乐土

3.8星。

开始因为导演是哥大的，所以想看看这种戏剧性的重文学性的电影作品，确实挺好看的，如果能拍这种也蛮棒的。

虽然是我并不那么喜欢的社会议题，涉及跨性别，涉及封建的父权地区制度。

但没有很生硬地去发声，在父权制描写没有过重的笔墨，而是写出了一个真实的故事，真实得残忍..用共情人物的方式来进行表达。

海德和比巴关系的开始写得很棒。

一个医院的相遇，也没有解释具体情况，求职相遇，偶然陪她去蹭个照片，看到她脆弱的样子，然后带着巨型人形广告牌回家，天台一次暧昧的一对一舞蹈排练比巴脱下海德的衣服，地铁海德坐在女士区比巴的旁边支持她，然后就是重场戏的孤男寡女比巴家。

那场真的拍太好了，里面的灯光很有意思，一直在转动的像萤火虫的灯光。

二人聊起法国的海滩，不小心打碎了酒杯，比巴开始勾引海德，整场戏一个长镜头完成。

镜头不断推近，但最后一刻海德拒绝了。

回家后在床上和妻子聊了两句海滩，然后说想出去走走，于是找了比巴，二人亲热。

一个有趣的细节是第一次在比巴家关键时刻是海德一有动静就停下，而第二次在深夜的走廊时，狗叫打断了比巴，而海德坚决地继续接吻。

哇人物心理转变写得太棒了，不需要过多的解释，似乎确实这才是电影的方式……那个夜晚非常棒。

其他人物也很有意思，父权制的爷爷，偶然和邻居家老奶奶锁门呆了一夜；海德的哥哥看到海德妻子蒙塔兹用望远镜看着楼下的男人在自慰，而在这晚海德的嫂子也发现海德在色情剧院伴舞的工作，在这一晚一些变化悄然发生…海德和比巴关系搞砸那场写得也极佳，白天是比巴看到同事在问海德比巴下面时候有生殖器官，比巴愤怒。

晚上二人亲热时海德多次转身（暗示是0），也意外让比巴愤怒，比巴怒斥海德宣告二人关系彻底结束。

但与此同时知道自己怀孕的蒙塔兹也去到车站准备离开这里。

但镜头一转，经历过重大精神伤害的疲劳的二人在家中相遇，蒙塔兹告诉海德她怀孕了，海德倚靠在蒙塔兹身上，然后突然哭了起来，蒙塔兹沉默。

这场写得太牛逼了。

导演太懂怎么拍这种在外面遇到类似婚外情的重大心理冲击后回到家面对另一半的事儿了。

虽然看到这里让我回想起一些心碎的记忆。

在爷爷70岁生日时，蒙塔兹很反常地和孩子们玩抓人游戏玩得非常兴奋放飞，视听也开始强调，表现出反常，加入配乐，以及众人的注意，似乎告诉观众此时有事要发生，但并没有。

但毫无疑问这是蒙塔兹自杀的主要前兆。

几乎下一场戏就是蒙塔兹坐在厕所的马桶上，找出一瓶没有字的液体（应该是农药），叹气后喝下。

而期间海德甚至进来过，而液体始终在蒙塔兹的手中。

二人在厕所的那场镜头也非常牛逼。

海德敲门后给到非常小金别的背影，开门后镜头跟着进来给到蒙塔兹的特写，然后慢慢拉远，看到海德在旁边对着一边刷牙，而后面可以看到农药全程被蒙塔兹拿在手里，天啊这才是关键啊，真的有点震撼。

