三叉戟

（欢迎关注辉兔的影音杂货铺公众号） 电影《三叉戟》由高群书执导，黄志忠、姜武、郭涛领衔主演，欧豪、韩庚友、魏晨、马浴柯、金士杰、包贝尔、陈都灵等出演，演员阵容很强大。

加上2020年的剧版评分不错，让很多观众对于影版有了更多的期待值。

三叉戟包括经侦大背头、巡警大棍子、预审大喷子，三位快退休的经验大咖合伙打副本。

案件涉及金额之大，人员之多，压缩到一部电影的体量里，确实是有很大的挑战。

这就导致很多人物关系和社会背景的删减，最突出的就是那群出租司机，大棍子找来的帮手也不知道是退休公安还是卧底，扫黑除恶他们是真上啊。

自杀的那个小雪和老鬼之间，猜测也有较深的关系，剧中也没有提及，死得莫名其妙。

欧豪饰演坏人耿小青，还是觉得他演坏人更带感，有股癫狂的邪劲，是那种能制造意外不顾后果的人。

相较而言，魏晨演的黑警楚冬阳过于透明化，出场的时机就不像好人，所以他那个反转没起到效果。

如果魏晨和韩庚吵架那段，能像寒战里梁家辉与郭富城激辩的感觉，没准能成为一道亮点。

三叉戟要查的案子，前期基本上是大背头一手策划的，于公于私他都要打掉黄有发的恶势力。

黄有发曾策反二冬子杀了他弟弟，随后马上领盒饭下线，没想到二冬子这个人才是贯穿全剧的重要人物。

从组建专案组，抓银行职员廖俊丰套出洗钱案，到查扣十四亿赃款，这一部分叙事节奏还不错。

初步查证，涉案金额达到四十三亿，涉案账号五百多个，涉案人员近一千八百人，涉案公司十四家。

黄有才有军师郑总，一边贿赂大喷子，一边雇佣大背头儿子入职当背锅侠。

又有干脏活的老鬼和耿小青负责威胁行动。

鬼哥对大棍子有情有义，想要退出不玩了，可手里有证据，不死岂能心安。

于是三叉戟亲近之人全部遭到报复，鬼哥也被小弟出卖偷袭杀死。

以耿小青的性格，特别是逼迫黄有才跑路的前提下，亲近之人只是受伤一个没死，拍得有些重复且保守了。

在黄有才准备跑路的时候，耿小青开始跳反，他是二冬子的儿子，要为父报仇这个口号太弱了，无非就是要私吞黄有才的财产，要不然他至少应该把大棍子杀了才说得过去。

最后抓捕行动一点都不精彩，或者说有点难为大棍子和大背头了，两个马上退休的警察与年轻力胜的耿小青打，若非光环加身，两位都得殉职。

其实两人带着司机们打小弟，安排韩庚和马浴柯与欧豪打一场，动作设计可以更有爆发力和视觉刺激，也能为电影增色不少，不然看着不痛不痒的。

还有那个送剑的人，开场大闹警局时，他可是称兄道弟要求释放二冬子。

到最后竟然帮着大棍子抓二冬子的儿子，他到底哪边的？

还有他为什么会出现在那里？

那把剑更是败笔设计，毫无必要。

好简单我觉得....😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊

三叉戟 (2024)4.72024 / 中国大陆 / 犯罪 / 高群书 / 黄志忠 姜武

看这片像十年前看《扫毒》，都是直男三警察，年纪不小，不恋官职，不受腐蚀，楞得出奇的正义感和搏命劲。

反派是金融诈骗犯，开不出直升机也扛不出加特林，但有海下机关集装箱巨款，骑摩托车搞酷刑，大佬喜欢虐待下属，也够猎奇一番。

三叉戟从携手破案到决裂又和解，团结的歌唱不起来不要紧，从崔健那儿借首《新长征路上的摇滚》放两遍，一样是青春热血在老骨头里沸腾。

