糖爹先生

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国庆献礼三部曲我又看了一部《攀登者》。

简单和大家聊一聊。

这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。

电影的剧情很简单：1960年中国登山队向珠峰发起冲击，成功登顶后却由于没有留下影像资料，因此没有得到国际上的认可。

15年过去后，我国为了测量珠峰准确高度，再次组建登山队。

曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时，协助新的登山队员成功登顶珠峰。

这是十分正能量，也十分让人骄傲的故事。

演员的阵容很惊艳：

主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。

要演技有演技，要颜值有颜值，要热点有热点，就是没有流量小生。

然而具有爆点的故事，具有深度的阵容，却遇到了香港导演李仁港。

他是一名技术偏科型导演，长在视听语言，短在编剧能力。

没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。

看看他的作品在豆瓣上的评分，十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。

不过凭心而论，这部《攀登者》并没想象中那么烂。

起码李仁港还是奉献了半部好戏。

在影片开始的前一小时，电影的不论节奏、打光、主色调的运用，趋近完美。

非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。

一直看不上“战狼”文戏的我，此次也不得不承认吴京优秀的演技。

然而好景不长，电影在后一小时开始崩塌。

回归正常水平的李仁港，连监制徐克都没救回来。

首先，多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。

本来可以点到即止的感情戏，却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。

部分桥段被网友调侃道：“所有女性角色都是拖后腿的”。

请导演记住，这部电影名叫《攀登者》；不叫《我与攀登者的日子》。

其次，几乎看不到人物的成长弧线。

以胡歌饰演的角色为例：前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练，下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情，再下一秒就为了队友进行了牺牲。

请问他秒变伟大的转变点在哪里？

诸多角色都有这个问题。

有成长，没过程。

最后就是导演的习惯问题了。

李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle，只要大概意思对了，后期全靠配音，可以大量节省拍摄时间。

这就造成全片大量台词口型根本对不上。

让人频频出戏。

剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了，毕竟电影是艺术改编的作品，当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。

总之，电影的前半部分值四星，后半部分值两星。

整部戏平均下来刚刚及格。

或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是：起码还有半部好戏。

贴个短评。

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李仁港恐怕是不能复制林超贤的成功了。

同样是主旋律大片，当年由林超贤执导，张涵予主演的《湄公河行动》取得了票房12亿，豆瓣评分8.0的奇迹双赢，这种商业和意识形态上的双重成功在以往的主旋律影片上几乎不可想象。

随后，林超贤再一次用《红海行动》超额刷新了大家对主旋律大片的期待上限，票房36亿，豆瓣评分8.3。

今天看来，林超贤的成功无意中开启了一个主旋律大片的制作新模式：香港成熟商业片导演 + 实力演员 + 流量明星 + 大众民族情绪。

而今年国庆档三部影片中的两部，都复制了这个模式，《中国机长》请来了《无间道》的导演刘伟强，《攀登者》则找来了拍过《猛龙》和《锦衣卫》的李仁港。

说起来，关于李仁港的导演水平，豆瓣上还曾有过一次不大不小的论战。

当时豆瓣上的港片影迷大概可以分为两种，一种推崇杜琪峰，觉得银河映像最牛X，另一种，则是其他。

在这群其他中，有一个ID为“释凡”的影评人，居然宣称李仁港最牛X，《猛龙》比杜琪峰的多数电影都好。

如果释凡说的是王家卫或者徐克，哪怕是林超贤，什么争论都不会发生，但他说的居然是李仁港，居然是《猛龙》，一瞬间，豆瓣上的香港影迷就分成了释凡和所有其他人。

提起这件旧事，是想说除了“释凡”，其他人都明白，相比林超贤，李仁港还是差点意思。

看完《攀登者》的点映场，我想恐怕连“释凡”也该醒悟了。

《攀登者》的不好很多，比如叙事节奏上，三上珠峰的设计显然太多也太过均匀，时间不够用，所以每一次的铺垫都不够，急于进入灾难戏，又仓皇结束，观众的情感刚刚拿出又要收回。

再比如叙事重心，不知道是登山难拍，还是明星太多，真正登山的戏太少了，让人难以建立起对珠峰的敬畏和对攀登者的崇敬。

更糟糕的是配乐，几乎铺满了，全程煽情，像遮丑的厚粉底一样难堪。

然而最根本的不好，或者只是我最想谈论的不好，在于李仁港对吴京这个角色的设定：仍然更像一个超人，而不是一位专业资深的攀登者。

而这让影片在基调上发生了精神分裂。

作为攀登者的吴京，未免过于厉害了。

他可以在没有任何安全措施的情况下仅凭两指就把自己挂在几米高的地方而毫无畏惧，像金刚狼或者钢铁侠，类似的“超人”戏份比比皆是，或许有人会反驳说这是电影的合理夸张，但这种夸张可以出现在《战狼》里，却不应该出现在《攀登者》中。

