代号利剑

原文地址專訪導演嚴藝文，看金馬影后謝盈萱如何從淑女變俗女！？

俗女养成记BY DOMINIQUE CHIANG2019/08/05俗女養成記由金鐘影后嚴藝文初執導筒、金馬影后謝盈萱主演、改編自作家江鵝散文作品的爆笑喜劇《俗女養成記》，描述一位年近40歲的六年級OL，即使在台北生活奮鬥了20年，依然覺得自己無法完全融入都會生活。

從小懷抱著淑女夢的她，漸漸在沒結婚、沒小孩、沒車、沒房的現實中，認清其實自己是位「俗女」。

六年級女生究竟如何從「淑女」變成「俗女」？

以下是導演嚴藝文的獨家專訪。

這是一個女魯蛇跟自己和解的故事！

我本來就很喜歡寫東西，拿了獎之後常常問自己，除了演戲還能做些甚麼，於是決定開始嘗試寫劇本。

因緣際會下，一個導演朋友推薦了這本書《俗女養成記》給我，他覺得這是一個蠻好的戲劇題材。

果然，讓我忍不住一口氣就看完，看完之後腦袋瓜裡面有好多好多想法浮現。

而且江鵝的文筆最厲害的是，她會讓你笑一笑之後，突然又覺得眼眶濕濕的，心有點酸酸的感覺。

後來我就主動寫信到她的粉專約她見面，表明我是頭號粉絲(笑)，希望可以改編成電視劇，然後她也很快地就同意，於是一切突然就從無到有如火如荼地開始進行了。

劇本是我跟另外兩位六年級女生一起寫的，裡面有我和這兩個女生的故事。

後來謝盈萱決定參演之後，又有盈萱的人生經歷，再加上原作者江鵝，可以說完全充滿六年級女生的成長故事，有很多我們的生命經驗在裡面。

女主角一開始我們就設定，她就是那種被世俗視為女魯蛇的人，活到快要40歲，人生卻活得一事無成，沒房、沒車、沒婚姻、沒小孩。

我一直想要探討所謂「一事無成」這件事，因為我就是這種人啊。

我也是女魯蛇，但是SO WHAT？

那又怎樣？

那些有房有車有小孩有老公的人，有過得比我開心嗎？

我跟我的編劇說，都這把年紀了，我絕對不要做甚麼勵志的、追夢的故事哦！

抱歉，也沒有嫁給總裁、或是開甚麼文青咖啡廳、回家鄉發揚文化甚麼東西的…不要不要，我絕對不來這套，我希望這部戲能夠盡量貼近真實。

即使到最後的結局，其實你還是為這個女主角感到擔心，因為她的前途未卜。

但至少我們可以肯定的是，她現在活得很開心，我覺得這樣就夠了。

至少這個女生在過了40歲的關卡之後，她可以不用違背自己的心意，不用再勉強自己而活，我覺得這個就已經很難了！

所以《俗女養成記》真的不是勵志故事，也不想講甚麼大道理。

這比較像是一個和解的故事，就是你可以跟那個不成材的自己可以和解，跟她握個手說好了沒關係，你已經做得很好了。

更不要妄想在戲裡面看到溫情、灑狗血的情節，沒有，我們沒有那種東西，最多只是點到為止而已。

我比較喜歡的戲劇節奏是悲與喜、哭與笑同時存在的。

為什麼幸福要區分「結婚前、結婚後」？

要活得不違背自己的心意，真的很難。

所以第一集我就直接挑戰婚姻這個議題，讓女主角參加前男友的婚宴。

我一直覺得婚宴是很有趣的場景，比方像我自己明明已經打定主意不結婚、不生小孩了，可是每次去參加婚宴的那個晚上，我總是覺得特別難受。

那個難受的心情好奇怪，心裡面會覺得自己的人生，好像少了一個甚麼東西，會覺得自己的人生進度落後很多，因為有些話題你插不進去，當她們開始談論我老公、我小孩怎樣怎樣……你完全是插不上話，只能在旁邊乾瞪眼。

然後喜宴結束之後，你一個人坐捷運或搭計程車回家，心裡就會突然有種是不是應該要做一些甚麼的感覺？

為什麼會有這樣子的愧疚感、罪惡感，充斥在女生身上？

即使我已經打定主意不結婚，都還是會有這個moment，就像江鵝書裡面所寫的，會有感到抱歉的時候。

彷彿我們辜負了父母的期待，因為他們真的希望你可以過一個不讓他們擔心的生活，希望你將來可以有一個好的歸宿，未來有小孩可以靠。

還有我們經常在婚宴上被貼標籤，新娘新郎都會列名單說誰誰誰，趕快上台搶捧花…天啊我可以不要嗎？

為什麼一定要幫我昭告全世界，還要直接唱名：「某某某，希望你可以得到幸福喔！

」頓時被貼上了單身等於不幸福的標籤。

為什麼幸福要用「結婚前、結婚後」來區分呢？

就像每次看到林志玲的新聞，我都覺得太誇張了，她一結婚了大家就說她臉上露出幸福的笑容，那她沒結婚之前的笑容是甚麼？

是淒慘的嗎？

為什麼你們會這樣子去區分她？

這部戲，就是關於這些很貼近生活的東西，可是我們很少去把它呈現出來。

因此你可以很輕鬆地看，但在看完之後可能會被刺到，或是被打到，或是有時候被接住了。

謝盈萱說，這是最貼近她的角色這個世界上可以演這個女主角的人，不是她(謝盈萱)，就是我！

因為劇本裡面有很多我的影子，所以我要下去演是很適合的，連電視台也說，我覺得你可以耶！

可是我怕我負擔不了，我都已經要當導演了，所以拜託不要鬧了，要讓我死是不是！

既然我不行，當然就非盈萱莫屬。

盈萱是我看過少數女演員裡面，喜劇節奏抓得非常精準的人。

因為她就是一個神經病啊！

(笑) 而且她跟我一樣，身上都有矛盾的東西。

她在表演上的能量是可以大開大合的，但私底下面對生活，我覺得她是有一種壓抑的、小心翼翼的、沒有安全感的東西，而當這兩種極端加在一起，就形成很迷人的特質。

所以人家會說，她不講話的時候臉很臭，就叫她謝大牌。

可是我們了解她之後，就知道那不是臭臉，知道那其實是她在放空、在想她的台詞，接下來要做甚麼…她是很摩羯座的，會很小心翼翼地面對她生活中的每件事情，所以那時候我就覺得她可以演這個角色。

雖然我曾經有一度，覺得我的女主角要飛了。

因為去年夏天提出邀約時，她那時候才正在跑《誰先愛上他的》的電影宣傳，誰知道她後來居然拿了金馬獎！

會這樣想，是因為她拿了金馬獎，感覺好像所有的條件，瞬間都被拉高了。

而且那時候我們沒有簽約，只是口頭上邀約，因此當下就覺得完蛋了，那要給誰演？

這麼短的時間，恐怕我也減不了肥。

(笑)幸好她後來，還是答應了。

盈萱說，這是最貼近她的一個角色。

不只是貼近她貼近我，根本就是貼近所有六年級女生，我們都可以懂那個角色面臨的狀況是甚麼。

也許劇情有點誇張，可是我們都能懂那個心情是甚麼。

所以我跟她說，這個角色你不需要做功課，你只要本色演出，把自己放進去演就好。

所以她基本上來拍戲，就當作來夏令營。

有好幾次她在片場，甚至笑場笑到流眼淚，蹲在旁邊笑到停不下來，因為她覺得實在是太好笑太白癡了，我們整個拍片過程就是這麼歡樂。

聽到媽寶兩個字，女生真的會腿軟耶！

這是一部以女主角為主的戲，因此講坦白的，男生比較像是綠葉。

戲中每個男生的出現，有點像是這個女生的座標，幫她標註一段她那時候的生命輪廓和她的狀態。

因此女主角身邊出現的三個男生，分別是代表她三種不同心境。

比方在台北的這個男生，他是一個各方面條件都很好，在婚姻市場絕對是績優股的人。

是那種，如果這個女生跟他分手，大家都會說你腦袋瓜壞掉了嗎？

另一個是旋風式，充滿自由的氣息，像把一顆石頭丟進去，帶給原本感情生活呈現白開水狀態的女主角，掀起一陣漣漪的人，雖然彼此可能沒有發生甚麼；第三個是她兒時的家鄉玩伴，小時候曾經很要好，長大後卻有既熟悉又陌生的感覺。