节奏蛮奇怪，起承转合以十分钟为单元跳跃，情节能顺下去，情绪不行，当然不咋计较的话也能看。

包贝尔那角色出来吓得直哆嗦，说这帮人水太深了。

结果三下五除二，案子没咋破，镜头直通最上层，把大佬无遮曝光，敢情水深就是暗示巨款藏在海里。

你说这帮黑恶势力战力多强嘛也不至于，还就是KTV和废工厂里斗殴的出息，警车一来不是跑路就是包围全抄，掀不起风浪。

台词也说了，如今不是二十年前了，意味深长。

整个戏的逻辑也很港片。

黑白道对峙，白道一定有情法纠葛，官僚掣肘，黑道一定分派别内斗，无义派要灭了道义派，少壮派要取代老一代，你出卖我我背刺他间接让警察省了功夫。

无义最高层被信任小弟夺命，道义最高层命丧受保护小弟刀口，也都是九十年代的老式桥段，后者还是有一丝悲凉的，旧江湖不在的覆灭宿命。

结尾一场打斗完全不讲道理了，照着中二漫来整，倒是很好看，二挑一铁棍对武士刀，既有传统冷兵器动作片的套招和闪躲，也有当代动作片街头斗殴式的凭本能互揍，往往是一招前者两三招后者这么交叠着来，两种动作型态组接在一起相当流畅，老哥几个应该打得挺过瘾。

『三叉戟』改编自同名小说，按原著众多的角色和事件，影版最佳选择应该是拍成几部曲，硬压缩成一部的结果就是主线不明、支线杂乱，主角团黄志忠、郭涛、姜武、欧豪的前世今生都没能交代清，就更别提金士杰、韩庚、魏晨、邢佳栋这些配角了，每一场戏都给人一种很“赶”的感觉，加上几乎每个人物都有自己的外号，更加让人看的一团迷糊，相比下来还不如重刷一遍2020年的剧版了。

【5或6分】

感谢高群书导演，让我在周五的晚上，用两个小时时间，吃了一盘“24k纯大便[骷髅]”导致心脏和肠胃以及脑仁均有不同程度的不适，当今电影市场还有这样拍电影的“野生大傻逼”，真是中国观众几辈子修来的“福气”[翻白眼]三年前剧版《三叉戟》上映，当时觉得这是一部很好的作品，同步就听说要拍成电影。

因为这个本子具有非常风格化的改编可能。

演员阵容官宣后觉得应该是不错，所以非常期待。

没想到高群书用“黄执中+姜武+郭涛+金士杰+邢佳栋”这样的豪华阵容，拍出了可能是“近五年来上映过得华语电影史上最烂的一部电影”！！！！

其烂的恶臭、烂的新颖、烂的可笑、烂的瞠目结舌，让你怀疑自己是个神经病才会走进电影院花钱买了这么一张票。

整部电影就像把一部50集的电视剧每集的开头片花剪一起给你看，开头30分钟出现了30多个“主要角色”，以及超过10条故事线，然后每个人出现一分钟就消失了。

这部电影里没有任何一个正常人，所有人物的行为没有任何逻辑，剧情没有任何铺垫，这次高群书甚至连“旁白讲剧情”这样的脑残技能都懒得用了，他直接用花絮当正片给你，你看不懂任何一条线，也无法理解任何一个角色，因为全员神经病。

就连评书介绍角色还讲究“开脸儿”，高导连标题字幕都懒得打，就给你下一幕生生剪进一个角色，演三分钟，然后，嘣！

消失了！

和前面、后面都没有任何关系，而这样的操作反复出现了十几次，唯一的目的就是告诉你，你买票来看我的电影，你是傻逼。

总之这是一部让人丧失语言能力只想爆粗口的电影。

如果你还没有看，请千万、一定、务必避免观看，避免出现生理反应，如果你已经在影院了，除了快跑并且打电话投诉以外，请帮我问一下豆瓣为什么不能打负分[抱拳]就是有这样垃圾人的导演才会导致中国的电影市场都是这种垃圾横行，这就是纯纯的诈骗行为！

