迷失东京

　　寂寞孤独的人有时很清高，他们习惯冷眼旁观，讥讽的看着周围的人每天认真的无聊着，就象夏洛特看那些专心插花的日本主妇、哈里斯在游泳池边看辛苦减肥的女人们，他们喜欢自己在一旁随意的做些什么，从不参与，认为无聊的人才会对被别人支配的事情乐此不疲。

寂寞孤独的人有时也很自卑，因为他们觉得看别人无聊的生活本身就是更无聊的事，反倒是那些认真无聊的人每天过的很充实，按照别人的指挥度过算是自己的每一天。

到底那种生活更好，有时真的很难判断。

寂寞孤独的人更敏感，周围发生的事情很容易让他们联想到自己，越是热闹喧嚣的时候越反衬出他们的孤寂，当望着车窗外五光十色的街道他们会流下眼泪；当与别人一起在深夜里疯狂K歌时他们更习惯坐在外边；而当他们独自躺在床上时，他们却难以入睡。

正如前面说的，他们孤独寂寞不是对现在的生活感到厌倦，而是对生活本身。

如果我不是如现在一般寂寞，看这电影我会觉得闷；如现在一样寂寞无聊的我，看这电影就觉得浅薄。

每个在异国他乡生活的人都会觉得寂寞，都会觉得身处异地。

是否能有段美好时光关键在你是否愿意尝试了解当地人的生活。

若只是猎奇，便一无所获，像个傻瓜。

在固有的生活圈子里过久了，老男人总是喜欢小女生，年轻女孩又没有工作，总是觉得迷茫。

住高档酒店，不愁吃穿，纯粹就是没事闲得找抽型。

这是怎样的一部电影，已经有太多的评说，不必我在赘述，在一个很闷的心情下看的，一直，从来没有一样东西像这部电影一样把自己看透，人说它是关于一种寂寞的，我说是讲述一种困顿，一个过程，播放着电影的屏幕如同一扇透明的玻璃，你似乎是在贴着它，看过去自己的样子。。。。

不知道有多少次，在那样繁华而喧闹的陌生的城市，一个人伫足，失去方向，不知归宿，前一刻，你觉得你很勇敢，因为你像个刚出生婴儿般出来探寻世界的奇妙，后一秒，你觉得自己很脆弱，稍不留心，你就被周围的冰冷和陌生所湮没，眼里的热闹只是各种颜色的灯光映照，茫茫的城市中，没有属于你的一盏灯，甚至都不知道，自己想要的在什么地方。

在那样的高级酒店中，每一个人都能准确的叫出你的名字，那是完美培训的结果，一种仪式，没有任何的感情和意义，也许当把注意力放在如何挣钱和挑剔的生活上，比如多关心下地毯的颜色，品牌，质量，可能就不会多出那么些寂寥而无眠的时间，这一刻，sex,婚姻，金钱，快乐甚至时间，都在一种孤身寂寞的情绪中被映衬的黯然和苍白到了极致，我们把自己弄丢了，我们要把自己找回来么？？

电影没有答案，而游戏中的人们似乎也沉溺在过程其中。

人生中，快乐，幸福，看起来所有美好的一切都是短暂的，例如焰火炫目的一刻，高潮迭起的几秒，所以快乐只是结果，我甚至怀疑，这期间被享受的就该是中间过程中这段苦痛，被孤独，被寂寞啃噬后那种无边无际的痛，受困的无助，被压抑的无奈，被束缚的挣扎，得不到填满的欲望，一点一点凌迟的快感之后又食髓知味如受虐上瘾一样开始轮回，如此这般，才所谓是人生，若当真到了佛曰的极乐，倒也是无趣了。

而在电影画面不断切换的过程中，两个人永远如同平行的线一般，似乎已经靠的很近了，但终是没有交集，一直担心老美最后会把他们拍到床上去，那么整个片子则味道尽失，虽然不关乎爱情，但还是会着迷心动的一瞬，最终，只是一个吻，没有缠绵的意思，只是那种很礼貌的，一吻，就包括了所有。

一直在想，若是没有男主角刻意停车追去的桥段，只是在酒店时就道别，即使女孩会有些怅然若失的遗憾，但就让这样的离绪淡淡的留下，对我而言，可能会更为感动，因为会更加贴近真实的存在.......最后，看罢，突然很想听刘若英的那首歌：我想我会一直孤单，就这样孤单一辈子.......