因为他背离了电影的写实基调，从根本上伤害了电影的可信度，让其他普通专业人的努力和牺牲失去了力量，让攀登珠峰的困难变成了儿戏，毕竟对“超人”来说，登顶珠峰有什么难度呢？

整部电影我最喜欢的段落，原本可以是吴京第一次在废弃工厂里用登山者的特殊方式像章子怡表白，那是他们的爱情戏中最动人的部分，那里面有一种只属于攀登者的浪漫。

但如果你看了电影，你一定会同意我，吴京的动作太轻巧了，但他的动作有多轻巧，他的爱就有多轻浮。

他那矫健轻松的超人样子，让这场表白失去了应有的分量，再一次。

不必说，这种设定是对吴京“战狼”成功形象的延续，是一种基于票房考虑的投机。

导演和片方一定认为，观众喜欢看的是在珠峰上拍动作戏的吴京，而不是攀登者吴京，所以这个角色不但不服务于电影，甚至还“捅破”了电影。

这或许是一种成功的商业策略，但却绝非好电影和好导演该做的事。

所以我建议这部电影不如改叫《攀登侠》，或者干脆就叫《攀登吧！

战狼》

多好的题材啊，之前在朗读者听过片段，听说有电影版的时候其实我是特别期待的，是三部片子里面最期待的。

没想到真的看到电影大失所望，真的不该有这么多的感情线，在登顶珠峰这样的国家民族大事上，个人感情可以有，但是要点到为止，60年那次登顶之后大家的心里变化应该更多刻画，以至于演到张译和吴京喝酒时的情绪那段，我旁边的小伙子迷茫地说:他咋来来？

