电影名字就取得跟三傻大闹宝莱坞一样,一听很白目。
不过,确实是被埋没的好片。
从选角,谢霆锋不用多说了。
伍佰没想到也演出一种自己的风格来。
剧情感觉也撑得住!
拍摄手法,徐克的诚意之作!
也许到手d5300,激动的不知道连电影也看的好了许多。
不过的确不俗,只是鲜为人知。
这样的港片也就是在那个时代的特定产物,不过放到现在来看, 肯定是不会出现这样的作品的。
因为大家都喜欢徐克拍的武侠片,如果转型拍警匪片的话,一定程度上就要接受赔钱的可能性,当然, 这部电影在2000年的香港也仅收获了446万港币,只不过到现在来上映的话可能会赔的更多 ,并且一定会删减(因为出现女女情节)。
可以看得出来,导演想在这部电影中把内心的复杂情绪表现出来,整体来看,附带着一种文艺与武侠气息的警匪动作片,不过这样的做法必将会劝退大部分的观众,打的不过瘾 ,场景跳转极快,即使电影中出现了明显的线索与故事线, 观众也不一定会去探寻。
不过惊喜的是本片中的两位男主,作为谢霆锋的早期作品,谢霆锋的动作流畅度虽不如后面的 《新警察故事》 与《男儿本色》,但因为后面的动作片提供经验。
伍佰作为一名歌手,演戏的功夫也是极其了得,并且他在片中普通话与粤语之间的切换也带给观众不一样的体验。
发现写东西太慢,看来自己靠这个是谋不了生的。
《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一,《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位,导演:徐克。
这部电影甚至影响了我的人生观,估计很多人都会说看不懂。
但其实是个简单的故事。
1、两个怀孕的女人,两个男人,一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖,另一个做惯了多年的杀手,不惜背叛自己原来的兄弟,不再去杀人劫财,而是去屠宰厂当工人养家。
2、那两个女人,一个是同性恋,却宁愿分手和辞职生下孩子,另一个放下富家小姐的身份,不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。
3、那时候的徐子淇和卢巧音,不是那种妖艳的美丽,却有一种安静的,如水的温柔,内心倔强,坚强无比。
4、伍佰和谢霆锋,有担当的男人,我誓死都想成为那样的男人,但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的,想让自己的兄弟重回行列的杀手们。
5、孩子,可爱的孩子,当我们看着出生的小家伙,就知道那是我们的天使,所以不惜去搏命赚钱,不惜与原来的世界站在相反的方向。
冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”,每每至此,以为说话的那个人就是我。
6、吊在空中好多的酒杯,你的脸蛋红得像草莓,今夜大家不醉就不归,明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑,却依然履行保护自己家人的责任,为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父,不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命,“不要动我的家人,否则我一个都不会放过”。
7、低调的人都很有背景,原来那个很丑的屠宰厂的工人,却是高手中的高手,Best Warrior。
戴眼镜的小老头,是狙击高手,可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。
8、没有过分的宣扬什么,一切都一点点地,深入人心,包括那些强悍的发辫兄,一个个倒在原来的兄弟枪下,他们说,“只要你归队,老大的位置你来做。
”9、这个世界如丛林般残酷,一不小心,就万劫不复,一切都是冰冷的,就像一直在下雨,看不见太阳,只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。
10、他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西 其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决 所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望 就是这种东西,使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。
11、花会开春会来还有期待些什么 该放的是否已经放手我还要什么理由 轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 或许你也曾经经历过知道我没有把握 我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 想忘的遗忘的总有涌现的时候 该不该让你来拥抱我我知道我没把握 眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活,“要生活就别管生猫或是死猫,最紧要就是别在洞里面饿死”。
碎片化剪接,手提摄影,第三阶段搏击,想看(2016.9.2)看完了,挺好的,进步发奋的片子,不过看得出来,摄影机我们还是比较差,这个演员,动作演员,我们没有以前多了,人才不够,谢霆锋压不住戏。
伍佰挑战自己,到是让人印象深刻。
但是动作还是比较差。
香港这样社会,穷也是一种罪。
