好梦一日游

记录零碎。

电影开场，所有人都在热热闹闹的向前，都在精彩纷呈，只有他，穿过黑黑的隧道，回到了从前。

对比甲方乙方，这个电影多了分细腻与人生况味。

对比之下，甲方乙方有辛辣讽刺与幽默搞笑的优点，但也少了些回味与打动人心之处。

这大概也是中法文化气质的差异吧。

到底想表达啥。

男主在一无所有被老婆赶出家门后，终于决定选择回到过去。

在过于，遇见了一个扮演自己老婆的女演员，并爱上了这个女演员。

为了不断见到这个女演员，不惜找儿子借钱，不惜将家里的房子都卖了。

最后却发现女演员是个有家室的女人。

当然这个有家室，也是演给男主看的。

就在这时男主回到家，看到老婆和自己的老友搞到了一起。

男主无比平静。

因为他也刚刚爱上过一个别的女人。

经此一番，男主到似乎突然清醒了过来，开始好好工作。

而男主老婆，看到男主的新作品，新作品里画的是两人当初初相识时的一个个画面，可画面里的女孩，有着和自己当年一样的装束，却依稀看得出是个陌生女孩。

老婆看着画，看了眼躺在身旁打呼噜的男主老友，忍无可忍，伸手捂住了情人口鼻。

老婆开始厌烦这个情人了。

老婆也花钱来了一次“回到过去”，回到了两人当初相识的咖啡馆。

只不过这一次，老婆和男主都穿了他们平常穿的衣服。

老婆告诉男主，她嫉妒，她伤害男主烦男主，可她又想念男主，说她其实烦的不是男主，而是她自己。

老婆临走之前，像当年一样，落下了自己的围巾，只不过这次的围巾不是红色，而是灰色了。

男主看着围巾，没有动，男主看到了咖啡馆角落，似乎又出现了那个女演员，女演员冲男主笑了一下，就消失了。

男主笑了笑，喊了声结账。

男主会去捡起围巾吗？

不知道。

想表达什么？

男主旧梦重温之后才意识到，当年的自己也有可能爱上另一个人。

而男主老婆呢，对男主恶言相向，只是因为她厌恶了自己。

我们可能爱上任何一个人，我们的爱人，只是刚好在那个时间地点出现，承接住了我的爱？

假如时光倒流，你知道眼前这个发着光的人，会在几十年后用嘴恶毒的语言骂你，会伤害你，你还会和她在一起吗？

过去太美好，但也会变成当下的麻木，伤害，争吵。

男主最后坦然一笑的结账，似乎意味着他终于决定走出过去，面对现实了吗？

对比另一条线，年轻女演员和导演，相爱却无法和平相处，一个挑剔，一个脾气火爆，不断争吵却又不断和好。

如果他们知道他们多年后，会厌恶伤害对方？

还会这么不依不舍吗？

或者多年后他们垂垂老矣回忆起来，发现最美的时光竟然就是不断争吵的时候，是什么感觉？

不合时宜的纸质书，逐渐消失的电影院与书店，需要重新学习的新名词。

无人驾驶车辆里的响起烟雾警报，甚至被妻子羞辱抛弃之后，想吸一支烟，又被楼道警报提醒。

每个人都在变得更积极、更向上，西装革履，谈笑风生。

男主突兀的像个无法接受现实的刺猬，看似固执，内里却是迟疑的柔软。

讽刺的一切与毫无出路的当下，让他产生了回到1974年的想法。

他想去见见那个曾经令他心动，让他挚爱，在他回忆里揣摩了一遍又一遍细节的爱人，曾经的妻子，那个还爱他的妻子，以及那个他还算意气风发的年代。

“大家快把烟点起来！

”那个松散混乱，热烈腥湿时代又回来了。

他与另个记忆中“她”再次相遇了，气氛的灯光，助兴的音乐，甚至烂俗的玫瑰花瓣，但让假装的一切突然生动迷人了起来。

落入俗套的，他又爱上了“她”。

但演出总有结束时，当扮演带来的刺激与冲击回归现实之中，一切戛然而止。

真正的她再次出现在那个令人迷醉的时代，无论如何再次热情或呈现媚态，就是没有那么迷人了。

人性的自私与撕裂，毫无隐藏的倾泻，所有演出的人与观看演出的人，都明白一切都结束了。

所以我们深爱着什么呢？

我们放不下追忆着的是什么呢？

是具体的人与事？

还是无法复刻的时光？

是否在我们烂漫幻想、毫无束缚的人生阶段里出现另一个人，我们一样会坠入爱河？

是那个人创作了美好的记忆？

还是美好记忆里出现了那个人？

在爱里，我们无法得到理智的判断。

可以肯定的是，我们都是更爱自己的人。

法式浪漫终结者《好梦一日游》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 开放却保守的结尾之谜电影《好梦一日游》的结尾令人费解，主人公试图通过回到过去，与年轻时的妻子重逢，以唤回现在年老的他对妻子的深情。

然而，影片并没有给出一个明确的结局，这种突然的结束让人摸不着头脑。

我们不禁要问，这个故事究竟想要表达什么？

主人公是成功了吗？

但剧情并没有明确的暗示。

又或者他是失败了吗？

然而，从两人关系的微妙变化来看，似乎又有所缓和。

因此，这个电影的结尾让人困惑，难以捉摸其真正的意图。

今天是2024年3月7日，我于昨日观看了法国电影《好梦一日游》。

这部影片来自那个以浪漫著称的国度，然而看完之后，我却感到有些迷茫，对于如何谈论这部作品感到无从下手。

或许是因为影片所传达的深层含义我尚未完全领悟。

影片似乎试图展现一个充满自由与多元选择的社会，无论年龄还是性别，人们都有着丰富多样的生活状态。

然而，我又发现，尽管影片前期呈现了一种开放、自由的氛围，但其结尾却显得相当保守，并未像某些爽文或狗血剧般达到高潮，让男主角通过回到年轻时代重新找回对妻子的爱意，实现那种既成功又失败的复杂情感。

