教。

其中可能也有些是我观影的感想或者也有疑惑的点，希望大家各抒己见与答疑解惑。

文中可能会有部分涉及剧透，如有介意，请先收藏，观影后再来看。

1，此部电影在内地上映了否？

答：网络查找为内地上映时间：2018年2月，但我没印象有看过，也没注意影院有排片，也可能当时国内未公映时我已看过，记不清了。

美国上映时间为2017年8月4日。

如果有看过国内公映版的小伙伴可以留言示意下，如果有当时的拍照更好啦！

2，剧中男主为何枪法好？

答：首先是剧情需要，开篇也说明了他的工作是一名“正规合法职业猎人”，应该是类似于某政府部门专门帮民众合法清楚一些动物隐患。

所以可以合法持有、携带、持有部分武器（相当于工作必备工具），并且可以在家中自己制作“专用子弹”，因为是自己手工制作，可能对精度等更容易把握。

职业工作者对自己的工具也都是非常熟悉，平时肯定会精通使用与保养，毕竟有时候面对的是大型猛兽，容不得半点闪失。

在影片开始第一次寻找到女尸之前的一小段路，男主将左轮枪掏出举起并接近目标，可能也是出于对安全的考虑，如果是危险情况，可能会第一时间选择开枪。

3，男主的背景？

答：上面第二条内容写了一部分关于现在他的职业，根据剧情判断其年龄大概在40多岁，50岁上下的样子。

在55分钟左右，女主到男主家的一段对话中，男主说：“当时我在派恩代尔的运动装备店工作（I was working as an outfitter in Pinedale）”，其中的派尔代尔（Pinedale）应该就是男主和他前妻原来居住的地方，位于美国怀俄明州。

具体做什么工作他没具体说，可能是销售员或者安保之类，这个只能大家想象。

但根据他后来的描述，自己应该是个比较沉稳的人，也就是3年前的时，因为女儿意外被害的时，全家迁往别的城市。

到了新的地方肯定要换工作，所以当了现在的猎人。

不太清楚美国地区，是否普通人也能当猎人，还是说确实要比较有经验或者职业人士才可以。

有知道的小伙伴可以科普一下。

个人猜测可能他以前甚至参过军，所以练就了一身好技能和沉稳的心态。

4，男主女儿的死因？

答：只是根据剧情中的对话猜测，可能也是遇到了坏人。

就是男主在原来户外店工作时，一天大雪夜里不想回家，喊前妻（那会还没离婚）去和他过二人世界，让16岁的女儿在家照顾小儿子。

可能那边青少年觉得父母难得不在家的情况很少，便喊了好朋友到家玩，结果好朋友又喊了朋友，朋友又喊了其他人，最后变成了一场大Party，是否喝酒了没说，但估计十有八九混进去了不认识的坏人，趁着父母不在，干了坏事，打了人还是杀了人还是强奸等都没具体说，纯意外的可能性几乎为零，只交代了后来找到尸体时已经被动物（狼）啃食得无法判定死因了。

