木星之卫

Jupiter holdja,天使堕人间(港),天使追杀令(台),木星之月,木星的卫星,朱比特之月,多余的人,Jupiter’s Moon

主演:梅拉布·尼尼泽,佐索博·杰戈尔,乔治·切豪尔米,莫妮卡·巴尔赛,法里德·拉尔比,列文特·奥尔班,佐尔丹·穆奇,塔马斯·萨博·基梅尔,詹·托盖,莱文特·特尔

类型:电影地区:匈牙利,德国语言:匈牙利语年份:2017

《木星之卫》剧照

《木星之卫》剧情介绍

木星之卫电影免费高清在线观看全集。
青年阿利安非法入境欧洲,在边境遭到警方缉捕,同伴都惨遭射杀,被子弹射中的他,竟意外活了下来。当他被送进难民营治疗,史登医生发现他拥有腾空漂浮的超能力,于是一边助他逃离营区,一边意图利用他的超能力,大发一笔横财…。 史登医生曾因手术失误,专业与人生陷入重创,遭逢瓶颈的他亟欲逆转一切,竟发现阿利安是他唯一的救赎。阿利安能帮富豪治癒绝症,为他赚进大把钞票;他能让天旋地转,替他惩罚势利的人们;他更出手帮助病重的人,助他们完美离开人世…。 阿利安究竟是天使,还是恶魔?为掩盖边境射杀实情,警方对阿利安展开全面追缉,意图追杀灭口。史登医生带着阿利安四处逃亡,却在过程中受到他的启发,决定迎接生命的奇蹟与改变,在险恶世界中展开一场冒险…。热播电视剧最新电影计划男下水井美谍入俄记第二季好好过捕梦魔坏电影史前巨鳄3魔王学院的不适合者第二季Part2相思成云烟苏州河防己猎豺狼网文少年致所有我曾爱过的男孩3无头的女人时间规划局结局终将壮烈囧女珍娜第四季让我尖叫点金神手白雪公主之魔镜魔镜妖怪手表:光影之卷之鬼王复活蜘蛛侠我的人格合租屋迷路的花花公子青春密语第五季先知猎狼人血路旅人鸡皮疙瘩NO.5

《木星之卫》长篇影评

 1 ) 《木星之月》:投机取巧的怪力神片

一个叙利亚的年轻难民,在非法越境途中遭遇警察,与父亲走散后不幸被枪击,却意外获得了漂浮能力,送至难民营后被贪婪而不道德的医生发现超能力,他利用年轻难民的怪力赚取钱财,之后在某一刻人性转变,转而协助难民躲避警察的追捕……这部由曾经获得一种关注大奖的凯内尔·穆德卢佐所导演的《木星之月》,从第一个镜头开始就一路宣示要奔向金棕榈的雄心壮志,可仔细深究,这个超现实的怪力神片却在满满的精心讨巧中,适得其反,弄巧成拙。

谄媚金棕榈?

一锅乱炖的欧洲议题欧洲电影节一向偏好一些体现欧洲现实危机题材的作品,戛纳也不例外,2015年,并不出众的《流浪的潘迪》夺下大奖就是最好的证明,或许是受其启发,《木星之月》在人物背景和表达主旨下照猫画虎套上“难民”的叙事元素,在这框架里,让主角拥有飞天的能力,以试图达到一种视觉上的夺人眼球和主创所以为的,能投奖项喜好的,一种在表达上的暧昧不清和深不可测的复杂性。

电影把剧情的转折和关键时刻设置于一场发生在地铁里的爆炸案,这显然是对现在不断出现的欧洲恐怖袭击作现实的呼应。

年轻难民如上帝般的空中漂浮和医生无信仰所导致的非道德行为,这样的一组对比也很难不让人怀疑,这就是要推着观众去解读一些宗教符号及其背后的精神意涵,意图过于明显。

并不是这些契合当下的热点议题就不能成为电影表达的题材和工具,只是《木星之月》所呈现的,是只有概念,没有深度,只有入口,没有出口,只有杂糅,没有融合的混乱状态。

不懂装懂?

