这部电影的背景设定在音乐学校,围绕中西乐器之争,讲述了一群民乐及二次元爱好者逆袭西洋乐器的故事。
其间还穿插着一些若有若无的爱情故事,却也显得相当自然。
表面看来这或许只是一部无脑的校园青春片,不可否认,当我的朋友给我推荐这部电影的时候我内心是拒绝的,特别是在看了这部电影的海报之后。
没有想到,抱着可能会被骗的心态,鼓足勇气去电影院贡献了票房之后,我意识到这次尝试是非常值得的。
因此,虽然对二次元世界完全不了解,但这依然无法阻止我对这部电影的推荐。
记得前不久的葛兆光在批评大陆新儒家的时候用了一个比喻:“就是如今世界像一部宏大的交响乐,中国是要加入这个交响乐乐队,用自己的政治和文化给这部乐曲增加复调、丰富声部,使它显得更丰富和更华丽?
还是用不和谐的节奏、韵律甚至音量,压倒它并且取代它?
”在看到这个问题的时候,我并没有理所应当地选择看似很有道理的前者,而是在想,我们有我们自己的音乐吗?
我们有自己的政治和文化吗?
换句话说,我们所谓的“自己的政治和文化”,我们自己信吗?
这是一个非常严肃的问题,非常恰当地反映在了这部电影里。
这不一定是导演想要讨论的,却是我们自己应当思考的。
一、用阶级划分音乐?
电影中有一句台词非常让人痛心,那就是在女主角“神经”给帅气的王师兄表白失败后,王师兄在剑拔弩张的对峙中喊出:“音乐是有阶级的!
”本来对于这个人设我始终保持着一定程度的期望,但是在那一刻这个人设在我心中完全崩塌了。
回头想一想,这样的认识又何尝不是存在于我们大多数人的心中的呢。
此处反映出的音乐“阶级”,即学习西洋乐器的同学看不起学习民族乐器的同学的现象,可以说是非常真实的,电影中把背景设定在音乐学校以放大这样的冲突,其实这样的冲突和歧视在真实社会中有过之而无不及。
作为一个学习了十二年小提琴的人,不得不承认我对民族乐器存在一定程度的偏见。
在心目中我觉得民族音乐就是难听、土气、喧闹。
我甚至会默默在心中为不同的音乐种类排序,古典、民谣、爵士、摇滚、乡村、电音、金属、新世纪、雷鬼、嘻哈、轻音乐。
但是我根本想不起还有“民族”这个分类。
在虾米音乐的分类中,民族被冠以“中国特色”的名称。
如果要排序,我很难保证不把民族排到最后一位。
最为可悲的是,在口头上我会坚持着政治正确,认为我们应该多了解民族音乐,多听民族音乐,但是其实我很难爱上民族音乐。
音乐本不应该有阶级区分,但是我们每个人都在私底下进行着阶级区分,这背后的原因又是为何呢?
简单来说,多半还是能够将原因追溯于音乐背后的金钱竞争。
在这个资本话语的世界里,每当我们提起西洋音乐(或者是古典音乐),映入脑海的是昂贵的钢琴和小提琴、高端大气的音乐厅、庄严尊贵的燕尾服、昂贵的演出门票。
但是换做民族音乐呢?
街头拉二胡的残疾人?
公园里的大爷大妈?
丧葬仪式中的唢呐?
新店开业的腰鼓?
在电影里双方争执的时候,首先想到的就是将“天桥卖艺”作为惩罚方式,也反映了民乐带给人的第一印象。
客观的社会因素造成了我们根本没办法静下心来欣赏音乐本身的艺术性,映入脑海的一系列意象模糊了我们的判断力。
这一系列意象反过来不断强化我们的认知,在这之后资本的竞争赤裸裸地显现了出来,西洋音乐在乐器、表演场地、服装等等各个方面都普遍比民族音乐昂贵许多这或许是不争的事实(或许有人会反驳其实民族乐器也有非常贵的,但是很不幸的是总体而言,至少对于大多数不太了解的人而言,西洋乐器肯定是贵于民族乐器的),这让人们认为,“啊,能学西洋音乐的都是富人,学民族音乐的都是穷鬼”。
功利世界的价值观、用金钱区分一切的价值观,在此刻被自然而然地附着在音乐之上,习惯于用数字丈量一切的“大人们”,为每种乐器标价,同时试图通过这个标价为自己的孩子涨价。
本应该遗世独立的音乐被拖进了世俗的资本泥潭,如果要说没有阶级反而是很可笑的了。
这也是影片中人物说出“音乐是有阶级的”这句话后,全场陷入尴尬和无奈气氛的原因所在。
二、音乐背后的中西之争,同时也是古今之争音乐背后的中西之争不仅仅是资本的角逐,同时也是文化的一争高下。
对“西方文化”的推崇其来有自,粗略地说应当是来自百年前的五四传统。
历经两次鸦片战争、甲午中日海战、八国联军侵华的中国,发现“中体西用”救不了中国、洋务运动救不了中国、维新变法救不了中国、甚至连辛亥革命都救不了中国。
这个时候我们求助于德先生和赛先生,仿佛他们能够救得了中国。
于是一场对于传统文化的全面清算拉开了帷幕,在50年前的文革达到了高潮。
五四和文革的余毒至今未解,同时也反映在我们对民乐的鄙夷以及对西方古典音乐的吹捧上。
“现在根本没有人写新的民乐作品了”,这句话在电影中的出现显得如此的无奈而孤独。
同样的困境也体现在思想上。
和音乐分类中“民族”与“西洋”显得格格不入一样,“国学”概念在现代的学科分类中也显得非常另类,与此同时也与“西学”产生了对抗。
人们把“国学”定义为“一国所有之学”,这个其大无外、其小无内的概念反而造成了更多的困惑。
一切“中国”特色的东西都被划归进“国学”的范畴,诸如武术、气功、中医等等说不清道不明的学问一旦被放进了“国学”的大概念之下,一系列装模作样装神弄鬼的所谓“大师”简直层出不穷。
各种各样的丑闻屡见诸报端,自然也就模糊了“国学”作为一种学术的纯正性。
国学领域的混乱在民乐的分类中也同样有着体现,“中国特色”的音乐之下,包含着民乐、京剧、红歌、佛家音乐等等种类,这样的不伦不类无疑也为民族音乐带来了相当大的困扰——和“国学”一样,他们自己也没办法给自己下一个准确的定义。
中西之争不仅仅存在于横向的平面世界,同时也体现了纵向的古今之争。
在人们的脑海中,中国的就是传统的,西方的就是现代的,这样的叙事逻辑扎根在我们从小就熟悉的宏观叙事的历史中。
历史在我们眼中被塑造为进步的、上升的、发展的,因此古典世界必然的原始的、落后的、乡土的,而现代世界是文明的、先进的、城市的,本来只是作为一种时间判断的“新与旧”的区分,变成了带有价值判断的“好与坏”的差别,新的就是好的,旧的就是坏的,这似乎是一个无可置疑的事实。
没有人曾想到过,经历了轴心突破以后,人类精神世界到底有着怎样的所谓“进步”与“发展”?