中文字幕翻译：后来在家附近20米的地方找到，原音英文说的是20 miles，应该是20英里吧，相当于是31公里左右。

说第二天一早接到了本片开头死亡女尸的电话，因为她和男主女儿是好朋友，电话中说女主女儿失踪了。

注意，是第二天早上，猜测本篇女尸（男主女儿的好朋友）大概率参加了这场聚会，然而夜里却睡着了，直到第二天早上才发现房子的主人，男主女儿到处都找不到。

于是才报警并电话男主。

找到尸体的地点是：风河镇（Wind River）,是当地的一个牧羊少年，具体时间未知，但是在接到女儿好朋友电话以后的事。

不知道是怎么过去的，也不知道为什么去那，但尸体已经被狼啃了很多，无法辨认死因。

所以也成了一个悬案。

其中有个细节，男主说他们当时住在山上住了半年，没有太多时间在一起（指的可能是和前妻独处），猜测他们当时家境不错，也很和睦，家中也有不少照片看上去很幸福。

5，关于本片真实作案现场的那段插叙是否为真？

是否有什么细节没有明说？

答：那段插叙个人认为导演刻意留了一些悬疑，但基本应该就是事实。

因为法医说了有多处撕裂，可能被多人轮奸或者一个人多次。

而那段插叙只透露了最后死的那个坏人的片段，没有表明其他工友是否有参与。

但基本不重要了，那些工友也是从犯，并且肯定打死了他们的同事。

至于为何会发生这样的恶性事件，首先这个地方不管工资高不高，肯定很孤单，坏人胖子最后也说了，什么都没有，只有雪。

第二，他们当时是在镇子上喝完酒才来，本来以为他们住镇子上不回来。

为什么回来，是个值得猜测的地方。

领头的光头老大一回来就开冰箱找吃的，坏胖子喝得醉醺醺还第一个开门进来。

可能他们在镇子上的消遣不愉快，为何男尸（男主女儿好朋友女尸的男朋友）却没有去镇子消遣，当晚也不知道女尸要来。

那么晚了却刚起床洗漱，很有可能是工地需要有人值班，而他正好是值班。

或者他平时也和其他同事关系不好，从仅有的他的一些镜头和对话中，感觉他应该是个不错的人。

也许和同事之间本来就存在一些不愉快或恩怨，其他人正好借机发泄。

坏人胖子的名字，女尸是知道的，说明他们不止见过一两次，可能很多次，也都认识其他同事，但白人都看不起印第安人，可能也就正好鄙视男尸和印第安人谈恋爱的行为。

并且也有嫉妒成分在其中。

女尸的弟弟的几句话中，可以看出来工地那些白人们是知道他的住处并且平时就有什么交集，不排除非法勾当。

所以男主在调查过程中，也发现有雪橇车的印子从女尸弟弟住处走过的痕迹。

6，最激烈的枪战为何会发生？

有哪些细节？

答：纸包不住火，没想到几天时间警方就能来这里调查，矿场的保安光头老大应该是早就想好了对策，也和手下们都交流沟通过，万一这一天来了后如何应对。

从话语和各方面。

一是：大家保持口径一致，都不知道男尸去了哪里，只说和他女朋友吵架，女朋友走了，他也走了。

二是：对于每个人身上受的伤，都说是骑雪橇车时速度快被树枝撞到的。

三是：在陪警察与FBI去住宿小屋时呈包围队形，防备意识很强，甚至做好了要先下手为强的对策。

所以多次强调警察没有执法权，因为这里是联邦租赁的土地，他们属于联邦雇佣的安保，相当于特殊身份。

但不排除他们也是在炸胡，故意吓人，看看警察的反应，再进一步形势。

没想到有FBI出来摆平了第一次风波。

当时副警长不愿意放枪，FBI强制他收枪时他边说：“你还看不出来吗？

嗯，你是真没看出来”。

言外之意，这些安保人员就是凶手，只是我们没有确凿的证据而已。

但他最终选择收起配强可能有很大一部分原因是因为FBI给了他一定的信心，他可能内心猜测：毕竟这是联邦调查局的人，上面来的人，对面的安保们也把枪收起来了，应该不会真打起来吧，他们肯定也不想两败俱伤。

即使在敲门的时候，光头老大还在对里面的人说把门打开，有一种可能性，他也不想把事情闹大，也想走一步看一步，结果里面的坏蛋胖子是个纯SB，先开枪了。。。

于是所有人只能对射，看谁能活下来。

光头老大是个狠人，打算灭口，肯定也是早就预见了这种最差结果想好了对策（抛尸野外，让动物啃食破坏证据，或者还有其他等）。

结果没想到男主闪亮登场，给他们来了个团灭。

其中，正义一方有两种服装，一种应该是警察，一种可能是印第安事务管理局类似的执法机构。

所以他们其实并不是配合太熟练，导致正义一方提前团灭，毕竟那么大面积的地方只有6位执法人员，可以想象治安得有多差。

警务人员的压力得多大，但也间接能看出他们可能身经百战，对很多潜在危险有预判。

结果没想到栽在了这次。

7，其他有哪些细节？

或可能性？

女主为什么哭？

答：可能是因为她从没见过这种情况，特殊的地方特殊的人群特殊的案件，感叹与亲身经历后，抽丝剥茧分析了解案情、经历生死考验后，更加体会生命的不易和被害者及家属们的伤悲。

