南极之恋

《南极之恋》是一部在极端环境下探讨爱情与生存的电影，它以南极这片神秘而严酷的土地为背景，讲述了两位主人公在绝境中相互扶持、共同求生的故事。

这部电影不仅展现了南极的壮丽风光，更深刻地描绘了人性在逆境中的挣扎与光辉。

电影的视觉效果令人震撼，南极的冰川、风暴、极光等自然景观被真实地呈现在观众面前，仿佛能让人感受到那里的寒冷与孤独。

在这样的环境中，男女主角的情感发展显得尤为动人。

他们的关系从最初的陌生到相互依赖，再到深深的爱恋，这一过程充满了曲折和挑战，但也正是这些挑战，让他们的爱情显得更为珍贵和纯粹。

赵又廷和杨子姗的表演赋予了角色丰富的情感层次。

赵又廷饰演的男主角在面对绝境时展现出的坚韧和乐观，以及在爱情面前的脆弱和真挚，让人印象深刻。

杨子姗则成功塑造了一个在逆境中逐渐坚强起来的女性形象，她的表现既有力量又充满温柔。

电影中的情感冲突和生存挑战让人深思。

它不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人性、勇气和希望的电影。

在南极这片荒凉的土地上，两位主人公的故事仿佛在告诉我们，无论环境多么恶劣，只要有人陪伴，就有生存下去的勇气和希望。

《南极之恋》是一部值得一看的电影，它不仅提供了视觉上的享受，更在情感上给予了观众深刻的触动。

它让我们思考，在面对生活的困境时，我们是否也能像电影中的主人公那样，保持希望，珍惜身边的人，勇敢地面对一切挑战。

评分只有6.8，但看得我很感动。

很多吐槽说，情节设计不合理，不真实，各种意外总能活着回来。

我不苛求真实性，我期待男主能活着回来。

我感叹于整部电影能不断地打动我。

这不是一部苦兮兮的、哭哭啼啼的电影。

面对困境时并不是每个人都能有强大的不服输的内心，在忍受身体疼痛、面临死亡恐惧的同时，电影还描述了很多美好，告诉你，面对困境，你可以去经历它，始终相信它会过去，而且只要它过去了，这会是一种极珍贵的经历。