本片讲的是两个美国异乡人在东京短暂相遇的故事。

情节轻缓，如静夜流水轻轻淌过那些无处安放的寂寞灵魂吧。

结尾让我想起时下流行的一句话，喜欢是放肆，爱是克制。

一个人是孤独，两个人是一起孤独。

并不是文明带来了孤独，只是在繁华拥簇下，它的形状一下变得鲜明可触。

陌生的城市，陌生的文化，无聊琐碎得正中下怀。

喜欢这种流畅熨帖干净清新的风格.把一个极其简单的故事讲述得赏心悦目干净脱俗。

人生在世，孤苦无比，如果得知原有些人和你一般孤苦，是否心里会好受些？

看《迷失东京》前，未曾料想会收获这样一种感觉。

看完之后，就想起了《红楼梦》里的话：莫失莫忘，不离不弃。

原来人最终不能忘却和离弃的人只是自己。

拍电影的人，演电影的人，看电影的人，不过都是为了在里头取悦自己。

于是我撞见了自己，《迷失东京》里的过气明星和敏感少女，不过是换了脸谱的另一个自己，辛辛苦苦，粉墨登场，自己演来自己观赏。

东京只不过是一个符号，一个场景，人到哪里都在迷失，又无所谓是在东京还是纽约。

不过是另外一个自己。

女主角夏洛特，年轻脸庞，苍老心灵。

爱人睡在身边却仿佛隔着千山万水。

在巨大陌生的城市里行走，没有目标，失去方向，到处光怪陆离，教人窒息。

缺乏安全感的人，走到哪里始终走不出寂寞。

也曾遇见可人的画面，温馨的场景，但这一切与自己何关？

所谓的许诺与厮守不过坠落成心头的念想、风中的呓语。

人生而孤独，这天赋随身携带，日渐扩张，大过天地四季白昼黑夜，大过情人的眼泪和命运的安排，谁都休想夺走这孤独，除非死亡来找你。

亦舒说过：谁会免费爱谁一辈子？

所谓美好与幸福不过是应了此时心情此时景致，彼一时来如何变幻谁能担当。

不过是另外一个自己。

如果你是中年男人，请对号入座：男主角鲍波，开始臃肿的身材，日渐黯淡的眼神。

妻子关心地毯的颜色多过关心他的想法，每次交谈总是从孩子开始自装修结束。

可笑的后生小子开始对他指手划脚，他的意见与想法不再是权威与荣耀。

他开始被遗忘，被忽略，成为一个可有可无的符号。

过着不知所云的日子，麻木不仁的生活，心灵先身体而急遽衰老，对此，他无能为力，无动于衷。

这样一对男女，两只野鬼，于异国他乡，千里迢迢撞见另一个自己，相似的灵魂，如何不颤抖，如何不惊悸？

电梯里的初相识，无非是四目相接，短暂局促。

酒吧内再相会，一出你说你好，我说打扰的默剧。

没有波澜壮阔的情景，没有排山倒海的表白，如此简易，默契十足。

对于辨识同类和异己，他们有着天生的本领。

在3000万人的东京，在喧嚣繁杂的闹市，仅仅用几个眼神和寥寥数语，他和她完成了识别，抵达了领悟。

《花样年华》里的男人说：如果有多一张船票，你会跟我走吗？

这一句不该说出口的话成为畿语。

这样难堪无奈的局面没有在《迷失东京》上演。

生活不过是这样的本质，赤裸裸的结局大家都要看清楚，无法抵抗不了，不容改变，又如何有资本去演绎这一场患得患失的相识与离别？

鲍波与夏洛特能彼此给予的，无非是三天两夜，月升日落，相对沉默，抵足而眠，倦怠时把头放在对方的肩上靠一靠，相伴时用指间传递相互的一丝温暖与慰藉。

不过是另外一个自己。

在该告别的时候告别，该落幕的时候落幕。

没有生离死别的恸哭，没有落花如雨的渲染。

只有一个深深的拥抱，一个肃穆的吻，一句无言的呢喃。

鲍波与夏洛特就这样眼睁睁地看着各自的命运交付由各自承担，而孤苦重新降落到身体内。

短短几日，恍惚中这孤苦似乎飞离过他们的躯体，却又近在咫尺，如影随行。

现在这孤苦又重回到体内，他们都知道，谁都不能替代对方去消受，这长在身体里的物事，既然无法拔除，只好妥帖保管毋生牵挂，各自珍重。

未曾遇到你，一直迷失。

让我遇到你，一起迷失。

与你分别后，迷失到死。

迷失是一种终生习惯，不是迷失此间，就是迷失彼岸。

这般的迷离，是爱是情还是宿命？

不需要下定义，在天大地大的人间，一场相遇已是奢侈，还贪图些什么，纵使往后命运扑朔凶险，至少有可反复咀嚼的片段与时光。

不过是另外一个自己。

等待晚上，迎接白天，白天打扫，晚上祈祷，如此而已。

这是我们各自的命运，这是我们各自的孤苦，没有一场救赎能轻易了却残生。