这种不确定感让我对如何解读这一结尾感到困惑。

2. 《心中的日月》引出的成长回忆今晚，我拥有充裕的时光，于是整理了一下头发，刮了胡子，刷了牙，喝了点水，并开始用LR整理去年元旦在大同游玩时拍摄的照片。

随后，我打开了播放器，打算播放一些音乐。

在这个过程中，我意外地点开了一张专辑，这是我十几岁时曾听过的一张专辑——《心中的日月》。

回想起那时，大概在上初中的某个周末晚上，我从县城放学回家，兴奋地购买了一盘《心中的日月》磁带。

回到家后，我小心翼翼地将磁带放在那个老式的放音机上。

这台机器不仅能播放磁带，还具备录音功能，甚至可以将一盘磁带复制成两盘，方便我送给同学。

那时，我常常购买空白的磁带，录制自己喜欢的歌曲。

此外，我还曾利用这台录音机练习英语口语，这也为我在高中时期获得老师们的好评奠定了基础。

如今提及这些，是因为这些记忆已经渐行渐渐远。

过年时，家里从村里搬到了县城，我看到父母又将那台老式的录音机和一些晋剧磁带带到了县城的书房里。

这一幕让我感慨万千。

一直以来，我都特别喜欢观看关于成长题材的电影，比如《生活大爆炸》的衍生剧《小谢尔顿》。

它讲述了谢尔顿从中学时代一路成长到大学的故事，这种成长的历程总能与我的一些经历产生共鸣，每次观看都仿佛是在回味自己的成长历程。

昨晚我观看了电影《好梦一日游》，这部作品同样聚焦于成长这一主题。

然而，成长并非仅限于从10岁到30岁的阶段，从30岁到60岁的过程则更多地被称为衰老。

这两个词汇，成长与衰老，其实是一体两面，一面是青春的绽放，另一面则是岁月的沉淀。

虽然《好梦一日游》是一部轻松愉快的轻喜剧，但其核心却是深刻地探讨了衰老的话题。

当我深入思考这一点时，我意识到电影不可能以重返青春、一夜回春的情节作为结尾，因为现实中的衰老，就是接受自己逐渐老去的事实。

这种衰老，起初可能只是身体上的变化，但经过一系列的经历后，人们会发现，虽然身体在变老，但内心依然年轻，依然对充满活力的事物充满向往。

3. 感性男与理性妻电影中的男主角不断沉浸于过去的回忆中，度过了一个又一个无眠的夜晚，迷茫而散漫。

他渴望在毫无压力的状态下，体验那种自由自在的生活。

当他体验过后，发现这正是他所追求的。

然而，电影并没有按照俗套的剧情发展，让男主角与那位年轻的女演员走到一起。

相反，他最终选择回到家庭。

回到家中，他发现妻子也在以另一种方式追寻自己的刺激，也就是对自己的病人进行强烈的控制欲望。

然而，随着刺激感的逐渐升高，妻子很快便感到疲倦和厌倦。

最近我正在阅读弗洛伊德的一些著作，而电影中男主角的妻子正是一位心理医生，她经常提及弗洛伊德的理论。

弗洛伊德倾向于将问题的根源归结于性，虽然这在当时社会具有一定的解放意义，但放在现在来看，这种观点的社会属性已经减弱。

如今，弗洛伊德的理论更多地被用于个人内心的自我审视，通过审视自己的梦境和想法，探寻其背后的缘由。