对于民主的普世追求消解了人们独立思考的能力,“所有事情都可以投票”的民主预设拒绝冷静头脑的思考。
信息的膨胀使得极端的思想更加容易传播,这让整个时代化为乌合之众的狂欢,让全部世界成为群氓之族的盛宴。
因此,所谓“民族性”的丧失其实是我们的自掘坟墓,鸟尽弓藏,兔死狗烹,由《诗经》延续而下的礼乐传统,由北宋士大夫发扬光大的士人文化,最终被我们埋葬在自己的手中。
钟鼓悲鸣,琴瑟喑哑。
就像影片中的的铁门一样,这扇门并不是洋人给我们修的,而是我们自己建了起来。
连我们自己都不再珍惜传统的遗珠,何来走出国门、走向世界的底气?
好在影片为我们提供了一个气势恢宏的结尾,民族音乐与二次元的结合可谓燃爆全场。
同样都是不为主流接受的亚文化,一方的失落来自背后沉重的历史,另一方的失落来自不怀好意的现实。
谁又能想到两者的结合能够迸发出如此的张力呢?
对二次元毫不了解,就不在此做出评价了。
不得不说的是,影片虽然在好几处黑了二次元一把,但是总体上的处理是非常棒的,一点不让人感到抵触。
在这个可悲的逐渐趋同的世界里,保留一点不一样的颜色,难道不是一件非常棒的事情吗。
-27.JULY.2017点映场看的《闪光少女》,七月末三伏天工作日的下午场,没几个人。
影片开场五分钟左右,一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始,不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接,立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。
我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影,却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线,像打着RPG游戏,突然发现某个偏线角色也可以攻略。
一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的?
那些所谓的理由似乎都站不住脚,有着明显的戏剧夸张,但转念,那句“可以出现早恋,但不许成功”的禁令还悬在头顶,剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。
那,大好青春放着浪费吗?
不来BATTLE吗?
可笑的理由变得凿凿。
两方学生们开始煞有介事地准备、战斗,赌注是败者天桥卖艺。
别说,不管是哪方,我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。
可惜。
最终,笑也笑过,燃点也被点燃,少女心思也被小心翼翼地戳到,但整场看完也就这样了,走出影厅隐约记得歌不错,气氛挺有趣也可爱,我国民乐超有韵味一点儿都不土。
后来和朋友说起这部电影。
他说,看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时,他联想起自己。
作为艺术生,曾经也是一天天在画室里磨,磨铅笔、磨技艺、磨耐心,画作一幅幅如愿地越来越好,在画室的时间枯燥又快乐。
回到普通高中,反而少了那种感觉。
学考压力下的青少年多少带刺且敏感,缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友,各怀心事,无意识伤人,不情愿释怀。
如果矛盾真的激化,像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。
但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释,谁愿意无故和朋友翻脸。
他又切回话题说,那种怀疑自己的迷茫心情历历在目,究竟是因为喜欢所以才学,还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西,到现在也说不清,已经没有答案了。
这让我想起父母常说的一句话:“你要学就要好好学,不要三分钟热度地过两天就不学了啊。
”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的,到我这儿是不存在的。
父母的那些要求全都信誓旦旦地答应,过些时日再心虚地反悔。
所谓三分钟热度,也就是低配的热爱,等价的新鲜感。
面对那些乏味的重复练习,单薄的新鲜感能支持多久,总之还是“过两天就不学了”。
再想想自己断断续续学过的画、练过的琴,好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”,在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁,说不学也就不学了。
对于普通高考考生来说,有什么能比文化课重要啊。
说实话,在对话的当时,我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑,我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形,我来不及去怀疑自己。
虽然至今仍热爱色彩,喜欢音乐,但曾经迫切想学习的心情已经不见了,并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。
而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时,我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。
或许这就是他当初的困惑。
青春的犹疑、不解与自私,形状清晰地在身上长出脓包。
当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事,少女条件反射般地感到愤怒。
其实她所说的不学,更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术,何况这敌我双方难分,全是自己。
母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。
少女回到房间,墙上的照片记录着她和她的琴,一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦,琴竹就是记忆提取器。
若要放弃,则是和过去的自己彻底撕裂。
有的事并不是那么容易放下。
待一件事坚持得足够久,与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白,化为习惯。
这些片段长长短短零零碎碎,拼接而成一整个人。
期望习得的初衷反而变得没有那么重要了,习得本身就有很多细节需要体会。
若已习得,得耗费多少精力消化营养,这全部过程中又要几次咬牙的决心,也只有当事人才分明。
对于普通人来说,人极容易被惰性征服,继续本就是难事,坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。
再细想来,前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。
青春所给予的最好礼物便是勇敢,初生牛犊的那种勇敢。
头脑发热不全是坏事,它让思维活跃、身量轻盈,即使面对险境,提一提裤腰带也就这样过了。
就算所习的知识数量庞大,内容复杂,不过多借些时间,到底是可以达成目标。
富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。
有什么难不难的,坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏,继续搞事,继续坚持民乐理想。
她眼底的那片青春正闪闪发光。
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在我眼里,鲍鲸鲸的电影天生印象分就比较高。
倒不是说她是一种质量保证,她是一种风格保证。
(闪光少女再次证明了这一点有的人善于模仿,不管什么类型的作品都能搞得像模像样,拿得出手。
但是ta的作品里总是能让你看出拿来挪去的别人的影子。
鲍鲸鲸就不一样了,她是一个彻头彻尾的“一手人”。
有的人模仿套路,有的人创造套路。
当年曾经靠《失恋三十三天》改写了小妞电影历史的鲍鲸鲸,就是一个创造套路的人。
当然除了才华,还有一个原因是,她有这个运气在电影里展现自己的气质。
她首次跨界就一炮而红,顺带捧到文章大火,送白百何坐上了小妞电影头把交椅,所以她手握的电影控制权是其他编剧望尘莫及的。
IP本身是个幌子,不见得就有很大的号召力。
它本质上是经得起市场检验的创意苗头。
毕竟书粉能贡献多少票房呢?