但那個男生在世俗方面來講也是一個魯蛇，可是女主角卻發現，為什麼同樣都是魯蛇，這個男生看待他自己和我看待我自己，完全不一樣？

因此故事從這邊開始，女主角會開始回頭觀看她自己，為什麼他是魯蛇，可是每天都還是有很多事情可以去追尋、去奮鬥，可以過得很開心？

但為什麼我被冠上魯蛇之後，我就開始放逐自己？

兩個人有點像是對照組。

戲裡面有提到媽寶這件事，我覺得關於媽寶也蠻妙的，因為一開始是溫昇豪看完劇本說，我可不可以演一個比較媽寶的人？

當下我聽到第一個反應卻是哎喲喂呀…媽寶！

聽到媽寶兩個字，女生真的會腿軟耶。

但後來我再冷靜想想，為什麼我會有這樣的想法？

為什麼女生聽媽媽的話不會怎樣，可是男生聽媽媽的話，大家就會覺得XXX…我覺得這個反應蠻有趣的，同樣都是大齡女子大齡男子，我們也沒有人詢問過男生的心情是甚麼啊！

對不對。

而且往好的方面想，媽寶其實是孝順啊。

可是為什麼有這樣的差別呢？

所以故事最初，乍看女主角分手的原因是因為對方是媽寶，但只要觀眾有追完整部戲就會知道，那只是第一層的東西。

層層剝開之後，我會讓女主角受到一點懲罰。

因為她並沒有很誠實問過自己，到底能不能跟這個人共度一生？

明明第二年就沒有愛情了，可是你還是願意繼續這樣子苟延殘喘下去，那麼你也必須要負責任，你也辜負到人家。

不只是女生有青春，男生也有青春啊，我們的時間是一樣的。

每個人本來都會有點小心機，所以每個角色我都會讓他有點小缺陷。

反骨又被傳統壓抑著的六年級女生作為一個六年級女生，我認為我們跟其他世代最大的不同是，我們太在意別人的眼光了。

這可能是我們小時候父母帶給我們的影響，我們小時候常常會被父母拿來比較，你看那個誰誰誰有去學跳舞、學鋼琴，講得好像我們沒有才藝似的；還有那個誰誰誰半夜的燈還是亮著的，還在努力念書；那個誰誰誰，又是我們家族第一個考上大學的……所以我覺得我們從小就不想辜負別人的眼光，會很在意別人的想法。

再來，我覺得六年級女生不太會拒絕別人。

因為我們小時候被期待，好像將來應該要有一番成就與作為，如果你拒絕別人，好像會辜負別人對你的期待。

但同時妳又被要求會做家事，處事要圓融，溫良恭儉讓，必須具備傳統的淑女條件。

坐有坐姿、站要有站相，這樣看起來才是好人家的女兒。

可是當我們長大之後，這個社會卻早就已經變了。

頓時才發現，你的傳統怎麼有點格格不入？

因此我認為六年級女生比較壓抑，可是我們又不像爸媽傳統那一代，甘於平淡安穩的選擇，因為我們正好處於新舊時代交接的時候，所以我們內心真的很想做一點不一樣的事情，腦袋瓜裡面會有一些瘋狂的想法，只是我們不敢講。

我們又不像七八年級的女生，可以大方直接說要，大膽開出想要的條件。

你看後面的世代，他們活得多麼暢快，他們甚至可以很大方地談性耶！

拜託在我們那個年代，怎麼可能！

六年級女生有一種內在的反骨，但那個反骨又被傳統壓抑著，所以就演變到後來就卡在中間，成為為難自己、自我矛盾的世代。

一直等到我們的人生已經走到四十歲了，這個時候你才開始回頭去想這些問題，怎麼所謂的人生進度都完全落後，很多人生選項通通都沒有打勾，房子車子老公小孩都沒有？

大概因為這樣，六年級大齡單身女子才會這麼多。

因為我們老是覺得自己可以先拚一個甚麼東西，追一個夢想的藍圖，才會把感情先放一邊，但哪知道等到一個年紀時候才發現，蛤，婚姻市場已經沒有甚麼可以選擇的了！？

你要嘛就將就，為了符合社會期待結婚，不然就像我這樣乾脆不結婚。

當你意識到自己是俗女時，不要感到害怕透過這部戲，我希望當每個人四十歲的時候，可以把那些揹負在身上的東西放下來，就算被人家當作是魯蛇，那又怎樣，關你屁事啊！

這是我的人生。

即使別人不喜歡你，辜負別人期望，so what？

能否先讓自己開心就好。

如同江鵝書裡寫的，儘管你覺得自己沒有甚麼成就，沒有甚麼可以說嘴擅長的，沒有甚麼可以拿來炫耀，但至少你已經走到四十歲了，一個女生可以成長走到四十歲，就是一件了不起的事情，你一定有過人的地方，一定有！

你可以建立自己的朋友圈，建立自己的工作圈，你一定有你過人的長處，所以不要小看自己。

我必須說，俗女仍是一條生死未卜的道路，但希望當你意識到自己是俗女的時候，不要感到害怕，不要覺得自己沒路用，你應該肯定自己，接下來怎麼做沒關係。

至少不要勉強自己，不要因為一份可以餬口的薪水，去做一份完全沒有樂趣的工作。

可是如果這個工作，偶爾還是有開心的時候，又可以賺錢，那就OK的。

我們都走到這個地步，就跟自己和解吧，不成材就不成材，管他的！

《俗女養成記》原著，寫給六年級女孩的情書和台灣十大建設差不多時間出生，和台灣經濟一起長出來的六年級女孩啊，蹣跚跨步之初，生命藍圖臨摹著淑女形象，不料潮流與時代正在改寫「好家教」的定義，六年級女人繼承的輪廓正在式微，於是，她們聰明伶俐，卻聽從爸媽和老師說的話；照顧好自己的功課，又主動幫忙家務；待人溫文可親，自己則堅毅果敢；長大後擁有一份穩當的工作，同時經營著一個齊備的婚姻；最好玲瓏剔透但又福厚德潤；懂得追趕新時代的先進也能體貼舊觀念的徬徨。

作者江鵝：一位台南傳統中藥店家庭養成的六年級女人，回首那些發生在自身的，關於愛、婚姻、尊卑倫常等等教養，以及人情世故的纏綿、顧盼，曾經孵育自己的暖房，如何化作無形的結界，在長成後的每個當下牽牽絆絆，讓人進退之間不免輕嘆，每個懂得底下卻也換來一番風景。

【本文同步微信公众号风和日丽（singthelife），未经授权，请勿转载】最近两天一口气把台剧《俗女养成记》追完，这种笑中带泪的剧集让人很有饱腹感，那是一种精神上的极度舒适。