杂乱无章的长镜头运用不得不承认,片中的每一个长镜头段落都异常精彩,也不得不佩服导演和摄影师在调度和运镜上的巧思和技巧。

开场中,难民从在树林里的逃跑到获得漂浮能力飞上高空的一镜到底,镜头的拍法先是对准难民侧面跟跑,然后随着他上天,呈现360度的旋转,这样的一气呵成确实能在电影一开篇就一鸣惊人,让影迷群起沸腾,立马亮出一个个长镜头大师的口袋名单,诸如阿方索-卡隆,杨索等等。

紧接着,医生进入难民营的片段,又一个长镜头紧贴背后跟随,这般摄影风格也能马上联系至电影《人类之子》与《索尔之子》,而这个长镜头,在跟随的同时,也会自动离开紧贴的背部画面,扫视周围再移回,行成了一种第三人称的观众视角,仿佛是我们在跟着医生的步伐。

然而,如此开场的长镜头风格却没有一路进行到底,引领起电影的整体样貌,反而大部分是在一个又一个难民漂浮的片段才使用,这种不断重复的漂浮秀,无疑是在损耗长镜头的美学效果,而加剧这种破坏的,是利用短镜头剪辑来做段落的拼接,长镜头的运用被完全割裂开。

长镜头的美学,应该要像《人类之子》与《索尔之子》那样的始终如一,或是像《路边野餐》那般,在某一个时段内焕发出惊鸿的表达效果,而《木星之月》的用法更像是炫耀和显摆,为配合超现实的漂浮能力做的一场又一场秀。

徒有其表?

漏洞不断的故事逻辑电影起码有两处交代不明。

一是关于年轻难民的漂浮说明,在某一场戏中,他的漂浮神力突然能让周遭的整个三维空间都随着他的旋转而转动,但在其它漂浮场景里,他的旋转却又不能扭转三维空间,电影也没有给出任何解释,这再次证明了漂浮就是一场刻意制造的视觉表演秀,对人物的深度塑造,故事的循序推进都毫无作用。

二是关于宗教与身份的象征。

医生说,“我们只会平行地看世界,却忘了要抬头”,漂浮的难民似乎可以看作是天使的化身,结尾的悬浮又像是受难的耶稣,后面被唤醒信仰的医生一路保护难民,或可视为赎罪者或圣徒。

但这些如电影所愿的象征性解读,其实在医生人性被唤醒前就已经失效。

在一场对话里,难民清楚表明,自己愿意跟随医生,只为他能帮助自己找到父亲,他因寻找父亲而存在,这也许可以看作是他被射杀后意外获得漂浮能力而存活的理由。

但当他的父亲在爆炸中死去,他却只难过了一小会,而从逻辑上来看,这个“天使”的化身本就该在那一刻“死去”,但之后却开启了医生觉醒的救赎之路,这已经没有了说服力。

5.20 写于戛纳原载凤凰网娱乐:http://ent.ifeng.com/a/20170522/42936528_0.shtml

 2 ) 高级,洗眼睛

犹如《尤利西斯》之于《奥德赛》,《木星之卫》之于《圣经故事》,把难民题材拍成了耶稣复活升天和使徒殉道,变成现代社会的准寓言。

几组室内手持长镜头和复杂的腾空旋转镜头,绝对洗眼睛!

整个给人一种很高级的感觉,高级之处在于我很难抓住它要表达的核心内容。

用了很多长镜头和手持来增加现实性,但整个设定就是很玄幻。

 3 ) 《木星之卫》映后交流的那些事儿

1. 穆老师(主持人如是说)在约摸十二三岁时阅读了一部俄罗斯科幻(?