换我们普通人，不留下创伤都算不错了。

女主是个强大的人，毕竟FBI出身，不知道她之前什么背景，但肯定这次，会让她终生难忘，并且增长很多经验、技能。

男主为何冷静、沉稳？

答：一是可能职业问题（不排除当过兵的背景），二是经历过很多不堪后，只能接受现实，但永远不放弃调查真相和报仇。

三是剧情和导演的需要。

8，电影告诫我们什么？

或者给了我们什么启迪？

好好珍惜生命，好好照顾孩子们，不能有一丝差错。

害人之心不可有，防人之心不可无。

男人一定要强大，要沉着冷静，要野蛮其体魄，文明其精神。

2015年，一个神秘莫测的特工指导着一个菜鸟女探员，在美国和墨西哥的边境展开了一场游走于道德边缘的行动，这个故事叫《边境杀手》。

2016年，一对被贫穷折磨的兄弟在荒凉破败的德克萨斯州开始了一系列的抢劫活动，用生命和鲜血对抗注定的命运，这个故事叫《赴汤蹈火》。

2017年，在怀俄明州的印第安保留地的风河谷的风雪之中，前面两个故事纠缠在一起，混合着雪的冰冷和血的温热，组成了一个新的故事，这个故事，叫《猎凶风河谷》。

之所以把这三部电影放在一起说，完全在于那个叫泰勒.谢里丹的男人，在写出了《边境杀手》和《赴汤蹈火》这两部佳作的剧本之后，他终于走上了导演的位置，亲自执导拍摄了这部《猎凶风河谷》，为他的“美国边境三部曲”画上了一个圆满的句号。

怀俄明州的风河谷是印第安保留地，很大程度上不被美国政府所直接管辖，也得不到美国政府的“关爱”，到处都是荒凉破败，这里的冬天总是被厚厚的积雪所覆盖，伴随着大雪而来的，是饥饿的狼群和狮子。

经验丰富的猎人科里在冰天雪地中发现了自己好友女儿的尸体，而这具尸体也使得年轻又缺乏实战经验的FBI女探员简来到这里，两人合作在这片冰天雪地中开始破解这起案件，却在不断推进中发现了比暴风雪和野兽更可怕的东西。

不得不说，谢里丹的作品有着强烈的个人印记，那就是孤独，广阔背景下的孤独。

在《边境杀手》中，这种孤独是落日余晖下的美墨边境长长的边境线；在《赴汤蹈火》中，这种孤独是荒凉而贫瘠的德州农场；而在《猎凶风河谷》中，风河谷无尽的雪原更是将这种孤独放大到了极致。

在茫茫雪原中，即使再强大的人也扛不住那份巨大的孤独感，而这种孤独感又会将每一个人的情感无限放大，即使他是一个面无表情的人，也会在举手投足间流露出自己的情感，就像那个印第安父亲的失声痛哭，还有科里在审讯凶犯时眼中闪烁的泪花。

除了孤独，在“美国边境三部曲”中，还有一点贯穿始终，那就是无奈。

在《边境杀手》中，理想与现实让女探员无奈、道德与复仇让神秘特工无奈；在《赴汤蹈火》中，贫苦的命运与富足的梦想让兄弟二人无奈、职责和生活让老警官无奈；而在《猎凶风河谷》中，无奈的群体更多，女儿死因不明的科里、只身犯险的简、吸毒的印第安青年、惨死的情侣、甚至连施暴者本身，也都是处在一种无奈的挣扎之中。

没认识真正的十恶不赦，他们都是在自己无奈的宿命中挣扎，只不过这片雪原不会同情弱者，也不会给你改过自新的机会，犯了错就要承担结果，所有的悲伤与罪恶都不会被救赎，只会被大雪掩盖，永远消失在那片洁白之中。

之所以说《猎杀风河谷》是前两部作品的结合体，是因为本片在人物设置上，完全延续了《边境杀手》中神秘沉稳的中年男人搭档经验不足的菜鸟女探员，而在表现内容上，有更多是延续了《赴汤蹈火》中，人们在宿命中的无奈挣扎。

