活死人黎明

今天刚看完了这部电影，说到底我没有看过《荒村公寓》这本书，看完这部电影我更不会去想看这本书了...整部电影觉得没头没尾，剧情也平平，没有一点跌宕起伏，没有一点高潮，说这是一部恐怖片？

整部电影下来没有一个地方能让我觉得恐怖的。

说这是一部爱情片？

也没觉得两个主人公的爱情有多么的刻骨铭心...总结下就是，这部电影是低成本、主题不明确、内容不丰富，无聊至极的爱情恐怖片...

周末出门看个电影，阿黛拉只剩下第一排，怕脖子疼没买。

其余几部，一看，国产，乱搞片，不看不看。

看在“志明”的型上，我们选择了这个荒村公寓。

讨厌ZYQ，完全没台词功底，说话是直来直去的腔调，怎么看怎么别扭。

那四个学生，也不知哪儿找来的，就像艺校里的四个学生，没气质。

镜头就晃来晃去，终于结束啦。

看在我本家余文乐份上，我坚持看完了。

结束的时候影院一片叹气，烂片。

第一层故事 胭脂···他的怨气 丈夫死了三天 活了？

是不是应该找个大夫抢救一下先。

第二层故事是 引子 四个倒霉男女 是这电影的坑 人物逻辑反正我不明白 偷晴的去找鬼测试真爱 太贱！。

第三层故事 男主是主线故事 但是我总觉得 故事本来可以逻辑百分之70到80可是最后 因为剧本知道后面有反转 就这样一股脑的全部推给鬼了 唉，，第四层故事 女主 一个大反转 车祸植物人儿 没有鬼都虚构的 哈哈哈 这样的故事给观众 反正我是 有点不服 就这 就这？

就这！

【接第三层 故事是这样的；胭脂不是一个人 很久很久以前一女子 被负心人抛弃 后来百年修行 成了半仙 然突破时候忘不了情 入了鬼修 后来她把自己变成了一个诅咒 胭脂其实是随机挑选 变成胭脂以后 爱人会回到身边 不过会有一次考验 内容就是这电影 所以说在我的故事里面 女主就是胭脂 她的考验还没有结束】。