[允悲]甚至按吴京的建议把章子怡的角色改成前妻也会好很多。

开头吴京在废旧工厂跑酷那段真是败笔，每次他俩单独对戏我都感觉吴京面露难色。

还有后面那段即将登顶时，好不容易和气象队有了信号，就一句:先别登顶！

有强风！

就不能让别的气象队队员有点儿台词吗？！

非得让章子怡说？

还是别的队员都是哑巴？

这么重要的时刻，她咳嗽还能算大事儿吗？！

结果在章子怡磨磨唧唧的时候信号断了，一群气象队队员又搀扶着章子怡往前走？

分不清轻重缓急吗？

相信章子怡角色原型一定是聪明睿智又灵活的气象专家，章子怡演技也没得说，但是这个导演和编剧把徐缨这个角色变成了此片最大的败笔！

「李仁港太瞧不起大陆同胞的审美了！

」他以为大陆观众都是脑残，一看见吴京耍酷就高潮，一看见煽情就流泪，殊不知大陆观众审美早就超越他了。

作为活跃的影评人，其实每到这种时候反而说不出来话。

群情激奋也不知道现在写还有没有人看到。

我以尽量通俗易懂的角度给大家慢慢讲。

现在答案里各种吐槽，其实总结一下，这部电影口碑失败只有一个原因，就是落差。

集中两个方面。

一是对登山队的刻画落差，二是感情戏落差。

观众期待的那个年代登山队，是严谨的，踏实的，刻苦的，是「重」的。

稳重，沉重，有分量，写实。

李仁港导演完全没有弄明白这种调性。

从吴京爬上工厂和章子怡表白开始，那一连串刺客信条文体两开花的操作，就定下了这部戏的动作基调：是飘的。

夸张，轻浮，不着边际。

于是到了后期，这种夸张轻浮的风格和bug也就越来越多。

人说一鼓作气再而竭三而衰，结果登山队上山那么多次，观众早就审美疲倦了。

但是呢？

吴京却像个超人一样，经常搞一些超出常人理解范围的操作，一直到最后还像个超人一样在8000多米海拔飞来飞去。

太不稳重了，和观众的理解严重偏差。

没经历过苦难的人，拍起苦难也是轻飘飘的。

我在部队时，有幸参观一些青藏高原建设时的老兵遗物博物馆，还作为大学生代表演讲稿。

这么说吧，这部电影一点点也没让我想起部队生活。

登山队说上山就上山，井柏然死的实在冤枉。

实在刻意。

而且这边刚死，那边尸体就驼回来了。

张译演技一流，然而全是烂戏，太为难演员了。

还有那个摄像机，60年物资缺乏我理解，75年那么小一个摄像机，那么多人连梯子都带了，多背两个摄像机不行吗？

谁规定了只能带一个？

bug太多我就不一一讲了。

太刻意，太浮夸，太轻浮，剧情设置像是1990年的国产连续剧，而不是2019该有的审美。

第二个落差，感情戏。

这是被吐槽最多的，也是我看的最尴尬的。

一共没几个主角，还硬组成两对cp井柏然这一组，井柏然为了个摄像机死了这个槽点我就不说了。

前期训练说只有达标才能上山，怎么黑牡丹最后也登顶了？

没见她训练啊，这是化悲伤为力量吗？

吴京和章子怡这边就更难受了。

气象组这么多人，章子怡拿个步话机声音跟蚊子一样，吴京急得大喊你说什么你 声音 大 一 点如果我在章子怡身边我就一脚把她踢开，然后三两句就说完了——旁边那么多人都是摆设？

看到这里我已经尴尬的不行了，结果后面还有更尴尬的，章子怡居然为了缩小通话范围上山，然后死了。

你有病不去医院你上山？

找别人上山不行吗？

气象组其他人都是哑巴不会说话？

非要章子怡上山？

原本大本营可以通话，风暴来了必须上山才能通话。

信号突然如此不稳定肯定是天气不好啊，是个傻子也知道要等等？

总之吧，最后还让吴京一个人面对大山悲情爱情，我简直。。。

落差太大了，审美偏差太大太浮夸，真的连郭敬明都不如。

真的不如。

《攀登者》是一部制作大，阵容豪华的重点项目。

张译章子怡吴京胡歌井柏然等等各路演员，演技和制作都算上乘。

尤其张译的演技肉眼可见。

可偏偏成片这么差，导演有不可推卸的责任。

说实在的，李仁港太瞧不起观众了。

这部电影的审美落差，就是李仁港对大陆观众的偏见。

他以为大陆观众都是脑残，一看见吴京耍酷就高潮，一看见煽情就流泪，殊不知大陆观众审美早就超越他了。

你们喜欢看吴京，我就让吴京不停的扮演英雄，不停的耍帅，不停的救人，最后成为英雄，受尽委屈，思路正确，让张译给他道歉，顺便还永失所爱。

说白了，想滥用人们对吴京的喜爱来挑逗票房。

你们喜欢吴京，我就给你拍个雪山版战狼。

不，这简直是超人版战狼。

我觉得吴京心里肯定也是有点拒绝的。

你们容易被煽情，我就把感情戏拍的往死里煽情，无脑，狗血，不合理。

章子怡演这出戏的时候心里肯定不舒服，太不合理太刻意。

旁边那么多人是傻子？

非要章子怡说话？

我一开始以为旁边的人都是哑巴，结果章子怡死了，旁边的人终于拿起步话机说话了好嘛。

演员都还是努力演了。

制作也还行。

题材也是好题材。

说来说去，导演自以为可以愚弄观众，他太小瞧大陆的观众了。

大陆人不傻，好吗？

我建议电影改名——《珠峰绝恋》看完后我终于理解了这些年来香港电影越来越颓势，只能拍都市警匪剧的原因。

香港导演，似乎是真的无法理解“英雄儿女”这个概念的。

电影的一开头，有学生问起吴京“你为什么去攀登”，片中吴京没有正面回答，而是切了一个画面。

载誉归来的吴京和章子怡去旧工厂，吴京一边爬上工厂的顶端，一边让章子怡读登山家马洛里的一段话，并准备表白。

“露丝将目光聚焦在325英尺的圣马可教堂上，却不曾把眼神给予我哪怕一秒，于是我很快脱下帽子和手套，靠着矫健的身手，徒手攀登上了大教堂。

虽然此举引来了警察，但此前对我并不在意的露丝，却因目睹了我的矫捷身手和果敢，在我被警察抓走的那狼狈一刻为我倾心。

— — 我们因攀登结缘”那一瞬间，我就开始为这部电影揪心了。

马洛里的故事传奇，真实，动人，“证明自己，为爱攀登”的这个答案也很好的回答了“你为什么去攀登”这个问题。

但这个答案，绝对不适合中国，尤其是电影年代中的中国。

这部电影的片名是攀登者，什么是攀登者？

克服艰难勇于攀登的人，在这部电影中，表面上是登山队员攀登上珠穆朗玛峰，实际上是一穷二白被人看不起的新中国攀登上被尊重被认可的大国地位的血泪史。

1960年不被认可的第一次攀登，十五年后克服艰难成功登顶，这个故事本身，已经是最好的注解了。

在这样的时代洪流下，“为爱攀登”这样的个人感情能不能有，我觉得可以有但要不要占据大篇幅甚至在刻画上超越主线，我觉得就要仔细考量了。

至少，在那个高喊“为了胜利，向我开炮”的年代，个人的小我的情感，是肯定会让位于国家的大我的。

理想的实现有两种，我实现了理想，或理想通过我而得以实现很多人能理解第一种。

但只有那个年代的人，以及从小接受了这套价值观教育的人，才可以理解第二种，牺牲自我，让理想通过我得以实现的这种集体主义情感李仁港导演最大的问题就在于，我觉得，他应该是真的无法理解第二种思想的这才是电影最大的根源上的问题，导演的价值观和故事本身的价值观，是存在巨大冲突的。