但是如果一个创意能赢取书粉游戏粉,那么给它加柴煽火搬上银幕以后,赢取电影观众的概率也更大。
所以其他电影在抢IP,而鲍鲸鲸本人,就是IP。
鲍鲸鲸:谁cue我?
这次的闪光少女导演是鲍鲸鲸的老公王冉,加上ost的豪华配置,可以想见他俩这次不缺钱不缺权,想拍成啥样拍成啥样。
所以闪光少女这次算是把她的短板也顺带暴露到极致了。
鲍鲸鲸讲不好一个故事,但她可以用有趣的人物和小聪明把烂故事讲得很有趣。
《失恋三十三天》和《等风来》都有这个特点,角色有趣,台词有趣,可是故事很简单甚至苍白。
就像是一件明明剪裁很糟糕的衣服,偏偏有着精妙绝伦创意十足的花纹绣样,我们放大看细节欣赏得如痴如醉,但穿上身发现不合体到完全没法出门。
闪光少女的前半部分,到徐璐点蜡烛表白学长为界,可是说是一鼓作气卯上了元气少女恋爱的路子,顺带成功融入二次元,拍出了《初恋这件小事》的清纯和《GLEE》里校园边缘全体互助抱团的励志温情。
这段期间主要讲音乐附中学扬琴的陈惊(徐璐),暗恋学钢琴的优秀学长,为了引起学长注意,带着男闺蜜,去贿赂拉拢了4个二次元少女,组了一个民乐队。
这段期间,段子密集(饮水机涮火锅,放国歌励志,三次元少女不知二次元手办价格,排练被大妈驱赶等等一手笑料,男主角摘掉眼镜秒变漫展鲜肉),角色立得住(徐璐为了让学长看到自己,勇闯二次元寝室组民乐队),流程燃爆(乐队从无到有直到漫展上的权御天下)可以说是非常讨喜成功的。
前半段的观影过程中,可以明显感受到胸口有一个小气球,被慢慢吹开吹大。
这种感觉也曾经出现在《初恋这件小事》《穿Prada的女魔头》《早间主播》前半期,说明从感性上,励志和纯爱是打动到我们的,通过小鼓点慢踩G点的方式,把少女心吹起来了。
分界点是中期的高潮事件,徐璐点蜡烛表白。
徐璐一个很中二的点蜡烛表白的举动,惊动了全校同学。
她果不其然被看上去一板一眼的学钢琴的学长侮辱式地拒绝了。
点睛之笔是,学长为了终止一切,用旁边同学的纸杯泼蜡烛灭火,却误泼了松节油,蜡烛夹带着徐璐被羞辱的愤怒熊熊燃烧了起来。
然后男闺蜜油渣亲自出来灭火,并怒怼学长。
火在这里变成了徐璐内心世界的显性意象,从包含期待的烛火,到熊熊燃烧的怒火,到被男闺蜜亲自扑灭拯救,还顺带渲染了氛围。
把简单的青少年表白事情,拍得热血沸腾。
但这一幕以后,电影就走向了崩溃。
首先,学长拒绝徐璐的理由,是很羞辱人的很荒谬的“因为你是学民乐的”(???
),然后男闺蜜怒怼学长进一步歪楼“扬琴与钢琴同宗。
民乐都是老祖宗的好玩意!
”(???
)这是强行拔高啊两位!
还记得一分钟前这是一出小鹿乱撞的表白事件吗???
这就是后期叙事急转直下的第一个雷:电影下半部分偷换了一个无法令观众认同,编剧也没有令人信服地解决掉的主要矛盾。
虽然下半场也有一些精彩事件(比如陈奕迅的客串,东西方乐器PK),但是矛盾被令人无法信服的方式转移了。
电影前半部分的矛盾是一个简单的学妹倒追学长并完成自我成长的事件,下半部分突然升级成了民乐的尊严生存战。
“学妹倒追学长”是一个很能激起观众共情的话题,故事讲得也不错。
可是“民乐与西洋乐”的生存战就很难带观众入戏了。
首先,绝大多数观众对西洋乐和民乐没有那么专一排他的喜爱,在大家的脑海里,完全想不通它们为什么不能共存,可能讨论地方戏的存亡还合理一点,可是民乐明明受众很大,甚至我们听民乐的次数还要多于古典西洋乐,我相信观众里应该大部分都听过民乐元素明显的林海,吉田洁,贾鹏芳,没几个真听过莫扎特吧?
其次,电影里呈现的也不是传统民乐,而是new age,新民乐,二次元民乐,这都是新时代的产物啊。
传统民乐哪有把五湖四海的乐器当交响乐热热闹闹编曲的?
强拗老祖宗有一点跑题。
所以,这一段越看越出戏,上半部分建立的好感逐渐崩塌。
到了最后一幕,民乐演奏会上,动用了二次元特效,一群人穿着cosplay服装上台,还成功赢取了新生家长们的心,几乎就是完全无法让我们相信的科幻片了。
(此处电影院里响起了无数个“什么鬼?
”)后期的第二个雷是犯了热血青春片的大忌,让青春片的主人公过早主动选择放弃。
进度条才60%,徐璐居然踏踏实实,毫不脸红地说:“以后乐队就不搞了!
”而且还把所有选择坚持的人撕了个遍。
Excuse me?!?
那你之前那么燃都是闹着玩的?
那我之前还跟着你燃不是被耍了吗?
事实上,青春片的主人公可以失败,可以与现实撞得头破血流,但绝对不能放弃。
我们也不愿意看到ta放弃。
否则,我们前半段所有重燃和寄托在青春上的浪漫主义全都化为泡影。
这也太解high了。
难道我们还没看够现实吗?
而对这部片子尤其重伤的是,徐璐你不是闪光少女吗?
表白男人失败,你之前建立的生活就全部否定和散架,那你自尊独立体现在哪呢?
你和全部生活围绕着男人转的玛丽苏区分在哪呢?
徐璐决心不练扬琴了以后,是怎么重拾对扬琴的爱的呢?
因为她妈妈说:“你出生的时候,就是听着扬琴的音出来的!
”然后她就被说服了。
呃,你猜我们买不买账?