导演水平太行了。

一个镜头完成那么多人物，够精准。

最后插一段海德和妻子结婚前的隔着铁门的对话，一般来说这样的技法是比较传统的几乎电视剧式的，但放在这里真是挺适合的。

而且…真是太残忍了……多么可爱的一个女孩子。

好喜欢海德妻子这个角色。

有着脱离封建系统的勇气和可爱，她也是在海德最早告诉他自己的工作的时候表达支持的，同时她期待这工作，期待着外面的世界。

夫妻常常像一对让人“磕”的好基友，比如前段在天台，妻子蒙塔兹让海德表演一段舞蹈，她夸张海德。

“我从来没见过你这么活泼”“多练习就会好的。

”她多么向往自由…在后面那次和嫂子的对话里突然说起“我好想逃离这里”，其实嫂子的反应也很妙，“逃离”是个多美的命题……多美呀。

剧作结构也非常棒。

到结尾，比巴来参加葬礼，几乎没有对话，交代了葬礼的情况。

同时镜头潜移默化改到海德身上。

然后就是再次回到家里，海德哥哥埋怨蒙塔兹杀死了海德的儿子，二人爆发争吵，嫂子也加入争吵“我们都是凶手！

”太妙了。

最后海德坐上火车离开这里。

插上一段二人结婚前的隔门对话，然后海德走在海滩上走向大海。

整体来说，真的是一部很好的电影。

视听很棒，没有强工业感，白天基本没有打光痕迹，自然主义，晚上对色彩的运用也比较考究，在某些地方有很特别的设计（比如在比巴家的第一晚）。

较多长镜头，多次缓慢的推或拉，都起到了作用。

主题上，其实整体来看我觉得封建父权社会对女性的压抑甚至多于LGBTQ主题。

可能也因为LGBTQ主要在前半段，而且这段婚外情也并没有走向“隐藏婚外情”、“婚外情泄漏”之类的烂书桥段。

整体处理更像是“最近夫妻二人的经历让各自在精神和身体上都悄然产生一些改变”。

很可贵的是，关于父权压抑的部份也都非常明智轻快，没有太多笔墨表现比如家庭的压抑、海德同事的男性粗俗又或者是生育方面。

而且有些人物尤其立体性，比如嫂子，在最开头表现的是一个很传统的不好处的角色，后面一些二人相处的镜头，抽烟、一起玩、聊天，都表现出她内心一些支持反抗、自由的倾向。

没有压倒性地表现出父权压抑的单面性，反而让整个父权系统的压抑更加立体与可信。

唉文本确实好，没得说。

是一部很值得学习的电影。

但最后，话说回来，这确实也不是我最喜欢的那类电影。

因为归根结底它还是一部相对传统的电影，传统一些的摄影，传统一些的主题（社会议题），传统一些的叙事，只是在一些方面有许多当代电影的新元素，或者小创新吧，对我来说只是它把已有的那些方面做得都非常好，做成了一个很好的电影整体。