如果你看过《迷失东京》，你绝对会对斯嘉丽的这个开场镜头过目不忘。

一个成熟女人侧躺着的背影，伴随着粉色内裤下若隐若现的曲线，“Lost In Translation”的片名渐渐显现。

事实上，19岁的斯嘉丽饰演夏洛特时很羞赧地拒绝了这一暴露的表演，最后导演索菲亚·科波拉亲自上阵演示，才解除了斯嘉丽的疑虑。

我们看到这个镜头时会想什么呢？

迷 失 东 京 单薄的背景欣赏19岁的斯嘉丽成熟有活力的身体，我们感知到一股暧昧和诱惑，它也许左右着后面的剧情发展。

也许你会好奇她在想什么？

她之前做了什么？

导演索菲亚·科波拉跳过前情交待，让我们直接面对这一镜头语言。

它到底要说什么？

迷失东京剧照——夏洛特在这个孤独漫溃的异乡，刚刚哲学系研究生毕业，前途茫茫的夏洛特（斯嘉丽·约翰逊Scarlett Johansson 饰）随摄影师丈夫来东京游玩，工作狂丈夫无暇顾及夏洛特的情绪和心声。

两年的婚姻开始有“初痒”的征兆：在习以为常的相处中缺乏激情和沟通，爱的热力渐渐消隐。

迷失东京剧照——鲍勃·哈里斯夏洛特二十出头的茫然心境恰似鲍勃·哈里斯（ 比尔·莫瑞 Bill Murray 饰），事业走下坡路的电影明星面临的中年危机。

在夏洛特呈现臀部曲线的镜头之后，是鲍勃疲惫地靠着车窗，恹恹地看着快速滑过的光怪陆离的东京街景，我们听到恍如梦境般空虚无着的背景乐，蓝色的冷色调将两个同是夜晚发生的，虽然长短不同的镜头并置起来，演奏两人的孤独序曲。

粉 色 内 裤 低调的暗示再回到侧躺在床上的夏洛特。

索菲亚曾在采访中提到，镜头的灵感来自美国照相写实大师John Kacere的画作，他的许多画里都有相似的构图，穿着内裤的女人侧躺着，呈现光洁紧实的躯体中段。

John Kacere作品一反画作的明亮，索菲亚在此之上，赋予画面冷色调的背景，夏洛特在床上侧躺着，眼前是失焦的窗帘的波澜。

画面没有引人色情的窥探，也不存在对性感女性的物化，它呈现饱满的成熟的美感，然而包裹在夏洛特性感身体之内的灵魂却仍旧茫然、青涩。

夏洛特穿着粉色内裤的镜头第二次出现时，她的摄影师丈夫回来了，在酒店的地板上手忙脚乱地收拾摄影器材，对妻子费心布置的樱花主题的房间视而不见。

穿着粉色透明内裤的夏洛特在他眼前走过，他照样没有情趣地视若无睹。

画面给出了指向寂寞少妇的第二重隐喻——成熟果实无人采撷的缺憾。

粉色内裤这一性感美丽的视觉符号被悬置了。

丈夫无视夏洛特的美。

与它第一次出现时的冷色调一样，被压抑成了一个寂寞的符号。

与影片孤独的主题相应和。

“Lost In Translation”许多含义消失在翻译里，在东西方语言的碰撞，在人与人之间的难以走心的沟通，也在夏洛特、鲍勃各自夫妻关系的习焉不察里，流失了理解和关照的关键。

孤独是他们共同的语音 寂寞的个体有意思的是，影片给予两位主角不同的动作趋向，一个向内，一个向外，最后两人走到一起。

鲍勃·哈里斯的场景往往在室内，他渴盼内在的平静、安全感，然而酒店房间里淋浴头太矮，电视节目太让人无语，就连他年轻时的电影也被搞笑地配成了日语发音……一切都无法让他平静。

此时的镜头捕捉比尔·莫瑞那张倦怠、喜感的脸，摄影师给予了咖啡色的偏阴郁的暖色调。

夏洛特的场景往往在室外，她茫然地行走在十字路口，在地铁上看到蛛网一般的路线满脸的不解，在古老的寺院里好奇地谛听雄浑的钟声……她向外追寻生活的意义和答案。

此时常用广角镜头凸显她的形单影只，用中景拍她在陌生环境里郁郁的眼神。

镜头色调采用以白、蓝为主的冷色调。

摄影师用这两种鲜明的风格来完成了两人不同层次的寂寞表达，也为两人的相知相惜提供了坚实的心理基础。

正因为彼此的孤独、惶惑才互相吸引。

博尔赫斯说，我用什么才能留住你？

他在最后写道，“我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。

” 孤独是他们共同的语言，通向心灵的道路。

爱 的 心 境 In the Mood for Love两个已婚的人虽然彼此心动，但没有逾越禁限，仅仅“发乎于情，止乎于礼”的婚外恋情，是不是像极了王家卫的《花样年华》？