剧情围绕年过四十的大龄女青年陈嘉玲展开……办公室里的她是资深总秘，每天帮老板处理大小杂事。

尽职尽责的她觉得最崩溃的是处理老板的后宫琐事，大房和小三如何雨露均沾。

陈嘉玲一大早在洗手间测孕，老板娘的夺命连环call如约而至，她感受到了无奈的窒息。

从两点一线的办公室穿梭到家庭，又是另一种无声的绑架。

她和男友恋爱四年多，感情尚可，还有待打磨升华，到了谈婚论嫁阶段，未来婆婆的强势干预让陈嘉玲开始重新审视这场婚姻。

重压之下，陈嘉玲快刀斩乱麻，手撕老板全家：你们家的破事，老娘再也不管了。

潇洒地与监狱式职场告别。

她也理性地与男友告别：我想分手。

剧情围绕成年后和童年期两条故事线展开。

40岁的陈嘉玲之所以做事不拖泥带水，得益于她的家庭教育。

把女儿培养成「俗女」，纯散养，生命力强大，从小到大，让女儿活成自己想要的样子。

小嘉玲成长在台南小镇中，家里开中药房的，全家都是戏精。

家里每天都是搭台唱戏。

爸爸模仿开车，带着小嘉玲一起兜风。

妈妈和奶奶一起做饭的时候，是要带唱腔和舞蹈的。

幽默感爆棚的家庭氛围，给小嘉玲注入了与生俱来的乐观，而乐观是自信的主要源泉。

本剧演员阵容超强，金马影后谢盈萱戏路极宽，喜剧悲剧都能拿捏，接地气的表演自成一派。

饰演小嘉玲的演员叫吴以涵，圆嘟嘟的脸超萌，你会忍不住跟着她一起哭一起笑。

凭借自然流畅的表演，小小年纪已经是台湾地区潜力股童星，她每年的生日愿望是拿下金钟奖。

吴以涵说和这么多老戏骨搭戏压力超大，大家都会现场临场发挥，增强故事张力。

演爷爷奶奶的演员都是资深话剧演员，夏靖庭是金钟最佳男配，杨丽音则是金钟奖最佳女主。

饰演爸爸的陈竹昇此前凭借《阿莉芙》里的跨性别者Sherry拿下金马最佳男配，表演深不可测。

演员琇琴这次演了一个大大咧咧但不失温情的母亲。

还记得当年红极一时的锦绣二重唱组合么？

琇琴就是其中一员。

《俗女养成记》着重分析了家庭教育对小孩长大后的重要意义。

小嘉玲的成长环境真的很让人羡慕，虽不是大富大贵的家庭，却享受了十分饱满的人情味。

我们小时候都沦为过大人们邀宠争宠的工具，电影《狗十三》里就有一幕特写，我们有时不得不登上大人们的社交舞台，不知所措地要说一些奉承话，吉祥话。

大姑姑一家来家里做客的那段戏很有意思。

小嘉玲和表姐被大人们强迫营业出「迷你宫斗戏」，比谁英文流利，比谁会下跳棋……

母亲大人怕女儿输棋，还要偷偷调换棋局……

大人们的虚荣心之战，并没有影响到下一代身上。

表姐各方面都很优秀，无论是课本知识还是课外技能，小嘉玲甘拜下风，她感受到的是「友谊第一型」的竞争，表姐要回台北了，小嘉玲哭成泪人。

现在家长圈都流行一句话：女儿要富养。

这个「富」要拆开解读，精神富养比纯物质富养更有用。

小嘉玲有段时间和班长走得很近，班长家境优渥，置身于「名媛下午茶」的梦幻场景中，让小嘉玲有感而发写了一篇作文叫《我的志愿》，她当年很想做一名贤惠的家庭主妇。

回到家，她秒变「小淑女」，喝茶的时候，要先闻茶的芬芳，因为班长妈妈泡的玫瑰花茶真的很香。

班长想去小嘉玲家玩，小嘉玲觉得略自卑，两小孩从家门口经过，亲爷爷热情呼唤自己的时候，小嘉玲猛地回了一句：陈爷爷好。

有一天，两个人在家做功课，班长说爸妈要离婚了。

小嘉玲猛地被震惊了，看似小公主的班长，过得并不幸福，爸妈吵架的时候，班长要捂着耳朵大声歌唱「一闪一闪亮晶晶……」

她不要做淑女了，还是自己的家最幸福。

回到家，她猛地抱着爷爷：你不是陈爷爷。

人的成长中，缺爱是最恐怖的。

小嘉玲也算是衣食无忧，但父母能承受的只有这些，物质基本保障外的只能用满满的爱来扩充。

这符合当下更多家庭的刚需：物质需求能保证是基本款，但精神补给绝对是高定款。

大多数父母，能给予子女的物质条件确实有限，但精神能量是无限的，也是最耗费精力的。

这样的家庭氛围给了陈嘉玲强大的反哺，我们看她长大后的爆发力展现。

她属于生活和职场中能文能武的女人，活得真实，毫不做作。

做作的人，或多或少都缺乏安全感，才需要刻意营造出额外的样子，去迎合自己或者他人。

陈嘉玲在工作中能独当一面，虽然只是秘书，上升空间很有限，但她却掌握了这片小天地的话语权，并且不可被取代。

她身上自带气场，这种气场有着双向功能，能自动过滤部分外界的敌意，也能督促自己聚精会神，尽可能避免节外生枝。

就像小时候她第一次去班长家，第一次喝下午茶，她会聪慧地偷学班长妈妈的喝茶仪态，避免让自己出现尴尬。

还有小时候叔叔教她开宠物美容店生意经，小嘉玲真的燃起了兴致，把左邻右里的猫猫狗狗全部带回家洗澡。

她接受新事物能力极强，脑子也活。

不给别人留把柄，也不给别人添麻烦，这样能让自己尽可能多一些独善其身的空间。

这是成年人最理想的独立状态：把精力都放到正经事上，再无闲心给自己加戏，让自己尽可能活得坦荡些。

所以，我们看到了陈嘉玲的能屈能伸。

她身上有可贵的幽默细胞，面对困局，她会靠自嘲来排毒。

同学婚礼现场，她把自己灌醉，现场变成轻喜剧。

这大概是她身上一直留存的童真，可以活泼，也可以明事理。

小嘉玲的童年，有很多试错的机会，她和大人们一起试错。

家长似乎对她没有严苛的束缚，纯散养状态，也让她有一颗向往自由的心。

小孩和大人一起接受挫折教育是这部剧最有喜感，也是最引人深思的部分。

奶奶和妈妈虚荣心强，死要面子活受罪。

咸鱼放久了舍不得丢，奶奶把冰箱当成阻断保质期的储藏室，硬是逼小嘉玲吃咸鱼。

妈妈的好姐妹做的菜包里有蟑螂，小嘉玲发现后和妈妈投诉，妈妈为了不扫朋友面子，强颜欢笑，把尴尬硬是怼了回去。

小嘉玲投诉无门，另生一计。

小精灵鬼当然没有吃这些食物，偷偷在外面吃了冷饮，结果闹得肚子疼住院。

家长们开始自责，奶奶和妈妈互相埋怨甩锅。

小嘉玲从小就很有自己的主意，是非观念也很清晰，并不会一味听从家长的安排。

家长自己埋的雷，她懂得小心规避。

她一直问大人：我是从哪里来的。

爷爷说：你是爸爸从垃圾堆里捡回来的。

（我们小时候也经常问这个问题，这是大人们的标准答案）

小嘉玲的爸爸是个心善之人，他会把外面的流浪狗牵回家来，在外看到了弃婴，也会抱回来自己养，这就是小嘉玲的弟弟陈嘉明……（关于陈嘉明出柜，全家都是开明接受，真的很暖）

爷爷就顺口这么一说，说着无心，听者有意，尤其是说给敏感期的小朋友。

小嘉玲当真了，她离家出走，全家都疯掉了。

最后人回来了，大家哭成一团。

爷爷用自己的无心之失，给全家上了一堂生动的亲情课。

大家都在试错中进步，家长没有高高在上的权威感，做错了就勇敢承认，给小嘉玲树立了很好的榜样。

有的家长把小孩保护得太好，就像待在一个无菌环境里，抗压性会很差，尤其长大后开始独立适应社会，这时候的弊端就会慢慢浮现。

陈嘉玲长大后，无论是职场还是感情问题，都能快速止损，并且积极找到出路。

她有独立判断和解决问题的能力，这种能力源自于从小的锻炼，遇到问题，她不退缩，她能保持清醒，即便小时候不可能一下子找到解决方法，但她一直有一种探寻精神。

这种探寻的力量是注入到她的成长轨迹里的。

说到陈嘉玲的感情问题，这真的要感谢家人的从小应援。

她的情路并不坎坷，只是她不想为了结婚而结婚。

小时候，她有两个情感辅导案例。

一个是见证了姑姑的退婚，另一个是帮邻居小姐姐传递情书。

她见证了邻居小姐姐情窦初开的那种憧憬，也见证过姑姑面对婚姻时的痛苦与无奈。

虽然不懂爱情，至少她小时候就认为，长大了不能像姑姑这样受苦，也不能像小姐姐一样，被家里人当街暴打。

她一直很有主意，自己的感情自己做主，自己开心最重要，没必要委曲求全。

《俗女总动员》最后一集非常催泪。

陈嘉玲去台北念大学之前，全家人偷偷录制了一段视频，从日常生活关怀，到谨慎交友温馨提示，暖意浓浓。

尤其是爸爸和奶奶的这段「摩托车上辨别撩妹手法」的生动讲解。

最后一段陈嘉玲和小嘉玲的同框，也是意味深长。

她感谢当年的自己：这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；这辈子其实很短，短得你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。

奶奶去世前和陈嘉玲说的那段话也很感人，她做了60年的陈太太，却没有好好做过自己，她希望孙女可以好好做自己。

爷爷一直把当年那篇《我的志愿》保存了下来，过了塑，后面还写了一句赠言：一日平安一日福，条条道路通罗马。

很久没有看到过在这种质朴感人的剧集了，《俗女养成记》说的是如何养俗女，「俗」讲的是野蛮生长，你不能太娇气，娇气削弱了自己的锐气，毕竟全世界不可能一直宠爱着你。

强烈推荐你们和父母一起看这部剧，成长没有年龄限定，只要你还活着，就要学会好好成长。

就像剧中奶奶为了圆梦，就算唱歌再难听，也要参加比赛，因为她要唱给自己听。

为自己而活，是最幸福的。

女孩要富养，女孩更需要「俗养」女孩要富养，女孩更需要「俗养」女孩要富养，女孩更需要「俗养」

去年台剧发力很厉害，早有爆款《我们与恶的距离》，晚有小清新的《俗女养成记》，近有穿越偶像剧《想见你》。

前段时间追《想见你》追得头热，据说小组有个帖子讨论《想见你》和《俗女养成记》谁能拿金钟奖，当时想见你我快追完了，俗女刚开始看，这让我对俗女更加好奇起来。

待我看完俗女，我觉得它远不如想见你，甚至匹配不上它的高口碑。

俗女身上不难看到日剧的身影，通过人与人之间平淡的故事，讲述某些现实议题，达到疗愈人心的效果。

这类故事通常使用「人物驱动」的叙事技巧，当外部事件导致人物情感产生剧烈的变化，这个变化迫使人物反省自身并作出改变。

比如去年大火的日剧《风平浪静的闲暇》就是此类型的典范。

活不出真实自己的大岛，没有朋友，在公司处理不好人际关系，唯一的杀手锏就是她与同事——销售奇才慎二的 恋爱，慎二是非常好的结婚对象。

但一次偶然机会，在看到同事背后吐槽自己的短信后，又听到慎二跟男同事否认他俩的关系——他和她在一起只是因为那方面很和谐，大岛当场晕倒，第二天辞职搬家，扔掉几乎所有家当，背着布包去郊区租了个房子开始放暑假。

在与邻居交往的过程中，她认识并重建了自我。

萍水相逢的邻居、慎二常去的酒吧老板娘在她重生的过程中承担起各种作用。

结尾，她耳目一新，变成了全新的自己。

风平浪静这样的故事本质是「认识自我」的话题，而自我相关的关键元素通常包含职业认同、各种人际关系等，风平浪静做的好的关键在于人物问题及冲突鲜明，人物的改变自然而有力。