但无法否认基地仍然是传统的，可以类比国内的《我不是药神》。

它非常厉害，但抛开那些文化元素，但从电影角度，它并不伟大。

在Biba愤怒地把Haider赶出家门的时候感受到了悲凉，痛苦到流泪。

最后看到Mumtaz在婚前问“我能工作吗”，简直痛不欲生。

在几个场景里男主的动作都表现出了依附，电影以软弱的男人来写无畏的女性。

Mumtaz作为妻子想要空调、工作、爱和性。

但她得到的是拥挤的家庭空间、不能吵醒小侄女的性、用望远镜观摩别人以自慰。

她失去了工作，因为男人挣的钱才算钱，哪怕是去erotic theater跳舞。

在被剥夺工作的权利，降格为生育工具之后她得到了被确认为男孩的胎儿，她在那时的快乐让我都有些迷惑，她真的快乐吗？

她没有空调，没有工作，没有爱。

丈夫曾夜里来寻她，问她关于结婚怎么想，她只是问“我还能工作吗”，曾经得到的承诺都是虚假。

Biba作为跨性别舞者想要成名、身份、爱和性。

她面对别人“调笑”她裙子下面有什么时表现出了强硬的态度，“什么玩笑？

我不在乎你裤子里什么样，我也不在乎你的鸡有多小。

”她扼住了他的喉咙，我想为她鼓掌叫好。

但是Haider在性爱中把她当作男性，在那一瞬间被爱的幻觉化作汹涌的海浪被父权制的大海托起冲击着她也冲击着我。

她没有得到什么。

Nucchi一直是温柔的贤妻良母形象，最大的叛逆也只是和Mumtaz一起去游乐园玩。

最终她爆发出的“是我们杀死她”的呐喊给电影画上有力的句点。

永远的娜拉，永远的末路狂花，永远逃离，永远用死亡换自由。

（Mumtaz的唇上痣一直让我很在意，因为演员本人是没有这颗痣的，所以这一定是为了剧情设计的。

不知道在巴基斯坦是怎么样，在中国唇上痣代表着食欲和性欲。

总的来说可以归结为女性的欲望，而我想在父权制之下也只能表现为女性不被满足的欲望。

是我一直探寻的“女性饥饿”。

）（Mumtaz笑起来的样子、卷卷的头发和寿辰那天画的红唇让我想起我的一个伊朗女性朋友。

希望她一切都好。

希望她自由。

）

当Saleem对死后的Mumtaz出言不逊的时候，Nucchi暴怒，她对着小叔和丈夫大喊，你们都是凶手，包括我。

Saleem妄图安抚，但一直被推开。

你看，导演没有把Saleem塑造成一个权威不容侵犯的男人，当妻子对他大喊的时候，他没有一个巴掌拍过去，甚至逐渐示弱。

而开篇的时候当一直以来被认为怀的是男孩的妻子诞下女婴后，你能看出他是失望的，但他依然走过去亲吻了躺在床上的妻子。

这似乎说明Saleem并没有那么糟糕。

然而这也恰恰表明了另外一个问题，那就是压榨女性已经不是坏男人的专利了，而是所有正常男性认为习以为常的事情，是整个社会层面认为正确生活的表现方式。

Mumtaz自杀时，Haider过来洗手，两人正常的聊了几句，然后他转身抱了下妻子，在这所有的过程中，Mumtaz一直在手上拿着那瓶不明液体。

Mumtaz说自己是隐形的，其实并不是隐形，而是符号化了，当她同Haider结婚，她就由一个人变成了一个妻子，一个应该按照世俗认定的路线走下去的一个人的妻子，不在可以作为一个单独的人被看见。

如果可以接受，就会变成Nucchi，如果不能接受就会成为Mumtaz。

可是我们却觉得Nucchi很好，我相信没有人觉得Nucchi不好，Mumtaz婚后我们看见的唯二的大笑，身旁都是Nucchi，一次是孕检，一次是游玩。

Nucchi任劳任怨、又体贴善良。

是呀，但是当我们说一个男性好的时候我们的用词是什么，果敢坚决？

敢想敢干？

运筹帷幄？

立于潮头？

你看，好男人的形容词受益者都是他们自己，而好女人的形容词受益者都是别人。

当然本片里也有一个敢想敢干的女人，Biba。

说实话，我始终没有自主的发现Biba跨性别的特征，在我看来她就是一个女人，因此我不知道人们是怎么从一张照片就能看出她是跨性别人士的。

但她依然坚定的做自己想做的事情，即使身旁没有任何人支持。

她选择Haider似乎就是因为那次电车上的默默支持，她实在是太需要支持了。

可惜她选择的是本片最懦弱的人。

Haider的懦弱是全方面的，在家里被呼来喝去，对父亲不敢忤逆，连羊都不敢杀，他喜欢男人却不敢表露。

接近Biba或许是折中后的选择，在两人亲热的时候，他一次次的背身，就是一次次的狠狠的打了自我认知为女性的Biba的脸。

你想要的居然是我最想抛弃的身份。

而结尾的闪回，敲开Mumtaz的门，礼貌的问她是否愿意，看似温柔，实际不过是自我免责而已。

我甚至觉得他和Mumtaz正好相反，他似乎一直希望自己是隐身的。

最后说父亲这个角色，这是个严格意义上的封建家长，但当Fayyaz事件发生，当Fayyaz的儿子上门讨说法的时候，当Fayyaz表面自己可以留下的时候，他退缩了。

你知道他是想的，但他依然退缩了。

封建观念会压榨所有人，不分男女。

但不同的是，女人都是勇敢的，而男人都是懦弱的。

年度十佳之二 把性别相关问题拔高到了一个前所未有的高度 但首先容我吐槽 我真的很反感高赞里忽略跨性别者只把这个故事简化成一个不被看见的妻子和一个出轨丈夫回归女性复仇的故事 导演在角色设置上花了那么多心思 为什么你可以视而不见？

其二 我很讨厌说什么biba拒绝男主和妻子自杀是处于一种对男性的报复 是的 你们所谓的女权主义者这么深刻，深刻到所有出于自发，自由意志的行为都要与男性意志挂钩 现在 我们回到故事 这部拍出了我一直想拍但没有access的东西：一种对于性别的重新定义或者“去定义” 男主和妻子的组合并不属于传统观念中穆斯林夫妇的相处方式 所以他们的互动并不能完全套用男权社会那一套去解读 相比与他的哥嫂 他们的权力关系之间频频出现一些倒置 从倒叙开始 男主在被biba赶走后回到家接到妻子怀孕的消息后哭泣，这可能是全片最男权又最微妙的镜头之一：男主在自以为被爱情抛弃后，在另一个女人的子宫那找到了归属：自己的妻子愿意为自己承载后代，这是男权眼里最高级的忠诚。