这个说得很现实。
这样的社会里头,本来就不真实的爱情,真真假假的桥段。
这样就出来了这样的,人格分裂三角恋。
不像金岳霖他们,而是,精神到肉体上的。
后来的蜀山传如果延续这个路子,会很叫好的很多。
可是没有。
思路变了。
他们就这样,意思是“这个我也会玩”
这是我目前最喜欢的电影之一,特别是里面有个片段完完全全把我征服。
这是徐克到好莱坞水土不服,沉寂近四年后推出的力作,从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲,借上帝之口,戏谑人世,不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头,相当的温馨,也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西,它可以拯救人世。
我对徐克的武侠片不熟,由于是那个年代过来的,他的经典作品又都看过,对他的才华对电影的狂热毫不怀疑,但是并不感冒,可能由于那毕竟是以前的时代了,任你天马行空也只是瞬间的过客。
直到这部作品,当下的香港(2002年),枪战片,但那种情怀那种舞蹈,特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。
情怀,是以影像表现的人生的种种,最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友(雇佣兵),三个人坐车来到机场,有人已在等待。
那个暖色画面美的惊心动魄,镜头的升降给人一种梦幻的感觉,抛冰棍的动作又是那样的惊艳,这个画面,这个动作,也只有电影顽童徐老怪能拍出来,也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导,与其说是打斗真不如说是舞蹈,伍佰的轻盈如蜻蜓,血腥的东西被最大程度弱化,最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。
还是一贯的碎镜头,关键的打斗眼花缭乱,也增加了很多机智的设计,镜头的运用也更随意,总之影片的内核也应该是武侠片。
我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼,伍佰和自己以前的队友开战,我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场,内里发生着有趣而残酷的事,这只能是电影所能赋予的奇观。
动作的设计在这里达到了顶峰,斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭,怎一个“美”字了得。
这部影片的信息容量很大,显得比较乱,徐克是真的在表达自己的释放。
我试着拉几个片段,很多镜头是随意无理的,但是合起来让人感到绮丽,就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。
这是部值得看好多好多遍的电影。
也有段时间没有看过港片了,今天看了徐克在2000年的作品《顺流逆流》。
在印象中,徐克给人的感觉更多是江湖侠气,伴随着行云流水的武打动作,快意恩仇的武林气息。
但是这部新千年时代的作品,反而融入了他对新世纪的思考,片中也展露了未知的迷惘,风格的转型,现在看来,依旧是独树一帜的存在。
两个男人,两个女人,为了生活,为了家庭,卷入对决的旋风中,故事现在看来也不算老套,同时黄秋生饰演的吉叔很有《枪火》里面的感觉,只是南美雇佣军回来的那一段看的不是很清晰。
除了故事的叙事方式,穿插人物旁白,色彩的使用也很浓郁,夜的黑,黄昏谈判满屏的阴郁,这些都表现了很特别的风格。
但是让我最喜欢的还是整个动作场面的流程与配音恰到好处的融合,电影中没有简单地使用火爆的枪战场面,而是巧妙地设计了许多不同的场景,让人物的自身素质得到更好的展现。
伍佰饰演的杀手无论是在首次在大厦中博弈还是尾声中的对决,利用了空间的特性以及展现动作的流畅性,并且其中的配乐不是简单地环境声,在一些特殊的场景,会加入特定的乐器声音去表现人物心理。
而在其中,让我印象最深刻的还是谢霆锋饰演的阿政被困在货车车厢中,随着打火机的每一次点亮,刚保释他出来的徐子淇浮现出来,同时配上伍佰的歌声,这一幕真的很喜欢。
“眼前的你,竟让我难过,还有湿红了我双眸……”当时正值年少的两位演员都很漂亮,那时的电影总让我觉得有种特别的质感,能够将演员实实在在的好看展现出来,不仅不会让我抗拒,反而特别着迷。
那时的徐子淇才18岁,却也能将一个孕妇的角色扮演地颇为出彩,当然,好看已经加分了。
近年倒也是有一些徐克的新电影上映,都不太感兴趣,不少电影好像都使用了特别的新技术,也希望这么一位徐老怪能捣鼓出更多有意思的作品吧。
---2019.12.29
王家卫风格影响遍布整个宇宙啊,徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调,还有吴宇森的白鸽子,在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致,徐克借用了,整部电影剪辑干净利落,畅快淋漓,会获奖是理所当然的。
谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出,酷,拼命三郎。
伍佰演一个雇佣兵也是酷。
最后到达红馆,我有种猜到结局的预感,那就是,谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会,散场,片尾曲《不是定律》响起!