很多人看的别扭的原因也在于此。

这也是后续一系列问题的核心原因包括但不限于藏族妹子黑牡丹这莫名其妙的感情戏还没登顶就开开心心合影之后领便当的突击队长不经申请就带着队员上山的气象队长以及，让我目瞪口呆的章子怡和吴京在八千海拔的高峰上用军用电台互相表白，一度让我觉得自己看的是不是《珠峰绝恋》重点是还干扰到了正常信息的传递“你说的太小我听不见”这样的情况下，换人汇报不行吗？

对面可是经历过饱和式救援的人，还能忍受你在危急关头儿女情长？

什么叫英雄儿女？

有家国担当，又不忘儿女情长。

而不是大故事里给你谈恋爱。

真要让我拍，一是把感情戏都删了，二是别用插叙，电影一开始就让观众带着和国内外大众一样的疑问"1960年到底登没登顶？

"去看电影。

等到结尾，1975年再次登顶之时，吴京回忆起这些年他作为登山英雄遭受的质疑，祖国被其他国家的无数次质疑，被人无数次询问“你究竟为什么要攀登？

”。

此时，再从顶峰挖出1960年埋下的手电，揭晓答案。

这个时候，拧开手电，国旗展开这不爆炸吗？

不会写影评，只是自己的一些看法。

对祖国热爱，对此片有些失望，半夜睡不着，发上来吧。

《攀登者》本应该一部本可以拍的很好的商业主旋律电影，但是编剧，导演，监制等等都很有问题。

也许现在的共和国同龄人已经70岁了。

到30年后，就很少有新中国成立之前出生的人了。

现在，拍电影都要查资料，找专家，才能了解那时的情况，亲历过的人还能剩多少呢。

这部电影这种代入感不足。

电影里，除了开头旁白，感觉不到那种风云变幻的国际国内局势。

缺少一种真实的历史感。

比如美国的核威胁，台湾的轰炸，国内特务间谍 ，口粮不足，产品的匮乏。

都像压在头顶的巨石，真是岌岌可危。

电影里这些没怎么交代，让人很奇怪。

不一定要直白的说出了。

或许一个声音，一幅画，一个动作，一个眼神，一个路人等的细节。

这才能让电影丰满起来。

（流浪地球里有非常多，比如被风吹破的福字 ）（比如一个都不能少里孩子们搬砖头的情节） 电影里一些登山的相关知识，气象相关细节还是很多的。

（而登山和气象都是为了这一伟大历史时刻服务的。

）但是历史感真弱了。

无论是道具，情节，对白，表演等都有这个问题。

电影为了美观和简洁摒弃了一些东西。

但还是细节太少了，而且都是直接的。

值得留意的心思，细节。

我是真没看到。

因为是群像戏 我看不到这些人（包括大部分主角）来自中国的什么地域，是东北老铁，是山东大汉，还是藏族兄弟。

也看不出这碗饭是不是老乡省下来的口粮。

是白面饼还是青稞粑。

看不出主角有没有家人，朋友，亲人。

配角是什么成分，是贫农，富农，还是小市民。

很多很多。

这些不一定要真的做到，但尽量通过细节潜移默化的体现出来。

这才能还原一个真实又高于真实的历史空间。

让演员和观众都融入其中。

感同身受着新中国的脉搏。

编剧把对雪山的崇拜，对爱情的赞美融入其中。

却削弱了历史感，厚重感和国家使命感。

这要不是吴京演，是胡歌（没有说胡歌不好的意思）演的话就变成了浪漫的登山队长，为了爱与梦想坚持胜利。

最后功成名就抱的美人归，顺便为国争光的故事了。

（按现在的剧情，所以说，吴京还是非常重要的） 导演和制片人也是香港金牌名导，虽然他们应该是爱中国，但他们没有经历过那段时期，也不可能理解当时国人有困难要上，没有困难创造困难也要上。