此时妻子已经经历过逃跑，回归和一系列的纠结，她选择继续孕育这个孩子，如果想热评里说的一样：女主只是为了决绝而决绝，那她大可选择离开并打掉孩子而不是结果自己的生命，不用make a scene去惊醒任何人。

与其说她做出的决定是像高赞和姐夫说的那样“不给男主留后” 她可以选择宁为玉碎 不为瓦全更不危害自己的方法。

从这开始我们分析女主，导演在她身上设置很多微妙细节，我一一把他们拎出来说说1.电影标题对应的joyland，是妻子和嫂子偷跑出去开怀的地方，在路上，她遇到了对biba上下其手并实施犯罪的酒吧沙文猪但导演特意在回眸中制造出一种暧昧氛围，女主必然不是男权定义里“安分”的 她只是被什么东西桎梏住了2.女主独守空房 独自怀孕时，经常透过家里的窗户偷窥楼下的男人说情话和手淫的场景，这个场景在被姐夫撞破后俩人按下不表根据女主身体的移动方式，她自然是受到了欲望感召而有所反应的而姐夫不是一个可以用好坏衡量的人也表现在这，他并没有将撞破弟媳手淫这件事像打小报告一样告诉弟弟，这其中的原因不能只用穆斯林社会的风气来解释3.女主从衣着到打工帮助女性撑起家庭都是在穆斯林社会unorthodox的做法而这么做的基础是男主也是这对情侣关系中更“女”的一个她喜欢穿舒服的衣服 不喜欢偷窥嫂子眼中情敌的社媒 在怀孕时三番五次试图流产她不仅在旁人眼里的反女性也反母性这两个特征导致她的死亡的 不是男主的施压 嫂子的调教 而是一种文化下的目光周遭无需做任何事 只需要一种“目光”就可以将其置于死地而最后女主在厕所服用毒药，她开门时似乎并不介意丈夫看见，丈夫似乎也没有看见，但这也可以理解成二人的一种同谋然后性别限制了我们的关系，如果教条限制了我们的关系，如果家族限制了我们关系，甚至第三人限制了我们的关系，那么除了秘而不宣的“死亡” 还有什么更好点方式解脱？

妻子这里告一段落，我们来说回男主和biba的关系二人的关系在我眼里充满了传奇色彩但有一件事是让我觉得作为跨性别者的biba也不懂的二人分道扬镳的原因是因为男主试图接受肛交 而这被biba理解成男主是同性恋，这从某种上违反了biba成为女性的欲望而使二人产生分歧性，又一次横亘在了俩人的关系中即使男主有一部分想表达的是纯粹是biba的energy导致了二人的吸引，而不是跟性征有关的的任何因素决定男女的到底是什么？

是性格特质？

还是性征？

或是社会所提出的性别的要求在关系中，隔岸观火一看，早就不存在性，只存在权力社会的“男”并不作为阳具存在，而作为支配欲，征服欲，侵略性存在“可她们爱男人。

不管她们声称相信什么，女人爱的还是男人身上的侵略性和力量。

即便她们明明痛恨这一点，女人们仍渴望着被男人所统治。

这已经深入她们的骨髓。

她们是在对自己撒谎。

她们谈论着自由，梦想的却是被囚禁。

”麦克尤恩这句话必回经过众女的口诛笔伐，但deep in side回到可持续性的男女异性恋关系，似乎又是的本片的男女互动，与其说是权力，更不如说是一种give and take，当一个女性承担家庭责任必然有另一个家庭成员出去工作，出去工作或者家庭责任都不能成为权力，决定谁能做什么与否才是权力，而作为家长的父亲，导演并未有意把他塑造成一个capable的形象，当晚阿姨留下来并不是因为二人的关系，而是因为父亲残废漏尿导演除了塑造了女性的incapable还塑造了女性的capable所以不应该以单一的女性有能，男性无能，而是每个人的capability可以把他们带到什么地方，来看电影中的性别问题最后终于说到全片我最喜欢的跨性别部分了全片导都没有展现任何猎奇视角深得我心，他对二人关系天平的捕捉也让我看到了男性导演罕见的细腻首先回到二人角色，做出重大决定的，不是男主而是biba。