[鼓掌]鼓掌,观众离席。
话说回来,都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱,若可以选择,先不要孩子,那女主会不会一直弯下去呢,而伍佰还是做他的雇佣兵老大,那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望,但也要过好自己的生活才是,把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。
慕名已久。
一部信息量很大的片子。
情感部分拍得相当好,桥段也都精巧温暖,堪为学习榜样,两对恋人的对比或卿卿我我,或视同仇陌却爱意涌动、杀手和保镖的角色冲突,父亲和刀头舔血人生的理念冲突,共同交织成一部拥有庞大的信息量的影片。
几段黑帮打斗场面和情节设计,在当年也应该是深受好评,当然不能以现在的眼光来评判,包括快速凌厉的风格已经成为本片的标识。
在打斗交锋过程中的情节设计,一贯是徐克的特长,他的动作场景有华丽丽的特色,虽然不专业,但能明显地感受到他的风格,多点镜头切换自如酣畅,有时候要看上两遍以上,才能体会这种镜头语言带来的场面冲击感以及同样丰富的信息量。
无奈音效太差,实在影响观看效果。
部分情节,例如音乐盒,例如阿杰雇佣兵身份及经历的交代,都有点突兀,让人一时半会不能明白,人物的行踪和思路也是天马行空,例如阿政到南美的海滩度假,怎么就在一个中国小店邂逅了莫名其妙买音乐盒的阿杰,然后又在阿杰岳父的生日宴上再次遇见,又如最后,慧慧都快生了还莫名其妙迫不及待地往红磡火车站跑以致有车站产子的所谓险情出现,而阿政本来明明在阿杰家的现场,怎么就心有灵犀地劫车往红磡火车站跑,这才完成了救护慧慧并帮助生产的惊险过程。
让人不得其解。
以上算是瑕不掩瑜,可是为什么只给三分,原因是电影的理念通过了错误的人物来表达。
这绝不是说演员的表演不好,相反,本片三个男生伍佰、谢霆锋、恭硕良的角色都非常适合演员本色,两个准妈妈也秀色可餐。
黄秋生这样的老戏骨更是锦上添花的点缀,有了他,片子的厚重和属于港片的生活味直接提升了n个档次。
问题在于,电影似乎想表达一种因为爱和生命的到来,生活变得明确而有意义,跟过去告别浪子回头金不换的过程,虽然惨烈但只要身怀绝艺就绝不会没有希望。
相比之下,阿政这个人物差强能够解释这种理念,令人惊奇的是年仅二十一岁一直在酒吧混的他怎么就突然成为一个相当合格的保镖,而阿杰这个人物,正如伍佰的感受一样,演到最后发现这个人物除了对老婆好,对阿政网开一面显得江湖义气还在之外,基本是个负面人物。
而电影让他一个人去解决捣乱演唱会的黑帮,也是硬生生地要帮他洗白,相当地牵强。
人生的扭转,绝不会这么戏剧性,这么简单的套路和电影整体营造的复杂人物关系、庞大的情感信息完全不匹配。
只能解释为徐克的确是有无法遏制的浪漫情怀。
阿杰和阿政两个人物性格的塑造,阿政相对立体丰富也真实一点,阿杰的性格就非常空洞,但按理说,阿杰才应该是反应电影思想最重头的人物,可惜除了动作抢眼帅气之外,整个人很空洞乏味,因此更加无法深刻地阐述主题。
所以,这部电影是一部力作,但所有的用力点,没有集中起来,因而显得散乱,前半部尤甚。
有衔接问题当然也是必然了。
以上评论出于今天的眼光,有点苛刻了。
徐克是我喜欢的导演。
这是我第二遍看这部片,这几年来,静下心来看第二遍的片不多,今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。
其实很多片第一遍看的都是新鲜,赶潮流。
顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场,贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战,影片后面还有男人帮女人在仓库里接生,口味可谓不轻了。