男女主的演技是真好，一开始严肃矜持冷漠的女主，因为腿断，没有选择，必须脱掉裤子又面临无法大小便时候，羞愧、悲愤、无奈演的太好。

男主从一个满口脏话口头禅的土豪，慢慢体现出真实的善良、勇敢、有担当。

两个人从互相嫌弃，到互相依靠，到互为支撑，共同经历生死的感情发展也毫无违和。

总之，是一部好电影，比韩剧日剧的生死爱情片更优秀。

整片电影虽然只有两个人演，但是有笑点有泪点，那种淡淡的感情，那种相依为命的两个人让人看了很揪心，很感动，空气戒指求婚那段直接泪奔啊。。。

最后两人执手望向南极天空一道道绚烂的极光，人生最难忘的几个月，是这片苍白给了他们希望与绝望。。。

镜头真的很美，对南极充满向往，展现了原生风貌，无边无际的冰川，呆萌的企鹅，都是一幅美景。

是冲着久石让的名字去的。

本来想看的是另一部，结果提了一下之后所有人都在努力说服我放弃看另一部的想法，哭笑不得之后选了这部。

就片名来说，爱情片其实不是我的喜好。

但至少音乐是有保障的吧。

看完觉得，算是超出——或者说远超出了预期。

宣传主打的是爱情，却在求生和探险上做得异常的好。

几次遇险都让人狠吸了一口气的虚，不是那种被酷炫特效的灾难场面或者突然凑到镜头前的怪兽脸吓到的紧张。

而是会让人下意识的觉得“好像真的会发生”“一点征兆都没有”“现实就是这样吧”“换成是我怎么办”，随着片子里的场面切换，纷扰的念头跟着不停的窜上来。

于是就有了身临其境的慌。

朋友咬了两次指甲。

当然要认真衡量的话，片中的设定也是不够严密的。

男主角厉害得过了份，普通人换成他那样，估计已经早就在南极变成了海豹的：今天加餐.开心之笑.jif。

但要说起海豹，场景就是音乐之外的好评。

之前看过关于南极的片子都是科考片和记录片，这次切到了“普通人突然进入”的视角，代入感特别的强。

而且出镜的动物真的好可爱！

即使是在一路危机不断的求生路线上，海豹和企鹅也分别贡献了轻松的笑点。

不过片中的爱并没有打动我。

感情的双方，一方太纯粹，另一方过于色彩纷杂。

在挣扎生存这一点上的节奏做得很好，于是温情那一面的调和与碰撞便略有突兀了起来。

没打动，还是欣赏的。

在片尾男主角透过窗格望向外面时，突然就明白了：是有这样的感情的，只是我领略不到而已。

不管是吊桥效应，还是孤岛背景里异性相对时不得不发生的悸动。

在极光升起时，我就放弃了探究的意愿。

即使刨根究底如我，也赞同在某些特定前提里，“相爱”本来就跟“原因”或“道理”是平行线。

放在普通环境里，身份地位喜好……注定二人大概永不相交。

被老天强迫放在一起时，彼此的差异反而成了引力。

互不接受的地方反而成了彼此的支撑点。

冰冻天地里，哪有道理可以讲。

生死模糊下，连诉衷情都是淡淡的。

不过是因为环境太酷烈，不得不平静在萧瑟肃杀的空气中。

想额外提一下是这个片子的实景拍摄。

直到片尾彩蛋出来之前，同去的朋友还在说“景色是真拍的，但主角应该不是。

估计是科考队员拍的，然后把角色剪进去再加效果”，过了会突然叫“咦咦咦，他在那堆人里面啊”。

这种题材，如果是特效，我还真不去了。

有一个细节很打动我：男主角刚出场时，相当符合身份，壮得圆润。

随着时间推移，事件频遇，肉眼可见的越来越瘦。

最后几乎形销骨立。

出来还跟平常经常叫着要减肥的朋友笑谈：看这剧组的化妆好厉害，赶紧去找他们学一下。

回来查了查花絮，居然瘦是真瘦，骤轻十斤，片里的雪盲症，也是真得过。

突然就很想稍微用力点的夸一下这个片子了。

时下这个观影环境里，飞舞如石崩的通稿，努力基本是每一部戏每一个演员相关宣传的固定词。

几乎快失了本意，成了笑话。

即使我看电影并没有打算升华人生，也并不想被当猴耍。

即使这片子说真的还是有诸多不足，我也愿意给为这份诚意买单。

据说这是导演的初次之作。

能禀着这份恳切继续走这条路子的话，前程可期。

演员和剧组能做到这个程度，才配得上那句时常被拿来挂在嘴边的：你知道他们有多努力吗。

现在知道了。

把人性剖开，露出来的还是善吴有音写了本《南极绝恋》的小说，又将小说改编成了《南极之恋》的电影。

故事非常简单。

互不相识的一男一女乘坐的飞机坠机在南极大陆，命悬一线。

两人找到一间废弃的救援站，期望在不多的柴油和食物耗尽之前找到生存的机会。

两人相爱了，但生存机会却越来越渺茫。

男主角吴富春在极端环境的考验下几次险中求生，从一个粗俗浅薄的土豪蜕变成了坚毅勇敢的男子汉。

饰演吴富春的赵又廷也亲身经历南极历练，将吴富春作为一个直男的自大与可爱表现得非常出色。

女主角荆如意是个高空物理学家，性格和她的职业一样不沾地气。

拍摄过程中，演员杨子姗多次和导演激烈争论，她希望能表现这个角色的脆弱与崩溃，但导演却坚持这个女性角色应该始终高洁。

导演吴有音面对争议，导演吴有音有自己明确坚定的价值观及审美取向。

在以下自述及访谈中，他对这趟前无古人的南极拍片之旅和影片本身的创作问题作出了自己的回答：七年前，我就有非常强烈的创作意图——我希望能找到极端环境下的强戏剧性。

因为我经常发现一个小说写到三分之二的地方开始捏不拢，一旦格局裂开，这个故事就散掉了。

我很难在都市的环境找到我的发力点。

其实我非常追求浪漫主义。

我最喜欢的文学是雨果的那些作品，我最喜欢的小说是雨果的《九三年》，这是一本非常浪漫主义、充满贵族精神的小说。

为此我申请过中科院的地质珠峰考察队去攀登珠峰，也申请了北极和南极。

我之前做了十几年的广告导演，在传播上略知一二，当时中国南北极科考需要一个复合型的人才，可以为他们设计一些标识系统的东西，也要具备一定的影像能力。

当时南极大多数的文学作品都是纪实文学，没有小说创作，所以我的工作的核心就是写出中国第一部南极的长篇小说，并且把它拍成电影。

我是带着这个非常明确的创作意图加入的中国南极第27次和28次考察队。

27次我去的是东南极，那个地方是非常典型的南极特征，蓝天白雪。

我却觉得有点没劲，因为我当时已经在想一个有点灾难性质的故事，所以我希望这个故事本身在环境上是有一种压迫力的。

第二年我进入第28次考察队去往西南极。

西南极不是普通的南极特征，它雾气氤氲，非常苍茫，整个色彩是青灰色的，起雾和下雨的日子都非常多。

西南极有南极特有的丘陵地带，有很多动物，这样的环境让我觉得这片大陆既残酷又生动。

当我第一次站在西海岸的时候，我看到西海岸的大海是灰色的，白浪滔天，有两条冰架从西海岸绵延伸向大海，左手边是柯林斯冰架，右手边是纳尔逊冰架，它俩阴沉澎湃、万年洁白地伸向大海。