男主在潜意识里回应或应许，而不是发号施令。

在最后男主被众人羞辱，biba救场，男主坐在摩托车后背，头靠在biba肩上让我感动的场景还有，在biba在地铁上被其他女人质疑坐在女性专属位置时，男主跑过来坐在了地铁里的女性专座，这是非常明显的隐喻了想问到底是biba该坐在男性专座，还是男主不该救场坐女人的座位，还是女人不该质疑更重要的是，为什么世界上要存在“女性专座”这种东西为什么要把座位分类？

把座位分类，看起来就像把人分成男女或者各种性向一样荒谬我当然知道，男女性征不一样，对自己身体做的事不一样，所以呢？

这些符号就可以定义我们如何感知世界以及我们如何被别人感知了嘛？

二人相遇的媒介是舞蹈，这是一个性暗示极强的互动从biba把男主上衣脱掉开始，二人的关系被拔高一次，到电车后二人的关系被拔高到新的一层于是原本这样被拔高的关系是如何被毁掉的呢？

并不是被二人，而是二人说的话被放到社会语境下被误读出的含义biba和男主讨论变性手术为什么会剑拔弩张并不是男主的真实含义“无论你怎样我都能爱你”而是biba或被置于跨性别语境下的biba希望男主爱biba作为一个女人，引发了biba对男主“猎奇”性癖的猜忌所以还是社会对性别和性征的期待消解了二人沟通的含义而不是二人本身看完这部让我有种冲动：就是我不想再听任何人告诉我的女性该怎么做男性该怎么做或是人与人之间该如何互动既然我决定消解掉性和性征在我身上留下的一切烙印，代表走上了一条不能和任何主义共进退，甚至会被“女权，女性主义者”唾弃的道路我会甚至不觉得自己是女人，我只能说我是会语言和工具的动物而已电影的视觉有天然的美感，从天空到建筑的米黄色调，郁郁葱葱的植物和工业建筑的交汇，大面积的高饱和色块，棕色皮肤，黑色头发，高挺的鼻梁，忧郁的眼睛，摇曳的腰肢，荧光灯在二人脸上布下的阴影以及其中饱含的暗涌的情愫，每个人之间的我在几次什么都没浮上意识的情况下落泪，一定是我的心感应到了什么一个传统观念下性别倒置的故事，最后需要抛掉所有性别刻板印象去看，得到一个崭新视角一个穆斯林环境下成长的90年代导演，对性别的感知到了这种程度其中的共情力让人不可思议但遗憾是是，对于两性到最后还是一开始被对方性征所吸引而不是对方作为一个人所吸引的事实不仅电影内还是电影外 都没有一个通用解答连我自己 也要自认肤浅，承认自己无法完全抛开性征来衡量一个人，甚至要承认性征和内在的调和似乎能看出一个人的奇特魔力挺难过的

好久没写影评了，今天要推荐的这部电影，来自巴基斯坦，我们对巴基斯坦的了解大概也仅限于“巴铁”两个字了，而这两个字竟然还不能完全算是中性词，其中浓浓的调侃味，谁能完全否认其中不是带着一种贬义呢？

巴基斯坦在他们的官方语言（乌尔都语）中的意思是“圣洁的土地”，对应这部电影的标题——JOYLAND，更叫人唏嘘。

《乐土》是一部看了一点都快乐不起来的电影，它的沉重是属于历史的、性别的、文化的、地域的、宗教的，从它的第一个镜头开始，你很难料到它会是一部几乎把苦难的真相撕扯得如此切肤的电影，你也很难料到一个男导演，会如此深刻地理解女性，对于自我文化的审视和批判精准过人。

这是一个说简单非常简单，说复杂又十分复杂的故事。

简单的说就是一户巴基斯坦的穷人家的小儿子，为了赚钱加入了风俗舞团，爱上了一个变性人，最终让一个家分离崩析的故事，说复杂它复杂到男权是如何从根基上侵蚀整个社会，让人不成人，家不成家的故事，再复杂点它是关于人性、自我、生与死的哲学故事。

故事里的每个人，都有过短暂的快乐，但每个人又被深深地牵绊和压迫着，于是最终小儿子的妻子选择了死亡，甚至还是带着肚子里的孩子一起死亡来作为一种抗争。

在这部巴基斯坦电影里，你能够看到很多我们社会的影子，甚至于直接翻拍一版都不会有任何的文化隔阂。

重男轻女、半身不遂的老父亲，安于现状、大男子主义的大儿子，想要改变、唯唯诺诺的小儿子，任劳任怨、自我驯服的大儿媳，不满传统、寻求平等的小儿媳，独树一帜、大胆先锋的变性舞女，每个角色都足以拍一部电影来诉说，主创却十分节制而巧妙地选择了极佳的故事和切入点，让每个人都立体而丰满。