)作品,童苏的《人为什么会飞》(笑),开始思考这个超现实元素和我们的现实生活能有什么关联。

2. 四年前,穆老师去难民营工作了一个月,在和广大群众打成一片的过程中他突然明白:这些人没有过去,这些人没有未来,他们的过去他们的未来都取决于我。

这揭示了人类存在的本质的原因和现象(???

),也提出了一些普世的问题,比如,究竟什么才叫人道主义呢?

伴随思考,他着手写剧本。

难民危机发生后穆老师一度考虑放弃,不趟政治的浑水。

所幸有一众主创,例如出品人、编剧的轮番洗脑,让穆老师深刻意识到难民危机对欧罗巴来说不仅是危机,更是希望。

身为导演应该尽力展示有希望的另一面。

于是把男孩会飞的超现实元素和欧洲难民危机的现状捏合在一起,表达出会有天使替政府爱难民的美好憧憬。

3. 穆老师自前作《白色上帝》就开始使用超现实元素。

他说,超现实性在当代是一个非常重要的概念,而且一旦描写超现实性的事情就需要颠覆我们现在的世界(废话嘛),正如片中男主会飞,这就是一种颠覆。

4. 男主会飞,不比超人的全方位无死角,只会反重力漂浮飞天。

即使被警察枪击也无力反抗,只好反重力漂浮飞天。

普罗大众喜闻乐见的超级英雄们都有进击性的超能力,但男主更像一枚标志、一盏明灯,没有进击性的超能力,只有被动技能。

他接触老太太可以发现老太太想离开人世,接近大夫会察觉出大夫意欲牺牲,靠近纳粹男孩儿能知道他甘受惩罚。

他能感知人们的希望。

5. 穆老师说挑出本片中他最喜欢的部分是很难的,这就像从自己的孩子中挑出哪个是最好的哪个是最差的。

如果非选不可,就是男主反重力漂浮飞天的场面。

这的确是本片的华彩篇章,毕竟是真、刀、真、枪、实、拍、出、来、的。

6. 饰演叙利亚难民男孩儿的男主其实是匈牙利人。

原先的想法是找难民来演,但是出现了一个不成问题的问题。

难民们当天还在,第二第三天就开拔了。

穆老师提出一个聪明的方法,“我们去难民所去的地方吧”,于是一行人跟着去了德国,找到一个特别满意的男孩儿。

但是,万万没有想到,德国的官僚体系并不允许德国庇护的外国难民前往匈牙利拍片。

怎么办怎么办怎么办!

这,是穆老师职业生涯中遭遇的最大的问题。

最后只好如此解决:去匈牙利戏剧学院(一说舞蹈学院,似乎更靠谱,飞天姿势看得出舞蹈功底)瞅瞅吧。

兜兜转转那么多地方,终究还是在老家找到了合适的人选。

7. 有人问,身为难民营大夫的男二和男主之间存在着如父如子的关系,但深挖下去,似乎还有更曲折的关系?

穆老师表示,不不不,大夫代表迷路的幽灵,男孩儿则是天使,嗯,基督教中所谓的天使。

因此本片结尾,大夫为了男主而牺牲自己的举动更近于宗教上的纯洁的情感,并非同性恋,当然,也可以说在这部电影里两个男人之间的感情是非常易碎的(这样一说又暧昧了!

)。

8. 有人问,电影开头,有一个不起眼的长镜头,男主在森林里跑啊跑的,是不是在致敬《四百击》(哪像了)?

导演对长镜头的看法是什么,单纯炫技呢还是有助叙事呢?