以及,我们观众心里也有杆秤,越容易被说服,也就越容易被动摇。
这说明她的热血和中二都是脑子一热,压根就不牢固,这种热血上头,我们每个人身边都有太多了,不稀罕,凭什么你就是闪光少女了呢?
看到这里,我真的是怀疑,是不是拍到一半闪光少女换成了千手大人?
千手大人:就你还cue我?
再说一下二次元。
现在主流世界隔三差五就会有对二次元的示好,比如快女圈9夺冠啊,宇宙大牌加入二次元元素啊,B站越来越壮大啊,来自SNH48的四千年美女各种IP剧资源啊,比如这次闪光少女一半的戏份都给了二次元啊。
想必大家也都发现,二次元作为一种鲜明的符号,已经具有了相当的商业价值,而且二次元的消费能力会随着人群逐渐长大越来越强,看来各方为了下一步的布局,都想讨好一下未来的主人们。
闪光少女的二次元元素的引用是成功的,它给电影增添了前无古人的色彩和活力,而且二次元世界里的热血,萌,与小妞电影本身的青春活力,和鲍鲸鲸本身的古灵精怪,气质非常吻合。
但在相当长的一段时间里,二次元世界与三次元世界的嫁接都会非常难做。
因为在一个少数群体成为主流,或者完全融入主流之前,被推出来的任何代表,作为主流视线里的唯一焦点,都很难不被它所代表的群体苛责不够完美。
比如圈9,圈9参加快乐女声比赛的选曲,演唱,妆容服饰,都是非常典型的二次元。
可是B站的弹幕依然在苛责她的日语不够准确等等。
圈9是一个典型的二次元,但她不是完美的二次元。
作为当时二次元进入主流视野的极少数代表,二次元世界对她会有一种超能的期待,希望她能代表一个更优秀的,完美的,典型的二次元。
希望这个形象能够让主流世界对二次元这个原本陌生的群体产生一种高级的欣赏和认同。
这个期望太高了,圈9做不到。
圈9: 我明明就是二次元!
闪光少女也面临这样的问题。
明明是成功的二次元嫁接,带一点哈哈镜式的戏剧夸张。
但是作为第一部(除了引进动画)大范围使用二次元元素的院线片,它内里的二次元内容,一定会受到很高的程度的挑剔。
只能说,在二次元大范围进入电视和电影,被所有人习以为常以前,这样的事情会反复地发生。
本片表演无短板。
徐璐本人又嫩又纤细,表情灵动,实在是可贵的真实少女。
而且年仅双十,做一个小妞电影的接班人颇有前途。
有人说她片中的表演是cos白百何。
我觉得是白百何和徐璐都在cos鲍鲸鲸本人。。。
油渣贡献了极其罕见的男版“丑小鸭变天鹅”,居然同时演出前半段的屌丝死宅和后半段的清新鲜肉,非常难得。
本片的二次元少女们都是真御姐和萌妹,好感度+1。
尤其千手大人的执拗被演绎得非常有漫画感。
从票房来看,闪光少女不是一个成功的小妞电影。
它的票房失败绝不在宣发,而是在于后期故事的失控和钻了二次元/民乐元素的牛角尖。
但对于鲍鲸鲸来说,或许这也是一次恰逢其时的滑铁卢,之前过于强劲的票房成绩让对于故事结构的忽视进一步暴露了出来。
鲍鲸鲸和王冉的组合,太舒适太自由了。
鲍鲸鲸才华横溢没错,或许下次能有一位专业的商业片导演给她一些限制和引导。
有的时候,强者之间的角力和妥协,反而是杰作的土壤。
加油啦!
闪光少女!
——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
这两天大家都在朋友圈看到这张照片了吧?
所谓的《闪光少女》宣发团队集体下跪致歉。
说是致歉,说到底还是求排片、求票房。
什么时候下跪成了电影宣发的方式之一了?
上次跪的电影是《百鸟朝凤》,也是关于民乐。
但《闪光少女》更重要的是青春啊!
编剧鲍鲸鲸好不容易找到民乐+古风这样的二次元入口,巧妙进入年轻人的世界。
电影中的民乐也不再是传统保守的演奏形式,变得热血而酷炫。
这一跪,真的把影片中少年们的青春、热情、傲气、天真、倔强……全都毁了。
而且上次跪的是《百鸟朝凤》义务宣发方负责人方励,还算个人行为。
或者也可以说是为已经去世的导演吴天明而跪。
但这次《闪光少女》宣发方让几个年轻员工跪是什么鬼?
替死鬼吗?
只想问那几个照片中下跪的年轻人(据说其实照片是P的):你们看《闪光少女》了吗?
如果看过这部电影,看到“千指大人”在校长面前站上座位,质问说:“民乐招不到学生你们就不开班啦!
那不是更没有人学?
这不是死循环吗!
”看到“油渣”对学西洋乐的同学们说:“你们去国外学习,跟别人说我们自己的音乐也很厉害,来学习你们的是因为喜欢,这样子不是更酷吗?
”你们就绝不会轻易下跪!
我还注意到,下跪的有一人手中拿的纸上写着“片名我取的”。
骗子!
因为就在前些天,在无锡专访了《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸和她老公、该片导演王冉,也问了大家都觉得不满意的海报和片名。
鲍鲸鲸说片名是她取的,“写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字,因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。
”
上一次见鲍鲸鲸还是《等风来》,她也是和导演滕华涛一起接受采访。
印象中她就是说话声音很小,很容易受惊的样子,感觉采访声音大了都能吓着她,脸上是永恒的少女小鹿受惊的表情。
几年后再见她,还是这样满满的少女感。
说话轻声细语,让人觉得要求她接受采访都是一种为难。
专访前,看到有人在为她补妆、整理妆容,以为是化妆师。
结果对方把手里的东西一放,转身也坐下来一起接受采访,才发现正是她老公王冉。
两个人的感情也是太好。
鲍鲸鲸说:“我们的生活状态(就是)每天看看漫画,玩玩游戏,看看电影什么的,所以对二次元就……一直在其中,不用去了解。
因为如果我不了解肯定不会去写嘛。
”王冉说鲍鲸鲸创作剧本的时候,他就在一边“学习”,“她写一段我就朗读一段,口气跟她想的不一样她就会立刻告诉我。
这样挺好的。
”之前鲍鲸鲸写过一部小说《我的盖世英熊》,男主角的职业是酒店门童。
王冉就去帮她体验生活,真去酒店当了一段时间门童。
但这次不需要了,“因为我本身就是学扬琴的”。
小时候家人觉得鲍鲸鲸应该学习一门乐器,就去问少年宫的馆长应该学什么?