特别宿命，能让我感受到非常明确的电影感。

进东南极是坐雪龙号穿越西风带，到西南极是先到智利，在智利坐洛克希德C-130大力神运输机。

大力神运输机的内部很像电影里看到的军用飞机，里面装满了物资，两排长座位，大家面对面坐着。

我记得当时有人开玩笑说飞机这么可怕，掉下去怎么办？

我其实也挺胆小的，恐惧也能给我灵感。

那一年到了站上了，智利空军在南极西南球的空军站就掉了一架飞机。

那个时候就觉得这有可能是一个导火线，这是一个简单的、好看的故事影子。

小说写完之后我把它交给出版社，又在北极一个群岛上的小木屋里待了一个月，把《南极绝恋》的小说改成《南极之恋》的剧本。

小说它有文学性，它可以偷，很多的东西可以利用文学性掩饰过去，不用那么具体，它是利用你的主观想象在无限延伸我的故事。

但电影不一样，电影是一个客观载体，是有我可以给你的声画语言，让你去感受到我的世界，所以电影没有办法用“四野八荒、尽是浓情”、“天地混沌苍茫”这样的句子偷过去。

小说里的男主角吴富春在外面生地不知的时候，女主角荆如意在小屋里体会着真正的寂寞。

我去北极是基于如意的人物考量，想看看真正的世界尽头是什么样的。

赵又廷戳泪告白，送空气戒指展极致深情南极科考站是很热闹的，各行各业的人临时加入科考队，因为各自不同的工作而聚集在一起。

在北极倒是第一次体验到所谓的极地感。

那个时候是极夜，我没有见过太阳。

窗外都是暴风雪，零下几十度，野外北极熊都是攻击人的。

我每天住在海边的小屋里，没有网络，没有电视，连收音机都没有。

这整片群岛大概只有30多个人，大家并不互相走动。

极夜中人的情绪是很容易低落的，这个也很利于我的创作，我没有受到过多的打扰，就在那里写作。

岛上没有路灯，完全靠星光、极光、月光来照明。

岛上有很多北极熊，所以我每次走去考察站吃饭都非常害怕，我会背上枪出门。

事实上我是一个非常胆小的人，我从来不冒险，当我背着枪在野外走的时候，都在想我说在干嘛，我这是为什么？

我是个佛教徒，我从不杀生。

有一次我在一片黑暗中体会到一种巨大的危险感在迫近，我感受到有一个东西在看着我。

我毫不犹豫的扭头就跑，一路跑回小木屋，在里面惊魂未定了很久，饿了一天，没敢再出去吃饭。

那晚我在北极的小屋里写完了《南极之恋》的剧本。

回来以后电影筹备了一年多。

2015年的10月我们剧组出发，10月1号在南极开机，对我来说，男主演赵又廷在这个故事里负载着人和南极的抗争，所以他必须得有真实的南极大陆的感受，这种感受演员很难欺骗自己。

你让他在东北的风里去演出南极的心理感受这是不对的，这是不尊重电影。

一部电影在最早诞生生命的时候，它的DNA非常重要，我要求所有的技术主创部门拥有最真实的南极DNA，让演员拥有最真实的对南极的反应和感受，回来之后我们才能在特效棚里面，才能在后面漫长的一千多个镜头的特效制作之中还原这种南极真实的感受。

在拍摄的过程中，我们剧组遇到过很多事情。

又廷拍长城站敲油筒的那场戏，拍完之后天气不错，我们大家分批回来，但是最后一批就一直没有回站。

外面起非常大的暴风雪，在这样大的白毛风里面，有可能你走到对面那栋楼都走不到，会越走越远。

那支队伍很久没有回来，我非常害怕。

最后执行制片人大伟带着我们的队伍和人回来了。

大伟和我住在一个房间，他那次进了屋子非常沉默地脱完了所有的装备，坐在床上喘息了很久。

我感到他是被吓坏了。

还有一个晚上我们剧组倒下了七个雪盲症，雪盲是一个很痛苦的事情。

我2014年看景的时候得了雪盲症，有一只眼压升高，眼压升高会导致你视力模糊，眼睛大面积出血，是青光眼的征兆。

那一次我回国之后第一时间就去医院，就被诊断为青光眼。

我作为一个导演是很绝望的，因为眼睛是我们吃饭的东西。

后来去复诊就说是误诊，不是青光眼，但是左眼视野永久性的缺失了一块。

所以剧组雪盲倒下的那一天我心里非常难过。

我记得我问队医，队医说长城站也没什么药，只有维生素，我就拿着几瓶维生素一个一个房间去探班，敲开一个一个房间的门，把维生素给他们。

维生素跟治雪盲症有什么关系？

没有任何关系。

但这代表了一种态度，一种我想帮你但是我帮不了你的态度。

那个时候我不知道为什么，心会变得非常硬，我想的第一个还是我的进度怎么办。

我在南极有非常周密的拍摄计划，我的计划指标必须完成，每一天都很饱和。

南极的极昼就是夏季，我们要在这个窗口期拍掉。

虽然倒下七个，剧组已经瘫痪了，我依然在想明天怎么办，能拍什么？

摄影指导黎耀辉非常体谅我的焦虑。

第二天他默默地把所有的设备装上了雪地车，带着眼睛还没有出问题的摄制组跟我去了西海岸，我们在风最大的悬崖上拍了一天空镜。

现在电影中有一个镜头是一只孤鸿飞向了远方，就是那天拍的。

很多次我在剪辑时看到这个镜头就会很感慨，只有我知道有些镜头是怎么拍的，后面负载什么样的情怀或者故事。

赵又廷及导演讨论剧本2016年的夏天，剧组在北京进入小木屋感情戏的拍摄。

北京的夏季天气非常热，我们用的假雪是美术指导老师找到的一种食品添加剂。

在我们发现这种材料之前，拍假的冰雪在国际上都是一个非常难的问题。

在我们发现这种材料之后这个难题被攻克，这种材料在摄影机镜头里表现前景、中景、后景的雪的质感都非常富有层次。

但是新问题出现了，夏天食品添加剂招苍蝇，这一阶段的拍摄是跟上千只苍蝇军团的斗争，它们时而飞过来，毁掉我一个镜头。

也是演员跟酷暑和炎热的斗志，两位演员穿着非常厚重的衣服，汗湿重衫在那拼，在那磨。

因为气温太热，我们都是中午开机拍到第二天的早上，连续拍了42个大夜戏。

有一段时间我看到有个装着钱的框子在我面前递过来递过去，我在想什么东西，后来知道他们天天在打赌，赌今天导演几点收工。

《南极之恋》整个的电影是一个浪漫主义的悲喜剧，是在极端环境下的强戏剧的一次表达。

我想我们应该是做到了这一点。

又廷演的这个吴富春非常可爱，有他粗俗的一面，也有他真实的一面。

他不是一个伪君子，他是个真小人，他是一个现实主义者，内心强大，手段直接，没有什么敬畏心，我们身边有很多这样的人。

他们非常真挚善良，充满了战斗力，但他们总缺了点东西。

同时，荆如意这样的人是我们身边越来越少的那些理想主义者，宁为玉碎，不为瓦全，脑子里只想天上500公里以上的事情，但是她一样要被挫折打击到体无完肤，把这层壳要打掉，打到躺在床上告诉吴富春她想上厕所。