而俗女想要做类似的探索。

陈嘉玲面临的困境是：39岁，作为总裁特助，受到很多工作范围之外的事情的约束，她不喜欢现状，但长期忍受导致她不敢反抗。

同学生儿育女，大学前男友找了个有才气又漂亮的女朋友，而自己还跟男朋友租房子，感情生活也趋于平淡。

感情方面，自己酒醉后由于脆弱和缺乏安全感，向男友求婚。

男友马上准备了婚戒、求婚和房子，但和男友的感情完全没有了激情，未来的婆婆控制欲又很强，所以婚姻生活和工作一样，看不到幸福的出路。

所以她面临的问题，是成年人大多都会面临的：社会规范、职场约束、不满意的人际或感情关系，导致当下的我不快乐，我如何改变，才能变得更快乐？

不快乐的积压，以及外部事件来临：男友来公司找谁是她差点接吻的mark、老板娘来公司把她误以为老板的小三给了她一巴掌，她做了重大的转变：辞职和分手。

这就产生了这个剧集最严重的两个问题：1、情感变化引起的冲突事件，从剧集呈现的细节来看没有说服力，冲突不够为什么辞职？

周末帮老板小三看房，平时给老板娘做保姆。

这只是作为社畜，工作中无法接受的一个非常小的切面。

人在职场，就一定有自己无法接受的事实，关键是这份工作有没有你能接受、可以获得满足的地方，再去看无法接受的事实可否忍受。

为什么分手？

更加莫名其妙。

剧中表现了他们日常没有激情的细节，以及婆婆干预他们未来婚姻生活作为导火索。

这些都是非常表面的问题，决定你是不是要和一个人相伴一生，一定不是这些细枝末节的不满，而是这个人到底适不适合你，当下的你需要什么样的生活以及匹配什么样的爱情。

如果你爱一个人，维持激情和婆媳关系这都只是可以解决的问题而已。

只是结尾对前男友一句「就是不爱了」，是无法说服观众的。

这就好比我写一个陈述句：「我遇上一个男人，我好喜欢她」，然后由读者自省脑补所有这句话背后的细节来体会这个男人的魅力一样枯燥且乏味。

2、人物痛下决心又是辞职又是退婚之后，并没有后续的主角自省搞明白自己想要成为什么样的人，也没有主动克服各种困难变成自己想要成为的人。

她辞职退婚后，剧集讲了什么呢？

一个人居家自由自在，大扫除到颓废，找工作碰壁，回台南老家，重遇发小蔡永森擦出火花，帮蔡永森选举，经历阿妈去世。

回忆了小时候的事情，主要就是家庭如何幸福，爷爷奶奶爸爸妈妈怎么爱自己。

于是在最后面试官问她：「你有想象过十年后的自己，会过着怎样的生活」，她突然顿悟，觉得最好的选择是回到爸妈身边，买下那栋「鬼宅」。

从39岁的陈嘉玲到小时候的陈嘉玲，剧集都没有呈现出她想成为什么样的人，也没有试图努力去找寻。

一个人想要弄明白自己想要成为什么样的人，一定不能只是回忆过去，而是要与当下的现实连接并试错才能搞清楚的。

编剧没有想清楚，或者偷懒了。

我们大部分人，爷爷奶奶、爸爸妈妈也很爱我们，但不可能我们每一个人在受不了老板的无理要求、找不到合适的结婚对象，就回到爸妈身边，虽然回到爸妈身边很快乐，但是我们仍然要面对新的问题：接下来二三十年，我要做一份什么样的工作，什么样的伴侣能让我幸福，婆婆有让人无法接受的地方我们怎么应对？

剧集回避了这一系列问题，让人不免怀疑，编剧通过长篇大论的台南回忆，掩盖了创作者自己以及人物逃避面对问题的事实。

以至于，有着疗愈式日剧身影的作品，不仅没有真正达到疗愈人心的作用，甚至熬制了一锅毒鸡汤，让观众误以为只要任性地拒绝无法忍受的事情，就可以自由了。

结尾的台词本身很棒——你是从几时开始忘记了忘记了这辈子其实很长长到你可以跌倒再站起来作梦又醒过来你又是几时开始忘记了这辈子其实很短短得你没时间再去勉强自己没时间再去讨厌你自己但，怎么喜欢自己，这个问题却留给了观众。

“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题，据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式，因为远古时期的人类，只能直立行走到四十岁，四十岁以后，他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据，不过，中年危机的确是个全球性问题，无论是首富还是平民，都逃不过它的“诅咒”。

近期，一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了，豆瓣9.1分，短评里都在夸“细节丰富”、“故事平淡温暖”，它就是——《俗女养成记》。

先不要被它的名字吓退，压抑住点下关闭键的手，你会发现，它的故事比剧名更值得期待。

女主角陈嘉玲，39岁，一名生活在台北的台南人士，没房没车没事业，约等于大部分北漂。

在一家公司做董事长助理的她，头衔听起来很威风，实际上是个工薪阶层的大型保姆，不止要准点提醒董事长吃饭喝水，还要帮董事长老婆监督老公，甚至要帮董事长的小三刷信用卡买包买房，蹲个厕所光着屁股也要时刻准备着接听领导、领导一家的电话。

已经在公司待了十余年的她，写下了一抽屉的辞职信，却一直缺乏把辞呈甩到老板脸上的勇气。

职场失意，情场会得意吗？

并没有。

陈嘉玲和男友拍拖四年半，两人早就已经没有了火花，失去了荷尔蒙助兴，褪去了激情。

即使同一屋檐下同吃同住同睡，不过就是比较亲密的室友，“老夫老妻”状态的他们，已经走到了面对彼此的裸体都能坐怀不乱、把上床亲热当成义务的阶段了。

最重要的是，陈嘉玲，已经，39岁了！

一个立即奔四的“老女人”，面对18岁啵啵脆的小女生会由衷羡慕嫉妒她们脸上饱满的胶原蛋白、对未来充满期待的模样。

什么时候开始，男领导不再对她展现好脸色，小女生开始叫她阿姨，同龄人都已事业有成结婚生子，唯独陈嘉玲，还在大闹前男友婚礼把老脸丢光，把自己的最后一点自尊心耗尽。

对上司唯唯诺诺、对男友不咸不淡、对生活毫无热情的陈嘉玲，这副样子，是不是像极了在北上广深丧极的你。

生活已经这么丧了，为什么还要看这么丧的电视剧？

不过，《俗女养成记》不止有丧的一面，还有温情的一面。

这部剧细细陈述陈嘉玲的成长轨迹，每一集都会带观众回到她的小时候，生长在台南乡村的她，家境普通、成绩普通、外貌普通，但却有着一个非常温暖的家庭。

家人对陈嘉玲从小就没有什么大要求，只希望她顺顺利利长大，平平安安结婚生子，做一个普普通通的妇女。

这样的普通人生，只要99.9不到100就能拿回家！

（并不是！

）

陈嘉玲不想过家人期待中的普通人生，她想要出人头地，于是高中毕业后，不顾家人的反对阻挠，执意选择了去台北上大学。

毕业后留在台北工作，在CBD浮浮沉沉二十年，还是没能混成衣锦还乡的样子。

这让很多漂在一线城市的工薪一族很有共鸣，为什么辛辛苦苦打拼了这么久，还是没能成功、没能活成朋友圈里人人都羡慕的样子呢？

就像《俗女养成记》的片尾曲那样，“有好命人，有歹命人”，有人一出生就活在锦衣玉食中，有人不用奋斗随随便便就能成功，也有人奋斗了一辈子才赶上好命人的起跑线。

只不过，由于幸存者偏差效应，我们只能看到成功人士的成功人生，无视了那些平凡人的平凡人生。

在消费主义盛行的社会里、成功学的熏陶之下，很多人会认为，只有开豪车、坐邮轮、游世界、每天在伦敦、纽约、意大利等不同国家豪华酒店大床上醒来的人生才是值得过的人生。

人间不值得，但如果能天天晒高端定位，人间就有一点值得。

然而，世界上只有百分之十的精英富豪阶层，剩下的百分之九十， 都是普通人，普通人过着朝九晚五、做个体户生意、乃至是仍挣扎在温饱线上的日子，一昧地宣扬成功学，并不能让所有人共同致富，只允许精英存在、只歌颂上流阶层的生活，不是童话，就是极端社会达尔文主义。

《俗女养成记》的好，就在于它正视了大多数普通人的人生，不霸道、不偏颇地告诉观众，你看，即使我们这么平凡、这么不起眼，也还是值得拥有快乐的日常。

陈嘉玲这么普通的孩子，也还是拥有全家人无条件的爱、有累了可以倒下的退路。

她后来终于鼓起勇气辞职、跟男友提出分手，回到台南老家和家人一起生活之后，与自己、与现实达成和解，重新找回生活的意义。

坦然接受自己是普通人的事实，明白到普普通通的人生，也需要竭尽全力来过。

既然不能出人头地、注定不是成功人士，那么就学会放弃吧。

在哪里跌倒就在哪里趴下吧，不要再勉强自己，不伟大的梦想，也可以存在；不闪光的人生，也值得过下去。

台剧的文艺复兴除了《俗女养成记》，今年还有另外一部台剧也口碑大爆——《我们与恶的距离》。

《我们与恶的距离》豆瓣9.5分，几乎稳坐年度高分华语剧冠军宝座。

这部剧讲述的是一桩无差别杀人事件牵连起的多个家庭之间的纠葛，还探讨了社会舆论、司法、以及媒体在其中起到的作用、影响，对人性的刻画真实而全面。

什么时候开始，台剧悄悄改头换面了？

它不再是我们脑海中一昧贩卖糖分的台湾偶像剧，而更多关注起了现实主义题材，开始着重描写真实世界。

台剧的主角不再只是霸道总裁和灰姑娘，还有陈嘉玲一家这样的小市民，有《我们与恶的距离》里的媒体人宋乔安。

同样也有涉及犯罪、司法、人性的台剧今年还有另外一部——《噬罪者》，讲述了刑满出狱的服刑人员要如何重新适应社会，而社会又会以怎样的面貌面对曾经的罪犯，这当中所触及的人性深度层面，正是如今国内大部分国产剧所缺少的。