馆长说:“我们民乐队缺个演奏扬琴的,那你就学扬琴吧!
”家长也就同意了。
鲍鲸鲸说她家人心都挺大的,尤其是她妈妈。
《闪光少女》中在琴房吃东西那些桥段都是鲍鲸鲸上学时候真实发生的,“我中学经常被处分,动不动就被处分,在琴房吃东西啊,藏饮料啊……然后老师老给家里打电话,说你孩子又怎么怎么样了。
”鲍鲸鲸的妈妈就问:“那要到被开除了吗?
”老师说:“快了!
”妈妈:“那到开除了再跟我说吧!
”就把电话挂了。
电影中用饮水机煮火锅是鲍鲸鲸看到报道有大学生这样干,然后她就跟王冉“也煮了一次”。
至于卷发棒烤肉,是“因为夹头发时候烫到过”。
都是来源自生活。
鲍鲸鲸学扬琴,“学到11岁考上了中央民族大学音乐学院附中,一直又学到17岁,去考了电影学院的文学系,之后就不学了。
”之后她开始做编剧。
放弃扬琴是因为她觉得自己音乐天赋不够。
虽然一旁的老公王冉表示,“她弹得已经很好了!
她弹的曲目都是十级曲目,虽然专业不分级,但弹的都是十级的曲目。
”
但鲍鲸鲸以一个学琴多年的专业眼光看自己觉得“还差一点点,我自己也很清楚差的那一点点是什么。
我有自己的师哥师姐,他们对音乐那个可以百分之百投入进去的感染力是不一样的。
”她这次写《闪光少女》,也是“想让我师哥、师弟、师姐大家以后都能有舞台。
”但电影中所谓弘扬民乐的做法却也并不令人反感,不空喊口号,不煽情,不苦情,不生硬,而是将民乐和现在年轻人喜欢的二次元文化结合在一起,找到了古风这个很好的切入点。
“其实古风已经在B站上面有了很长很长一段时间了,我自己也是默认的粉丝……确实古风中民乐的贡献是不容忽视的。
”
所以哪怕是刘泳希这样会弹奏民乐的,来演“千指大人”,进组后也要“转换到一个新的状态,演奏片里的民乐。
”
这部剧的年轻演员们,进组后第一件事情都是集训:“读剧本、器乐训练、形体训练、二次元普及……从发声方式,到怎么站怎么走,帮他们进入角色。
”饰演男主角“油渣”的彭昱畅练习打鼓,“鼓锤都打断了好几根。
”
电影中最大的冲突来自学习民乐和学习西洋乐的同学之间的Battle。
鲍鲸鲸说:“因为我生活也没有经历过什么大的波折,后来翻以前的日记觉得以前还挺遗憾这件事的。
”这件事便是当年学习民乐的自己没有和学习西洋乐的那些同学一起玩,一起经历过一些事情。
“(现实中)西洋乐和民乐的分歧没有这么火爆。
但大家会有隔阂,就是西洋乐的和西洋乐的同学一起玩,民乐和民乐的同学一起玩,也确实存在着一种歧视链。
”鲍鲸鲸在接受采访时说,多年之后,她终于用一部电影的方式为当年的自己小小地“复仇”。
电影中那些斗琴的场景,鲍鲸鲸写谁先出场谁后出场……“我们的音乐总监梁翘柏很给面子的,什么都没改,给这个做了配器。
”那首《权御天下》已经是B站镇站之歌,鲍鲸鲸将它写进剧本里,然后“梁(翘柏)老师帮我们重新编了下曲。
”另一个参与《闪光少女》的音乐人陈奕迅是一个大“彩蛋”!
他是鲍鲸鲸的偶像。
本来鲍鲸鲸写完剧本,就觉得自己编剧的工作完成了,现场完全交给王冉,“她飞出去玩了。
”但陈奕迅来客串那天,她还是以编剧的身份来到现场。
“Eason老师有专门找我聊下他戏应该往哪个方向演?
Eason老师有两个方向,一个是比较夸张的,一个是比较稳重的。
”鲍鲸鲸跟他说:“从剧本来说可能更适合稳重一点的。
”于是最终呈现出了现在这样一本正经搞笑的效果。
最近看的两部好看的青春电影都是与音乐有关的。
除了这部《闪光少女》,还有就是《哀乐女子天团》。
在那部电影里,也是出现了音乐“歧视链”的对抗、争斗与交融。
三个正儿八经学音乐组乐队的少女,为了挣钱,加入了一个丧葬公司,要和公司原本两个民间野路子歌手合作在丧礼上唱歌。
一开始当然是没有办法合作的,甚至在人家葬礼上大打出手。
年轻人火气大,但年轻人也没什么是过不去的,易被感动,且重情义。
后来开始合作,将一首《朋友别哭》改编得还挺感人。
电影中最动人的一幕就是在一个长得帅气的男生的葬礼上,有另一个男人被挡在灵堂外,帅男的妈妈让那个男人走。
然而一个年轻女孩走出来说:“阿姨,是我让他来的。
”当女孩们在葬礼上的歌声响起:“朋友别哭/虽然我这次走得很仓促/朋友别哭/你的痛我无法弥补/来生我们还要一起为梦去追逐/牵着我的手/一起走过漫长路……”灵堂外的男生哭得泣不成声。
《闪光少女》和《哀乐女子天团》也都有自身的瑕疵,只能算是同类型电影中相对比较认真和真诚的作品。
但青春可贵的不就是这一份赤诚吗?
因为,当有一天开始变得圆滑,当你不会再在权威面前勇敢站起来,不会再无视利益而唱出自己真实的声音……当你开始屈服,开始庸常,开始沉默,开始下跪……你的青春也就消失了。
最后,分享一下《闪光少女》导演王冉喜欢的青春片,他甚至记得他喜欢的每部青春片的年代和国家。
1980年美国《名扬四海》
1985年美国《早餐俱乐部》
1986年美国《伴我同行》
2004年法国《放牛班的春天》
2006年意大利《听见天堂》
(我们的小小花园,你要不要来转转?