今天突然想起来这部片,想看的已经不是新鲜,而是想再看看这部片到底哪里与众不同,让看了众多电影的我还能想起来它。
看来看去,是一种对流的迷惑。
大哥(黄秋生)最为迷惑,失眠了十几年,每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去,反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事,其实也是想寻求一个答案,一个自己一个人弄不明白,但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。
老江湖(伍佰)却正好相反,不管江水奔腾向哪边,有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。
可惜,最终只凭他矫健的身手和百变的装扮,他只能把二小姐送还给有钱岳父,如此无情,也如此落寞。
最后要说的是我大爱的谢霆锋,也就是片子的主角阿杰。
阿杰20出头,正当人生最精华的年龄,他的一腔热血里饱含的是(黄秋生)已经没有了的对希望的勇往直前,只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹,只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。
外面到底是什么?
人生到底是什么?
影片没有说透,却在最后产下了两个孩子,并且告诉我们,这两个孩子叫做希望。
徐克导演很深刻,虽然我没有关注和追踪过他,但是对他的印象总体来说不错。
影片中我依然不明白他表达的是,人只能把希望寄予下一代吗?
为什么不从我们自己做起呢?
还是不明白,比较好?
哪怕人不是十成地相信,不能坚定地迈出脚步,所幸还有希望。
徐克的老电影,当年略过剧情只看动作。
初中小孩子没啥眼光,对身手了得的伍佰大叔颇有微词,男猪怎么不美形?
————分割线————我有杀手情节,所以我相当看不爽港警标配的六发子弹的点三八,当然对手持点三八的暴怒女子倒是欢喜的很啊!
当然这个在叫做祖的女警小妹妹拿着点三八追着谢同学暴打的画面我很有爱,(叫你比我帅叫你比我帅,丫小样的看我不抽死你!
)可惜警察小妹妹倒是豪放的很:“说,你昨晚有没有干我!
”精彩啊!
这个蕾丝边的警察小妹妹后来很幸运的被这个所谓的“干了她”的男人搞大了肚子,然后就这样被掰直了...这是第一个大肚婆的故事。
从前有一个很很很厉害的佣兵,后来他老板把他甩了,然后他泡了个黑帮老大的女儿,弄大了人家的肚子,然后他又把他的老板灭了,再把他的队友给甩了,然后,恩,这个比较复杂。
简单来说吧,一个被人追杀的很厉害的佣兵,带着他深爱的老婆。
这是第二个大肚婆的故事。
忘了说了,第一个大肚子女人和这个弄大她肚子的男人一开始是没有感情的,然后这个搞大别人肚子的男人虽然一直弄不明白这个女人为什么总是冷冰冰的不笑但是还是决定要对这个女人负责一下下然后就做保镖去了想着这样可以赚大钱。
然后后来这个女人有慢慢被这个搞大自己肚子的男人所打动了,恩,于是这个就成了爱情的萌芽。
这个比较复杂。
然后第二个大肚子的女人因为她大了肚子所以她的老公决定要给她安定的生活所以就不做佣兵了而且灭了自己的BOSS抢了一笔大钱谁知道给原来的手下追杀。
恩,这个也有点复杂。
好吧,所以大家看片子去。
画外音的意思是这样的,上帝造了男人,然后又造了女人。
男人女人都很难搞。
就像片子里面那个不满被女人轻视的第一号男,和他难搞的大肚子蕾丝边女人。
他问她:“你给我站住,你怎么辞职了?