电影中的男主角的妻子也试图按照弗洛伊德的理论，将问题归结于性，并寻求更多的刺激来满足自己，以此希望解决根本问题，但很快就发现这种做法只会带来厌烦和更多的不满。

电影实际上融合了两种截然不同的类型。

男主角是一个充满感性的人，他的行为和做法如同他的画作一般，需要灵感的激发。

当灵感来临时，他会陷入一种无法自控的喜悦和满足状态，这正是他幸福的源泉。

他在追寻他人的过程中，获得了一种不确定性带来的刺激感。

而他的妻子，尽管是一位女性角色，但在电影中却被塑造得极为理性。

4. 男女性别观念的独特演绎在这部法国电影中，我们可以观察到其对于男女性别观念的独特呈现，它摒弃了传统的框架，展现了一种新颖且值得探讨的形式。

特别是男主角的妻子，她务实且专注于事业，将心理学视为一项客观且有规律可循的工作。

她不断尝试通过理性的方式来满足自己的感性需求。

这两个人物呈现出强烈的互补性，在应对衰老的过程中，他们都经历了许多。

或许，在我这个三十多岁的年纪，还未能完全体会到他们的感受，这也正是我今天想要记录这部电影日记的原因。

我希望在未来的三十到六十岁这段时间里，能够有更多的机会去思考和想象这一类型的电影所传达的深意。

5. 未来的自己观看这部法国轻喜剧《好梦一日游》，我深感它似乎预示着社会即将迎来一个重大转变——一个以年长者为主体的时代正在悄然到来。

曾经，我们身边充斥着年轻人的身影，街道上满是青春的活力，孩子们的笑声此起彼伏。

然而，随着时间的推移，这种景象或许将不复存在。

未来的社会，或许更多的是身边的亲友逐渐步入晚年，而我们自己也将不可避免地迈向衰老。

我们的朋友圈中，可能不再充斥着对美食和旅行的热议，而是更多地关注着亲友们的婚育、离合，甚至是生离死别。

这些变化，无疑勾勒出了一个人完整的一生。

这部电影让我想起了另一部曾经深爱的超级英雄电影——《金刚狼》系列的独立前传第三部。

在那部电影中，x教授和金刚狼都面临着衰老的挑战。

金刚狼，那个曾经拥有金刚不坏之身的英雄，也终究要面对生命的衰老。

这部电影是休·杰克曼对金刚狼系列的告别之作，当时我在电影院观看时，被他的表演深深打动。

当时，我将金刚狼的角色视为我父亲的化身。

而现在，当我观看《好梦一日游》时，我更多地是将自己代入到未来的角色中，思考那些可能需要冷静面对和处理的人生问题。

以上就是我对电影《好梦一日游》的日记记录。

当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿佛曰：“众生皆苦！

”那么，真地遇到痛苦时，我们会怎么样呢？

遵循佛佗的教诲，通过修行熄灭身心欲望以达到摆脱终极痛苦的目的？

芸芸众生并不都有如此慧根的。

不过，电影《美好年代》（La belle époque 2019）告诉我们一个简单的方法：痛苦时，那就是想想高兴的事吧！

所以，电影的设定是男主遭遇老年危机，想回到初遇妻子的那个“美好年代”，刚好，有这样的公司能够通过搭布景的方式来帮他实现这个梦想，只要男主能为他预定的“美好时光”支付得起高额的费用就行。