索菲亚·科波拉在领取76届奥斯卡金像奖最佳剧本奖的时候，向王家卫致谢，感谢《花样年华》带给她的灵感。

《花样年华》的英文名为In the Mood for Love——爱的心境，恰是夏洛特和鲍勃之间所未经言明的。

他们太沉迷于心灵的交流，以至于不敢迈出肉体的一步。

这种柏拉图式的精神恋爱带来的对肉体关系的敬畏，表现在两人画面的构图里，他们之间始终带有一定距离。

只有在逃狱的游戏里，他们从时尚的酒吧手拉手逃出来，第二天又从脱衣舞会场逃出来，跑得气喘吁吁，笑得放松而恣意，这时候才缩短身体的距离。

虽然画面风格上大相径庭，相比于《花样年华》的浓墨重彩，瑰丽灿烂，《迷失东京》来得简素多了。

然而，夏洛特和鲍勃两人之间气场的暧昧流动，以及他们之间“逃狱”的游戏举动能看到《花样年华》的影子。

还有一处相似，是那句扣人心弦的提问，“如果有多一张船票，你会跟我走吗？

”《迷失东京》里化为更真挚的表白，鲍勃闪烁着泪光，说：“我不想走。

” “那就别走，留下来陪我。

我们合一个爵士乐队。

” 夏洛特说。

此时，玩笑，是最安全的进退距离。

世界上最温暖的拥抱 低调的暗示在这部导演自传性质的电影里，也许正因为这份私人的情感代入，在观众心中产生了更真切的共鸣。

每个人在某一阶段都会有没顶的寂寞，“I don’t feel anything.”失去感受力形同枯木地活着，无从释怀前途茫茫的恐惧，还有我们很难提及的对婚姻的失望。

“你的生活，在你察觉之前，就已经完了，一去不返。

”鲍勃对夏洛特说，但接着他宽慰地把手放在夏洛特的脚上，说：“你还有救”。

但同样经历人生低潮期，未必有遇见一个鲍勃的幸运。

很难想象会有谁比比尔·莫瑞更胜任鲍勃这个角色。

他是那么亲切、可爱，捕捉到了中年男人的珍贵特质，那倦怠牢骚之下的时光带来的智慧，以及他大男孩般的幽默天真。

比尔·莫瑞有奇妙的力量，让这一切发生不带有色情想象。

他让两人纯洁的“友谊”有说服力，他成就了一个温暖人心、独具魅力的银幕形象。

索菲亚导演了两人相知、相惜、争吵、释怀、分别的整套戏码。

这些层层递进的感情环扣，指向了最后时刻的高潮，不舍的分别拥抱。

许多人一遍遍地重看这部2003年的经典影片，也许是为了最后这个温暖至极的拥抱。

当鲍勃拨开东京街头熙攘的人海，找到夏洛特，用力地抱住她，给了她纯洁的一吻，最后在她耳边说了一句悄悄话——时间就此停止吧。

好吧，这句耳边絮语被刨根问底的油管影迷用减弱背景音的技术破译了，据说有三个版本：版本一：等你回国了，我把你介绍给Wood Allen.（好吧，我就是来搞笑的）版本二：I love you , remember always tell the truth.版本三：（据说是正解）I have to be leaving… But I won’t let that come between us. Ok?但导演索菲亚坚持只有他们两人听到的浪漫。

如何跟人形容这个拥抱呢？

那是炸裂的感动，感谢这个世界有你的存在，感谢你的温柔。

原来你也和我一样……它将整部电影升华了，这不再是一出《魂断蓝桥》般的遗憾悲剧，它给人阳光和勇气。

最后，鲍勃和夏洛特含着泪，朝不同的方向离去。

他们带着这份珍重于心的离别，再次有了与世界对抗的勇气。

那疏离、异化的东京也变成有情的城市了。

最后一组城市晨景的流畅镜头与开场时朦胧梦境的夜景镜头相对比，一个城因一个人变得让人无比眷恋难舍，我们追随镜头，一如鲍勃的目光，与东京的建筑一一告别。

BGM响起，Listen to the girl,——As she takes on half the world—— Just like honey.(倾听这个女孩，因为她等于半个世界，就像蜜糖）（发于“那特艺术学院”微信公众号）