)
最庆幸的是昨天被安利后看了片段太动心今天马上去看了这部快要下架的电影每当遇到一部喜欢又戳中心事的好片子就想赖在电影院不走好好哭一场知道自己喜欢什么,了解你喜欢的东西,知道你为什么喜欢它。
现实中,梦想总会落空,青春不可能永远热血,会失败,会破灭,会受到很多很多的不解,像电影里一样,即使在外面多酷样子,还是会有脆弱时刻,被身边的人,朋友,家人不解。
这些我也一样遇到过,被说不务正业,mm说丢人现眼,不过真好,电影中他们还可以保持原来样子,他们还在继续坚持梦想。
不过就算落空,就算破灭,又怎样呢。
还可以像电影里的门卫爷爷一样啊,老了一样兴致勃勃继续着自己爱好,一样可以梦想着自己在舞台上闪闪发光啊。
不说抖腿的旋律,不提燃炸的场景……民乐,传统文化,二次元,多文化的融合碰撞,亚文化需要被理解包容关注,优秀传统文化在今天尤其需要重视复兴……这些我日常感兴趣的话题,通通暂不提,先说说我头上满绕着的粉红泡泡,未来几天可能都持续这种状态了被男主圈住,我为这个人设打call,喜欢这种青涩但暖到炸裂的纯情。
真诚又勇敢,贴心又温柔,苏死了好吗当然,我这种颜狗😋我承认我是被油渣说等一下后甩掉外套和眼镜后的变身秒到。
舞台上的人会发光,认真起来的男孩子帅的人晕头转向。
一直期待着的千指大人出场时,惊艳惊艳,帅到没朋友啊,酷到被掰弯,第一反应就是我我我我要都拍下来留在相册里,但油渣变身后,天呐,太帅了,拍什么拍,手机碰都不碰一下,眼睛眨也不眨,我要把这样子深深刻在我心里。
但是,我是那种为了看脸而看脸的简单颜狗吗?不,并不是,我是那种因为人设而花痴的颜狗。
一直在她身边,见过她所有邋遢的样子,陪她胡闹,帮她实现梦想,这个梦想甚至包括她要去追别人……看着喜欢的人去追别人时,不伤心吗,不痛心吗,心都碎了好不啦,看看小狗一样趴在一旁满眼只有她的眼神,都快哭出来了啊,但当她被超恶地拒绝受到伤害时,蜡烛倏一下燃起大火时,所有人都惊慌失措时,是他第一个拿着灭火器冲上来救她;平时连自己喜欢宅文化都不敢承认的他,在她丢脸难堪的时候,会马上冲出来红着眼睛护她;在她要当英雄帮扶弱小时,就在一旁默契演出全力配合她……
还有公车上扶头那个场景,简直苏到炸裂好吗!
被伙伴们发现时,不是被撞破秘密的惊慌失措,而是生怕一个呼吸都会惊醒她的小心翼翼。
太开心剧情最后完全没狗血,没有什么💩男神回心转意,你终于看到了身边那个他,泪目那个青涩无比的表白,多少次欲言又止,望眼欲穿,最后还是说不出口,居然采取面对面微信……可这不就是少年时的青涩吗,欲语还休天呐,对于这种小细节我真的毫无招架之力啊,分分钟玛丽苏附体,少女心爆棚,我有什么办法呢
还有这部电影剧情之外的,编剧和导演是夫妻档,一个人把故事写下来,另一个拍出来,这真是我能想象到的灵魂cp最好样子
编剧真是长得就一副二次元样子,瞪着眼睛,鼓鼓的腮帮子😂我搞不懂对这部电影的那些差评,但是它的确get到了我所有的点,太喜欢,真挚安利,第一次看完电影豆瓣评分,全五星好评,还有一百分在心里
这是一部很酷的电影,虽然故事很老套,虽然有些台词很僵硬,虽然有些地方转折很生硬,但他依然很酷,并不能笼统的去评价这部电影到底如何,确实他有很多缺点,但是这真的是一部非常非常非常正能量,非常非常非常酷的电影。
这是第一部真真切切让我体会到民乐的魅力的电影,也许不仅仅是音乐,也有演员们所代表民乐所在,但是我所想说的是,这真的是一部比《百鸟朝凤》更加容易引起人们共鸣的电影,为什么民乐要以下跪换取拍片,它同样可以堂堂正正的引起人们的关注!!!
很多人说这部电影反映更多的是二次元,但是我觉得民乐丝毫不逊色!!
最后!!
千指大人万岁!!!
还有!!
油渣天下第一帅,不接受反驳好吧
给大家 强烈 安利这部片千万不要被片名、海报和尴尬的梗概误导推荐点如下①没有堕胎 没有车祸 没有狗血 只有真实的青春 (饮水机涮火锅 卷发器烤肉感觉可以尝试一下)简单的感情(虽然一开始以为师哥是男主 后来会回心转意和女主在一起 还为油渣可惜 后来发现油渣才是男主 我太蠢了)③二次元与三次元的碰撞 民乐和西洋乐的融合 (民乐也能完美演绎野蜂飞舞 唢呐真的强)美中不足的是编剧对二次元的设定太形式化了 有些地方硬尬上去……④洛天依和权御天下【这里必须放一个墨韵大大 B站👉http://t.cn/RAITifM(弹到古筝冒烟)】⑤陈奕迅密集的头发⑥配乐(梁翘柏老师居功至伟)
………………………………啊,本来还想在开头演下萌二,但是发现自己实在做不来这种事情……开门见山吧,这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下,女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意,联合学校里的一群边缘人士,组了一个band,结果发现前辈是个渣男,又和band成员发生了矛盾然后和解,然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解,然后少女也收获了真爱。
没错,这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。
阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。
只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝,那就是各种geek、nerd,放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。
这个替换的出发点我觉得还是可以接受的,算是一个不错的题材元素本土化策略。
其实除开服装,二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。
但是还是难免会有些监介。
特别是几个相关角色的登场初期。
在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。
用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张,也符合校园喜剧的这么一个定位,毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。
但是这种演出风格或者说表现手法,到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上,立刻夸张到了变形。
加上在人物设定上,对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。
两相结合,成为了本片最大的尬点。
这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐♥”你妹啊!!
还好后期说话相对正常了……[说起来,502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂,我觉得倒是做的挺好的,居然连小马都有(有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www),可以说是非常硬核了www]还有一点,我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好?
然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题?