有点恐怖

首先对那些不管国产片拍的如何都喷的媚丑表示最沉重的哀悼及鄙弃！

电影的评价应该公正客观，而我们是人，总是被先入为主的思想所蒙蔽，所以带着有色眼镜去评价国产电影，特别是国产惊悚电影，公正性和客观性显然是不足的。

电影是导演对本体思想及想象氛围加之一素材即电影主题及内容的整合体现，而往往我们看重的时故事的连贯性和逻辑性，对导演的思想思之又少，显然是背道而驰，南辕北辙的。

这也就是美国好莱坞拍了无数流水线式的烂片，但电影院的观众依然爆满的缘故，合理的剧情，完整的结尾，即使没有深度也不会被喷。

而那些有思想，有想法，有创意的电影却因为观众看不懂，没看懂等因素被评为烂片。

《荒村》这部电影对于惊悚的描述确实不够，但是还是有思想的闪亮点。

爱因斯坦的相对论里谈到了时空是可以扭曲的，人们对扭曲的世界的想象过多于美式的维护和平，拯救世界。

而导演创新的把几个看似无联系，无瓜葛的几个元素 扭曲的时空 爱情测试 荒村大宅 联系到一起。

胭脂的故事只是一个表面的线索，更是一个肤浅的荒诞的故事，所以叙述没有必要过于连贯，也是无关紧要的。

而在胭脂下面的关于扭曲时空来对爱情进行测试才是真正的线索，而对爱情测试的结果才是导演想表达的真实意图。

所以荒村是一部影藏于惊悚片中对爱情真谛思索的内涵片。

这也就是电影的内涵和真正主题。

爱，谁都能说。

什么才是真爱呢，真爱的考核标准是什么呢。

谁也无法给出一个标准，一个度量。

导演从自己的观点，一个新颖的角度尝试去挖掘。

今天相爱的恋人，昨天在做什么，他们是否相爱，那前天呢。

以一个过去的“自己”面对现实的恋人又会是什么结局呢，这些疑问无从解答，答案也不唯一。

显然4个大学生是失败的，他们无法相信自己是真爱，因此无法承受时空扭曲的痛楚，混乱中死去，这也是对他们失败的惩罚。

而男女主角却幸存，什么原因？

他们理解了爱情的真谛，至少是导演眼中的真谛，理解，宽容，信任。

只有具备了这些，才能通过时空扭曲带来的不适和痛苦，得到满意的结果。

最后想说一下，一部有自己思想在里面片子，比那些场面宏大，特效华丽却毫无内涵的电影好的多，至少在我看来是这样。

国产电影还很青涩，但六代导演中也有很多佳作，没必要看到国产片就喷，那是崇洋媚外，那时自负！

纵观国内当代悬疑小说界，作品被改编成影视剧最多的当然要算蔡骏了。

2010年8月，蔡骏最富盛名的长篇小说《荒村公寓》终于被搬上了大荧幕。

而在此之前，他也有多部作品被拍摄成影视剧：2004年，长篇小说《诅咒》改编成电视剧《魂断楼兰》；2007年，长篇小说《地狱的第19层》被改编成电影《第19层空间》，2008年，中篇小说《荒村》被改编成电影《荒村客栈》。

8月21日，我和蔡骏铁杆书迷张超兄一同过观看了《荒村公寓》。

在我的朋友当中，有两人堪称蔡骏的铁杆书迷，其一便是张超兄。

其二便是我的校友、小我一届的孙磊，他写的《人间》书评曾发表于《谜小说》2010年第1辑。

2007年蔡骏到长春签售时，我二人曾一同前往，这也是我第一次参加蔡骏的签售（详见华斯比手记第二弹），2008年，我们又一起观看了电影《第19层空间》。

话说这二人都是从蔡骏刚出道开始就一直关注其作品，相比之下，而我只能算是半路出家，是从《天机》在《悬疑志》上连载才开始看蔡骏的小说的，可以说已经很晚了，早期作品也只看过《旋转门》而已（其实已经不算早了）。

所以，在看电影《荒村公寓》之前，我并未看过原著，想来应该不会受小说的影响而有先入为主的思想。

应该说，很多人看由小说改编而成的电影都会不自觉地要拿电影和原著来比较，其实这种做法是不公平的，也是不可取的。

把一部十几万字甚至几十万字的长篇小说拍成一部一个半小时到两个小时的电影，难度还是相当大的，有时候电影根本无法再现小说的全貌，导演只能选取原著中一些经典的情节来拍，或者干脆把故事推到重来，按照自己心中的“原著”来拍摄，其实电影本身就是一种再创造的艺术，导演有自己的艺术构思，对原著也有自己的理解，观众和原作者无权干涉导演怎样来拍他的故事。

况且，作者将拍摄版权卖掉了，也就不应该在做过多干涉了，这就好比古时候地主把女儿嫁出去了，好处已经收了，至于女儿婚后生活幸福与否，也就管不了那么多了。

话说回来，相信有一部分人和我一样是没看过原著而先去看的电影，并期望着看完这部电影以后能有强烈的阅读欲望去读原著。

其实这部分人应该是幸运的，他们带着一颗毫无偏见的心去欣赏一部“恐怖”电影，谁曾想，这并不是一部好的恐怖电影，甚至没有几个刺激的吓人镜头。

不过这不要紧，导演曾坦言要拍一个爱情故事，蔡骏也说他小说的本质就是爱情小说，如果光讲一个凄美的爱情故事倒也不错，但电影还是要和原著拉上关系的，毕竟是根据小说改编的嘛，原著中的一些设定啊，谜团啊自然是要用到的，所以在一个时间并不算长的电影里即要讲一个爱情故事，又要照顾原著情节，结果给人的感觉有点夹生了，故事有些俗套，情节没有完全展开又导致一些谜团解释得也比较牵强。