电影拍成这样，妈的本身就够判的！

我不觉得有任何自然数可以代表它的质量，因为高群书版《三叉戟》和《逐梦演艺圈》之间还差500多个《猎屠》……如果B站有任何一个电影博主没有把它选入年度十大烂片，他一定是昧着良心收了钱，赶紧取关！

我对《三叉戟》电视剧充满感情，结果——大失所望。

可惜了一个好题材。

下面开始吐槽——1.没看过电视剧的，你连人物关系都看不明白。

主创有种“这部分人物关系和情节观众应该都明白我们就不展开拍了”的自信，大刀阔斧魄力十足。

2.剪辑差得出乎意料又浑然天成。

你从哪个地方开始看都不会透彻地理解剧情，电影像是用这些演员演了好几部片子然后分别剪一段凑到一起的，演员演得很卖力，但你就是接不上剧情，神了。

3.反派全部都是脸谱，毫无立体感。

从金士杰到欧豪，横跨几个年龄层和演艺段位的演员都把“我是坏人我真的是坏人相信我”这句话用面部表情写在屏幕上。

尤其是欧豪，如果他演的是个神经病而不是一心为父报仇忍辱负重的黑社会，可能更有说服力。

看得出来，欧豪尽力了，很遗憾，演戏这东西，光靠努力是没用的，欧豪完美地诠释了这句话。

号称“老戏骨”的金士杰演得与《绣春刀》中的魏忠贤一模一样，连表情和台词的语气都丝毫不差——“老戏骨”就这？

4.大量撒血浆，到处鲜血淋漓，力图用各种硬物爆头、爆头和爆头来表现黑社会的凶残，打戏异常精彩，各种殴斗，虽然没发现和剧情有太多关联，但给予了足够的感官刺激。

什么，这是刑侦剧？

——这个……实在是没看出来。

5.黄志忠一个标准港式油头，穿得像个时尚先生，表情像个卧底，直接穿越回《无间道3》。

他可以像任何人，唯独不像大陆警察。

台词弥漫刻意为之的尴尬，完全和人物形象不匹配之余，还有种无法描述的喜感。

6.警察在任何时间喝酒都是要报备的（这点在剧版《三叉戟》的影评中我说过），片中喝酒却毫无顾忌。

包括在剧中的内部人员对话，即便是争论或套娃式戏中戏，也有一套体制内的表达方式，不是你想怎么说就怎么说的。

这些显然编剧一无所知，对话台词幼稚得可笑。

7.结尾十分干净利索并且毫无预兆地戛然而止。

一行字出现后，一切都无了。

仓促得如同儿戏，单从艺术性而言，也非常拙劣。

结束得如此令人猝不及防又怅然若失，想想剧情和各种BUG，好像又没损失什么，除了如坐针毡的一个多小时和电影票钱。

回味一下真是烂爆了，陈都灵那个角色在里面里面干嘛的？

莫名其妙突然跑进去跳舞然后引发两边打架，然后突然一个镜头表达她作为诱饵去钓人拍视频。

最后视频曝光了她活不下去了，割腕了……里面所有的人物都是这种没头没脑，铺垫不够故事线讲不清楚就完了。

欧豪那个角色，好帅好牛逼啊，打群架不说了，还有摩的转圈要五马分尸的剧情（蛮好笑的），突然就拿刀对准幕后黑boss说自己爹是谁谁……最后摩的飞越一下，拿武士刀跟主演老炮在工厂里冷兵器决斗。

都什么剧情，土不土啊……

《坚如磐石》来这里刮刮油吧《三叉戟》电影日记_哔哩哔哩_bilibili 《三叉戟》之所以在我心中占据一席之地，很大程度上是因为它展现了一种难能可贵的自我剖析精神，这不禁让我联想到了《送我上青云》以及《我的阿勒泰》的导演，那位以女性视角深刻描绘生活的女导演滕丛丛的作品风格。