就算当了裤子也要搞出原子弹的精神。

还有他们心中一些类似史诗《东方红》舞剧的固有印象也在电影里感受到了。

他们的参与，对历史和情怀这部分起不到什么补充指导作用了，甚至是本片一些缺点的原因。

而动作戏有冒险风格还不错，对场景人物的控制也算到位。

文戏部分拖沓严重啊。

镜头变化也单调，感觉指导演戏要靠演员自己发挥。

群演配角挑选失败。

剧情 文戏剧情里爱情戏太多了，而且非常非常不好。

这是这部电影里最最大的败笔。

几乎全部砍掉都没问题啊。

好好的动作片咋这样呢。

好的编剧能不写台词就不写。

两位年长情侣你一言我一语的爱来爱去，你来我往的感情戏真是看不下去。

而且那个时候的爱情也不都是那样啊，浪漫也浪漫过头了吧。

（都去看看张艺谋的我的父亲母亲咋拍的。

金婚，父母爱情，甚至东北一家人里的牛大妈和牛大叔。

） 小情侣也让人无语，分明是韩国男子和少数民族大学生。

（此处@红河谷里的宁静）这黑牡丹女孩不热情奔放，也不羞涩无暇。

比宁静可差远了。

编剧什么英雄救美啊，互救啊都是恶俗的套路。

无处不在的巧合更是目不暇接。

（怕剧透就不说了。

）这种都能编进去也是厉害。

琼瑶都不这么写了。

动作场面还是不错的，就是巧合太多。

几场大戏挺有徐克风格的。

因为有故事原型骨架，其实整体很好，几进几出，生死离别都有了，可是加上那些缠绵悱恻的情感戏就糟了。

看电影的时候真想跳过这一段又一段。

2角色 既然是商业片，为什么人物设置上如此扁平。

几个主演都差不多。

都是帅哥美女，连个插科打诨的，比如像王胖子，大金牙，李一一，韩子昂。

甚至是连个反派都没有（这里看看《我不是药神》数不过来的性格分明的正反面配角）一部电影里应该有性格特别分明，才精彩。

《攀登者》有一些脸谱化，刻板而又跳脱，象来自不同时代的人（有运动员，民国女子，现代科学家，当代大学生）角色性格变化不大。

是不是定下演员才找的角色呢，按理说应该根据剧本角色找演员 各有高矮胖瘦，各有美丑，形象鲜明。

即使是献礼片也要有这种原则。

演技来看，张译最好。

镇住吴京了，但吴京演的爱情戏，点到为止就行了，我怀疑他自己看电影都得肉麻。

吴京那几场动作戏，真是很不错。

和张译的对手戏也好，可别恋爱了，谈也别这么谈了。

这剧情这台词，章子怡也hold不住啊。

有时候觉得入戏，琢磨琢磨又出去了。

井柏然，演的比较软绵绵的，好像真没什么特色。

如果换个不知名的演员反而能更好。

也许我们就记住电影里角色名字了。

我记得火锅英雄里有几个新人还不错。

胡歌戏份不多一般，李琳不错，那个演领导的，反派不是反派，正面不是正面的，很奇怪。

其他的角色性格没特点，演员也没特点。

看 《攀登者》电影，时而让人无语凝噎。

那是因为它不够完美。

时而心潮澎湃。

心潮澎湃是因为，我的祖国，七十年来，历经风雨坎坷，一路前行。

这才换来。

我们坐在电影院里，能看到如此大场面，影音震撼的电影。

身临其境登上珠穆朗玛峰。

感谢祖国，70岁生日快乐。

不知道观众中有多少人是有过登山经历的人？

看到电影中体现的登山过程以及对细节的体现不知是否有一种拉低智障的感受（比如说登山队员衣服领子都不扣紧，长时间皮肤暴露等等）以及过于戏剧化的动作体现让人不适，有过登山经历的人会明白，当人真的站在山上的时候人是多么的无助，无力，而不是像超人一样，做一些不现实的动作，已经没有真实感的动作戏，也会误导对登山的认识。