整个故事我们都在深挖人性，都在用极端的环境打掉人身上的壳，无论是富春身上那层庸俗的壳，还是如意身上那层高傲的壳。

我们会发现，善良的人被打掉壳之后，剩下的还是善良。

我们会发现在极端环境把人性剖开，露出来的还是那些最温暖、最善良的、最亮的东西。

赵又廷杨子姗绝境相互扶持很多电影非常喜欢表现人性有多黑暗，我不在意表现那些东西，我是一个非常有气节的导演，我骨子里更是一个文人，我拍的所有故事都是真善美的故事。

因为我非常坚定的相信人性本善，我们可以用一切手段，用一切极端的自然环境去表达我心目中那些人性最亮的光芒。

我想表达的人性中的那些最亮的，最暖的东西。

所以我觉得它不仅仅是一个爱情故事，也是一个伦理故事，它是我对于人这种动物的一个思考。

南极这个环境是什么呢？

南极就是人间。

我们每一个人都遇到过那些白毛风，那些冰裂缝，我们每一段感情也都要经历那些东西，都要经历选择，都要经历饥饿，都要经历疲劳。

我可以利用简单的五样元素，一个男人，一个女人，一只企鹅，一个救援站，和一片荒凉残酷的南极大陆，去构建出我眼中的人间。

所以这个故事跟富春看似英雄主义的冒险历险没有什么太大的关系，他只是皮毛，这个故事在皮毛之下，在血肉之后。

我们要探讨的是那些最最本质的东西，是人性。

见面访谈 Q & AQ： 你从小就是佛教徒吗？

A： 我从小就是佛教徒，父母两家世世代代都是佛教徒。

我的名字就是带着佛教的意思，因为观音菩萨是我的本尊，所以我叫吴有音。

Q： 你这个电影的条件设定上其实就决定了它不会走向一个自相残杀的结局，比如两个人一个有头脑，一个有体力，还有其实柴油会在食物耗尽前烧完，所以也不必要去争抢食物。

是有意做这样的设定吗？

A： 对，因为我觉得一个男人要跟一个女人最后自相残杀，这样的故事我不喜欢，这不是我要的故事。

我小时候看过这样一个电影，说有一个飞机掉在一个雪山上面，然后大家最后开始人吃人。

请问您这样的故事是多么的庸俗，我从内心觉得这种故事非常的俗气，我所喜欢的是少年派这样的故事，是一个男孩跟一只老虎被困在船上，但这个男孩没有杀死这只老虎，他宁可自己一个人漂流在海上，也要留下这条老虎的一条命，这是我们的傲骨，这是我们的气节。

Q： 有人创作是为了造梦，有人是为了反映这个时代，或者对现实进总结和提炼。

你是哪一种？

A： 我觉得我写小说和拍电影最原始的想法是我想讴歌人性中那些美好的东西，我想表达人性中那些真善美的东西。

我知道现实有多残酷，我也曾经看到过非常丑陋的人心，所以《南极绝恋》小说的后记里面，我写了一段话，人性本善或者人性本恶的争论对我来说没有意义，因为我相信人性本善。

丑恶的东西那么多了，而我要以书生意气，用南极这样一个极端环境去写一段大悲大喜的人性赞歌。

在先秦诸子百家的时候，人性就是这样充满光辉的，到今天人性依然这样充满光辉。

那些士大夫可以如此倨傲的活着，展现他们光辉的人性，在当代，很多人为了房子，为了车子，为了事业奔波忙碌，但依然掩盖不了他内心最温暖最善良的光芒。

佛教中有一句话是特别对的，说众生皆是父母，每一个人都是佛，只是他被那些灰尘掩盖。

我要干什么呢？

我只会写写小说拍拍电影，当然我也偶尔会拍广告糊糊口。

我能干的就是用我的笔和我的镜头把那些尘埃都吹掉，让人家知道，原来每个人都是琉璃身，每个人都是光明佛。

Q： 在电影中你要对投资人负责，这些种种外在因素会制约你的创作吗？

A： 不太会制约。

我在广告的江湖里面拼了十几年，曾经拍过无数非常火的大广告，所以我非常懂市场，事实上我是一个特别讨厌的marketing专家。

我也会找噱头，你知道一个好的电影一定要有噱头，你怎么能没有噱头呢？

连噱头都不会找，你怎么对得起那些把脑袋挂在裤腰带上、花一个多亿陪着你拍完电影的人呢？

所以说《南极之恋》有它的噱头，有它南极的噱头，是的，我承认，但是也有它的考量，而作为一个商业片的导演，在你的理想主义和现实主义中找到一种平衡点就是我要做的事情，也是这个故事所表达的，富春是一个现实主义者，如意是一个理想主义者，这两个人的相爱相杀，这两个的激烈碰撞，这两个人各自找到自己，吹去身上的灰尘，露出他们本身的琉璃身和光明佛。

我觉得这是个有普世意义的东西，《南极之恋》不是一个出世的故事，它是一个入世的故事。

Q： 子姗露背是噱头吗？

A： 是噱头，但不仅仅是噱头。

子姗拍摄之前跟我说，导演，我其实连胳膊都不露的，我说不行，我不是为了要别人看到电影里哪个女人在洗澡，是我要让人家从画面中从声音上感知到，在这个世界人的一切都被剥光掉。