搞什么，一晚竟随机地click了2出 Scarlett Johansson的片子。

而且都神奇地看完了。

《黑色大丽花》，《迷失东京》。

或许你在3个世纪前已经看过。

前者没什么好说的，就是看完只会记得那具裸尸。

完场前它与乌鸦合演的一幕倒是看起来蛮艺术的。

所有的人名已经忘得一干二净。

《LOST IN TRANSLATION》说的就是一个寂寞蠢女人的故事。

发达国家的小甜心。

·“我的丈夫是名摄影师，来东京出差，我没什么可做，就跟着来了”·“我试过当作家，但我讨厌自己写出来的东西；我试过摄影，你知道，那也不尽完美....”他对着老男人诉说她的无所事事以及放弃。

同时在电话里抱怨“哦，天，我不知道我到底嫁给了谁”而她的丈夫正（也许为他们的家庭）在努力工作赚钱（忘了或者是太累，而没和她做爱？

）。

oh.......宝贝，为什么哭呢？

你是为自己的无聊在负责而已。

如果你的确已经努力过而不成功，那么没有人会责怪你。

或者你可以选择不那么文艺的工作，因为文艺工作自然要求更多的天分和努力，去选择更易完成的工作？

便利店的收银员？

公司的职员，画廊的老板？

或者可以对自己的摄影多加坚持？

最后，，，，唱再多的K，看再多的脱衣舞，喝再多的酒，，，，，，只是越来越寂寞。

看来我们的小甜心有足够的资本去寂寞。

这的的确确叫人羡慕啊寂寞固然是最天然最自然的事，不过没有自己的天地（即使象日本主妇那样发明电子宠物），你不会有自己，更最终失去他。

至于故事发生的背景城市，对中心的影响可是很小的。

改名《迷失北京》，这样的情景也完全成立。

估计某饮品品牌，某酒店或某旅游局是背地的sponsor。

如果现在敏感于细碎情绪的Sofia Coppola小姐号召每人为女主角（抱歉，我已经忘了她在片中的名字）送一份观后礼。

我会选渡边淳一的《男人这东西》。

OH..........选这份礼物的前提是，她主观地觉得需要解决自己的困惑。

我没有统计过，但是我相信我们手头关于婚外情的电影超过一打。

《卡萨布兰卡》、《英国病人》、《廊桥梦遗》、《美国丽人》、《似是故人来》。。。。。。

现在又多了一部：《迷失东京》（Lost in Translation）。

导演血统高贵，来自Coppla家族。

科波拉，在好莱坞相当于意大利的“唐”，或者德国的“冯”，以及中国的“爱新觉罗”，最后一句算我没说，因为老唐家和老冯家从来不恶俗到“朕射你无罪”。

《迷失东京》讲述的是发生在东京的婚外情故事，厌倦了人猿泰山的多毛以后，好莱坞所谓异国情调和东方文化在今年主要指日本，《最后的武士》可以为我做证。

一般来说，涉及婚外情的影片除了激情戏外，基本上令人鼾睡---不发声不足以证明其乏味。

它们共同的特点是闷骚，而我们正忙于建设伟大祖国，时间很紧迫，没时间欣赏闷骚，要直奔主题。

所以，闷骚令人打磕睡。

在这里，我很高兴地告诉大家，《迷失东京》是其中效力最强劲的。

我当然没有睡，否则我写什么影评呢？

虽然看我的贴子不交钱，但是你们忍受着电信的盘剥。

每念及此，我感同身受---国家还没有慷慨到为我出网费的程度。

因此我无论如何也要看完片子，给你们一份作业。

这么说起来，我的形象有些伟大，有些光荣，有些正确，这就很不卫生了。

让我看完这本电影的真实原因是片头，那片头是一个---屁股斯嘉莉.约翰森近乎完美的屁股一动不动地在屏幕正中对着我，长达30秒。

上下两瓣，清晰可辨，罩上丝袜你都不会以为是洋桃。

我有生以来，从来没有任何人能用他/她的屁股面对我那么长时间。

因此我猜想，这个导演不是疯到找死，那么这片子一定有什么特别的地方。

LLM比尔.莫里作为一个中年LLM首先出场，失陷在东京。

陌生的环境，陌生的语言，困惑而迷乱。

午夜，他颓然坐在床沿的样子，能让你想起一只老鸡被打晕拔了毛，从水里湿淋淋地捞出来缓缓苏醒。

中年真可怕，中年真危险，中年真可怜。

变态弟弟斯嘉莉.约翰森（←←←大波波）在另外一个房间醒着，她老公在鼾睡。