穆老师表示在匈牙利运用长镜头是一种传统。

这部电影的核心(卖点)是男主会飞,选择长镜头,能向观众展现奇迹发生的全过程(无视第一个问题)。

9. 穆老师的初心不是给观众上课,或传播欧罗巴要完的负能量,他的初心是拍一个童话。

首先,无论哪种文化的国家都有本国口口相传的童话,童话具有普世性;然后,童话的主旨不明显,正如穆老师不喜欢直白地表达电影主题。

10. 从这次映后交流得到的信息无疑是宝贵的。

毕竟,不是所有人都能像哈内克那样写出密不透风的剧本,使他无需多嘴,由观众任选角度切入解读,最终条条大道通罗马。

有些电影,比如这部《木星之卫》,还是需要做点功课,知人论世,才能找到通往迷宫出口的正确道路(还有一些,比如洪尚秀,则能获取更多趣味)。

 4 ) 虚无缥缈得毫无落脚之地

#欧盟影展# 看这部电影的过程中,一直有种强烈的惋惜感,如此有创意的点子,却变成如此一部尴尬的作品。

《木星之卫》绝对是现今所有探讨难民问题的电影中,视角最独特的一部。

为一个难民男孩附上飞天的神力,将他化身为天使般的存在,这实在是一个非常厉害的想法。

透过这一个天才的设计,导演想借此隐喻欧洲人的信仰缺失,隐喻欧洲的道德困境,隐喻理想欧洲的远去,连片名《木星之卫》都起得相当有意思,那颗木星的卫星,其名正是“欧罗巴”。

但很可惜的是,这是一部空有隐喻却毫无实在支撑的电影。

空洞的剧情、无逻辑的人物动机和单薄的感情塑造让一切隐喻都丧失了意义。

在经过开头惊艳的几个长镜头之后,电影很快就陷入了混乱的叙事,一直到最后的结局。

然而《木星之卫》的摄影实在让人印象深刻,好几个镜头堪称神来一笔,尤其是有一幕主角从天上缓缓降落时,镜头跟随他映在建筑物上的影子一路下落,最后随着影子的尾巴回到主角身上,这一段的设计实在让我喜欢。

这种颇具灵气的运镜在《木星之卫》中比比皆是,让我更惋惜电影整体的失败。

导演想把难民塑造成带来福音的使者,但到最后,这一点都如飞在空中的主角,虚无缥缈得毫无落脚之地。

 5 ) 【国际关系】角度看难民电影有感

没看太懂,对基督教稍有了解,鄙人上过宗教与国际政治的课程但是无神论者。

有gay的几个地方是全场笑点,还以为要发展为gay片了。

从开场就气氛压抑,除去电影虚构的部分,看了这个电影对难民问题理解更深刻了。

全片破绽不少,穆斯林去法国非清真餐厅吃饭?

女护士出卖医生其实有预感,但还是有套路的痕迹,影片没有把转折交代清楚?

重伤的医生用皮带制服特种兵?

移民局官员为何穷追不舍,单枪匹马抓捕还差点成功?

医生这个角色复杂,想赎罪但又没道德,带着难民骗钱最后却良心发现?

医生和难民男孩之间是什么感情?

逃难去住五星大酒店,还参加舞会,为啥感觉这里俩人很浪漫emmm?

男孩为啥对炸薯条充满执念?

医生和护士一夜情之后护士为啥哭?

从片头重复男孩拒绝酒以及医生努力挣钱赔偿就预感二者有关系,嘿嘿如果想用会飞的叙利亚难民体现救赎,我完全没看到,也认为不可能,太搞笑了,恐怖袭击、社会治安、社会福利等等都是问题,他只是救赎了几个人然后取得报酬,什么心灵解脱之类的对个人还有用,比如医生不就被感化了?

但是在宏观上并无益处,解决难民问题从这个视角切入没有意义。

如果是从上空俯瞰欧洲,那起码要给我们看到的情景啊,炫技的镜头视觉很好,但对展现影片深意似乎并无帮助,没看到什么引发思考的内容,除了匈牙利街道的远景?