而且浪漫主义的电影在视像特征上是需要一些非常唯美的东西。

女人的身体在我眼里是最美丽的东西之一，人体本身就是美好和善良的，所以我要拍一个女人的人体，要拍一个女人感知她已经快臭了，她已经蔫了，都难受死了，我要让她洗一把澡，我要让观众从那一拍的观感之后感受到一股豁然之气，哇舒服了一下，然后两个人要开始下一拍的历险和磨难，要让观众在心理上喘一口气，所以她这个澡一定要洗。

子姗这个角色身上没有那么多外化的东西，她非常像我心中的那个自闭的我，那个孤傲的我，这样的人是不讨喜的。

这样的人在电影中很难引发中那种众向的那种共鸣。

Q： 她也不可爱。

A： 不，我觉得可爱这个事情是一个人在电影里怎么从不可爱变到可爱。

当最后如意跟富春说这里是我的归宿，不是你的归宿的时候，我觉得她是可爱的。

当如意最后给富春剪胡子的说，你知道吗？

250万年前这里是一片被森林覆盖的青川大地，这时候她是可爱的。

当如意坐在悬崖上，还要念诗的时候，她特别可爱。

有很多人告诉我说，没见过都这样了还要念那么多诗的。

我说我不管，我要念诗，因为没有人念诗。

Q： 这可以说是你的一个任性？

A： 可以，因为我对于诗有很深的情感，我从小到大填了无数的唐诗宋词，写过很多的古体诗。

我作为导演在表达自己的作品中我要把这种情感表达出来。

“当我安息时，我愿你活着”（聂鲁达《夜》）我喜欢用这样朴素的语言去阐释如意那时候的心境。

Q： 刚刚你说洗澡那场戏。

我在看的时候我并没有感到洗澡前后有非常剧烈的变化，因为她前面也没有显得这个人物很肮脏。

子姗的角色眉毛整整齐齐的，脸上白白净净，有一部分原因是她一直在室内，但是不是也有部分是你不舍得把她做成一个非常现实主义、非常肮脏的形象？

A： 是的，对于女性的这个角色有可能我是有点大男子主义。

我总希望要呵护到这个角色最温婉的一面，做出那种油腻的、脏的东西我不愿意。

她让我感受到一种奇怪的尊重，我觉得女性应该是美好的。

对于片子的类型来说，它是一个大众情怀的商业片。

很难有人接受一个女性看上去非常脏非常臭，然后我们还要对她产生好感。

杨子姗静静等待赵又廷归来我相信女性在那样的环境中有那么漫长的时间，用手指都能把自己的头发梳得很漂亮，这是一种女人的尊严。

Q： 也是一种对跟她共处一个空间的人产生了感情的标志吧？

A： 是的。

男人的尊严在又廷身上是什么？

是不低头、是不怂。

我承认我就是喜欢英雄主义，他没有低过头。

如意女人的尊严是什么？

就是她没有变丑，依然还是她自己，这是两人各自的特点。

什么叫电影？

有一个女的穿着一身黄颜色的运动衫，拿着一把日本刀，劈死一百多个男人，这一百多个男人西装领带，戴着墨镜，没有一个人有手枪，这就是电影。

这部电影叫《杀死比尔》。

我觉得电影是介于现实和夸张之间的一个表现方式。

你不能完全用现实生活中的法则去规定电影，你怎么就没有被冻死？

这些问题为什么不问问那些更伟大的电影呢？

为什么不去质问《西部往事》呢？

为什么不去质问《杀死比尔》？

我承认有些东西我喜欢相对夸张的手法，但它都是经过专家论证的。

这部电影中所有的设立、小站的位置、油料、罐头、储备、如意逻辑的分析，全部是经过中国极地中心专家论证过。

我的朋友张昕宇、梁红有个节目叫《侣行》，他们机场模拟飞机坠毁时我要他们在半空中拍下视频发给我看最后仪表盘是怎么转的。

同时，这部电影的浪漫主义色彩非常重要。

尤其是在最后极光的表现。

从地球诞生以来应该没有极光变成一条鲸鱼吧？

这是一个导演的自由。

Q： 中国的现代文学中武侠其实算是浪漫主义的一个承继。

A： 我读书的时候也曾经非常喜欢金庸，但是武侠戏剧性上处理得不好，大多数武侠小说的戏剧性场面就是很矛盾，金庸的作品很多时候都是通过偶遇在酒楼上碰到了，然后说起话就打起来。

我很喜欢莎士比亚，喜欢雨果。

雨果每一部作品都是意料之中、情理之外，它整个的个人设计，包括时代的设计非常的犀利，但演绎的过程非常客观，非常浪漫主义。

雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》不是很成功。

他最牛的是《笑面人》和《海上劳工》，还有《九三年》，这才是他真正的大作。

-END-文|顾玥编辑|姚璐

当Cessna飞机坠毁在南极冰原的褶皱中，吴富春与荆如意这对陌路人的呼吸，在零下40度的寒风中凝结成命运共同体的第一滴露珠。

这部在真实南极取景的生存史诗，以极简主义的叙事框架，锻造出一场关于人性淬炼的极限实验——在永夜与极光的轮转下，在冰山与裂缝的环伺中，两个被文明社会异化的灵魂，最终在白色荒漠里寻回了人类最原始的生存诗学。

一、生存几何学：冰原上的存在主义方程影片开场的坠机事件堪称精密的叙事手术：物理学家荆如意的腿伤与婚庆公司老板吴富春的完好无损，构成知识/资本、理性/感性的初始参数。

