临界区域

所以伊朗应该鼓励拍摄这种教你如何贩毒的精神病电影才对？

怒

这女主唱嗓子真好

7/10影片把一名drug dealer塑造出了一种微妙的中立感。比起“病毒”这一说法去类比人们常识意识中的drug dealer，影片里，主角似乎更适合被用“感染因子”这样的说法去描述，在汽车这一蛋白外壳的包裹下，承载着信息物质穿行于城市的运输血液的管道之内。隐隐地令人感受到这片大地的大街小巷中人群不安定的精神状态，颇有“以毒攻毒”之感。平稳的播报语音是引导着主角控制自己位于城市中的秩序的声音。毒物是影响人的精神的。除了利用不同的调整画面的技术来呈现切分，戒断反应、幻觉、易怒等等的精神特质，随着主角跟载具的行进，递呈到在载具所到的每一个新场景而带来的“停顿”中。但同时，这份不安似乎是由更深层的原因诱导而出 —— 一种错误的解压方式居然会成为一种comfort，为何。

黑暗的公路上，贩毒串联起一个个鲜活的个体。疏离的声效、诡异的镜头将看似平常的德黑兰撕扯成碎片，彰显出其表面下的混沌与肮脏。喝酒、吸叶子、开枪、自慰到高潮，短暂的疯狂之后，生活依旧如导航里的声音版机械 。如果说《出租车》是一种播撒希望种子的温和控诉，那这部《临界区域》就是一种面对压迫时，更加绝望般歇斯底里的痛苦挣扎。

【4】港译“毒行伊朗”是对本片精准地阐述。看的时候很难不想到《地球之夜》，可惜呈现和表达都是三脚猫的功夫。无法利用这种“偶然性”来串联，却硬要用导航语音，广播，念诗，一大些令人匪夷所思的情节来表达情绪与议题。明明是车载相机可以完成的电影，非要用又臭又长的长镜头拼接。车内摄影不是这么用的，看看同届一同竞赛，杜拉·裘德的《不要太期待世界末日》是怎么拍的吧。土鳖地好可怜，只剩下肤浅的表面，毒品与城市交融。

拉上城市中游荡的孤魂野鬼。

我觉得不能因为拍片困难或者外部环境因素的不易而产生对电影的盲目性夸赞和褒奖，就电影本身而言我觉得这部拿了金豹奖的片子充其量就是一个毫无艺术性可言的杂拍，如果这种电影拿奖，这对于那些认真拍片的导演是不公平的。尤其是女人坐在车里又是自我呻吟又是大喊大骂的那一段，真的是恶心而没有半点艺术价值吧。

SGIFF 声音设计真好，形式和内容高度统一。不觉得主题有多特别，但看着很爽。

相信导演通过电影表达出了他想要表达的，但是对于我们不了解当地形势的观众来说电影本身有点沉闷了又难以入戏，看影片形式的形式和男主的造型，很难不把它与《难以伺候》联想起来，但是在看到了影片主创访谈后，对于这部影片又有了多一层的理解和尊重，毕竟在伊朗这个国度拍摄这样一部电影就等同于高危行为了。

《我在德黑兰送🍃》，在工作日的老年人场看很搞笑

1/3处开始变得有趣 看多了伊朗人情社会等方面的电影 能用公路片的形式一窥压抑的民众现状 看到一如我们般“偷着乐”的无奈 也挺有意思 导航仪的向左向右指向性很明显 但没太看懂 最喜欢空姐那段

又是题材和意义大于电影本身，不知道是不是为了契合吸毒的情节和颓丧的氛围，镜头也很迷幻和飘忽不定

/洛迦诺金豹 癫公癫婆鬼叫 洗个澡是在干什么？

这个漫漫长夜，也可以发生在美利坚或者德意志，不是吗？

开头几个连贯的长镜头抛出三个问题，这是哪儿？这帮人是谁？他们这是在干什么？美国人视角下的伊朗，显然带着有色眼镜，但拍摄手法毋庸置疑是出色的。全片台词不多，几乎没有背景音乐，完全靠视觉一丝丝剥离推动剧情发展。伊朗土制法地下毒品市场能存在，说明制度和利益捆绑滋生适宜土壤，这在国内是无法想象的。

伊朗男人的颓

6/10。影片刚开始时，镜头跟随一辆救护车游走于遍布尘埃的隧道，穿梭于夜幕低垂的城市，窥见非法交易的地下世界，身兼毒贩的出租车司机，目睹着高压环境下民众破碎的心灵，漫长的黑夜永无止境，他亦无法寻找到个体的生存空间，他回到孤独之所，点燃烟丝，与自己养的狗相依为命，在吸毒致幻后开车的镜头，第一人称视角呈现出迎面驶来的急速流动的汽车，机位被固定在主角的方向盘上，方向盘转动时镜头也随之倒转，模拟着瘾君子的意识世界，影片被推向高潮的那一幕，吸毒的空姐褪去制服、摘掉头巾，在黑夜寂静的旷野中呐喊，对着车外的世界高呼‘‘去你的全世界！’’，象征着一个腐朽的体制环境中觉醒、愤怒的伊朗人，遗憾的是高潮嵌入宏大的政治语境与个人化叙事，衔接得比较突然，难言创作者之隐。

四星半。本质上是对于（伊朗）人类状况的观察（从这个角度看与《不要太相信世界末日》同类）。疏离/空灵/诡异的声音处理将现实世界变成想象的场所，贩卖Hashish的男人成为上帝般救世主的那场戏最精彩（求他去为儿子治病的中产母亲说「最相信你，其次是上帝」），公路片的结构串起各个片段（holy motor?)，GPS的设置巧妙（政治语境的暗喻），整体气氛像Jafar Panahi遇上Gasper Noe。

在伊朗，拍摄就是一种高危行为