用大儿媳的生育戏开场，用小儿媳的死亡戏收尾，一生一死，头尾呼应，让生和死都变得更沉重，举重若轻地透视出女性的地位和境遇，她们是延续香火的生育工具，这是这个家以及这个社会对她们的定义，没有什么惊心动魄，只有平凡日常，而正是这种日常，才让悲剧显得更为悲伤，也让观众明白，为什么儿媳要最终走上绝路，因为她眼里只有深深的绝望，她试过改变和抗争，但她失败了，于是她只能选择死亡，选择让自己不再具有价值，选择让这个家族最后的儿子不再具有价值，唯有此，才能打破那个巨大的、死寂的循环，对这种结构性的问题从结构里砸掉。

这个循环，小到窒息，大到遮天，每一个画面和台词，都被精心安排，但又都真实到毛骨悚然：你可以从女医生漫不经心地说，大儿媳生了第三胎了，没什么好紧张的话语里听出这个地方，人与人的关系圈子是多么的狭小，也可以听出对于生育这件事情是多么的习以为常的冷漠；你也可以从隔壁邻居偷偷摸摸来家里“举报”阳台上有一个巨大的女舞者的人形立牌的行为中，看到女性对于自我身体和性的否定，以及道德的狭隘闭塞；你也可以从大儿媳一边劝小儿媳本分，又一边带着她去游乐场玩耍中，看到女性的挣扎与无奈；你也可以从变性舞者和经理的“权色”交易中看到社会的潜规则与男凝的本质。

主创对于性的描摹独具匠心，美妙异常，无论是小儿子顶着两米高的变性舞者的人形立牌，头恰好对着阴道部位骑行在道路上，还是小儿媳拿望远镜看着巷子里自慰的男人起了身体反应，又或者是小儿子和变性舞者在房间里伴着巨大的绿色星星灯光互相试探抚慰，都毫不色情，且极具浪漫，甚至带着一种魔幻感，更重要的是还完成了隐喻的作用。

倒数第二场戏的闪回，是全片最甜蜜也是最悲伤的戏，小儿子曾经尝试过打破传统，在“盲婚”前夜去看未来的新娘，让新娘爱上他的原因，是因为他答应她婚后可以工作，于是她放下戒备地爱上了他，这是她们婚姻的基础，而他却最终被社会所驯化，不敢再坚守自己的承诺，他更不敢面对自己真实的情感，你很难说他的改变是从哪一刻开始的，但开场第二场杀死黑羊的重头戏里早已透露了这种改变，杀死那头黑羊，但只有看到片尾你才明白，原来黑羊不止是隐喻小儿子，更是隐喻小儿媳，与其说她对他失望，不如说她对自己失望，她的信任是如此的脆弱，那么她还能相信什么呢？

唯有死亡，才最忠诚，唯有死亡，才有力量，她大概是带着这样的信念，头也不回地选择了结束自己短暂的一生。

《乐土》是和《悲情三角》同一年在戛纳播映的，但比起《悲情三角》，我无疑更喜欢《乐土》，《悲情三角》的残酷是变形的、奇观的、喜剧的、戏剧的，它的隐喻是为隐喻而隐喻的，但是《乐土》的残酷是还原的、真实的、悲剧的、生活的，它的隐喻是本就存在的，导演做的，只不过是呈现出来而已，这个故事曾经发生，正在发生也即将再次发生，如果这个有毒的男权社会不从根本上改变，乐土，永恒如一日。

个人评分：9/10《乐土》是我很久以来看过最棒的lgbt电影，不过它的杰出主要体现在技巧和形式上，而非内容上。

片中有三位主要角色：跨性别演员Biba、压抑的家庭主妇Mumtaz，以及夹在二者中间，温和反叛的男主角Haider。

本片的选材非常有野心，三位主角分别代表了三个不同的群体，如何刻画这三种群体、如何描绘外部保守社会对三大群体的压迫、如何讲述三个群体彼此间的共鸣与割裂，都是剧本上的核心问题。