他们被困的废弃小屋，成为人类文明的微缩模型——20天的存粮、破损的《南极生存手册》、六颗土豆与半罐腐乳，这些生存变量在雪地几何中被反复演算。

导演在此构建了惊人的空间张力：吴富春每日外出求援的蛛丝马迹，在雪原上划出越来越大的同心圆；荆如意用口红在木墙写下的等高线方程，将二维平面拓展为三维生存图谱。

当富春跌入冰裂缝的深渊，手电筒光束在蓝冰中折射出的分形光路，恰似人类在绝境中不断分叉的命运可能。

二、知识体系的暴力重构南极的极端环境制造了认知体系的倒置：曾用物理公式计算生命期限的荆如意，最终依靠民间谚语预判暴风雪；满口商业话术的吴富春，却在捕捉企鹅时领悟生态伦理。

这种知识阶层的消解，在小屋的「教学场景」中达到戏剧巅峰——天体物理学家教授婚庆策划人摩擦生火，南极科考手册的严谨逻辑被简化为「别让尿结冰」的生存智慧。

影片对工具理性的解构充满哲学意味：GPS定位系统败给鲸骨路标，卫星电话不敌海豹油脂信号火，现代科技在原始生存本能前暴露出脆弱性。

当富春用婚庆彩带编织救援标志，当如意将婚纱改造成防寒面罩，文明社会的符号在南极风暴中被重新赋魅。

三、情感熵增定律的逆写两人关系的演进遵循热力学第二定律的逆过程：从初始的混乱走向秩序。

富春用尿壶为如意接尿的尴尬场景，消解了文明社会的性别禁忌；如意教授富春「企鹅不会向后走」的生存法则，重构了知识传播的权力关系。

在极夜的75天里，他们从「甲方乙方」的契约关系，蜕变为共享生命节律的共生体。

导演用极光下的「伪婚礼」完成存在主义宣言：当荆如意裹着红绸念出《庄子》，当吴富春用鲸鱼骨架搭建圣坛，这场没有观众的仪式，既是文明碎片的招魂术，也是对抗虚无的生存宣言。

南极的绝对寂静，反而让心跳声成为最震耳欲聋的存在证明。

四、白色荒漠的隐喻拓扑南极在此超越地理概念，成为现代性批判的终极场域：冰裂缝隐喻都市人的精神裂隙，雪盲症暗示信息过载时代的知识眩晕，极昼极夜对应着社交媒体时代的认知极化。

当富春在暴风雪中产生「温暖小屋」的幻觉，当如意为计算日期在墙上刻下玛雅历法，影片揭示出人类始终在虚构意义以对抗存在的荒寒。

结尾处的救援场景充满神谕色彩：直升机桨叶搅动的不是雪粒，而是文明社会的尘埃；荆如意最终脱下的假肢，既是肉体的残缺，也是现代性枷锁的卸除。

当两人在冰原上相拥成渺小的黑点，这个充满宗教感的镜头宣告：在剥离所有社会身份后，「活着」本身已成为最庄严的奇迹。

《南极之恋》的残酷与浪漫，在于它用南极的绝对纯粹，照见了文明包装下的生存本质。

当吴富春背着荆如意穿越死亡冰原时，他们踏出的不仅是求生的足迹，更是人类重归本真的精神图腾——在这个被Wi-Fi信号覆盖的时代，或许我们都需要一片南极，来冰封那些过剩的欲望，让心跳重新成为丈量生命的坐标。

《南极之恋》我觉得可以说是2017-2018国产最好的冒险片爱情片。

推荐。

看评论有不少人在质疑男主为什么每次出去都能成功返回到小木屋？

调侃男主是人体GPS导航系统。

也有人质疑为什么掉冰裂缝和海里都没死？

为什么女主割腕后没死？

质疑是正常，毕竟没多少电影取景地南极没多少人去过。

真心佩服剧组人员顺利在南极拍摄。

（百度）导演加上拍电影这次，一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。

由此可见，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。

其实看了导演吴有音，是原著小说的作者的经历就无需多否定电影男女主角的南极求生方法。

故事一开始，坠机，然后到小木屋。

想了想，不能说太理想化，没有木屋，他们根本无法生存75天，故事就没办法开展。

男女主角的爱情萌生之地南极使得双方的感情更为纯粹化，浪漫式。

在一个荒无人烟与世隔绝之地，脱离了各自原本在社会的身份阶级地位等世俗条件。

对，就这样相爱了。

想想残酷的环境只能彼此依偎。

这样的感情不是童话。

一个是即将上市的婚庆公司土豪老板，一个是高空物理学家，彼此性格迥异，并且二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，他们遇到还能纯粹相爱，这才是童话。

电影男女主角的感情互动有趣感人浪漫，有四处泪点，男主患上雪盲症的哭喊女主时，男主得知女主患上坏血症哭后求婚时，男主看着雪埋没小木屋哭喊女主时，男主抱着安息的女主时。

其实是个开放式的结局，不过，女主说过极光是少女的灵魂，电影最后出现了极光。

女主腿断了75天没有任何治疗，还患上坏血症。

个人理解女主死了。

这样悲剧的结局使得电影的感情线更为纯粹和理想化。

就像罗密欧与朱丽叶，泰坦尼克号，魂断蓝桥.........想想回归到，世俗生活中，面对柴米油盐酱醋茶，身份地位阶级家庭性格迥异，纯粹到理想化的感情是木有的。

有一处槽点是，都极其缺食物了，女主还坚持还养只企鹅🐧😂男主还真养😂这太理想化了吧。

不过这本来就是一个在非理想的环境下发生的理想化的爱情故事。

其实为什么坠机后活下来的刚好是一男一女，因为不是这样的主角，电影就没办法上映啦[奸笑][奸笑][奸笑]