《三叉戟》勾勒出中年乃至中老年人群体在工作中的独特境遇，勇于自我揭露与反思，它敢于直面并展现这一代人复杂多维的生活面貌，而非单一地塑造非黑即白的角色形象。

这种立体化的处理方式，使得《三叉戟》与那些传统正剧中的“好人完美无缺、坏人恶贯满盈”的刻板印象大相径庭，显得更加真实、接地气。

因此，在观影过程中，我能深切感受到影片在信息传递上的平衡之美，它既不盲目颂扬，也不刻意贬低，这种难能可贵的平衡感，正是《三叉戟》令我印象深刻之处。

2024年的7月1日，今天，我选择以这部《三叉戟》作为我年度电影记录的新篇章。

这个频道见证了我一整年对电影的热爱与执着，每一部观影体验都被我悉数记录，这份坚持虽不易，却也让我收获了满满的回忆与感悟。

谈及《三叉戟》，昨日家中聚会时，两位朋友提议共赏一部影片，我们挑选了它，因为它既非冷门小众，又能满足不同口味。

预告片中的细节让我感觉不厌烦，而那些幽默又不失深意的台词，更是让我确信这是一部值得与友人共享的作品。

观影结束，我们都不约而同地感慨，这两个小时的光阴，被《三叉戟》赋予了非凡的意义。

1. 正剧的“拧巴”怪圈谈及《三叉戟》这一类型的影片，难免会让人联想到《三大队》等作品，并担忧其是否会重蹈覆辙，落入创作上过于刚正不阿的尴尬境地。

有时，创作者的原始情感或许带着些许负面色彩，但在改编编剧的笔下，这些情绪往往被过度正能量化转接，两者之间的张力使得剧本显得颇为拧巴。

正如我前几日分析《彷徨之刃》时所指出的，该片试图展现的深刻痛苦与最终的叙事走向之间存在微妙的不和谐，这种处理上的两难境地，正是许多同类型作品面临的共同挑战。

若一味追求正面形象的塑造，角色便容易流于表面，缺乏深度与共鸣，观众在观影过程中也难以产生真正的情感波动。

因此，如何在保持作品正能量的同时，又能深刻挖掘人性的复杂与多面，成为摆在创作者面前的一道难题。

而《三叉戟》的成功之处，或许就在于它在这一平衡点上找到了自己的位置。

谈及这一类型作品的另一感受，便在于演员选角上的某种局限性。

这种局限性往往体现为选角的片面化，给观众带来一种不和谐的观感。

以魏晨和韩庚为例，尽管他们被归类为“年轻人”，但实际年龄已不轻，当他们在影片中扮演年轻角色时，观众还是会觉得太嫩了，比不上老戏骨。

然而，在我看来，这并非主要问题，因为在这部电影版本中，他们并非主角，而是更多地以客串或友情出演的身份出现，戏份并不繁重。

对于这样的角色，我们或许不应过分苛求其角色的立体性和代入感，毕竟他们的主要作用是增添色彩或推动情节发展。

更重要的是，这些角色的设定和性格特征往往通过其他角色的台词和互动来构建，从而达到了预期的效果。

因此，从这一角度来看，我认为演员的选择是恰当的。

2. 油腻职场献丑大戏此类故事在讲述过程中，尤为值得一提的是三位中老年主演的精彩演绎。

他们敢于直面并自嘲职场中的“油腻”状态，无论是郭涛饰演的端着大茶杯、阴阳怪气的职场老鸟，还是其他角色展现出的各种职场陋习，都被毫不留情地呈现在观众面前。

这种敢于自黑的精神，不仅让角色更加真实可信，也反映了创作者对职场生态的深刻洞察和大胆揭露。

郭涛的角色尤其典型，他那种顾左右而言他、话里有话的说话方式，以及被女儿吐槽的桥段，都让人忍俊不禁的同时，也引发了对职场人际关系的深思。

这样的角色设定和表演，无疑为影片增色不少。

再来说说姜武，他的表演总是那么固定，却独特且难以复制。