2015年，台湾导演还根据著名作家白先勇的小说拍了一部剧《一把青》，讲述的是战争年代之下被命运捉弄的“倾城之恋”。

2016年，杨丞琳主演的迷你剧《荼靡》，呈现了女性面临重大人生选择时的成长及觉悟。

即便是依旧存在霸道总裁戏份的《我们不能是朋友》，它探讨的话题也更深刻了，都市男女出轨心理描写，非单身的霸道总裁诱导非单身的灰姑娘双双出轨，这么一来，是不是比简单粗暴的“霸道总裁爱上我”要有趣得多？

从霸总到深刻多样的题材，台剧一直在发展，提起台剧，我们想到的不再是《恶作剧之吻》、《王子变青蛙》、《命中注定我爱你》这些古早时期的偶像剧，而是《我们与恶的距离》、《俗女养成记》这样日益精良、更有深度的剧。

有人说，这种现实主义题材大陆也有，我们地大物博，发生的事情、拥有的社会资源更多样，但为什么大陆国产剧依然日复一日地批发甜死人不偿命的“现男友”、前男友、帅老公？

围观一下我们今年暑期大爆的一部剧——《亲爱的，热爱的》，热搜上除了发糖就是高呼“男友好帅”……也不是说这样不行，生活太苦，我们需要从影视作品里寻找一点甜，不过，糖分摄入过量，对身体不好。

就在前两年，人人都以为台剧没落，没想到，台剧求新求变、谋取精进，再度翻红，台剧的导演编剧，不甘于只拍高糖剧，试图在每一种题材中获取养分创造新的生机就连看似日常平淡的《俗女养成记》，也为女主角设置了一个同性恋弟弟的角色，弟弟向家人出柜时，妈妈的反应很平常，她说：“我早就知道了。

”因为妈妈在弟弟高中时偷看他的日记，知道这个秘密后，她第一反应不是愤怒，而是去学习关于同性恋的知识，最后她得出的感受是：他已经这么辛苦了，我想让他知道他不是一个人，他并不孤独，还有我。

此番用心，是谓包容。

大陆不缺少资源、不缺少导演编剧演员，那我们缺少了什么呢？

这个问题太大了。

《俗女养成记》女主陈嘉玲在面对妈妈说她浑浑噩噩四十岁还一事无成时，说了一句《侏罗纪公园》里的台词：生命会找到自己的出路。

我希望，国产剧也能找到自己的出路。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

　　我是两部连着一起看的，按顺序连着看，挺好，感觉似乎是近年来看过最舒服的台剧了。

　　潮汕人是个很神奇的存在，听到粤语，会有种莫名的亲切感；听到闽南语，有种比听到粤语更亲近些的亲切感。

无他，因为从发音到意思到习惯，从根上说，潮汕话跟闽南话更亲近些，毕竟它是属于闽南语系下的一个分支。

　　看这两部剧，感觉就像在看邻居家的小故事一样，很家长里短，很平和。

；而这种平和，放在现在其实是挺难得的。

　　相比之下，我更喜欢第一部甚于第二部，可能大部分的续拍剧都很难超越前作，但就算如此，在我看来，第二部依旧还是可以一看，至少不落下乘。

　　时空线上，用的是倒叙插叙相间的叙事，大的主线是小时候在台南的陈嘉玲，以及长大后在台北奋斗的陈嘉玲。

　　剧集开始，陈嘉玲在台北奋斗多年，有爱情，有事业，结婚的话就连房子都有了，所以从一个普世价值的角度来看，台南小乡村里的药店小碧玉经过自身的努力考上了省城的学校，去了台北经过自己的奋斗之后收获了爱情，事业，家庭，从此摆脱了乡村扎根在了城市……　　剧里说，她将近四十岁。

也就是说，至此时，她已经为此奋斗了大半辈子。

　　讽刺的是，这一切看似牢不可破的，转瞬间化为乌有。

　　所谓的事业是什么，是总裁专助，听起来威风八面，但实际上就是一个小公司的不靠谱的小老板在生活上和工作上的小保姆，给小老板准备水果，替老板娘盯着老板吃药，替老板小三办事，诸如此类……她甚至不只是老板的特助，更像是老板相关人员的保姆吧。

　　爱情呢。

我其实觉得江显荣也不错，甚至觉得他的角色比陈嘉玲的性格还更好一些，虽说似乎有点妈宝男的感觉，但其实也还好，至少在大是大非方面，他没什么大的诟病。

只是几年的爱情长跑以及马上结婚变成夫妇的身份转换让陈嘉玲无可适从，而剧里又刚好给她安排了一高富帅Mark邂逅并对她大献殷勤，无所适从的陈嘉玲几乎立马就沦陷了，虽说没有。

　　就是这样一个邂逅，让她开始了对自己的生活的反思；或者说，一切迷迷糊糊的反思并不影响她做冲动的决定，我们不去考究她为何决定，但她是决定了——分手，离开台北回台南。

　　看剧的时候这一段我觉得有少许突兀，尤其是江显荣，我觉得他多少似乎有些无辜。

　　当然，陈嘉玲和江显荣分手，应该有更深层次的原因吧，但是显然剧中的交待并不很细致。

如果说，Mark的出现只是一个偶然的契机，不管是不是Mark，那个时候应该会出现这么一个人，他的作用是提醒陈嘉玲，她的人生应该要发生转变了，她和江显荣的情感也要告一段落了，然后她就顺水推舟地发生了，一路往前。

　　好在，陈嘉玲的性格介乎作与不作之间，再往前一点点，她的性格就会让人觉得反感，但好在，这个度始终被拿捏住了。

　　就比如她与江显荣分手，被公司辞退，然后回台南，这一段乍一看是挺作妖的，但再一看其实也还好——工作上的抓狂与暴发是压抑了太久后的反弹，爱情上与Mark玩火并与江显荣分手，感觉似乎也是太久的稳定情感之后需要刺激，似也说得过去。

所以，她再稍微用点力，就会让人觉得她其实在作妖，然后就会反感；而分寸感，好在一直都还在。

　　我觉得这其中，片中不停穿插着小陈嘉玲的童年，小陈嘉玲的存在应该是居功至伟的。

　　年至中年的陈嘉玲怎么会变成现在这个样子呢。

我觉得剧集似有这样的企图的——它想用童年的陈嘉玲来勾勒出成年后种种的成因，但其实整剧看下来，这种勾勒似乎并不太成功。

　　或者说，这中间的关联其实被弱化了。

所以看下来，只能说它是用倒叙以及插叙在断断续续地讲一个故事，但一大一小的两个设置，多少有点浪费了这整个架构。

　　如果说，这部剧只是讲一个中年的陈嘉玲，或者只讲一位童年的陈嘉玲，其效果其实是打折的。

　　一大一小的设置，在我看来是挺讨喜的。

你看一部剧，又像看了两部剧——一部时装剧，一部年代剧，而这两部剧，又相互有关联，这就挺过瘾的了。

如果只是单一地看陈嘉玲的台北折翼返乡记，或者看陈嘉玲童时成长记，其效果与目前展现给我们的，绝对不只打对折；单拆，可能很平庸或者仅仅只是及格线，但合在一起，很有那种1+1＞2的效果，在我看来，算是佳作了。

　　如果是当地人看，他们会关联社会的变迁，可能感触会更深一些。

但好在，潮汕平原和闽南习俗其实很多东西上接近，所以看着，颇有些亲切感。

　　在我们所看到的那些从大都市奋斗了大半辈子然后返乡的故事，基本可分为两种——衣锦还乡或铩羽而归。

　　陈嘉玲这个故事，怎么看都是第二种。

但好在，所有事都不是非黑即白，所以，陈嘉玲事业爱情两失利，人到中年回归故里，而父母看着落魄归来的女儿甚至担心她连吃饭的钱都没有……这不是铩羽而归是什么？

　　落魄者的故事没什么好看的，所以陈嘉玲的回乡之行，多少被拍成一个回归自我寻找本我的故事。

　　现代人的感动都很廉价，所以我还是挺受感动的。

到第二部，怀孕的陈嘉玲带着怀疑丈夫出轨的妈妈以及被丈夫家暴的洪育萱一路暴走，我就相对比较无感了。

　　我喜欢第一部甚于第二部，尤其喜欢第一部里陈嘉玲小时候的那部分——阿公，阿嬷，爸爸，妈妈，阿姑，育萱……每个人物都饱满且不拖沓，我几乎喜欢剧里的每个角色，作为角色本身。

　　可能，喜欢这部分是因为那时候的种种，跟我小时候的种种都如此相似，加上闽南语带来的语言上的亲近，以至于多少挑动了我那回忆深处的某个情意结。

　　我一直觉得，小时候的陈嘉玲比长大的陈嘉玲好看太多，所以第一季的最后，陈嘉玲买了小时候所有小孩都害怕的那间鬼屋，然后在鬼屋的院子里遇到了她小时候的自己，一大一小玩得十分开心。