感觉导演的创意——会飞的难民与影片中的匈牙利难民现实是两张皮,没有看出来虚构与难民的现实有什么关系,也许是我看的时候学校的大讲堂太闷了,影片压抑的让人头疼。

说实话看影片中少数体现难民现实生活的镜头还是感触很深刻的。

影片中的恐怖袭击和难民的艰难生活确实是两难,出于人道主义目的援助,但却危害自己,欧盟内部的复杂形势也让难民问题更加复杂,战争伤害的是平民,既是叙利亚的,也是欧盟的。

影片中炫技的镜头很棒,但是看多了也就那样,并且堆砌太多对展现影片的深度并无帮助,最后听小男孩断断续续数了40个数,不懂······片子每逢关键时刻配音节奏很快,但是我看着内心毫无波动,可能是熟悉电影套路了吧最后,学校的大讲堂人太多太闷,尤其是这片子感觉挺压抑的,看的人头疼,以后坚决不在大讲堂看了,拜拜了打了这么多字,就算是反馈吧,钱花了起码要留个响,下次选电影之前一定要先看豆瓣,这次完全是被欧盟电影展和戛纳的名头唬住了,以为学校放的电影质量比较高,结果呵呵,可怜我的票钱

 6 ) 毫无意义的炫技

如果能给零星,我会毫不犹豫。

如果可以从来,我不会浪费人生这两小时。

老夫阅片无数(吹牛逼的,比如一下,但豆瓣高分也算看了个遍)这是我个人认为烂片之最,没有之一。

《房间》只能在角落瑟瑟发抖,《春居图》吓得菊花一紧,《逐梦演艺圆》只能掩面逃走。

电影最重要的是什么?

我个人认为剧情。

全程两小时我完全不知道在看什么,完全不明白导演想表达什么?

能体验到的,只是导演那粗暴且无聊至极的炫技,长镜头牛逼?

我可以看《鸟人》,宗教?

我可以看《十诫》。

360度全景无死角镜头?

大把太空电影看个爽。

然后呢?

然后呢??

警察为什么要拼命大动警力追男主?

就因为他会飞?

男医生为什么带他去飞飞别人就给他钱?

我一直在想这片到底要怎么结尾才能圆美收场,一般这种超长铺垫的电影,结尾都会给个解释,就算不完美,也能收场。

但这片居然剑走偏锋毫不给解释!

让人懵逼进场懵逼离场。

这两小时到底说了什么!!?

一个会飞的难民遇到一个医生助他逃命,就这样!

啥都没了!!

啥都没说!

啥都没交代!

硬是拖了两小时!

哦!

我的天哪!!

剩下的只是毫无意义的炫技镜头,毫无意义的开头。

那些说这片表达什么什么,很有寓意很有深度之类的装13言语,只是强行加上去的思想,导演有这样想了吗?

导演只是想装个大大的13,让别人给这片子加思想,加寓意。

就像那些专家研究出什么作品藏着什么惊天秘密一样:作者在棺材想,老子只是画个画,可没想这么多鸟事啊...如果不是看了推荐文章,花心思下载了,抱着很大希望看,我想我不会这么啰里啰嗦写这么一编文章来发泄情绪。

 7 ) 为了拍牛逼的几场戏拗了一个四不像的故事

【欧盟电影展-04】《木星之卫》:今年欧盟电影展第一个差评,全片只合适一个形容词:做作。

设定别扭,表演尴尬,台词矫情,强行贴热点,角色动机make no sense at all!

感觉导演就是自己想了一个很牛逼的场景(第二处反重力神迹很“地心引力”但还是蛮好看的,公路追车视角也很不错),然后往上使劲儿拗剧情——不伦不类的那种。

你以为是科幻片他跟你说人伦,你以为要走难民题材了,它傻逼兮兮地开始和你说神旨。

强造气氛又死了又爆炸,强行扩充人物黑历史又强行顿悟,情人之间毫无chemistry。

父亲是木匠的难民男孩暗示的就是上帝吧,但拿叙利亚难民(大概率穆斯林)搞上帝天使那一套,火车站那句恐怖分子的“安拉至上”,对比起来不很讽刺吗?