(此处为个人的阅读理解,乃是语文应试教育遗毒)但是不知道为什么,总有一种一知半解基础上的谄媚感……(此处待议)把二次元元素先放一边,回到影片本身。
在国产青春片的分野之中,这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作,没有什么做作的伤痛。
虽然在暑假蒙太奇那段中,对各个角色困境的表现来得有些突兀,但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。
再说到影片的几段演奏,这应该是全片最出彩的地方了(哦,除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效)。
尤其是中西互怼,真是做的非常漂亮,可以算是全片的小高潮了。
这段目前在微博上是宣传重点,没看过的朋友们可以去找来看下。
最后来吐几个槽1、尻佬真可怕,万物皆可尻,连民乐合奏都能尻的起来。
2、面对废系危机,六个少年少女带头站了出来!
3、我要是资方、编剧或者导演,肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦||||||||||||||||||||||||切腹就可以了。
——Otakuma 2017年7月27日 想装萌二结果失败了的END
看这部电影,我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。
是的,点映场的影院会员价只要3块9。
出于一个观众的基本修养,我还是在影片结束后问自己:这电影能值回票价吗?
答案是:当然!
在我心里它至少值39!
下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。
————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看,《闪光少女》无疑是独树一帜了。
没有堕胎车祸难到老,没有初吻早恋闺蜜撕逼,有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击,出人意料不乏惊喜。
不知道你们有没有注意到,这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。
一部分原因是很多有眼光的三次元壕们,发现年轻人才是捞金的主战场,他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司,动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。
是的,二次元越来越主流了。
《闪光少女》这部电影的诞生,可以说是应时应景应势吧。
它拓宽了青春电影的题材,单是这一点,就已经是很不错的尝试和创新。
当然,题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。
编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产,对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。
比如《失恋33天》就是笑料频出:“起来吃点东西吧,没吃饭还那么沉,邪了门了”,“我们两个人在一起,这叫互补,你懂吗?行了,别置气了,我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”,王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。
《闪光少女》也是,女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大,女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂,男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。
演员对白轻松逗趣,“你们这不叫乐队吧?
最多算个戏台班子”“大神,我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来,一定收了蚊子不少好处吧”,虽然这些对白没能触及我的笑点,但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。
你看,二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的,大妈也可以看得很开心。
剧本别太于正,演员别太鲜肉,导演别太黄磊,基本上一部电影就算没有惊喜,也不会太差。
我承认这部电影是有惊喜的,不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点,而在于它本质上在给“小众的热爱,是不是就没必要存在?
”这道命题一个答案。
看个青春题材的电影都要思考人生,是有病还是闲的?
大概都是。
故事设定在以西洋乐出名的学校,于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。
而“奇装异服”的二次元代表们,则成了这个学校的异类。
“小众”和“异类”,都遭受着不公。
弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主,校长宣布新学期民乐班不再继续招生,女主组建乐队却找不到场地排练,女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子,二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众,往往被区别于大众,这就是让人无奈的现实。
大多数人是用右手写字的,用左手写字的人被称为左撇子。
大多数人毕业后不是工作就是升学,那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。
大多数人恋爱的对象是异性,于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。
“少数派”所遭受的区别对待,真是太多了。
很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了,让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望,看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成:西洋乐和民乐的较量中民乐赢了,于是那道碍眼的铁门也拆了;民乐班又招新生了,文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹;2.5次元乐队亮相公演,音乐会整个燃炸了;铁打的备胎也是可以转正的,男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了,尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的,不如自己去影院感受吧。
愿再小众的热爱,都能闪光地存在。
PS:最后感谢《闪光少女》,让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。
比心。
《闪光少女》上映,让一首神曲又火了一把。
它就是洛天依演唱的《权御天下》。
《权御天下》就是《闪光少女》电影中千指大人用古筝弹的火爆弹幕网站的那一首,也是油渣跪下来膜拜的那一首,是2015年2月18日由“没有龟壳的乌龟”上传至B站的原创Vocaloid中文曲,由洛天依演唱,立时火爆,截止现在已经在B站点击超过400W,是国内二次元、古风和虚拟偶像爱好者们都知道的一首名作。