　　这一段，也许就是陈嘉玲整部剧里回乡的最终意义了，她找回到了最初的那个自己，最本真的那个自己，整一个回乡的终点，她终于跟自己，完成了一个自洽。

　　这也许也就是我为什么没那么喜欢第二部的原因吧，因为第一部的收尾，已经完全了整个剧情的一个闭环，在那个闭环里，故事在那里收尾，其实是挺完美的，再往后做，多少有点狗尾续貂了。

　　第二部，阿嬷走的那一段，让我也怀念我自己的阿嬷，很共情。

但除此之外，其实我觉得，还好，就真的还好——作为一部能称为佳作的续剧，还好，算不上很好。

如果没看，看完第一部，其实就可以停下了，这样的观感会更好一些。

　　　　　　20221006昏

片尾曲开始的镜头太有感觉了！

小时候的陈嘉玲，和小伙伴们，踮起脚手抓铁栏，勉强朝院内看去长大后的陈嘉玲，拿着刷子在门上涂漆，若有所感，回头孩子们立时散去。

时光似乎永驻，不曾离去。

说不清什么时候变化就产生了，昨日之我和今天的我之间立起一堵高墙，难以逾越。

再也弄不清小时候的自己，一天到晚在想些什么东西。

小时候觉得怎么也结束不了的夏天，如今眨眼五年的时光过去了。

之前看的推荐，说这部剧主打亲情，讲的是老爸对女儿的教育，抱着学习的心态，追起了这部剧。

看完以后，好剧是好剧，但是并非如推荐所说，主打的是“育女心经”。

所有关于教育女儿的内容，在介绍的推文里，好像都已经说完了。

这部剧，其实讲的是女主个人的成长，以及她在台南温馨的大家庭。

我自小也是在一个大家庭长大，所以看着那个祖孙三代的大家庭，很有代入感，看着剧中的故事，也会联想到自己生活中的家人。

剧中可爱慈祥的爷爷奶奶，还有各有特点的姑姑和叔叔，在我的童年也都出现过，跟着剧情一起回忆起曾经欢乐的童年时光，也是这部剧打动我的地方。

但是，这个故事的主线，也就是女主的成长线，在我看来，不说是三观不正，多少会有些误人子弟。

在这里，我也发出一些不同的声音，可以与大家探讨。

剧情的推进，最大的动机，就是女主在台北工作不顺，感情不合，眼见着要结婚了，却突然分手，在无依无靠举目无亲之际，不得不回到台南，重新开始自己的生活，并在那里，获得了成长。

之所以说误人子弟，因为现实中的确有许多来到北上广打拼的女生，她们工作不顺，感情不和，那她们是不是应该和女主一样，抛开一切，回到老家呢？

剧情告诉我们，只要回到老家，就会获得快乐、获得爱情、获得成长，获得救赎，获得一切。

真的是这样吗？

在这里，不多讨论她工作不顺的事情，现在的年轻人，有几个是工作顺心的。

单独来说她的感情。

她和男朋友谈了四年多的恋爱，同居了3年多，眼瞅着要结婚了，说分手就分手了。

看起来这是很爽，很过瘾，但是这真的对吗，对自己好吗？

对别人负责吗？

来看看她分手的几大原因：第一个，婆婆。

片子里的婆婆在女主看来，主要问题就是干涉他们的生活太多了，什么都要说了算了。

然后女主无法忍受，毅然分手。

但是，请问你，你老公没有钱，连房子都是婆婆买的，婆婆提出多一些的要求，虽说有些霸道，换位思考一下，也不是完全不合情理。

你有本事，别让你婆婆出钱啊，有本事不要嫌弃住出租屋啊。

退一万步来说，这个婆婆可以在台北，给你们买上一套100多平的房子做婚房，已经很不容易了。

在上海，有几个婆婆可以做到这一点，做到这一点的婆婆，有几个不是多多少少要干涉到孩子的生活里。

反过来说，年轻人受了老人这么多恩惠，于情于理，自然也应该有所退让。

要不然就硬气点，不要老人的钱，不住老人买的房。

所以，因为婆婆而分手，真的不近人情，我都替婆婆觉得委屈。

根据从没有出现过的公公，可能也是单亲家庭，儿子一个人拉扯大，结婚了连房子都是自己全款买的，结果，还要被儿媳妇嫌弃讨厌，换谁谁不委屈。

所以，因为这个婆婆分手，真的很没有道理，与其说，因为婆婆，不如说因为没钱的男友。

第二个，就说到他的男友，根据剧情里有限的信息，大概可以做出一个画像，年纪比女主要小，从事保险行业，喜欢看电影动漫，没有什么不良嗜好，略微有些幼稚，缺乏上进心。

说实话，这样的人物画像，的确不是什么精英，但他就是千千万万普通男人的样子啊，毕竟有几个男生能成为艺术家？

女主也说了，是个“俗女”，俗女配普男，有问题嘛？

没有问题啊。

就因为偶然冒出来的多金ABC，就看不上普男了？

而且！

这个普男有远超过普通男人的颜值，还有一个可以全款买房的老妈。

单凭这两点，如果放在上海的相亲市场，绝对是抢手货好吗？

而且，这个男生也的确很爱女主，愿意为了她冲到公司，大打出手。

这一点，没有真爱是做不到的。

说实话，看到女主这么“浪费”，我作为男人都觉得心疼，相信很多女生看到这里，也会觉得女主有点身在福中不知福。

剧情中，突然对女主一见钟情的海归帅哥，讲真的，这段剧情我不知道是女主在幻想，还是编剧在幻想？

第三，没有爱了。

所有的分手的原因里，这个是最合理的，因为当你不爱一个人了，真的不需要再继续了。

但前提是，你要知道是没有了爱情，还是没有了激情。

女主说不爱男友了，具体表现在没有激情了。

但是，只要是有过一些恋爱经验的，谈个四年的恋爱，同居了三年多，有几对还能激情似火？

所以，在女主眼里，激情=爱情？

动物本能的荷尔蒙就是爱情?这个理解也太肤浅了吧。

从人之常情来说，三四年的恋爱，激情也应该褪去，或是化为更成熟更深厚的爱情，或化为剪不断分不开的亲情。

从两性关系来看，恋爱4年，也应该进入到下一个阶段，就是婚姻阶段，进入到下一个阶段，两个人会遇到更多不同的事情：一起筹备婚礼、蜜月；一起装修新房，布置新家，开始全新的生活。

新的生活，会带来新鲜感，也会让爱情中多一些新的刺激，点燃新的激情。

但如果还是停留在恋爱阶段，那么难免会有一种原地打转，不断重复的感觉，如果把这种原地打转的无力感，理解为不再有爱，那真的是井底之蛙，坐井观天了。

如果你在长期的恋爱中有了这样的无力感，其实是在提醒你，两个人是不是该进入到下一个阶段了。

在我看来，女主的感情生活中，无论是对象的条件，还是两个人的感情，本身是没有很大问题。

当然，他们是出现了一些问题，比如婆媳关系，比如第三者的出现，但是面对问题就是逃避？

就跑回老家？

这样真的不怕教坏小朋友嘛？

这到底是洒脱，是做自己？

还是任性,是不负责任？

毕竟对于大多数人来说，女主在分手之后的状态，浑浑噩噩的精神状态，垃圾堆满的出租屋，才是自己大龄分手后的真实写照吧?而之后出现的ABC,还是把自己待会老家的亲弟弟，也只是出现在电视里的编造情节。

别说那个帅气多金的ABC了，就是亲弟弟，几个人有啊？

毕竟，电视剧，只负责造梦，不负责生活。

如果把电视剧的剧情，当做人生哲学，那只能说自己是幼稚。

女主有一个快乐老家，那里有爱他的爸爸妈妈和弟弟，还有一份真爱在等她。

可是手机屏前面的女生们，老家有这些嘛？

更多的人，老家有的只是满脸嫌弃的家人，无话可说的老朋友，无法融入的小镇生活，以及一些等着和她相亲的，三观火星撞地球的小镇青年（中年）。

这部剧，是好剧。

有欢笑，有泪水，很感人，很治愈。

但是，如果有人想要学女主，工作、感情有了问题，就逃避，就想回家？

那我劝你一句，先看看是不是有一个快乐老家，再做决定吧。

今年十月，一档试图重新定义演员演技、探讨导演和演员关系的新综艺《演员请就位》重磅开播。

让吃瓜群众没想到的是，随着综艺首播登顶热搜的，竟然是当年的台剧当红小生，女生们的童年“明月光”，明道。

尴尬的是，此次明道的回归，伴随着的，是近年没戏可演，上戏首秀又惨被新人“虐杀”的现状。

是什么时候，大家发现近年来的台剧早已不再是偶像剧的天下了，2015年《一把青》（豆瓣9.3分）后，一大批深度探讨社会议题的优质台剧集中爆发。

今年上半年一部《我们与恶的距离》（豆瓣9.5分）一骑绝尘，也顺势将成功转型的贾静雯送上了金钟奖视后的宝座。

到了下半年，《我们与恶的距离》也迎来了强劲的对手，口碑爆棚的家庭时代剧，温馨喜剧向的《俗女养成记》。

俗女养成记 (2019)9.32019 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 / 严艺文 陈长纶 / 谢盈萱 温升豪豆瓣9.1分，改编自台湾作家江鹅的同名散文，是演员跨行做导演的严艺文的处女作。