那么，那一两天的美好时光真能为他带来摆脱痛苦的目的吗？

显然，重温“初遇”不可能会让男主重拾爱情的，因为在他重温“过去”时，他妻子是不在场的，而且，男主不太会幼稚地觉得通过这种方式能让老妻重新接纳自己，毕竟他是被老妻赶出来的。

所以，男主如此做只是想通过重温那段“美好”来让自己好过点，一如酒精的麻痹，暂时忘记了一切。

在那场他预定的、别人为他精心准备的戏剧里，他演着他自己，妻子却由别人（即片中的女主）来代替。

布景公司的确重现了“初遇”场景，男主也努力重温初遇时的一切，只是女主过于自由发挥了，并没按照既定的剧本在演，这反而引导男主完全脱离了初遇场景，真地爱上了女主。

显然，如果一切如剧本那样还原，男主是不会爱上女主的，因为在“美好”逝去后，理性会让男主重回现实的。

只不过，女主在剧本之外，以她自己的独特魅力成功吸引了男主，她点燃了男主重新创作的激情，他获得了再去爱一次的原动力。

至此，电影通过女主之口表达出如下主题：在旧爱的阴影中是无法找寻到真爱的。

你以为你爱上了她，而她只是在演戏；她演得情真意切，也只是想让你明白这个道理：“我们打好了草稿，却失去了真正人生！

” 当然，女主有否爱上男主，也是件值得讨论的事。

她三番五次地避开她男友的嫉妒追问，似乎证明了一切，只不过，这不是电影要在意的了。

还有，就是男主的“爱”也是值得思考的。

他因画漫画的才华而获得的妻子的爱，也是因这一才华的枯竭而丧失的，而他准备再爱一次的人正是激活他才华的女主，而他老妻想让男主再次回到她身边，也是因为她看到了他才华的复苏，试问，才华能否作为爱的条件？

当然，男主的妻子想让男主再回到身边是不可能的了，虽然男主成为公司的职员，可以配合妻子的要求来演戏，让妻子重温他们的“美好年代”，但他显然不想在真实人生中再投入感情了，妻子有意丢下的围巾，他却不想再享用免费的午餐，似乎表明风水轮流转：他走出了痛苦之日正是他妻子进入之时。

据上简析，我们可以回到正题了。

针对感情事，女主似乎表达了一句箴言：我们打好草稿，却失去了真正的人生。

然而，面对其他痛苦时，我们有可能会反其道而用之：当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿！

或许，电影真正用意是在此呢。

（文/石板栽花 2020年4月9日星期四）

真人演员代替机器人版的《西部世界》，有钱顾客可以重温旧日时光，不是真的穿越时空，是你抬头看看聚光灯就随时可以打破第四道墙的场景重现。

爱情和婚姻能通过拾起往日的美好年代来挽救和唤醒吗？

或许只能推着你往前走，去接受未来定会大放异彩的VR新世界，接受此刻的自己的美丽和悲伤，在起点生活。

那么，1974年在里昂小酒馆门口掉落的爱情，现在你可以不必捡起。

（在片子里看到两部电影的海报，一个64年老电影，一个是卡萨维蒂的《爱的激流》，都关于分开、重聚，情人，也算是刻意扣题了哈哈哈）

看哭了，一直在哭，不知道哪里戳到了我就是很想哭，最近最喜欢的电影，什么都喜欢，剧情也喜欢，构思也喜欢，配乐也喜欢，节奏也喜欢，叙事方法也喜欢，每个人物都喜欢，点太多了不知从何说起，不喜欢电子设备不喜欢一切新东西的维克多，想要永保年轻的玛丽安娜，同样的年代我们有不同的评价，究竟什么年代是美好年代？