（美腿→→→）斯嘉莉.约翰森明显很寂寞，按照我们男权的观点，女性中夜不睡，都是因为寂寞。

她第一眼看上去，感觉很一般。

第二天清早，我看见她老公的时候，她变得异常美丽。

那位丈夫相当萎琐，极为萎琐，萎琐到面熟的程度。

我想了很久，幡然醒悟，丫是《老友记》里菲比的那个变态弟弟。

结婚两年的妻子，青春美丽。

青春而美丽的人，有权不穿裤子。

折腾可以想象得到，在一栋宾馆里，有一男一女喜欢晚上不睡觉，最终有什么结果。

结果是他们必然在酒店的吧里相遇。

酒吧必然喝酒，酒是色媒人，中国古话那么说的。

而老美在酒吧里飞眼很有一套，他们的电影是他们信心的保障，尽管我见过的美国人目光都是那么僵硬。

到这里，影片的气氛变得极为暧昧。

随后，你就能发现你中计了。

煎熬但凡是婚外情的片子，讲述的都是一个“办了”的故事。

重点在于怎么办的。

一旦办了，这片子就得马上结束，金凯就那么在大雨中走了，这考虑到的是观众的心理和生理特点。

而科波拉家族的特点就在于绝对不让观众满意，《教父》始终没令我满意，因为和《英雄本色》的出入很大，你得将就他，他们老科家绝对不将就你。

长达一小时四十五分的片子，LLM始终没有把大波长腿青春妹给办了。

但你总以为下一个五分钟就会办了，这就是老科家电影的魅力。

暧昧，就得吊着，欲悬一线。

眼球比尔.莫里扮演的中年男子很出彩，LLM么，靠脸吃饭是不成了。

把酒醉的MM抱了送回房间，用被子包起来，然后忍痛离开。

这种事换谁都难以接受，但是中年男子和青年男孩的区别就在这里。

LLM离开时，在MM的裸露的肩膀上摸了一把，一切依依不舍尽在一摸中，青春圆润的肩膀，弹性十足，光芒万丈。

青筋暴露的老手，斑斑点，点无尽依恋。

走出了房间，是个心态正常的男人走会幻想背后传来开门声，比尔.莫里在走廊里落寞地前进，但你能感觉到他的眼珠已经反转到后脑，正炯炯有神地看着身后。

怎么说来着？

演技。

脚踝床戏的出现相当晚，两人躺在大床上，中间放着一碗水。

对不起，是睡得好象有一碗水在中间一样。

对白相当有深度，我没听明白，据说结婚繁殖了以后才会理解。

这一点有机会我会验证的，如果不是那么会事，我开飞机撞科波拉全家。

白色的大床上，躺着一男一女，女生侧卧，蜷缩，防御体位。

LLM仰面朝天，满脸沧桑，松弛体位。

构图很不错，和谐宁静。

沉默中，LLM握住了MM的脚踝，说：我们完了。

我承认，那一瞬间作为职业LM的我，竟然有些感动，觉得那似乎就是爱情。

我相信，他们就是那么睡到的天亮。

爱情从脚踝开始，王婆说过，也很日式，选择东京有其道理。

接吻结尾有个吻，我不大喜欢。

重复了那种千人万人中一眼，只一眼就看到你的老套路数。

LLM穿越湍急的人群，奋力游向心爱的MM，只有大马哈鱼才那么做，还得是母的。

斯嘉莉.约翰森吻了比尔.莫里，在以前的剧情里，比尔.莫里那种欲说还休的睡前晚安之吻为这一告别之吻奠定了良好基础。

我特别地提请大家注意，看这一幕的时候，请密切注意MM踮起的脚根，可爱极了。

米国话怎么说来着？

So Sweat.耳语科波拉家的人狂爱拍续集，我很怀疑这片子也有后文。

因为LLM在MM耳边说了一大通什么，MM就在泪眼中绽放出微笑了。

具体什么，小科没透露。

我老怀疑那是个扣儿。

评价《迷失东京》按照时间顺序展开，但却是由很多碎片组成，因而给人一种真实的感受，觉得生活中的一段感情可能也就如此展开。

由于比尔.莫里的出色演技，将中年危机男子的迷乱和欲望演绎得丝丝入扣---具体情况我不了解，我只那么觉得。

请大家注意女科波拉，此女极为危险，很有可能成为一名伟大的导演。

尾声今年的奥斯卡晚会上，比尔.莫里出席。

宣布完最佳男主角后，主持人在台上打趣：“比尔！

比尔！

别走！

我们爱你！

”镜头上的比尔表情相当苦涩，看完影片以后，我想我很理解这种苦涩。

他用心塑造了一个很好的角色，一个熠熠生辉的LLM，以至于我现在想到李奥纳多和克劳，就有种呕吐感，生长素用太多了。

*LLM=老流氓