最近国产的灾难探险题材影片蠢蠢欲动，前有《七十七天》，后有《南极之恋》，都是宣称深入极地实景拍摄的。

仿佛在宣扬一种电影人的精神，只有深入了极端地区实景拍摄的，才是好电影，不过其实好莱坞那些在绿色背景下电脑画出来的极端环境，看起来也不错，只要态度是认真的，形式其实无所谓。

影片开场给人印象比较深的就是赵又廷的那件大貂皮领，真耀眼。

空难部分拍的还比较不错的，气氛比较紧张，比不了西方特效大片，但是相比冯导当年的空难，还是有进步。

虽然影片宣称南极实景拍摄，但是其实还是有很大一部分画面是在棚内抠图拍摄的，而且棚内的时候很明显，这个需要提升。

合成的功底一般。

还有很多赵又廷雪地行走的镜头，完全是电脑画出来的，看上去就像是一部网络手游。

客观说，影片前半部分不会让人提起太大的兴趣，几乎是在找漏洞中度过的。

南极，没有帽子耳包围巾和护脸，没有任何防护措施，完全裸露的活动在户外，再比如赵又廷没有任何装备徒手登山还能背个大活人，再比如两人身陷绝境，却刚好发现一个废弃的基地，而基地已经废弃很多年，竟然还为他们留下了储存量达到75天的食物和燃料。

极寒天气下荒废几年的基站，发电机和柴油竟然都能正常使用。

不过看完这部分南极的气候，你会明白，南极和东北比起来，是人间天堂。

南极日均气温才零下20--25度，而黑龙江冬季最低气温平均在零下35---45度。

如果你在黑龙江的冬天雪地里，模仿赵又廷不带帽子手套围巾，雪地里躺上8小时，那你可能最后连全尸都留不下了。

虽然在野外生存探险方面有很多漏洞，但是还是有一点灾难题材的感觉。

而且看到影片后半段，注意力将会转移，看的是生存的决心和勇气。

合理与否已经不重要了。

如果非要解读为一部爱情电影，我觉得比较牵强，因为在那种极端环境之下，孤男寡女与世隔绝，相依为命，尤其女人还受了伤，离开男人的照顾会死去。

在这种情况下，二人无法预知未来是否能够脱困，产生的那种亲密关系，不具有代表性，严格来说，算不上爱情，也就是一种相互利用和寄托。

而且人在绝望的环境中产生的脆弱依赖本身就具有欺骗性。

影片中有一段赵又廷用雪橇推着杨子姗的画面，很像《七十七天》江一燕坐着轮椅那个场景。

影片最终暗示了宿命论，最后生死关头，是一只企鹅指引了赵又廷找到了中国的南极站。

这也是很多灾难电影惯用的一个小手段，因为确实很多灾难中最后的幸存者，都会承认自己能活下来，是遭遇了某种奇迹。

《神话》里的大反派曾经说过：驱动人类做事的最高欲望不外乎两种——贪欲和求知欲。

而在这个故事里，男女主人公则分别是这两种欲望的最佳写照：吴富春为了一笔大生意亲自前往南极考察，并要求机长冒着恶劣天气起飞，我估计他花了不少钱，这个行为直接导致飞机的坠毁；荆如意则是为了科考而来到南极，她也被卷入了这次坠机事故，还在坠机的时候摔断了一条腿。