我们如何抗住婚姻里的一地鸡毛？

我只有二十二岁，但我最近也觉得自己快要被这个时代淘汰了，我不喜欢集成化的手机，我宁愿拥有一个手表，一个相机，一个音乐播放设备，手机屏幕要小一点，手机要轻一点，但现在我越来越找不到了。

我们爱过，是啊我们爱过，浪漫又现实，维克多走出痛苦，玛丽安娜走入痛苦，她真清醒啊，疯掉的是我，牢骚，厌烦，讨厌，“换一个人依旧会厌烦，厌烦的核心是自己”最残酷的是，看影评看到的“太真实了。

人类根本说不清什么是爱情，也搞不懂爱情因何而起因何而灭因何存续，也根本想不明白自己为什么总是messed up。

40年的回忆可以在几天内被刷新；可以爱也可以不爱，可以爱你也可以爱别人，都是自己来写剧本；重新爱上你可能只因为嫉妒；换一个人依旧会厌烦，厌烦的核心是自己……这太真实了，人性不就是这样，人生不也就这样。

我时刻充满愤怒，当下整个人生的状态就使我愤怒，与别人也没有关系。

我自己不好，谁也没办法让我好起来。

”

我从电影中间就开始默默流泪，而且完全不知道为什么，总之是哭着笑着看完了，大概是时间的话题总是太过浪漫。

一开始光看名子还以为是葛优的甲方乙方，后来想起来是记错电影了哈哈哈。

完全不同的电影结构和叙事主题。

好梦一日游不愧是浪漫的法国片子，向我们展示了不同形态的爱情。

真 导演用戏中戏的架构带观众一起穿越了时空，不论男主最后是否找回四十年前自己与妻子爱情最初的样子，他起码最终终于找回了年轻的心态，而妻子最终再次爱上了心态年轻的他。

这样，最后一幕里的围巾是否被捡起来，都已无所谓。

戏中的 导演和戏中的女演员的这条线也是一个可圈可点的爱情故事。

佳片有约里分析那幅画给出的线索，我看电影的时候还真没有发觉。

老夫老妻与这对年轻情侣，两条线彼此并行又相互关联。

看这两组关系里的人物通过共同的契机却各自成长自己的爱情性格，很有意思。

虽然我本身自然对七十年代的法国没有了解，但演技服化道什么的不必说，很有说服力，是被忽视的自然。

P.S.一步之遥很适配爱情的初遇回眸，太美了。

2023.2.19再补充一下，突然想起一个故事，是十多年前在读者杂志上看到一篇文章，题目什么的完全不记得了，只记得再左侧的版面，绿色的单色插图。

内容大概就是老头子为阿兹海默症几乎忘记了一切，病情在恶化，有一天他终于连自己多年的结发妻子也不记得了，在病房再次见到老伴儿的时候，那陌生的一愣足以让老太太心碎，可谁知这位老爷子当场腼腆地说：“请这位小姐原谅我的唐突，你可愿与我共结秦晋之好？

”老爷子不记得，但老太太记得，这一幕在他们年轻的岁月早已上演过，正是他们爱情开始的模样。

真假女主同样的初遇场景，年轻时的女主 (女演员Margot）扔掉了耳机，凭感觉自我发挥对了一段台词，无奈她并不是当年男主Victor记忆中真正的红发女孩，因为接不上话又只能偷偷带上新耳机，继续原先设定好的台词来取悦Victor。