所以，以一般的好电影的标准来评判它，也只能给一个中下的分数。

我觉得，作为一个没看过原著的人来看这部电影，我都觉得它很失败，更何况那些蔡骏的铁杆粉丝了，不大骂其“烂”还能骂什么呢？

只不过可怜那些想在看完电影之后打算看原著的人会望而却步了，不过估计也会有像我这样的，想要看看原著到底要比电影强多少倍吧？

说到这里，倒想谈一谈悬疑小说的影视改编问题。

其实在大陆由原创悬疑推理小说（包括公安刑侦题材）而改编拍摄的电视剧很少，很多都是直接创作电视剧本，拍摄成电视剧的。

这些剧集多数采用单元剧的形式，十多集一个故事，总长三四十集的样子，也有短一些的，一两集就一个案子，一共二三十集左右。

相比之下，日本的悬疑推理剧集则要短许多，一季十集左右，大多根据畅销小说改变。

由于两国拍摄剧集的理念和模式以及观众的观赏习惯也不同，所以无法负责，但依我看来，悬疑推理剧的影视改编还是有样本可供参考的，就是香港拍摄的一些电视剧，譬如经典的卫斯理系列。

卫斯理系列的特殊之处就在于它是一个“系列”小说，这个系列由多个相对独立但又彼此关联的故事组成，其实卫斯理的许多小说篇幅都不太长，有的也就比中篇稍长，短一点的故事拍个三四集的长度应该不是问题，七八个故事连在一起，三十集左右的篇幅也就出来了，出主人公外，系列中的其他人物都是可以反复出现的。

几个小单元组成一个大长篇，每个单元有一个故事、一个主题，也可以有一个大悬念、大主题贯穿整篇。

反观大陆的原创悬疑，也有不少深入人心的系列作品。

那多的手记系列，周浩晖的罗飞系列，雷米的方木系列，上官午夜的古小烟系列等等，这些都是可以仿照香港拍卫斯理系列的方式来拍的，但关键是看你如何改编，这就需要一个高明的编剧了，例如，那多手记和卫斯理系列有个共同特点，就是有不少故事发生在国外，怎样依照（或改变）故事情节巧妙地将这些场景转换到国内而显得不那么突兀确实很需要技巧了。

当然也可以在摄影棚里拍，动用电脑特技后期合成，但显然前者更加考验编剧的水平了。

如果观众非要看、导演也非要拍一个原汁原味的电视剧的话（导演可能是作者的书迷），那剧本的改动自然要小，尽量贴近原著，那么编剧就要熟悉原著，之前做好功课，可以和作者本人和一些资深的读者一起交流改编的意见等。

影视剧毕竟不是小说，完全和原著一样几乎不太可能，我们要以包容的心态看待改编后的影视剧，我们更想看贴近原著的作品，这是我们渴望把文字影像化的一种冲动，但即使和原著差距比较大也不应恶语相加，拍出来得比原作更胜一筹也说不定呢，《潜伏》不就是一个很好的例子吗？

2010年9月8日

我不知道原著作者蔡骏是否好好审了剧本，将本来一部不错的悬疑小说改编成如此不知所云的电影。

不怎么样的演员在配上非常糟糕的剧情，绝配！

没惊悚，没感动，没爱情，没演技，再一次浪费了我对恐怖片的热爱，再一次告诫自己不要再看国产的所谓恐怖片。

另外，一部名为《荒村公寓》的电影，甚至连一个荒村大宅的整体镜头都没有，我觉得还不如叫《荒村枯井》来得直接。

如果你想知道这个片子有多么烂，那么请看；如果你想照着原著的想象去看，那么我奉劝，还是洗洗睡吧！

尽管大多数导演在拍片的时候，不是一开始就往烂了拍吧，不是自己找骂而拍的吧，怎奈，看完之后，我只想摔过去一个大大的酸梅！

有创意是好的，但是本质上不要变，观众看要能明了，这部片子能看懂的有几个？

我也只能大概了解，主要情节连接上少了点桥梁，东一枪西一炮的，借用“荒村客栈”的部分内容了！

Solo lau/文在电影《荒村公寓》的新闻发布会上，本片的监制文隽曾炮轰国产惊悚片“现在内地电影市场很蓬勃，但是同一类型的跟风很多，从2009年到现在很多惊悚片，让人感觉狼来了。