登山运动是一件非常艰难不易的事情，特别是在那艰苦岁月里的登山英雄们不知克服了多少困难完成壮举，但是作为致敬的电影过程如此浮夸细节如此糟糕，就是对登山者的不尊重！

攀登者真是难看啊!好久没看这种会让人忍不住玩手机的电影了，真的是太多槽点了诶。

第一，作为一部电影的基本条件，口型却一直对不上，玄幻！

第二，整部电影动不动就用恢宏的音乐强行渲染观众的情绪，透支观众的感情，结果作为观众的我只有冷漠脸。

第三，剧情上我是搞不懂徐缨为啥子一定要自己亲自上北坳，留一条命不好吗？

她又不是当初造原子弹的科学家，缺了她就不行，就不能让其他气象人员观测了吗?第四，把攀登珠峰的写实片拍成了武打片，那动作真的不是开玩笑的吗？

哦不对，是武打爱情片，请问黑牡丹在电影里有什么意义，只是为了跟井柏然谈恋爱吗？

请问章子怡的徐缨为什么在明知身体不行的情况下，强行带着队员登峰，让别人为你的爱情买单？

看到这些些添乱的人就来气，归根结底还是导演对这些人的刻画，估计在他眼里，女性都是这种只会为了男人罔顾其他的生物吧。

第五，人物刻画，所有角色都显的平面化，张译的转变太过生硬，吴京的主角光环太重，总指挥的党员形象有点糟心，等等。

第六，唯一的优点就是演员的演技还是可以的，最让我满意的是张译和吴京，井柏然虽说不出戏，但说台词总感觉在朗读课文。

全片最让我感动的竟然是片尾里的真实影影像资料中那一张张质朴的笑脸！

可以说感动的是历史的厚重感，却没有半分为电影动容。

总的来说，这部电影真的让我很失望很失望！

第一次写影评，原谅我的小学鸡水平，实在是太失望导致睡不着觉，来抒发下，大家多多担待。

以阵容看，《攀登者》毫无疑问是2019年内地国庆档期最为强大的存在，霸气外露、气宇轩昂、满载期待。

这是吴京继“战狼2”与“流浪地球”后，首次以领衔主演的身份亮相大银幕。

女一号请来了章子怡，外加张译、胡歌、井柏然这些人气与演技并存的中生代，连配角都是柏林影帝王景春。

除了星光熠熠的演员，制作团队也堪称华丽，编剧请来著名作家阿来，监制有徐克压阵。

再加上登顶珠峰这样戏剧性与史诗性兼具的题材，能自然地躲开传统主旋律叙事的桎梏，充分借助商业类型片优势，从以小见大的角度书写宏大命题。

唯一的短板或隐忧，只在导演一项——“飞碟帽爱好者”李仁港。

实事求是讲，这十几年，李仁港就没真正拍过好电影，所有作品都在及格线以下，不忍卒睹。

最后，李仁港也果然不负众望，毫无意外地继续保持稳定发挥。

把一部天生王者的新主旋律电影，拍成了节奏拖沓、叙事单调、逻辑分裂，甚至连最基本的情绪主题都没整明白的半吊子电影。

不知道这部电影在最后制作阶段发生了什么，只是如此重大的题材如此璀璨的阵容如此高昂的投资，在如此重要的档期如此高调的上映，居然在成片中还会出现大量配音与嘴型不同步的问题？

是有关方面亲切关怀，具体指导意见太多？

还是有人半路抢走剪辑权，给电影咔咔一顿猛改？

背后的种种观众无法知道，只能对着上映的成片一声叹息。

客观讲，《攀登者》在美术、摄影、声音、配乐等硬指标上表现还算可以，加上演员们演技在线，构成了电影的基本盘，它虽然让人觉得不满，倒不至于打上“烂片”标签。

电影给人最大的不适感，在于情绪的分裂、叙事的苍白、情感的轻浮，以及高预期落空后的强烈的失望感。

不够好，对于《攀登者》这样体量和层次的电影，本身就跟“糟透了”是一个意思。

再三反思，板子应该打在剧本身上。

从主题选择到人物设计再到剧情结构，甚至逻辑，都问题多多。

《攀登者》毫无疑问是主旋律，弘扬什么，讴歌什么，早已定好，是无须创作班子去劳神取舍的。

但李仁港如同大多数香港的商业片导演一样，很难找到共情点。

他没法去表达那种发于微处暗合于时代的细节和情愫，就只能用空洞的口号搭配恢宏的配乐去自证庄严。

于是电影一次又一次生硬地把表态挂在嘴边，却不能嵌套进角色们的行动逻辑中。

两段突兀的爱情则进一步模糊了主题。

看似丰富的情感表达没有分出主次，以至于电影中主角的动力一直在国家荣誉、冒险热情和爱情之间摇摆。

最要命的是电影的高潮戏居然将情绪出口放到了“爱情”之上，吴京与章子怡最后的电波表白完全冲淡了登顶的升华，此前一再堆积的宏大命题瞬间成了无本之木，那一口气最后只能淤积在观众的心里，难以释出。

当然，人的情感也可以是宏大而普世的，如果电影一直以两个人的爱情作为叙事主线，这么处理也无可厚非。

问题是电影一开始摆出的姿态并不是“人本”，而是国家荣誉民族复兴这样的政治思维，是“我们中国的山，一定要是中国人先爬上去”“命可以不要，但摄影机要保住”这样的政治自觉，这也符合历史语境。