说是名作,但相信一定出现了很多你听不懂的词语,比如Vocaloid,比如古风,比如二次元、比如洛天依……别急,顺着《权御天下》来一一为你解答。
VOCALOID和初音未来在介绍演唱者洛天依之前要先说一下初音未来。
初音未来并不是真实存在的人,而是一个由VOCALOID程序开发出的“虚拟角色”。
那什么是VOCALOID呢?
VOCALOID是由 YAMAHA 集团发行的歌声合成器技术。
简单来说就是一种声音合成技术,使用VOCALOID就可以不需要录制任何新的声音资料就能模拟合成出歌曲和人声。
而YAMAHA推广这种技术的方法非常的日本特色,技术本是没有形象且枯燥无趣的,所以他们创造了全新的虚拟偶像初音未来,赋予她外形和性格,并给她演唱的机会,同时让她成为VOCALOID的代言人。
如此痴迷技术和音乐,又如此的热爱少女偶像,于是1+1后就诞生了初音未来。
随着技术的发展,初音的成功极大程度上改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。
而今年也是初音10周年的纪念日,这个虚拟形象并不仅仅是一个动画形象,而是一个“真正意义”上的世界级女歌手,她的代表作如《甩葱歌》、《千本樱》等都具有全球影响力。
“中国的初音”洛天依初音未来的成功在这十年让VOCALOID技术大为传播,也由此诞生了VOCALOID家族众多虚拟偶像,同时在韩国和中国都有各自的地区偶像。
此处由于家族成员太多,小编一时也学习不全,就只说中国洛天依为代表的VO中文家族。
洛天依12年7月12日正式出道,16年2月登上湖南卫视小年夜春晚,与杨钰莹合唱《花儿纳吉》,成为首位打破次元壁登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。
代表作有《普通DISCO》《权御天下》《一半一半》。
而此次在《闪光少女》中洛天依也有特别出演,也算是电影出道了吧。
《权御天下》和古风初音和洛天依分别有一首VOCALOID名曲,就是《千本樱》和《权御天下》。
《千本樱》是“黒うさP”于2011年9月17日投稿至Niconico动画的单曲作品,是初音的代表曲目之一。
歌曲以大正时代为背景,歌颂了大正时代的日本的清新风气与大正天皇的严明。
2016年该曲的播放量已经突破1000W,是众多二次元粉丝心中的神曲。
《权御天下》不仅诞生和《千本樱》相似,在词创作上也和《千本樱》一样使用了历史元素,讲述的是三国时期东吴孙权争霸,霸气的曲风和浓重的古风气氛让《权御天下》为很多人喜爱。
《千本樱》和《权御天下》最吸引人的地方除了VO家虚拟偶像独有的快节奏曲风外,还因为歌曲的霸气古风容易带动人的情绪波动,不自觉的“燃”起来。
而为了让这首曲子具感染力,《闪光少女》中的“千指大人”苦学历史的用功可见一斑。
而所谓古风如字面意思,是指古代文化在现代的一种呈现形式,魏晋南北朝,唐宋元明清,如今流行的古风文化比如汉服的流行,也比如古风歌曲,像《权御天下》相同歌词上都是近似诗词的韵味。
最火的版本却是古筝版在《闪光少女》中,刘泳希饰演的“千指大人”最擅长的曲子就是《权御天下》,因为原曲节奏很快,古筝指法尽管相当炫酷,也是民乐乐器演奏者实力的展现。
而电影来源于生活,B站上《权御天下》相关播放量最好的视频其实并不是已经400W的洛天依的原唱视频,而是墨韵弹奏的古筝和鼓合奏的纯曲版,已经有接近500W的播放。
民乐乐器版的流行更稳固了《权御天下》在国产古风神曲中的地位,而使用民乐乐器演奏现代的流行歌曲也更为常见,一如《权御天下》也有唢呐等不同版本。
人类,二次元没毛病仅仅关于一首《权御天下》就可以延伸出这么多的二次元亚文化介绍,《闪光少女》的出现可以说是中国电影开掘出的一个新的领域。
二次元,词源来源于日本,原本是指二维世界,与三次元指的三维世界对立,但在流行文化的延伸中已经拓展为动漫的虚拟世界和我们存在的现实世界对比。
而塑造二次元世界的文化支柱便是ACG,即漫画,动画和游戏。
二次元的文化中有着其独有的语言体系,更有种许多不同于现实世界的行为模式,比如《闪光少女》中的一宿舍“怪胎”。
但二次元作为一种文化与音乐、文学和电影的交融越来越密切,也加速了其流行程度。
人都很难拒绝流行的东西的,流行具有不能仅用价值观阻挡的无形的力量。
年轻人喜欢流行文化这点,只要你是人类,就肯定没毛病。
为啥拒绝胡萝卜?
(关注公众号:拒绝胡萝卜)TA说:因为我更爱吃西红柿TA也说:因为我更爱吃茄子最后一个TA说:因为我更爱吃秋葵
音乐分阶级,二次元也有歧视链,只有青春——青春是没心没肺的。华语校园片少有这么明艳而又单纯的快乐,就像一枚专属于少女时代的彩蛋。对彭昱畅的好感up up...
尴尬元素大乱炖 鲍鲸鲸非常努力地证明了33天的成功一半是运气一半是演员 无比想念周冬雨…以及白百何
虽然看到很多《我的少女时代》的影子,但是编剧巧妙的把二次元与三次元,西洋乐与民族乐的冲突背景设置其中,增加了戏剧张力,但是可看性还是不够高,有些段落特别出戏,虽然看起来很用力,对我来说有不少科普的知识,内地青春电影来说已经很不容易了。
又是充满了臆想和做作的青春片
中二风太浓厚,接受不了
最近第三次提到纯粹这个词了,不过这次是赞扬。这部电影纯粹到甚至可以成为所有国产青春片的模版,好好的建立冲突并解决它们,虽然说在这部影片中这些冲突点设置的多多少少都有些生硬,但辅以青春电影中该有的纯粹热血和梦想,足以冲淡这些缺陷。不少分镜和剪辑非常赞,不完美却非常喜欢的一部电影
印象分很高的鲍鲸鲸+印象分极低的徐璐,最后输出了一个形象惊艳的千指大人~ 我发现我的审美越来越能接受这种雌雄莫辨的美了23333
最后还是决定手松一下加点分凑个四星咯。其实问题真的并不少,但是1)二次元和民乐绝对不是强行拼贴,人物和情节基本确实是动漫逻辑,2)主题虽说飘忽不定但是乐团散伙那场至少打到了二次元与三次元逻辑的冲突,3)没有滥用可能的话语权力。我才不会告诉你们我被那两场演出燃哭了呢……😂
少年可以充满空虚与迷茫,可以如此阳光闪亮,为信仰发声,加上一点点的孩子气还有不可少的那一点点对规则和权威的藐视,这就是酣畅淋漓的青春啊。以这样一部影片告别2017年,也算是期望明年活力满满吧。
不需要鼓励也值得四星呀,鲍鲸鲸剧本台词堪称高明,把当下微博上能掐死无数键盘侠中西之争操持得如此有理有据还正能量。唯一遗憾是音乐题材下,片中音乐有点乏善可陈。大家赶紧去看呀,要没排片了!
导演处女作加1星。
本本分分拍一个青春片本来挺好的,非要自以为是地拔高,结果就是强行将西洋乐与民乐对立冲突最后又强行和解,民乐者居然沦落到要借用西洋乐者的身份才能在乐厅演出,简直是自取其辱。可能是为了取悦年轻观众,电影又把二次元和古风强行与民乐混搭在一起,民乐简直成了四不像的大锅烩。民乐在中国的困境绝对不是西洋乐造成的,是自己人都不热爱。没看出来电影主创有多热爱民乐,只是借此煽动民族主义情绪而已。影片不乏一些可取之处,“给我一支烟,我要学坏”以及暖男男主轻轻地扶着女主的脸庞,都是很可爱的小细节,而徐璐和彭昱畅非常适合这种类型的角色和造型,表现可圈可点。
难以想象7102年还能拍出这么生硬造作的电影
拙劣的透支表象价值观 青少年单蠢片
总把二次元当弱势群体怎么行
初看比较经验,但值不得回味,但越想越尬。通篇看点只有五段吧,一段是饮水机火锅,一段是卷发棒烤肉,剩下三段都是群体演奏了。有爆点,但尬略多,所以评价会分歧比较大
论圆熟,还不如《缝纫机乐队》吧?你们为啥对大叔就那么不宽容呢?怕人说自己跟不上二次元么?楼道中西斗乐一场精彩,千指大人有气场。至于其他,办法跟不上想法。
以为是部小片,没想到野心颇大,以校园视角和更轻松的方式达到了《百鸟朝凤》想要的目的,同时还塞进多个或大或小的主题;成功将诸如《初恋这首情歌》等同类型片的精华元素本土化,前半段关于民乐的大主题讲通了后,结尾萤火虫的万年老梗都显得没那么俗了;拍了这么多年的校园青春片,终于有部惊喜之作
不做作,够青春。原来民乐也可以这么high~
这才是校园青春片的正确打开形式吧。