故事整体欠缺逻辑——不知道警察为什么要紧咬,不知道医生在拿命搏什么,不知道护士长为什么跳反,不知道他们所谓“逃跑”去五星级酒店开房有什么屁用。

这样的塑造完全不能带给观众共感,没有一个人物是讨喜的。

观影过程是完全脱离的,偶有几处牛逼摄影,评价的时候人也是脱离戏外的。

最后冲玻璃那里想起了《妈咪》。

什么?

多兰已经到了要被致敬的年纪了你莫不要吓我?

前半小时镜头神乎其神,其实我是很期待的,越走越不是味道。

从50min之后开始期待它快点结束,90min后开始抠指甲。

到最后坐立难安,最后一次神迹不美又无趣。

四不像,4分可弃。

 8 ) 酷炫感人

镜头的调度很酷很炫技,鼓点似的配乐营造的氛围也很贴切,蹭了难民的热点,换一个角度去设置主角的身份,如果人人都弃之不及的难民变成了上帝,那我们还会怎么去看待他,从利用到保护的转变,天台的那一幕系鞋带,手放在医生的头顶罪恶得到了宽恕,两人关系的转折点,最后医生的牺牲完成了自我的救赎~挺感人的电影

 9 ) 【关灯拆电影】葛颖:这部金棕榈入围影片终于来中国放映了

《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。

影片一上来就是一群难民在偷渡,前景这个人物就是我们的男一。

这群人是叙利亚的难民,他们进入了塞尔维亚,从塞尔维亚想要偷渡过这条河,河的对岸就是匈牙利。

男一的线索靠这场戏就交代清楚了,一个难民男孩。

由于警察的阻截,这个皮筏艇就翻了,所有人都掉进了冰冷的河里。

我们的男一上岸了就拼命往前跑。

这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。

它的整个纵深性构图中,偷渡者是分了几个景深层次,前景后景全是人。

这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。

在警察的追逐下,男主中枪倒地。

注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。

后景当中,有血滴升起。

男主一上来就死了?

在他的身上发生了什么?

这是全片第一个,也是贯穿始终的一个悬念设计。

随着整个音乐渐渐强起,我们看到一个超现实的画面,在音乐的衬托下非常震撼。

大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。

男二呢,是一个医生。

由于出了一个医疗事故,他被发配到难民营地去做医生。

这天,他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。

和死而复生的男孩比,医生就是个俗人。

所谓俗人,其实就是那些不太相信神迹,也从没有见过神迹的人。

但是此刻神迹就由这个男孩带来了,医生是被震撼了。

其实看到这样的场面,每一个人都会被吓坏的。

另一方面,警方正在追踪失踪的难民男孩,而男孩恰恰是被医生救出去的。

警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。

医生虽然目睹了神迹,但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。

所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。

医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人,男孩很生气,他受不了这种不善良的行为,扭头就走。

两人的矛盾正在于此。

两个男人相互拯救,在空间上常常是分分合合。

这里用一个比较自然的处理,让他们两人分离。

摄影机又是一次跟拍,医生追着地铁跑,突然地铁里就来了个爆炸。

公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。

所以这部影片有一些超现实的东西,但又非常写实。

《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人,他也是戛纳主竞赛单元的常客了,俗称“戛纳系”导演。

75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。

两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。

今年他卷土重来,带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。

他对于镜头语法是非常工整的,我们来看看他这种工整式的处理。

这是一场重逢戏,起到两个作用。

是医生对男孩有一个承诺,帮他寻找父亲的下落。

医生先把男孩父亲的遗物交给他,告诉他“你的亲生父亲没了”。

其实这是一种父亲对儿子的承诺,那个父亲死了,但是他有了这个新的父亲。

你看这个系鞋带的镜头,这就是导演的工整之处。

他们两人的关系现在是如父如子了。

但是系鞋带的同时,男孩的手轻轻一碰医生的头顶。

医生抬头仰望男孩,男孩又是他的天使,是他灵魂信仰的知音者。

所以他们两人如父如子,谁是父?

谁是子?