论演员阵容，本剧几乎集结了台剧中生代所有演技实力派。

女主谢盈萱，去年凭借《谁先爱上他的》一举拿下金马影后，还有《我们与恶的距离》的“熟面孔”温升豪和客串的吴慷仁、《大佛普拉斯》的男主“肚财”陈竹昇。

而最好看的女性戏，包括谢盈萱在内的老中青少四位女演员，也都贡献了不“俗”演技。

《俗女养成记》，相信有不少人被这个看上去就很“土俗”的名字限制了想看的欲望。

其实，这里的“俗女”有双重含义：一个是“淑女”的反面，普普通通平平无奇；一个就是不随大流，敢于突破大众眼光，做自己。

如同旺福乐队为剧集唱的主题曲《一人一半》，《俗女养成记》的故事，也是对半的讲法，短短10集，每一集既讲述现实生活的中年女性的困窘，也回到童年，回望80年代三代同堂的美好生活。

一边是商业气息浓厚的都市台北，一边是纯朴的乡下台南，初看挺分裂，但是情感一脉相承，毕竟每个人都会从过去照见千万个自己。

39岁的陈嘉玲（谢盈萱饰），“北漂”20多年，是个不折不扣的“败犬女王”。

表面光鲜亮丽，做着董事长特助，实际上是个24小时事无巨细的“全职保姆”，工作内容甚至包括了帮董事长养小三打掩护和帮董事长夫人盯梢。

事业陷入瓶颈，感情生活也很抓马。

作为大龄剩女，她有一个交往四年，同居三年半的男友（温升豪 饰）。

比起老夫老妻，他们更像是同居的室友。

感情逐渐磨平后，就连求婚，也是陈嘉玲醉酒后自己求的。

终于到了谈婚论嫁的时候，却遇上一个积极苛刻的婆婆，要求她做出改变，向“淑女”看齐，成为温婉端庄的贤妻良母。

巨大的压力让陈嘉玲彻夜失眠。

终于，一系列误会成了压倒她工作和感情的最后一根稻草。

一天，气势汹汹来抓小三的董事长夫人和以为她出轨的未婚夫双双到公司“兴师问罪”，她就彻底放飞自我了：“老娘不干了，老娘也不爱了！

”这一刻，她失去所有，恢复了自由身，可以自由吃零食买醉的那种⋯⋯一事无成，丧到谷底。

她被弟弟拖回台南老家休息待业，现实和童年回忆也在这时悄然重叠。

平心而论，《俗女养成记》的现代戏部分并不是很出彩，高光都在跳切到回忆的年代戏部分。

开着中医药行的陈家，严厉保守的阿公，时髦又自带笑点的阿嬷，刀子嘴豆腐心的老妈和忠厚老实的“和事佬”老爸⋯⋯年代感的街景，被发展中的台湾经济影响着的民生，嬉笑怒骂相亲相爱的一家人，简直是台南版的《请回答1988》。

不是所有女生的成功，都是有房有车有老公有小孩的“四有”模版。

很难说陈嘉玲“悔婚”，没有受到小姑退婚的影响，也很难说陈嘉玲的“不婚”，没有受到邻家姐姐早夭的早恋的影响。

柴米油盐酱醋茶，台语呢喃，就是在这样的一方小院落，婆媳矛盾的暗流汹涌，祖父母的偏爱，和大姑的锱铢必较，父母对自己的超高期望，自己和老妈的“斗争”⋯⋯无数个记忆瞬间，群像性地展示了记忆中的各种琐事。

其实，无论现代还是儿时，演员的表现都是稍显夸张的，但这种夸张并不是用力过猛，较多的肢体语言和惊讶的表达才显得童年的记忆更加宝贵。

一切如同一场梦，梦里复现的，可能是放大到千倍百倍的画面。

在这里，上小学的陈嘉玲用她那稚嫩的目光审视着周遭的变化，作为陈家的长孙女，她被过度的保护和宠爱，从小也是按“淑女”的标准培养，不惜下血本学钢琴、远离男孩和学会人情世故。

她有着同龄小女孩的胆怯和敏感，也有着机警和可爱的一面，她害怕鬼屋，害怕失去大家庭的宠爱，甚至早早见识了做大人的辛酸：最后选择了孤身一人的小姑、欠债回家的叔叔、在妈妈和老婆中间艰难生存的老爸⋯⋯

唉，陈嘉玲，长大又有什么好呢？

好看的喜剧总是能在笑泪中抚慰人生，现代戏中冷冰冰的人际关系，到了年代戏里就满是温暖治愈。

阿嬷去世，陈嘉玲找到新工作，感情上亦做出新选择，就这样，在巨大的变化之下，真正意义上的“俗女”陈嘉玲破茧重生。

阿嬷去世是最好哭的，那首潘越云的经典名曲《纯情青春梦》（这首歌也在《血观音》中出现）是阿嬷生命中的最强音，也是对于这部剧的主旨的最好诠释。

阿嬷，跌跌撞撞了大半生，剧里活得最久的“老人”，正如她临死前的心愿一样，她厌倦了陈太太、陈李月英、医生娘、阿嬷等身份，在生命的最后时刻，她偷偷抹泪，希望自己还能做回“李月英”。

她真正做自己，不再依附于任何人。

大梦一场，最后一无所有，生不带来，死不带走，能在这世上走一遭，真正为自己抗争一回，旧思想的阿嬷，在多年之后，可能才明白当初自己的执拗。

第二好哭的是老妈接受了同志身份的儿子，她没有无理取闹，而是选择站在了儿子这一边。

最后弟弟恢复的那盘录像带，可谓是回忆部分的“爱”的缩影。

《俗女养成记》就是这样讲述着家庭和个人成长生活的点滴，越往后看越戳人。

想到前段时间有个段子，正值颁发诺贝尔奖，有人想竞争“世界最平凡杰出人物奖”，说组委会应该奖给自己，因为自己是世界上最普通的普通人。

虽是调侃，却也有那么几丝道理。

最富有梦想的童年，不仅是父辈希望子女有朝一日出人头地，就连自己也常常对自己寄予厚望，希望成为“大人物”，作为女孩，即使是简单的长大后嫁得好，也是一桩现实的心愿。

随着年龄增长，才发现梦想不但遥不可及，甚至时时背道而驰。

太多女孩活在自己想成为的人的对立面，成为“败犬”，活在对别人的羡慕中，“混吃等死”，或者，干脆，郁郁寡欢。

而令人感动和欣慰的是，这群人里，陈嘉玲成为了女王。

剧集最后，40岁的嘉玲和14岁的小嘉玲在“鬼屋”门口重逢。

“鬼屋”是恐惧最好的隐喻和注脚，嘉玲接受了自己的普通，接受了自己没有功成名就，接受了自己心里其实放不下这个家，她接受了那个不完美的自己。

是啊，一辈子那么长，再不要，活在别人的眼光里。

做厌了看人眼色恰饭的工作，看清了唯唯诺诺不够爱的恋人，在这个人人都是利己主义的时代，短暂的一生里，她只想做那个开心又俗气的自己。

人的一生，不就是在和自己握手言和吗？

你原谅了生活，生活就原谅了你。

“你是从几时开始忘记了，这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；你又是从几时开始忘记了，这辈子其实很短，短到你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。

”陈嘉玲，对不起，谢谢你，还有，我爱你。

这是“俗女”的最后自白，没有人不会潸然泪下。

《俗女养成记》一部分拍的虽然是台南往事，但是凭借真挚和接地气的情感，跨越了语言和地域障碍，真正打到人的心坎上，没有无聊的说教，也没有哲理的探讨。

有的只是，理直气壮地做自己。

真正的安身立命，就是和自己的一切和解。

导演严艺文，曾凭借《天使的收音机》获得金钟奖迷你剧集女主角奖，在剧中，她也客串了街坊邻居、媒婆、学生家长等多个角色。

这部《俗女养成记》虽是她的导演处女作，但气质绝对不输《请回答1988》，小嘉玲的扮演者吴以涵也足够让人惊艳。

好哭又好笑，是这部剧看完最直观的感受。

冬天天气渐冷，剧荒的你快来《俗女养成记》里温暖一下吧。

要做那个开心又俗气的大人啊！

观看之前想象四十岁无房无车无老公的“鲁蛇”焕然一新拯救自我的叙事，等全部刷完泪水涟涟、大呼受骗：“这分明是催泪弹家庭剧。

”有些人在未来的地图里高歌猛进，普通平凡的女生选择回首来时路，叩问是什么早已嵌入身体，编制成此刻独特的你、我、她。

地点发生在金德兴中药行，二姑姑雅子决定不和男友阿德结婚了，发出见最后一面的请求，赴约的是阿德母亲，雅子坚持要与阿德本人会面，可能最想吐出的那句话是“要我去医院检查能否生育的请求，来自你妈妈还是你？