喊惊悚却一点也不惊悚，甚至好笑”。

巧的是在《荒村公寓》主创见面+首映会结束之后，我跟这位香港老电影人擦肩而过，当时的文隽表情好像有些凝重。

虽然《荒村公寓》这次是狼真的来了，但这只狼还有待成长。

看过蔡骏原著小说的朋友会发现其实《荒村公寓》只保留了小说中荒村的噱头，然后嫁接上了《午夜凶铃》的剧情，只不过将那卷骇人听闻的录像带换成了荒村枯井。

中国人毕竟还没空虚到像日韩那样拍摄纯恐怖片想吓死人的地步，所以顶多让余文乐的耳朵流点血。

可华语电影人也没有成熟到能像美版《午夜凶铃》用恐怖片借尸还魂巧妙地讽刺庸俗文化上，于是也只能将重心定位在爱情上。

但令观众比较纠结的是爱情这种早就被通俗歌曲和大众影视剧、言情小说倒腾老了的玩意儿，《荒村公寓》也没有讲出真正的力度来，反而是显得有些畏首畏尾，难以施展开手脚。

谈及罗志良，影迷们可能大都会想起那部张国荣的辞世之作《异度空间》，虽然可能他的光环会被巨星盖过，但得承认罗志良对于惊悚效果的拿捏上还是很有水准。

像《救命》、《异度空间》虽然难成经典，但不难找出一些闪光的好戏。

但《荒村公寓》给人的感觉虽然不至于像文隽说的将惊悚拍成喜剧，但整体的恐怖效果并不理想，电影院的观众们没有笑场也没有被吓得尖叫连连，反而是一些爱情戏的时候产生的共鸣效果最好，记得银幕上余文乐回忆自己跟张雨绮初次见面的时候，很多观众可能都联想到了自己类似的感情经历，大都是会心一笑。

说到这里就出现了一个耐心寻味的问题，罗志良之前声称要通过恐怖来传达爱情理念，但电影的恐怖效果似乎并不如爱情戏迷人，反而给人的感觉是一段纯纯的爱情却被强加上了恐怖的元素，呈现出喧宾夺主的状态。

另一个问题还是电影人没有安下心来讲一个简单的故事，《荒村公寓》中这段俊男靓女的爱情故事本来可以做得相当纯美，但导演却给故事安排上错综复杂的时空转换，虽说是制造真假如梦幻的效果，但叙事线索也显得尤其凌乱。

《乐记》有云：大乐必易，大礼必简。

其实现在观众并非是无法感动，而是大部分影视作品都动辄生离死别、绝症车祸的，千篇一律的煽情早就使得观众麻木了，而且很多花哨的手法也大都司空见惯，所以简简单单的爱情故事反而是最见功力也最取巧的，这也是为何现在新海诚的纯爱动画能流行的原因。

众所周知，在当前国内电影体制下拍摄一部纯粹意义上的恐怖电影似乎并不现实，但这确实是一个借尸还魂的好题材。

哪怕不能在恐怖中加入多么富有深意的弦外之音，也能借着惊悚效果增强作品的感染力。

但对比《荒村公寓》和前段时间的《午夜出租车》，会发现两者有很多类似之处，为什么小说火爆一时，电影却有种形神俱灭的意味？

首先可能是电影人创作的时候做出了必要的妥协，另一方面恐怕也是电影人的野心让电影不再纯粹吧。

其实如果照搬小说的话，也未尝不是一件最简单也最好的方式......

和室友三个人一起挤在电脑前看完的本来是因为某人一个人不敢看怂恿我们一起来惊吓一把结果看完后三个人全部无语这也叫恐怖片？？？

虽然原著我也没觉得好看到哪去而且由于年代久远具体内容也不大记得了但是我还是觉得这个剧本写的和原著相差甚远啊至于演员张雨绮演的小枝，我觉得真的好二啊而且这姑娘台词功力实在太差断句和重点都听得很不顺貌似还有点拖舌头倾向。。。。

剧情方面可供吐槽点实在太多，我居然觉得无处下牙印象最深刻的就是这片子的气氛营造实在失败稍稍挤出点恐怖感下一秒居然可以很神奇的自我出离八过导演真的蛮厚道的贡献了不少香艳的镜头某些场面真的拍得好情色（人家可是乖宝宝的说）最后结局处理也很让人无语张雨绮一下子蜕变成成熟御姐在那里侃侃而谈自己的书余文乐反而变成了植物人原来一切都只是这位小枝作家的yy而已啊啊我真的囧到了话说那位胭脂姐我真的不知道您长得啥样。。。。

作为幕后大BOSS，您的出场画面简直就是打酱油的存在啊。。。