可能是互为父子。

把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民,让他在欧洲逃亡,以此来唤醒更多缺乏信仰的人们,这正是本片导演一个绝妙的设计。

警方地面和空中全面出动,要缉拿男孩,完全把他当做一个恐怖份子来对待。

争夺男孩的两个关键人物,一个是医生一个是警察,都是我们现代社会中非常重要的职业,这两个人其实都是即将被拯救的人,只是时间先后的问题。

这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出?

这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考?

这部影片教会我们怎样看待自己的人生?

所有的疑问,在11月17日《木星之卫》同声评论场得到解答。

上海站排片表本届欧盟影展共带来了28部欧洲电影,上海站开票日为11月7日12:00猫眼APP购票,排片表双手奉上,喜欢看同声评论的影迷千万不要错过我们《木星之卫》和《吸血鬼》的同声评论场噢

 10 ) 说的是人性救赎,拍出了特色镜头

影片还是不错的,满分我给70+吧,不理解的倒是那些说好多地方没解释清的评论,这片的每一部分都很好理解啊,就从女护士长的情感来看,男友因事故导致常年赚黑钱的生活轨迹最后却依旧没正常化,积压过久表现出来的各种猜疑,阴情不定,嫉妒以及后来黑化都很合理,现实中类似的事不都到处发生么,为什么还有人吐槽这个……说剧情简单的怕是不适合看这类片子,片子重点放在了人性上,把飞天做为一个烘托情绪的转折点,而且还有很多不错的小细节和内涵,难民医生警察甚至连过场受骗的小配角都在寻求救赎,最后医生的线表现的最清楚,拿一部以摄影艺术为亮点的片子来说这片的剧情已经算松紧有度了,情绪控制又恰到好处,既能感受艺术性又没有被打乱节奏,逻辑碎片太多的话反而大部分人会看不懂最后变成烂片。

觉得唯一可惜的地方就是前期铺垫不够导致高潮部分情感没有聚焦,整体略显平淡了点,加上结尾的视角有点莫名以及某些小bug,能算个中上的片子吧,不过比起那些大部分要不弱智要不没内涵,连个拍摄手法都土的一逼的电影来说,这片子已经算是不错的了,至少个人从头看到尾之间都没有觉得腻烦过

《木星之卫》短评

我艹这什么鬼!太莫名其妙又蜜汁好看了!好像什么主题都没有又好像讽刺了一大堆东西,好像讨论了难民、基督教、社会问题但又都没有认真说。房间旋转、追车的主观视角长镜头都真的帅。想象一下地心引力变成欧洲难民小少年奇幻版本?害死过一个少年,用生命救了一个少年——不,剧本不重要,关键太有趣!

3分钟前
  • junf
  • 推荐

难民/科幻/宗教,冷峻现实与超现实神话的融汇令视角格外新颖,前半段也足够精彩,各式花样炫技的布光长镜头玩到飞起。然而后半程过于集中的转折和冲突,仍致使剧本几度濒于失控。天使胸前的伤痕,是被社会疑难杂症扯开的印记,人们仰望云端,亦是在静默中注视自己渴望赎罪的内心,与遗失信仰的灵魂

8分钟前
  • 仲夏之门
  • 还行

C+/ 不知道在几种不同情绪的梦里经历过腾空,所以私心实在很喜欢这个设定。但也确实没想到以如此神圣的方式呈现,有几处气质甚至颇似《潜行者》。布光很考究,长镜头调度行云流水也不至于炫技,音效式配乐张弛有度。但剧情实在拖太长,感觉90分钟完完全全够了,人物关系描绘漫长却薄弱,煽情略尴尬。

11分钟前
  • 寒枝雀静
  • 推荐

@欧盟电影展。2.5 大写懵逼。导演仿佛在不断的炫技之后迷失掉原本铺陈开的叙事准则,各方面的「政治正确」换来一个"手撕鬼子"般的戏剧冲突,可以强行理解超现实,却跟不上旋涡般的自我陶醉;摄影很棒,长镜头灵活穿梭于众人物之间,多处旋转镜头更是魔幻力十足。|医生不会说匈牙利语这一点真的不能忍!