”可惜无人回应。

她硬着颈项退婚，阿嫲无法理解，却在听完儿媳妇添油加醋的描述后，心疼自己的女儿被欺负，拉着老伴想要去对方家拼命。

雅子姑姑的事压在四十岁嘉玲的心里，促使她内心生发出对依托的渴望，不然就会中“孤独终老”的下下签。

另一个嫁得好的姑姑回来了，妈妈穿着高跟鞋和红裙子迎接，在两个小孩的英文、下棋、打球上充分展示女人的好胜心，妯娌间的明争暗斗影响到小孩子，嘉玲不再想和育萱讲话了，连和她一个被窝睡觉的阿嫲都不自觉偏向客人，姑姑认为调味料、猪油不健康，阿嫲和妈妈联合藏起来，最后的一曲“猪油之舞”，是挂着面子等客人暴风雨般席卷过境后的家庭大和谐。

笑脸堆外人，冷脸对家人，等到喜气洋洋把客人欢送走，反手关起门，才开始安抚家人。

嘉玲在这一课里，学会客气迎合老公的母亲，把婚纱和新房的选择权拱手相让。

蔡永森和嘉玲作为玩伴一起执行秘密任务，给阿娟和阿诚传递爱慕的情书，信不小心遗失，被阿嫲传给街坊，直捅到阿娟的母亲那里，貌似体面的父母为了保留面子狠狠地撕开教养、管教孩子，嘉玲的家人像是被突然点醒，发现阿玲长大了，是个需要被隔离的女孩子，需要道德的教化，保护女孩子免受男人的侵袭，她和蔡永森渐渐有了分别，不可以一起去“秘密基地”。

是应验了房东太太无心的评论：“年轻人不要没名没分的，住在一起同居不好啦。

女人家要留一点让人探听，不然会被人讲话的。

”所以要结婚吗，还是因为二姑姑的阴影？

其实预兆早就存在：提不起劲的性事，虚张声势的男女，一个以月事为借口，一个宁愿选择《星球大战》，只是外界和习惯把她们推到胁迫同意的边缘，陈嘉玲把缀满水晶片的台灯按得噗噗直响，在明灭的光中，映衬着委曲求全的大蝴蝶结婚纱，男人戴着眼罩安然入睡，她有些心事。

姨妈从日本带来的咸鱼，阿嫲舍不得扔掉，妈妈的朋友慧萍阿姨做好的菜包明显有蟑螂蛋，妈妈不好意思拒绝，她们都视而不见逼迫小孩子吃掉。

阿嫲找帝爷公给阿玲抓了中药，爸爸觉得用药过量，拿不定主意，婆婆严厉地要求爸爸执行。

爸爸不放心，亲自试药，反倒害病，阿玲聪明地没有遵行。

小孩发现大人的一些话，听了，结果有问题，她们会责怪你自己不会分辨，盲从，不听更可怕，她们会软性地磨到你必须同意。

嘉玲在一片狼藉的办公室，开始回想，这些大人所说的规则，长大后社会制定的森严秩序，她听话地一路点着头支撑到现在，到底从哪里开始出错？

阿公因为“二二八事件”被抓进警局关押，放回后对执法人员产生深入骨髓的恐惧，嘉玲捡回一份《民主真谛》的传单，被他一顿大骂。

阿公随口骗嘉玲说：“你是你父母在垃圾桶捡回来的。

”她相信了，觉得无家可归，想要背着书包一个人寻找亲生父母。

阿公为了寻找阿玲一个人去警署报案。

等找到嘉玲，警员、捡垃圾的流浪汉、阿玲的父母、阿公、阿嫲、蔡永森和其它小孩，大家一起其乐融融的喝酒、吃饭。

阿玲能够感受到爷爷的爱，这是她生命的源泉和底色。

所以当她弟弟北上来接濒临崩溃的她时，她决定回台南老家。

嘉玲与班长成为好朋友，她们家铺设着华丽的公主房，有温柔美丽只说国语的妈妈，因此契机，嘉玲的儿时梦想转变为一个家庭主妇，干净香喷、温良恭谦做好可口的饭菜，等待丈夫和孩子回家。

她启动纠错机制，觉得台语不够高级，看剧低俗，连碰见阿公也出于虚荣，假装喊“陈爷爷”，等到她目睹班长爸妈吵架的情形，抓住华美袍子上的虱子时，才发现幸福的源泉不是财富，而是温暖的家人。

家里人发现了陈嘉玲与江显荣无法结婚的秘密，因为江显荣寄来了印有其它女主姓名的婚礼请柬。

嘉玲想起小时候爸爸攒了好久的钱想要换个新摩托车，结果妈妈偷偷挪去给她报了钢琴班，因为觉得她不够像女生。

结果她学不会，揠苗助长不可行，爸妈开开心心地退学，带着她一顿好吃好喝，三个人坐在回台南的客运上呼呼大睡。

宝贝女儿如今感觉并不宝贝了，被爸妈含在嘴里，花费爸爸的辛苦钱捧出的女儿，放到野外仍是普通到无法辨认的万千花从中的一朵而已，就像钢琴这种精细高雅的乐器，她永远学不会。

阿清叔叔和阿文爸爸代表不同的分野，一个帅气花哨在外面晃荡，一个老实本分在家中帮忙，阿清看不起阿文，总觉得自己是最聪明、爸爸最爱的那一个，会有不一样的前途。

阿公不声不响、最宠爱幺子，舍不得给阿文一万元换车，转手就给阿清做生意。

阿清胃口大到想拿老房子的房契典当，这时沉默的阿文才站出来，阿公越过跪下的阿清问阿文，只有他才是能和他平等对话、背负重担的男人：“如果是你的孩子，你会怎么样呢？

”没人知道最终阿清是否拿走房契，他只是再一次来无影去无踪如变魔术般离开，不再回来。

现在是阿文对阿玲重复那经典的一问，他是在扪心自问，阿玲不结婚、不出去工作又怎么样呢，当时阿公怎样无可奈何地面对阿清，这时阿文为人父也怀着同样的心情。

阿嬷去世了，嘉玲就如何安排阿嬷的后事和姑姑吵得不可开交。

她想起阿嬷那时候苦练一首歌：“亲像断线风吹，双人放手就来自由飞…想来想去决冻辜负着青春梦”，她错以为阿嬷想把这首歌唱给阿公听，其实她是献给年轻的自己。

阿嬷做了六十年的陈李月英，做到累了，她回想起自己以前的名字，做爸妈的心肝宝贝时是“阿月”，和同龄朋友间称呼是“月英”，都很简单轻快，直至嫁了人，做到母亲、奶奶，名字越长，也越来越无人提起，就这么被框在阿嬷这个称呼里，无法自由。

嘉玲在留台南还是台北之间挣扎，弟弟给她传来影片，她要去台北读师范时，爸爸拿起相机叮嘱每一个人把想说给嘉玲的话录给她，原来”嘉”的意思是“很好、很漂亮”，玲是“很好听”，所以嘉玲对于大家来说就是那个“又好又美”的小孩，不论她现在如何。

理智冷静的大人都有一路走来的辙痕，那里还站着被爸妈宝贝、爷奶疼惜，脸上堆满嘟嘟肉、满不在乎地歪脑袋想问题的小孩。

逼迫婚姻的父母，也会疼惜受到轻视的女儿；献给客人的客气，也会留有三分体己给亲人；无法开口的性教育，不能细致讲解，只能拿出释迦，恶狠狠警告；阿嫲和妈妈教导有些错误，在生活照料上她们习惯了从不敷衍；为了找回孙女，阿公硬着头皮也要上警局；操着“高雅”的国语、睡在粉色新房，没有家人的爱，不会自行涌出温暖；爸爸没什么前途，守着中药铺这一亩三分地，妈妈拿他买车的钱送阿玲去学钢琴，他无甚怨言，反倒自己充当严厉的监督者；阿清心性不定，阿玲迟迟不婚，在爸爸的眼里，他/她仍然是无可奈何的宝贝；阿嫲有时势力、有时偏心、有时固执，但是对阿玲来说，她永远是为她忧为她喜为她好的亲阿嫲，所以她才想冒天下之大不韪撒掉骨灰，还她自由。

小时候她们是比我们高，老是板着脸管教的大人，她们自身也有很多问题，教育方法陈旧、思想观念迂腐，有时候还喜欢拿捏腔调装腔作势，长大后她们是亲人，她们变得更老，身体机能退化，需要我们照顾，像是成为“累赘”，但是没有这源源不断的爱和滋养，我们不可能成长地这么美好顺遂，成为这千万花从中似乎与邻近的那一朵，别无二致的黄玫瑰。

只有你，能将我轻易分辨。

因为走来的一路，生命早已缠绕牵绊千万遍。

看完整部剧真的很羡慕陈嘉玲啊，小时候天真可爱，身边都是爱她的人，还有青梅竹马的暖男蔡永森。

长大后亲戚关系还是很好，40岁父母健在，弟弟懂事，青梅竹马还在。

最令我羡慕的就是最疼爱她的爸爸了，她爸爸真的是很好很好的爸爸，令我想到我自己的爸爸，我的爸爸也很好，可惜他陪伴我的时间不够长。

那我就好好珍惜我还拥有的吧，一切都还来得及。

40岁的陈嘉玲在前男友的婚礼上出糗，和谈了四年多的未婚夫分手，拒绝了中意自己的年轻多金帅哥，辞掉了一直心有怨念的工作。

40岁的陈嘉玲很勇敢，生命总有自己的出路，陈嘉玲最终也在40岁找到属于自己的出路。

时间很长，总有重新来过的机会。

不知道我何时找到属于我的出路。