迷失的人还会再迷失，相逢的人还会再相逢。

一座城，总有一种撩动人心弦的东西，或许单单因为遥不可及的缘故，就这么简单。

迷失东京，一座陌生的城市中两个寂寞人的故事。

而我想说的不是他们如出一辙的寂寞，而是陌生。

与生俱来的陌生感，会产生被隔离在外的错觉。

东京，除了电影之外，一无所知。

直到有一天，我知道了H君住在东京后，似乎对这座城市产生了一种莫名其妙的亲近感。

年少时期的懵懂情绪与那些不知愁滋味的青春日子，像极了珍藏已久，一本厚厚的心爱之书，依然散发着令人着迷的气息。

这似乎就是时间的力量，把人心的薄膜一层层温柔地剥离下去，依稀回到从前，上课时心猿意马的想些少年心事，关于他好看的眼睛，乌黑的发，以及神采奕奕的神情。

有人走来，有人离去。

去则存，留则忘。

马达走了。

很多人都在揣测他从高空坠落的原因，多数选择他是自杀，有人说和他吸食毒品有关。

我并不是他的影迷，只是在多年前，知道有这么个人存在，不红，吸毒，拍了一部自己经历的电影，把那些伤口拨开，展现给别人看。

是绝望，还是别的什么。

总之，我们看到了那些痛楚。

不要猜测别人是怎么想的，因为你不是他。

而我们往往都用了自己的意志强加在他们身上，似乎都感同身受，其实我们只不过只能解读自己的人生罢了，能做到这一点已不容易。

已是盛夏，而我似乎感觉到了秋的萧瑟，刮风的天气到更像提前进入下一季。

周末，我带了2台胶片机外出，4A105和AE1。

当我站在十字路口，向着VIKING旧居对焦时，无意间也成为了别人眼中的一道风景。

一个头发凌乱，穿着绿色棉布裙子，脖子上不知挂了多少东西的东方女人，拿着一台老古董的相机，专心致志的低头拍照，这的确容易引人注意。

最终，我对他报以一笑。

陌生人之间，除了这平淡的一笑，我们擦肩而过，继续走自己的路，看风景。

还遇见一老头和我谈论相机，我为他拍了一张照片，希望这次不会再像OSLO经历的，最终没有为那对双胞胎老太太留下任何影像。

在我给AE1上卷时，遇见一对美女，看我笨手笨脚的摆弄相机，以为出了什么状况，过来帮忙，其中一位是正经的摄影师。

我尴尬的对他们说，我脖子上挂的东西太多，要一样一样卸下来再说。

拍照的过程是忙乱而愉快的，虽然笨手笨脚，但也拍到了一些美丽的风景，只是这一次，希望要比上一次的好一点。

手动对焦，很难追拍那些流动的风景，除非他们都静止下来，让我慢慢的对焦，斟酌构图，我真想对那个手舞足蹈的精灵说，停，不要动，等我一下下就好。

但是，这又有何意义。

风不会停下，鸟儿继续南飞，昨天则永远成为昨天，不会再像电影胶片中一个个倒退的身影，做什么都徒劳无益。

好吧，就让我们静默的倾听，听生命的迹象，不再强迫自己是否记录下完美的那一刻。

他与她，两个陌生人，在一座陌生城市相遇，产生好感，一起谈过话，喝过酒，唱过歌，就那么简单。

她是别人的妻，他是别人的丈夫，父亲。

这又有什么关系。

地球是圆的，只为了让他们相遇。

没有惊心动魄的刻骨铭心，没有涓涓细水长流的深情，只有云淡风轻的心动，掠过了甘甜的微痛。

这样的故事，似乎每个人都会经历。

记得从前长沙的雕刻时光，上海的莎莎，我们也曾遇见，那个夜晚，一起跳舞，听爵士乐，品黑方，抽小雪茄，仅此而已。

摇曳不定的小小烛光照亮闪烁的眼睛，那时的我，喜欢穿长长的裙子，让裙摆随风摇摆，也会把扎紧的马尾松散下来，温柔如水。

他说，好像回到了初恋时光，只是，我们并非恋人，只不过像迷失东京中的陌生人而已。

最初搬到搜狐博客，仅仅因为村上的这两句话。

迷失的人还会迷失，相逢的人还会相逢。

我并不期盼着再次相逢，时间不会复原，但有些东西不会消失，就像咖啡壶底的渣。

那些花，开在野草芳华。

假如你是李后主,你会选择江山还是美人？

数年以前看某电影杂志曰Sofia Coppola秉承了其父的高贵导演血统，执起导筒也是科氏出品，必属佳片：说的就是《迷失东京》呐没想到数年之后，我终于得观此片还是追着斯嘉丽的美貌过来，她在《午夜巴塞罗那》里那不可言说的风情啊，啧啧更没想到这部片子如此之富于幽默感。