姜武仿佛开辟了中国男演员的一个独特领域，“姜武宇宙”，他的北京方言、独特的长相以及讲台词时特有的咬字方式，都成为了他的标志性特征。

在《三叉戟》中，姜武的每一次出场都让人印象深刻，尤其是那句“再加点大蒜就完美了”的台词，更是成为了他的经典名句。

面对这样的演员和角色，我们或许不应过分苛求其表演的完美无瑕，因为正是这些独特的个人魅力和角色设定，才使得他能够在众多演员中脱颖而出。

因此，我认为姜武的选角是成功的，他成功地塑造了一个既符合角色要求又具有鲜明个性的角色形象。

最后，我们聚焦于影片的主角，他的形象尤为鲜明，既展现出一种正直的品格，又隐约透露出人性的私心。

影片的开场戏与《第二十条》遥相呼应，但氛围显然更加高级。

《三叉戟》的开场，是三位主角，董永的角色及其两位兄弟间的嬉笑怒骂，这场戏巧妙地揭示了他们内部矛盾的意外外化，仿佛是在观众面前的一次“献丑”。

三人间的阴阳怪气，实则是对现实职场生态的一种真实写照，影片并未回避这些复杂的人性与社会问题。

在这样的体系下工作，相信有无数类似的中老年人群体，影片通过细腻刻画他们的生活、工作，以及家庭、同事间的点滴细节，展现出了足够的诚意与深度。

3. 挑战了谁的神经观看《三叉戟》时，不少观众或许会感受到一丝微妙的不适，我想这主要源于影片触及了年轻人与中老年人在职场中的深刻矛盾。

特别是在当前青年就业率问题备受关注，而官方已不再公布相关数据的背景下，这样一部展现中老年职场人士困境的电影，无疑会触动某些敏感神经。

今年，我注意到一档由马东制作的喜剧节目《喜人奇妙夜》，其主题便是调侃年轻人在职场中的种种尴尬境遇，这反映出年轻人职场机会匮乏已成为一种广泛的社会情绪。

而《三叉戟》中，三位中老年主角在职场上的游刃有余，无疑与这种情绪形成了鲜明对比，这或许会让部分年轻观众感到不适甚至反感。

然而，正是这样的反差与冲突，赋予了《三叉戟》独特的麻烦。

它的受众或许正是那些在职场上遭遇挫折、寻求共鸣的人群。

他们原本期待看到“老油条”们如何被现实击败，却意外发现，这些看似老练的角色最终凭借自己的智慧与勇气，不仅化解了危机，还巧妙地“炸”了年轻一辈（如魏晨饰演的角色，其背后有着岳父的支持）。

这样的情节设置，可能引发部分观众的不快。

但不可否认的是，《三叉戟》以其独特的自黑精神和幽默感，成功地为观众带来了一场轻松愉快的观影体验。

在我看来，它完全有别于《第二十条》、《三大队》等作品，而是一部值得一看的喜剧佳作。

综上，这便是我对电影《三叉戟》的观影日记。

　　首先，我是因为关注黄志忠所以得知此电影的。

此文是我作为电影艺术爱好者第一篇影评，没啥章法，诸位见笑。

　　首先是这个引入啊——在公安局门口那波聊天算是尴尬的。

相比之下，挟持者观感好于姜武好于黄志忠（黄的服装也拖后腿），虽然那位演的是一个失控的傻子，但呈现出来就是更平实，更生活。

当然，台词的问题。

那几个蹦来蹦去的昵称，有点太不口语，我说的是自然化的口语，听着别扭。

一上来镜头像橡皮糖一样贴着主角，主角光环这就焊上了，实际上，这个时候不需要突出他们。

焦点是局长，是匪徒，甚至是群众（顺提∶狙击手就位了群众离那么近，闹呢？

），这才是生活。

细节特别重要，尤其是纪实题材（小说改编也一样，主体依旧是纪实，比较好的案例是《烈日灼心》，军警一家，老段身上士兵突击的底子让他真的能塑造出伊，也真的像个武职，当年三黄蛋含金量是够的，反正郝蕾女士颁奖的时候应该是并没有为难，实至名归）。