以结果来看，本片的剧本没能让我满意。

本片对三种群体的观察都停留在表面，三位主角都不像是真实的角色，而是挂在橱窗里的、用于展现极端男权社会迫害的符号，甚至可以说是奇观。

从这方面看，本片就很难和阿莫多瓦的几个代表作媲美，在阿莫多瓦的作品中，跨性别者首先是人，其次才是跨性别者。

幸运的是，本片在视觉上的动人明显掩盖了剧本上的瑕疵。

《乐土》对色彩的运用非常高明，片中许多场戏都色彩鲜艳、充满情绪，给我留下了很深刻的印象，比如在Biba诱惑Haider的那场戏中，绿色的、细碎的灯光盖满了整间卧室，时不时打在两人的身上，让人立刻就感觉到了性的梦幻、好奇和美好。

本片也擅长用镜头、音效而非对白叙事，片中最令人心碎的一场戏发生在卫生间内，描绘事件过程的完全是视觉和一些音效，把那场戏中的对白完全去掉也不会影响叙事效果。

在影片的结尾有一场闪回戏，这场戏份仅用了寥寥几句对话就丰富了戏中的两位角色，给电影增添了许多情感深度。

这场戏固然有效，但也显得工整、算计，这也是我对本片的印象：《乐土》与绝大多数导演的首部作品完全相反，本片在技巧上非常成熟，在表达上却不够真诚。

类似电影可看《瓦嘉达》、《廷巴克图》和《关于我母亲的一切》，都是值得一看的佳片。

实话实说前半部分真无感，穆塔玆的自杀震惊了我，结尾求婚的场景惊艳了我的眼泪。

一个男孩究竟要经历什么才能成为一个男人……男主海德妻子穆塔玆，哥哥萨利姆嫂子努奇，碧笆舞者自立自强。

男主表现的是体制之内懦弱的恶，吞噬一切的是父权制，男主既是受害人亦是帮凶。

(引用)如此看来电影的主角是穆塔玆。

海德是视角。

细想之下电影堪称神作。

略说一二。

电影大部分时间在说海德的经历，故事的核心却是只用小部分时间表达的穆塔玆的境遇。

灰线暗伏。

镜头语音方面:一个近景“离站”字眼清晰表达穆塔玆想要出走的想法是多么的坚决，一个俯视的镜头穆塔玆的身影模糊在熙攘的人群中表达穆塔玆的想法败在了世俗观念之中，镜头回转穆塔玆拉着行李出现在海德视线之下，没有问询表达了海德的冷漠穆塔玆的无助。

结尾部分如果海德海边漂走的是穆塔玆的衣服(没仔细注意)，那呼应了穆塔玆前面说的“没有去游泳因为会把衣服弄湿了。

”翻译成电影语音就是海德给与了穆塔玆想要还休的自由。

明明是巴基斯坦电影，却给我一种台味的观感，让我莫名联想到侯孝贤的《悲情城市》。

像的感受来自色温很高的浓郁配色、狭小紧凑的空间结构和大量人物关系镜头，把“人”的因素着重放大；来自没有太私域的节奏留白，更注重故事性和作者性的兼顾，比起抽离感，更强调观影的沉浸感；来自文本语言的厚重，多重故事线大珠小珠落玉盘，最后皆为同一个题眼作了注脚。

电影将巴基斯坦当代父权统治下的多种阴影合理地布局在一个家族中，一个边缘人的情爱探索和自我实现，必然要承受来自社会外界和父辈一言堂的双重胁迫。

电影采样了后知后觉的男同性恋、跳艳舞的跨性别女人、被孩子俘虏的全职母亲、被剥夺工作的性压抑妻子，以及一个极度重男轻女的家庭，笔触却并不受限于悲观。

电影热爱刻画一组组女强男弱的非典型关系和一系列温情的、俏皮的、琐碎的生活桥段，比如坚韧的女主人公，会向拿到喜爱的工作的丈夫表露“嫉妒”，会向兄嫂对镜调笑表示自己不喜欢“性感”的衣服，比如软弱的男主人公，也会偶尔挨着情人坐上地铁女性专座，把旁人的眼色隔开，比如对偏见和欺压的顺从无为，更多地表现为甘之如饴、小打小闹，把不自察浸没在烟火气息的混沌与鲜活中。