14分钟前
  • ChrisKirk
  • 较差

值得四星

15分钟前
  • ivanjob2008
  • 推荐

以科幻形式展现难民题材,并赋予难民男主角上帝转世的身份,一种救世主的意味。可能导演是戛纳嫡系或者再加上题材优势,难以理解一部娱乐性如此强的电影入围主竞赛。同样是科幻片,感觉《银翼杀手2049》更适合入围戛纳主竞赛。

19分钟前
  • 幸福的奶黄包
  • 较差

穆斯林耶稣受难记。

20分钟前
  • 战将波舰金
  • 还行

怎么gay里gay气的...

24分钟前
  • 朝阳区陆依萍
  • 还行

剧情比较wtf 但是这个DOP我真的好想合作啊!镜头运动太尼玛吊炸天了

27分钟前
  • やま
  • 还行

“欧盟第三场”:导演去好莱坞混吧,戛纳不适合你。

28分钟前
  • 质野
  • 较差

大嗨片,想到卡隆人类之子地心引力什么的,可能还有诺兰什么的。运动就不用说了,复杂运动下极佳的色光控制,匈牙利电影技术太叼了。

33分钟前
  • 🌞娘卷卷🌙
  • 力荐

投机取巧的话题,各种元素的拼贴。

36分钟前
  • 牛腩羊耳朵
  • 较差

穆斯林耶稣受难记+1,gay gay的+1,有些地方镜头还阔以吧。其他没啥好讲的。那么卖关子的一个开头,后面真的...而且这个匈牙利语,真的,还是配音的问题?特别奇怪,真的很怪,很难受。

39分钟前
  • Claudia
  • 还行

一次旋转镜头是精彩,太多次旋转的运用就是炫技泛滥。想要的太多,那么效果就是 呵呵哒

43分钟前
  • 秋䒕墨
  • 很差

又是难民题材

47分钟前
  • 微分流形
  • 还行

神迹巡回演出。粗糙的剧作和重复且无节制的奇观展示让电影某种程度上沦为了一场视听杂耍,但不管是内核展示还是类型的完成度都比前作《白色上帝》高出一大截。这种能兼顾商业性和作者性(虽然现在还做得不够好)的导演别说欧洲,放眼全世界都太难得了,希望他能成长为匈牙利的阿方索卡隆。

49分钟前
  • 字母君
  • 推荐

喜欢故事,但不喜欢这个节奏和拍摄方式。看起来太冗长拖沓了。

51分钟前
  • 梦之安魂曲
  • 较差

三星半。超现实的手法呈现难民问题,观感渐入佳境,穆德卢佐这么个“费力”的拍法,水准相比上部仍然没降就已经非常厉害了。不过尽管塞进了时政、宗教等命题,但问题也还是和上一部一样,过于浅白,部分段落炫技感也略强,当然,也可以看作是穆德卢佐傲娇地朝好莱坞抛的一个媚眼。下一部可以继续期待。

56分钟前
  • 柯里昂
  • 推荐

腾空而起是幻觉还是神迹,从天而降是天使还是魔鬼?上帝是人类最伟大的概念,当俯瞰众生之苦,它如何平静;难民是欧洲最棘手的难题,当四处驱逐流徙,它怎能安宁。被视若毒瘤的魔鬼,在地铁里引燃炸药;被当做痼疾的天使,在脊柱中注射麻药。他们都仰望天空,你只有捂住眼睛,才会脱离重力,扭转空间。

1小时前
  • 西楼尘
  • 推荐

被蜘蛛咬一口变成蜘蛛侠,被子弹打到?会飞。仔细观察的话,他的飞行能力更多是悬浮,还有改变重力场。医生和这孩子利用这种能力赚点外快,在这个过程中人们的信仰因见证神迹而改变。所以跟木星有什么卵关系?

1小时前
  • zzfznp
  • 还行