不过郭涛的状态倒是延续了同烈日一致的合适，是一个体制内那个位置，那个家庭状态下的中年人形象，很稳地立着，带几分松弛。

韩庚出场并没有让我感到节奏跳脱真实，适度。

年轻的警员，表演合适，几场戏让我眼前一亮。

　　说说服化道。

看不出时代的造型是虚浮的，虚浮在近三十年的历史中，开场十分钟后完全不知道这个故事发生在哪片地方，也不知道发生在什么年代，不是说一定要明确这一点，但是如果不明确在某一个特定的时空里，那就需要有一个完整的自设的时空观——显然没有。

就比如黄志忠身上的印度风衣领的衬衫，小混混的衣着和发型是这三四年的感觉，而剧情又像是二十年前。

主角们穿着看起来是十年以内的人，而酒店前台女服务员穿得像是九十年代，穿着当代衣服的人说方言，服务员普通话标准得可以去播音，这就很不协调，至少我有此感。

电影可以有一点时间性暗示的镜头，让观众有个概念，虚构但明确的概念，比如车挡风玻璃上车检的标，可惜没有见到。

服化道的无力和失焦会使这部现实题材的电影在带入性和真实感上天然失去一条臂膀。

　　镜头逻辑——乱。

单拆开来中规中矩，但是关键不在于三秒好，十秒好，一分钟好（蹦迪女孩和被搭讪那里的一分钟，妥妥的坏节奏废镜头），而是为什么它们被这样设计，连缀成十分钟，连缀成上半场，是怎样一个组织？

逻辑是怎样的？

想让观众怎么体验？

不能只有局部没有整体啊，散乱，散乱，还是散乱。

散乱的整体框架会导致单个镜头的破碎。

无序的暴力，无因无果无牵涉，并不是观众的期待，也不是电影的运作逻辑。

我是边看边写的，上面那段刚看到镜头从ktv出来，邢佳栋再次出场。

首先，能让我边打字边写那么大段，可见方才那段叙事的苍白无聊。

　　说会儿邢佳栋，鬼哥。

性格很鲜明，一出场就立住了，不展开讲了，但是提一句，不喜欢电影把警察执法描写得那么不规范（好几个角色都是），作为警察子女，我的生活经验里可不是这样，他们身上是有煞气，但不是匪气。

对比欧豪，其实我一直认为欧豪直到今天都没有真正入门，入演员或者说表演的门，至少，我认为不如韩庚、魏晨。

开会那段，其实我觉得不得不说，魏晨衬托得黄志忠有些许油腻，而相比之下，郭涛可谓依旧清澈，姜武可谓依旧俏皮。

黄志忠无疑是很优秀的演员，但很遗憾，此处我不能护短，我实话实说，太多习惯性的设计了，就显得演，而且，看出演就会拉低表演水准，大屏幕上尤其是。

至少，我感受不到对这个角色本身有什么加成。

他优秀的部分我不在此提及了，欣赏一个演员必然是被他的表演和塑造的角色打动过，但并不代表，对他的每一个角色我都要叫好。

　　姜武和邢佳栋，棍和鬼的巷会。

鬼的前据而后恭，此角色设计出厚度。

　　这电影缺乏一点儿节奏感和美感。

有时候，节奏产生美，有时候美张开节奏。

纪实不排除美感，不然要镜头干什么的？

有些过激，有感而发。

不是说这电影没有美感，但是当下让我感觉不够美了。

　　还有，人物太多了，没必要。

这不是系列电影，不是漫威，不是哈利波特，不是三体，没有基础世界观和群众认知托底，枝叶太多了，就像没有修剪枝丫的果树，主次不分，争夺有限的时间和注意力，散漫了结构的电影，长不出甜果子。