在这片危机四伏的土地上，只要走错任何一步，都会送掉性命。

但富春仍然救起了如意。

事实证明这是对的。

两个人相互扶持下去，便有了活下去的希望。

而一个人，无论是心灵还是肉体，都太容易在这片土地上迷失方向了。

在这片蛮荒之地，他们没有任何交通工具可供使用，只有自己的双腿最可靠。

那段逃亡之路并不顺利。

但他并未扔下她，虽然在这个时候，她一点忙都帮不上。

他却只是喘了喘粗气，咬了咬牙，然后继续负重前行。

天真在这条路上，跌跌撞撞，他被芒草割伤。

——《止战之殇》

终于，两人逃到了一个小屋里。

这个小屋是科考队留下的屋子，里面有一些过期的罐头、柴油发电机、还有电取暖器。

他们是幸运的，眼下是南极的夏季，极昼天气下还有阳光护驾。

而且，屋子里的物资能保证他们活下去。

他们也是不幸的，因为他们猜不出来科考站究竟在哪个方向。

遇险后，两个人原本的三观被打得粉碎。

如吴富春所言，他是个只认钱的土豪。

在逃亡的路上，也没忘了把一大摞钞票揣起来。

而荆如意则认为，开口闭口谈钱的人简直俗气透顶，对这种人，简直是夏虫不可语冰。

在南极的恶劣环境下，任再多的钞票也是一文不值，而知识可以在关键时刻救他一命，他的思想渐渐发生了变化。

而她则发现，自己怎么可能不食人间烟火。

任她用再斑斓的梦编织出一个女神的形象，也终归要脚踏实地。

女神也会断腿，连拉屎撒尿都需要俗人来帮忙。

他在娜塔莎的坟前烧掉了那一摞钞票。

与其说是祭奠死去的娜塔莎，不如说是祭奠自己的过往。

她则亲手剪掉了自己的头发，剪掉的不仅仅是那一丛杂乱的秀发，更有自己昔日那清贫孤高的幻想。

他们没空和过去的自己挥手告别，只是一脚把过去的自己踹进了凌云渡而已。

他对金钱的痴迷，她对清高的追求，全在现实面前被撞得粉碎。

弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。

——《夜曲》

在南极的凛冽寒风下，一切矫情都没有容身之地。

无论是白月光，还是朱砂痣，都没有个卵用。

但衣服上的饭黏子可以糊口，墙上的蚊子血则告诉我们，生命就算再卑微，也得凑合活着。

说什么人心险恶，道什么世事无常，说一千道一万，还不是因为每天睁眼闭眼，眼前全是黑压压的人头。

睁眼车水马龙，闭眼灯红酒绿，那是城市的常态。

而事实上，人们在城市中生活得太久了，他们早已忘却了对大自然的敬畏。

而在人类社会的边缘之地，几个人的力量太过渺小，他们甚至连大自然的余威都经受不起。

虽然这个小屋由科考队建成，这些人本都是优秀的科学家。

但这些人似乎并不是虔诚的无神论者。

就在这个屋子里，圣母玛利亚的雕像就立在门口，以满怀的悲悯俯视众生。

在大自然的怒火中，人类脆弱而无助。

他掉进冰窟窿里，九死一生。

她本是最不该迷信神灵的科学家。

可在此时，她紧握着观世音菩萨的玉雕，泪流满面地祷告着。

脆弱时间到，我们一起来祷告。

——《以父之名》

吴富春没读过什么书，动不动就要骂几句脏话，看起来粗鲁而无知。

但冷眼旁观的如意却不这么认为。

他没有乘人之危，在她无法反抗时占她的便宜；也不那么自私，仅有的食物也会分给她一些。

在他的粗鲁之下，包藏着一颗善良、仗义的心。

他在外出钓鱼时，他偶尔会想起，有个女人在等他回去，或许，这便是家的感觉吧。

他只记得，那次他掉进了冰窟窿，险些冻死。

是她用自己的体温重新救回了他，两个人裸裎相拥。

他身上的冰凌渐渐融化，心也敞开一条缝隙。

在圣母玛利亚的注视下，他为她戴上并不存在的戒指和项链。

她却说，我身边没有你的位置。

南极是我的归宿，却不是你的。

当我在这里长眠时，我希望你好好活着。

她还说，相濡以沫，不如相忘于江湖。

那毅然决然的样子，像极了不肯回头的唐泽雪穗。

他却反驳她，明明是相忘于江湖，不如相濡以沫。

她一本正经地祝他大富大贵、子孙满堂，寿终正寝。

他却找了个机会，一口吻了过去。

我此刻却只想亲吻你倔强的嘴。

——《七里香》

当他在野外罹患雪盲时，是她的声音在为他指路，呼唤他回家。

善良的他救回了她，却也间接地帮到了自己。

这下子，两个相互扶持的人如游坦之和阿紫一般，彻底被命运这根绳子绑在了一起。

你是我的眼，替我观看风雪的变幻。

我是你的足，为你踏进冰冷的荒原。

他们的心早就贴在了一起。

他们知道彼此都没那么完美，却愿意接受对方的一切。

话又说回来，世上哪有十全十美的人呢？

在那片与世隔绝的蛮荒绝地上，不会再有虚伪和欺诈，只剩下赤条条的人性本身。

恐怕只有在这种地方，我们才能看清楚一个人的真面目吧。

他终于找到了极光站。

可万万没想到，当他回来时，雪崩已经掩埋了一切。

他在雪堆里找回了她，她睁开了双眼。

故事就在一道冲向天空的极光中结束。

这才是应有的结局。

就算相濡以沫很难。

可相忘于江湖，又谈何容易呢？

雪地里相爱，他们说，零下已结晶的誓言不会坏。

——《不该》

其实这部电影并非完美无瑕。

如很多朋友而言，有些常识性的错误是硬伤。

比如，贝尔·格里尔斯早就告诉我们，在极低的温度下，穿湿透的衣服会死于低温。

但赵尔·格里尔斯却能平安回到小屋里，还能开动柴油发电机，这就有点说不过去了。

这部电影里的细节也是耐人寻味的。

在南极的环境下，赵又廷脸上的皮肤一天比一天粗糙，最后胡子拉碴，面目全非，这是比较到位的。

躲在屋子的杨子姗则嘴唇干裂，还在最后罹患了坏血症。

在那个环境下，这完全是有可能的。

这部电影亲赴南极取景拍摄，不得不说是勇气可嘉。

在后面的片花里，我看到在南极拍摄的那些场景。

无论如何，这部电影开创了在极地拍摄电影的先河。

它究竟价值几何，不妨让时间来证明。

而它最大的价值却并非在此。

南极是个荒无人烟的地方，也是个拷问人性的地方。

在那里，人的本质一览无余，截然不同的价值观也有了激烈碰撞的机会。

无论如何，相濡以沫还是相忘江湖，这是个值得思考的问题。

无关风月，我题序等你回。

——《兰亭序》（完）本文原发于公众号：吃书达礼。

如需转载请与本人沟通。

谢谢！

PS:没请周董来配音乐，好可惜。

PSS:请在观影前备足纸巾。

女生不要画眼线，不要画眼影，打粉底要慎重，以免哭花了脸。

《南极之恋》要想有出息还得有件貂儿！

既《致青春》之后赵又廷与杨子姗又一段虐恋！

不得不说在这几乎只有两个人的电影里，两位主演的表演是出色的，足以撑起整部影片！

问题出在编剧，第一富春这个人设有点太过于完美；第二两个人情感的转折点一定要用事故推进，那两个人到底是因为真正喜欢对方，还是因为只有彼此才互相依靠呢？！

第三结局的处理真的太差了，无论从情感还是逻辑都是最差的选择！

6分！

ps:充满知识点的电影！