与此同时，电影也在挑明强权向弱者碾去、而弱者变作帮凶碾向更弱者的事实，甜蜜的乐土与卑鄙的真相，夹层之间的张力已经逐渐拉满。

其中多处用到主要人物背对镜头的沉默画面，暗示着一种敌对的主观性的复苏。

电影用骑马观灯的口吻，把简单故事讲得立体缭绕，又把复杂故事理出清晰的头绪，落石最终砸向了意志自由却不得不背负生育代价的女性，让议题格外聚焦，罪恶也昭彰起来。

只是电影有意让一些表态进入台词中是减分的，对于不言自明的事实，无声的答案其实更有力量。

家里的酒喝光了，周末临时开了一瓶我也喝不明白的酒，就在一个约会之后的凌晨看了起来。

我的观影其实不算流畅，不少片段看完后我都按了暂停，一口喝下杯中剩余的酒，然后倒满，缓缓神儿再看。

导演是擅长使用暗喻的人，把一个一个结果都藏在意象中。

通过男性来体现“非男性”的困境，这在我看来就是本片最惹人关注的地方。

仿佛顺直男性发现性别认同居然成为一个问题而产生的撕裂感是超出女性或跨性别者对所处困境挣扎的折磨，实际上以男主（顺直男）作为嫁接，将男性与女性（和性少数）群体之间进行对照，男性遇到性别认同时的撑持也未必就能比女性的挣扎弱多少。

换句话说，也就是只有你的身份认同脱离了“顺直男性”这个概念时，你就与真正的自由渐行渐远了。

影片的叙事就如它的简介那样简单，但影片带来的沉重感是寥寥几行字无法掠过的。

一位女性想要自由的工作是多么难，即使她曾获得承诺，于是她只好费尽心思脱离“期待”，在最失望的时候饮下鸠毒；跨性别者想要拥有舞台，就得承受其他同性戏谑的嘲弄和越界的意淫；而一个男性只是想要做一个0，也依旧要面对身边的妻子和渴望下一代的父辈。

而事实上，在这样一种社会框架下，女性本身就是一个抽象概念，她们被抽象成传宗接代的子宫、清扫房间的抹布、纳鞋底的针和操持家务的账本，她们有很多的抽象概念，唯独没有自由快乐的人。

而跨性别者或性少数者（或许与女性有重叠），则更多的时候是被略过的，这在影片中几乎是用“直给”的方式进行阐述，很空旷，但也有足够的力量。

看这部电影我能想到很多中文电影导演（王家卫、侯孝贤、黄信尧），它的色彩、镜头和摄影技巧的高明与精细都远超于我对巴基斯担电影的刻板认知，更不要说，这是一部巴基斯坦电影了。

8.6：[年度最佳影片之一]第1次接触巴基斯坦国家的电影完全颠覆了我的认知，印度经常会拍这种题材的影片，但这一部《乐土》秒杀印度所有 。

他真正的能用极少的语言表达故事内容，看完影片极其压抑。

中东国家及其印度所想表达的内容仅仅是这部影片的浅层，可以说他们只是单单讲解一下故事，而整部影片更深层次的讲述根本原因。

整部影片无数个镜头值得深深的解读，不感到冗长而是极其的细腻。

在陈旧的封建社会下，不会随着时间而改变，而是越发陈旧，父权制度影响了所有男女性格。

为了拥有“男性”或“女性”两个不同的身份， 从一开始仿佛在做着某种任务，一开始之后的人生没有变数，扮演着社会给他们的身份，所谓的梦想都是完成这些“任务”的前提。

影片一开始，青年男女都有自己的想法，可是成千上百年传承下来的所谓的“制度”让他们的前辈扮演着每一个角色，父权支配着女性，时间长了，女生的内心一步步被“驯化”，就像这些青年男女逐渐内心仿佛适应了各自的身份，每个人带上了头纱，曾经的梦想在每一个人内心逐渐消散。

当被制度束缚想要按自己想法去做 ，只能触碰自己内心的底线，践踏自己，懦弱欺骗。

最可笑的封建陈旧制度便是父权那虚伪的自尊 ，毫无底线的维护着他们的自尊。

整部影片有一遍一句话便可以总结“爱情的宿命是死亡”影片当然令人窒息，可更令人窒息的是直到现在这种家庭数不胜数，这根本不是一个短时间之内能改变的事情，一个人改变不了，一部电影也改变不了（甚至这部电影遭到封杀）我们看完电影依旧躺在床上，独自难受，却什么也改变不了，只能说大家尽力的搭建好自己的“小家”