谍影重重把故事讲得环环紧扣不需要多少个角色，不是吗？

看到半场，情节散乱，没有高潮也没有节奏上的推进，至此已经可以归结一句话，本作讲故事的方式并不引人入胜。

　　现在镜头是刚抬了一分钟的四大天王，金士杰出场。

老爷子确实是天然反派圣体，角色越文明，反角加成越高。

明明本该是天然悬疑圣体的电影，却没有一点儿悬念，人物正反阵营一开始就能分个七七八八，剧情的推动那样平淡，编剧的处理反正没让我尽兴。

　　意味不明的暴力冲突不少，补全关键剧情却要靠口述，这不能说是好的电影表达。

这不能区别于文本载体，让人感受到电影艺术的五感齐鸣，这种操作属于是自拍杆架无人机了，根本没飞起来。

一句话，没有发挥好工具或者说电影作为传媒介质的作用。

　　关注的是故事，是人， 不是情绪，情绪是被前者张拉出来的，情节到了，冲突到了，情绪自然能够打破第四面墙。

全片无意义且无力的暴力、哭泣、晃动、跟随太多了。

　　最后，讲讲高潮部分，最后半小时的观感。

从……热血高校式械斗算起吧（并不存在拔高的意思，就算单看这段，也从各方面比不了）。

韩庚和魏晨的对手戏那里不行，比前面差，当然，主要是剧本问题。

郭涛又和反派吃饭，让我发问:除了吃饭，不能是别的一点儿场景吗？

泡个脚，或者看个海之类的，让画面和观众不那么无聊也许也没那么难吧？

吃饭，很生活，可是电影，不是还原生活。

吊诡吗？

我们得承认，电影艺术是艺术，艺术也是术，毕竟需要设计。

　　多言无益，如果结尾没有惊喜值得一叙，我就到此为止了。

剧情已不重要，因为观感就是让我作为观众来说，不重要。

　　欧豪，黄，姜三人械斗。

反正不是我想看的东西。

不是我不喜欢暴力，纯纯是没意思。

打啥呀，特警呢？

组织呢？

不知道，反正不是我们国家办事儿的方式。

信服不了一点。

我期待的经侦，至少有点儿卢麒元探讨的问题的含金量吧，不知怎么的，成了和改开后我们真实的经济生活没啥关系的走向了。

至于打斗戏，不管是两个人三个人还是一群人，从李小龙到昆汀甚至三池崇史，都告诉我们，美很重要。

当然，熟能生巧，巧也是美，比如跑酷祖师成龙老爷子。

该艺术不艺术，该生活不生活，这个帽子不单扣在这部电影上，通病罢了。

　　《三叉戟》已阅，无惊无喜，平平之作，7分都是挽尊了，在五星评价体系里，真的够不上四星，因为四星就至少是“良好”了。

总的来说，硬伤在剧本，服装，演员们的表演总的来说只是不加分，并没有明显拉胯的。

当然，导演总是最终责任人。

最后，非常欣赏黄志忠老师这样爱岗敬业不休假的工作精神和工作状态。

老黄现在五十几岁，正是闯的年纪，请继续进组吧，我也继续期待下一部。

没看过小说，没看过电视剧，就以影版说，前面拍的还可以，开头，铺垫，引人入胜，都做的好不错，就是到后面就虎头蛇尾，高开低走了，1、那么强大的黑道，敢杀警察，通天的关系，都能影响公安局副局长的任命了，手下就一只忠心的打手队伍，邢佳栋的没了，欧豪的队伍说反就反，金士杰演的BOSS那么轻易就被杀了。

2、十几年前就拿枪杀人的组织，十几年后就退化到只有刀了，以至于最终决战居然是冷兵器大战，拍中年男人的青春热血番？

3、陈都灵和小黄毛那条线电视剧里有没有不知道，但是电影版里真的没啥必要，就算要加女性角色，抓包贝尔时候，的大胸裸女，已经够了，4、金士杰人家是安排了后路，拿钱跑路，欧豪带着他的摩托车大队，拉风是有了，但是咱是跑路啊，弄那有啥意思5、欧豪前面演的人狠话不多，挺有感觉，后面要演情绪的时候，就感觉怪怪的，以后还是尽量演人狠话不多的角色吧总结，前面拔的太高，后面轻易就成了两帮人冷兵器街头打架的档次了