离开时候“不小心”弄掉自己的红色的围脖，正如Victor回忆中和女主初次见面的样子。

第一幕结束Victor并未真正为其所动，但却希望再次相见来回味当年的心境。

年轻的女主美丽大方，一直小心翼翼地带领着Victor渐渐进入“梦境”。

几天下来，Victor已经分不清虚幻和现实，只想陷入这被人为创造出的美好时光中。

对Victor来说，假的变成了真的，但对演员Margot来说，她始终无法进入这台戏。

对Victor，她只是尽了一个好演员的责任，这种小心翼翼，毫无自我的取悦不是爱情。

她的戏，都是和镜子后面掌控整个场景布局的Antonie演的，她的台词，也都是对他说的。

而真正的女主Marianne一入场就打乱了设定的局面，直接告诉周围的演员们不用再抽烟，不接前男友打来的电话，出门时故意扔掉了自己因岁月侵染而沉淀成深色的围脖。

她就这样自然地驾驭着这个角色，随意快进或放慢剧本的进度，因为她已经接过了这个角色，是她，将和Victor一起演好之后的戏份。

男主在虚幻世界的最后一幕，也就是真正女主入场的第一幕， 她帮他关上了这扇门，解开了心结，带着门里的心境，开始门外新的生活。

Marianne的一句 I just met you, but I already miss you，轻轻抹去了过去无数个争吵的夜晚，抹去了出轨的困惑，叙说了自己的迷失和原谅。

坐在这里的是新的我，我们似曾相识，但我又重新爱上了你。

真正的感情，是有残缺的，没有经过渲染的，是灵活的主动的，是让双方在其中可以舒适地做自己的。

戏里戏外第二幕的嬉皮士夜晚，Margot在玫瑰花瓣下跳舞，在旋转床上和Victor接吻。

感觉这是这部剧最美的画面，两个人都入戏了，只是脑中这些温柔诉说的对象都不是对方，戏里创造的美好时光也有着些许残缺，但这残缺被酒精的作用淡化了。

Victor和Margot这对情侣的相爱相杀是另一条主线。

Victor理智的商业头脑和对作品真实度的痴狂，让他不能把Margot据为己有。

而感性的一面又让他十分嫉妒Margot和客户一起演戏，深受折磨，以至于有时在递送台词的时候让他很难分清戏里戏外。

两个相爱的人，就算身边都有了其他人，身影也是寂寞的，有幸在片尾，对的人都走在了一起，只是有的在戏里，有的在戏外，谁知道哪个是真的哪个是假的呢。

一对相爱的人经过25年的婚姻生活后相看两厌，妻子玛丽安出轨，丈夫维克多无聊之极，拿着邻居儿子的礼物—来到一个定制梦想的公司希望你回到重遇妻子的那天。

导演的女友玛戈扮演年轻时的妻子，丈夫重燃生活的热情，邻居与女友玛戈感情也加深。

为了继续回到过去，维克多来到儿子的公司工作，继续画插画，画的对象就是邻居的女友玛戈，维克多爱上了玛戈，离开了家和玛丽安，但玛戈拒绝了维克多。

玛丽安了离开出轨对象，她看到了维克多的漫画，知道他爱上了玛戈，她和维克多重回相遇的那一天，两人敞开心扉，玛丽安说出心里话，她还爱他。

但接着，维克多看到了玛戈。

生活会消磨爱情，爱情需要新鲜感和一点刺激。

重温过去爱的时光可以增加爱意，嫉妒也会增加爱意。

浪漫、写意且充满想象力的电影，戏中戏的设定，既让我看到帮顾客成为某段历史中的角色的有趣和美好，又能够看到很多有趣的互动。

借由Victor回到与Marianne的初识的时光，能看到初入关系时感情的热烈，再对比现在两人厌恶彼此和渐行渐远，真的是很有趣的对照。

另外，Margot和Antoine的关系随着戏中戏内外的互动而变化，角色的台词也表达了Margot此时此刻的情绪和想法，Antoine是很投入和很有才华的编剧和导演，但他真的很不懂Margot的细腻，也把Margot伤得很深。

电影的设定真的很棒，我也很喜欢能参与到这样让顾客圆梦的工作，相当有趣，但代入角色太深的话，抽离出来也会很痛苦吧。

以及里面对亲密关系的探讨也很有趣，借由戏中戏内外的角色对谈来实现，很有想象力的表达方式。

很喜欢的一段台词：“你连我是谁都不知道，我只是一张草稿，一段台词，你心爱女人的片段，因为我认为你爱她，虽然你跟她渐行渐远。

你说她变了，但你也变了，与其追寻你记忆中的她，不如去发掘她的美丽、哀愁与未知，从此时此刻开始。

我们无法把别人变成自己喜欢的样子，我们无法掌握一切，我们必须接受失望、批评、一成不变、激情不再……否则永远走不下去。

”