两只室友旁边睡着午觉我也禁不住笑出声，等两只睡罢离去我更是仰天长笑，其乐无穷，哈哈哈哈比傻着闹着搞笑而实际一点不搞笑的nc片子（say十全九美云云）境界完全天上地下！

室友睡醒后问什么片子你看得那么开心，我答曰迷失东京。

她惊诧，不就是个婚外恋的片子吗，有什么好笑的。

我惊诧，这是一个婚外恋的片子吗，他和她？

噢买糕的不会吧？

虽然斯嘉丽那个萎靡的老公很不耐了，但跟这个老男人婚外恋也不至于...（她老公同时也是《老友记》里菲比的蔫吧弟弟，以及《完美陌生人》里那个猥琐男，《完》的Halle Berry也是在好莱坞美人堆里都惹眼的大美女啊，他怎么能一而再再而三跟超级美女搭戏???盼神来解答一下）当然事实上不是的_________要避免庸俗化,以及其他一切有损和谐的不良倾向,分界线_________斯嘉丽这时的小模样多么俊俏，头发也不是《午夜》里的金色，人也变small了好多，后来走性感的路子，现在走纯的路子，我郑重地使用这个字——萌！

伊穿着小内裤抱着腿坐在酒店窗台，（类似于本杰明某漫画里的人物）看东京市内林立的厦宇，配着缓慢而空旷的音乐，怎么就到了寂寞的主题。

另一支线，男主乘车来到酒店，一路上花花绿绿的广告牌炫了城市的夜空也炫了他漆黑的车窗玻璃。

来到异域他乡，文字不了言语不通就容易陷入寂寞 + 只身繁华都市，茕茕孑立形影相吊就企盼万千人中有一相知 = 两相结合，程度加重，这时哪怕只有个人说说话也好，如果那个人竟是美貌如你就最好不过了。

你说你有多难得。

之前关于寂寞的主题讨论已经很多，我就不掺合什么了说文化？

整个片子倒是没有哪一分钟（也许斯嘉丽bottom特写那一分钟除外）不是关于文化差异的，其中的笑点也分外有营养。

老男人中年无奈的表情增加了幽默性，倍儿有文化有内涵。

如果索菲亚也水平线般不惊不起地拍够100分钟，说不定票房会和墨镜王一样惨。

深夜档的节目揭示了日本的bt一面，一个台吞肠子一个台闹切腹，两位主角同时掩面转台。

电梯里男主比剩下的所有日本男人高20cm+揭示了日本的另一国情，男主洗个澡都要低头弯腰凑到喷头上，这剧本也太直直接不留情面了吧。

对就是一点情面不给，还老拿日本人L/R不分说事，把若尔说成洛尔，把rip说成lip，酸到我笑中带泪。

文艺片也可以给笑脸的。

如果它是喜剧，它会是一部非常优质的喜剧，如果它是文艺片，也可以把喜剧元素化解到自我解嘲的反讽中。

就像他说个笑话：嘘，不要告诉别人，我正在策划一次越狱，离开酒吧，离开酒店，离开这座城市、这个国家你愿意做我的同谋吗？

老男人去打高尔夫吧，萎靡老公去出差去吧。

在摩天高楼的空房间里踱步、白床单上翻滚，在夜里独自去酒店的泳池，和一群说鸟语的欧巴桑学插花，听不懂东京街头，看不懂电玩游戏，都是你啊。

戴着听过《人生真谛》的耳机，你独自乘JR去京都。

列车窗外有富士山，京都有古城殿宇，在大院里还有和服出游的日本男女。

那个男人撑着红色的大伞，底下是他带着头巾施着粉的年轻妻子，人生的欢欣都在他们的脚步里了，要上一步台阶的时候，他为她温柔地伸出手去。

有比这更适合放一只东方味的空灵曲子吗，也正好应了你轻灵的步子，在松石间踏过莲花池去。

《三个六月》的比喻犀利，但人们都爱的是它的温情。

《迷失东京》深刻又不经意的小玩味比比皆是，但不能忘怀的却是你的笑颜。

在《午夜》里安静时也像在调情，一如西班牙的海风拂面；在《迷失》里却是个沉默的小丫头，每每欲说而又终于只留一个笑容，还有六个点的省略……曾经有人问文某人一个很俗很严肃的问题，文某人虽有名无才，但我想不到比他更好的回答“假如你是李后主,你会选择江山还是美人？

”1秒钟也不用犹豫：我就要你这样的微笑