爱情在电影里原本只是一条副线，你不能四分之三篇幅都是在政治使命的趋势下冲刺逆境，最后却冷不丁地把主题偷换成“珠峰绝恋”，这不成了精神分裂么？

无怪乎电影中连领导都要吐槽，都什么时候了，还有心思说这些（大意如此）？

这种站位不高格局狭隘的创作思路，是很多香港商业电影导演的通病，他们出生并成长于高度发达的商业社会，从未经历或接触过集体主义的洗礼，也对大陆的政治社会文化缺乏正确清晰的认识。

从骨子里无法理解这样的情感，也不能自发地围绕这样的情感抒发情绪，最后只能强拧着往自己熟悉的叙事逻辑转变。

而以吴京与章子怡的身份和地位，又需要一场两个人都要充足表现的高潮对手戏，你不让他们谈爱情还能谈什么？

气象预报么。

最后还真的吐出血来，如今连最俗气的国产爱情电视剧都不屑用这种套路了。

感觉吐的不是鲜血，而是“狗血”。

这一口血，不仅喷走了感动，也把电影的整体风格喷得四分五裂。

角色的设计上，吴京是高大全的绝对主角，他的存在基本上是定海神针，可以飞身救险，也可以硬扛冰山，所有困难在他面前都能迎刃而解，也难怪其他当红演员要火速地黯淡，各领各盒饭。