同前两部作品一样，《猎凶风河谷》的结局也透着浓浓的悲伤和政治不正确。

按这类电影正常的套路，结尾都是孤胆英雄帮助经验不足的女警探擒获或者击毙真凶，然后两人发展出一段美好的爱情。

但本片并没有这么做，最后解决凶犯的并不是女探员正义的子弹和手铐，而是科里沉默而冷酷的私刑，结尾也不是男女主人公的甜蜜爱情，而是科里与死者父亲一起静静的坐在雪地上。

这种反主流的结局留给人无限回味，堪称经典。

影片开头死掉的那个印第安姑娘，她有着强大的求生意志，光着脚在冰天雪地中奔跑了将近十公里，却最终敌不过严寒对肺部的摧残，年轻的生命就此消失在茫茫白雪之中。

而在本片的结尾处，是几行字幕，它告诉我们，在美国的失踪妇女统计中，根本就没有印第安妇女，没有人知道她们究竟失踪了多少人。

这一头一尾串联起来，是一个无比悲伤的事实，在高度倡导人权的美国，这些原住民却像是被遗忘的群体，他们的名字无人知晓，他们的故事无人倾听，他们的踪影无人寻找，他们的尸骨无人收殓。

这才是这部电影更加深层的东西，谢里丹想让观众们看到的并不单单是一起凶案，还想引起他们对日渐印第安原住民这个群体的关注，这也是“美国边境三部曲”中一以贯之的主题，那就是对那些边缘人群、弱势人群的关注，有了这个核心思想，这三部曲自然就一部比一部要好看。

“我独自一人随风奔跑，你充满爱意的双眼遥不可及，这里的冬天，永远不会到来”这几句轻柔的歌声一直在整部电影中若有若无的出现，像是一阵风，就在你身边，你却非常容易就忽略了他。

如果对号入座的说，美国这个世界第一发达国家就像那双充满爱意却遥不可及的双眼，印第安原住民却始终像是独自在风中奔跑的孩子，冬天不是永远不会来，而是永远不会离开，这个孤独奔跑的孩子，早晚也会被风雪湮埋，洁白的大雪下所遮盖的，不只是罪恶与悲伤，还有无数边缘群体无奈的叹息。

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如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质，如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息，那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳，“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜，自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。

今年的戛纳电影节上，谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖，西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片，我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。

影片主演是两位“超级英雄”，《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角，猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角，此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。

第一部电影就有如此量级的明星和演员参与，足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。

谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注，尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群，通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。

谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地，这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域，如今的印第安保留地人如同活在地狱，贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人，对此美国政府却毫无作为，印第安自留地就如同法外之地，彻底被美国主流社会遗忘。

影片也正是基于这种背景开展的，一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现，生前曾长距离奔跑并被强奸，雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案，过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛，原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。

影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦，天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。

案件被上报给了FBI，FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟，甚至不知道怀俄明州的气候，这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系，联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意，随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。

当Jane去死者家询问时，死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾，不愿意认真回答任何问题，甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。

而当本地好友Cory来时，这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。

这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂，对外人没有丝毫信任。

此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题，在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上，情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道，于是，主角在帮助探员破案的同时，也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去，自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务，内心的复仇之火熊熊燃烧。

杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演，他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛，但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏，总是睿智，细心、勇敢、耐心地寻找线索，但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心，在Cory家，Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪，当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时，雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我，那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。

相对而言，伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意，她基本只演绎了三种表情，笑、哭、瞪大眼吃惊，在情绪表现上缺乏层次感，Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的，但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。

影片前半段的文戏稍显沉闷，但情绪和线索铺垫到位，让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。

最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色，我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景，典型的美国吸毒糜烂青年的窝，肮脏、混乱、穷陋，但不同的是又包含印第安原住民元素，对我而言颇有些奇观意味。

这部电影也并非没有缺点，一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣，情节的每一步推进都没有超出我的预料，到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了，导演叙事非常精准，但也非常循规蹈矩。

二是台词过度，电影的摄影、美术和演员情绪都很克制，但叙事情感浓烈，台词铺的太满，尤其是结尾Cory和Jane的对话，我觉得很多金句般的台词不应该说出来，因为到这里你要表达的情感观众早已Get到，用台词说出来实在是画蛇添足。

泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望，从文本角度，他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。

从导演角度，我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。

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