可是千不该万不该，电影要用浮夸的吊威亚的方式去表现吴京的身手，让这部写实题材的电影，出现太多让观众出戏的匪夷所思的动作场面。

我理解电影是想物尽其用，要充分用好“吴京”这个元素，动作场面不是不可用，但必须服从于整体风格。

邦德不会凌空三脚，伯恩不会回旋踢，叶问也不能跟你玩MMA。

如果电影中男一号的身手可以战胜地球引力，又何必在那对着一座不能动的冰山唉声叹气？

《攀登者》显然适合更符合物理规律更写实的那一类设计，而不是这种古装武侠片式的旋转跳跃辗转腾挪，李仁港显然没有从自己的创作惯性里走出来。

万幸的是，他没有给登山队员们一人发一顶飞碟帽。

张译的人物也是问题多多，基本等同于半个反派，堪称恶劣天气之外登顶的最大阻碍。

前期就是一味的左倾冒进，后来又变成了右倾保守。

他的思维逻辑我觉得可以理解，但电影的问题在于没有让这种执拧和转变变得合理可信，反而让这个人物显得粗暴、生硬、理性缺失，最后就算人物成立，也让人喜欢不起来。

好在演员们的演技还在，不然整部电影真的就全垮了。

章子怡和吴京如此不来电，还是勉强凑出了一条感情线。

问题是这样的情感本不应在电影里占据如此多的篇幅，何况电影里的爱情不止一段，而是有两段，真是太闲了。

节奏也是问题多多，开篇就仓促凌乱。

剧情设计上也是神展开，有意识地淡化历史背景，平叛、领土纷争、中苏决裂被模糊处理，都可以理解。

但吊诡的是一开篇，三名登山英雄就成功登顶！

即便历史如此，这种开篇即达成的处理也严重影响了电影后续展开，让最后的登顶所带来的冲击力量全失。

之前条件那么恶劣都爬了上去，之后这么大阵仗这么多保障还搞得如此狼狈，有什么值得欢呼雀跃、热泪盈眶的？

即便想铺垫这层信息，完全有更灵活更巧妙的手法，不一定非要如此高亢、激进、事无巨细。

最后是力也用尽了，九死一生，却因为进入太早而并不感人，还严重影响了后续情绪的积累。

这样的瑕疵在电影里比比皆是。

正片中，登山队向顶峰发起了数次冲击，其中套路循环也大致相似，天气预报-指挥错误-服从指挥-遇见困难-冲击失败，大概如此。

篇幅上也没有太多差别，分不出轻重主次。

所以等登山队最后克服困难，真的爬上顶峰时，观众已经严重审美疲劳了。

即便电影放大了天气的不利状况，又画蛇添足地加了一大段爱情戏，依然没有让这份情绪真正燃烧起来。

这其中固然有复述既成现实所带来的上帝视角，更重要的是，我的兴致已经在一次次重复中被消磨殆尽。

角色们缺乏足够成长性，登山的过程不是递进的，而是一次次重复挫折，最后以莫可名状的运气或是精神实现突破，以至登顶的喜悦并没有那么大。

这不能称之为逻辑问题，但对于整部电影情绪的冲击却是灾难性的。

这样的结局注定了《攀登者》只能以不过不失，将就可看的面貌呈现，从一部霸气十足的电影，变成了温吞保守，如履薄冰之作。

它很难激起任何社会性的议论，也难以给人太多回味，哪怕有些许小感动，都会在电影结束的刹那瞬间消失殆尽。

这样四平八稳的姿态，一如电影所挑的导演人选，不犯大错，小心翼翼，也毫无突破进取之心。

唯独可惜了这样壮盛的阵容，以及观众们所抱有的高预期。

让观众失望，结果可能比让观众受惊更严重。

就好像手里抓着四个二一对王，拆得七零八碎打出去，未必会输，但就是让人觉得可惜。

（手动狗头保命🐶）拍的很好，人物饱满，故事线流畅，让我想起来李双江老师的歌，《想起周总理纺线线》，泪水湿透了我的胸襟，感动的哭了。

[攀登者]他预示着吴京的爱国宇宙三部曲已经初步完成了第一阶段宇宙规划，吴京同志不愧是毛主席的好战士，活学活用毛主席著作，牢记阶级苦，不忘血泪仇，同“帝国主义、苏修等不要脸的国外反华分子斗智斗勇，取得了胜利。

大涨无产阶级志气，大灭帝修反坏威风。

如果你没有看懂导演的良苦用心，我只能说你这场电影白看了。

1. 为什么电影里攀登珠峰国家探险队会出现一大批拖油瓶和不听指挥，我行我素的人员干部？

他们都是国外组织安排在队伍里的特务，吴京饰演方五洲的任务是引他们到珠峰，然后全部干掉,明年拍续集[攀登者2:寒冬战士]，你没看到最后成龙大哥的亲切客串吗？

成龙大哥将作为第二部的主要反派。

胡歌最后回到香港不仅整了容变成了成龙大哥，冒名顶替真正的成龙，可见此人心机之深！

2.首先杨光这个角色:香港特务(狗头)他们都是境外势力派遣到国家登山队伍中的特务！

那个好像杨光是在营地里不小心打翻了开水，将军医烫伤了 ，然后后来看军医一直在发抖就割了自己的睡袋。

上面的真相是你以为你所看到的信息，真正的背后的故事是什么？

很多人看完表示一脸懵逼，胡歌演的角色去掉后完全不影响故事，现在我来解密导演的良苦用心了:杨光，嗯，咱们的胡歌李逍遥哥哥演的这个角色其实是香港特务，目的就是为了阻止国家队登陆珠峰！

众所周知的，其实那种极端天气下，切断的半截睡袋，盖在军医身上也没任何卵用，不能密封进去提供不了任何保温效果，所以他为了让自己功成身退，自导自演的一出好戏！

3.攀登者电影第一女主角: 缨子，苏修第一女间谍，本片最大的反派，通过色诱加破坏活动目的就是让方五洲方寸大乱，简直戏精本人，导演为了拍续集，没有揭露她的反派身份，她的真名:娜塔莎罗曼诺夫，苏联克朗伯中国方面的专家。

（1）证据1:章子怡演的缨子是留学时被策反的苏联特务，因此才会生硬地带着整个气象组乱跑找死，弄伤吴京，阻挠登山队冲顶。

（2）证据2: 缨子去苏联留学。

众所周知的，1959年中苏关系就开始恶化了，而她却大摇大摆的去了苏联，当中必有猫腻，回国后不仅没有受到三反五反影响，反而去尼泊尔继续从事间谍情报活动，打着气象专家的幌子，从事对主角吴京饰演的方五洲的渗透和威逼利诱。

4.本片的女二，曲尼次仁演的黑牡丹，目前不清楚背后的金主和势力，目测应该是藏独分子和印度有着不可告人的勾当。

黑牡丹做了哪些神操作:(1)色诱愣头青李国梁，通过学照相和李国梁勾搭上，生硬地假装谈恋爱，里应外合阻挠登山队冲顶。

（2）井柏然饰演的李国梁为什么会突然莫名其妙地要当队长？

然后后面为什么又会被氧气瓶砸晕？

这背后是一个惊天的阴谋！

简单的说，李国梁被色诱后，对黑牡丹唯命是从，黑牡丹在李国梁吹耳边风，说了一大堆现在的队长方五洲不行，你太厉害了之类的屁话，让李国梁这个愣头青飘了，在李国梁登山出发前几个小时前，给他注射了潜伏期比较长的催眠药，所以砸晕的完全是巧合！

李国梁不管有没有被砸，这个行动注定会失败的！

这么一看，本电影真的可以说剧本扎实，剧情层层递进，所谓的两个一老一少的两对爱情也不过是谍战大戏的烟雾弹，感谢导演给我们带来如此惊喜的作品！

没看懂的也不需要去电影院了，真的，你们看不懂只因为你们智商太低了，导演和毕志飞一样有才，天煞孤星！

目前人在太阳宫，刚下专列，另外问一下，我才来豆瓣，一星是最高分吧，可千万别打错了。

希望导演再接再厉，争取再（扑）创（街）佳（到）绩（死）。