你告诉我,这孩子是不是我的?
”她回答:“以后不要再向我家塞钱,没被我家狗咬烂的我会还你,我的肚子不需要你。
可他依旧往她家里门底塞钱,她为了不让狗狗咬烂为狗狗嘴巴戴上了套子。
后来他进了警察局她为他保释,他跑过马路对她说谢谢,她第一次给了他一个微笑。
于是他在黑暗的货柜里点亮打火机一遍又一遍的温习这个微笑。
心底一点一点的温暖起来。
其实他们都不知道,种子早就在那个九个月以后的肚子里生根发芽,顺着他的孩子气她的倔强往上爬往上爬,阳光雨露,那植物名为爱情,安静的吐着绿叶,安静的开着小花,安静的等着结果。
其实男人和男人也很难搞。
第一个男人认识了第二个男人。
他窃了打火机他骗了八音盒。
他为他点烟他送他回家,然后他们在车上唱那首很假的“生日歌”。
这是友情!
友情!
友情!
友情!
(同人女自重!
)他心虚的说:“我才不会为一个女人拼命这么蠢。!
”他愉悦的说:“我是一个要做爸爸的男人了。
”他破坏了他的行动,他没有杀他。
他为他的孩子挡子弹。
他们把这个叫兄弟。
风大雨大,炮火汹涌,前途低迷。
男人们和女人们,仿佛复习着回忆里这些琐琐碎碎的小镜头让心底慢慢的温暖起来了。
仿佛这一点一点的小温暖能抵御大大的严寒能映亮沉重的黑暗。
于是画外音又跑出来说,这东西叫做希望。
希望呵,就像佣兵贴着深爱的女人的耳边低语他的名字。
就像伪蕾丝小姐对着伪保镖先生说孩子是左边第二个。
就像片子尾巴上那双大头皮鞋以及和它贴得很近的斑点拖鞋。
他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西 ,其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决 。
所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望。
就是这种东西,使所有事情都可以从头再来。
又忘了说,画外音是徐克。
是个导演。
PS:黄秋生您老是万金油啊您!
片子有黄SIR增色不少。
女一号是徐子淇,拍片子的时候该女子17岁!
那个嫩啊那个嫩!
她在马路边微笑的那个镜头撞了我腰啊!
那首在车上唱的歌很搞很有FEEL,可惜网上好像下不到,有找到的人拜托传我下。
就是那首太阳石棉被的。
顺流逆流,是指两个男人的身份还是指摆在他们面前的选择?
以上
当年法国电影手册把这部列为十佳之一。真的,徐老怪绝对配得上。依旧江湖情,漂泊的命运因为情谊而停留,英雄惺惺相惜,为情所羁绊,更显英雄本色。枪战群戏简直不能太精彩,流畅爽快,20年后看依旧不过时。伍佰在这里面太酷太飒了。四星
慕名已久。一部信息量很大的片子。情感部分拍得相当好,桥段也都精巧温暖,堪为学习榜样,两对恋人的对比、杀手和保镖的角色冲突,父亲和刀头舔血人生的理念冲突,吉书亦师亦友亦父。几段黑帮打斗场面,在当年也应该是深受好评,包括快速凌厉的风格已经成为本片的标识。音效实在太差,影响观感。
我真搞不懂徐克,有的徐克我特别喜欢,有的又摸不着头脑,前半部分都好像《大三元》和《金玉满堂》不知道弄啥咧,后半段又连我这种不爱看枪战动作戏的都觉得精彩绝伦,为啥讲故事就不能简单点?(排了好久终于把这部看了
动作戏非常多凌厉,大楼戏很精彩。剧情非常写意洒脱,不太注重连贯性。还有国语配音是个什么鬼?完全语气不对啊
徐克是垃圾。风格总感觉熟悉,故事角色嘛又不吸引人
由伍佰饰演的杀手角色有感而发:为什么男杀手回头是岸让人赞扬,妓女从良却难摆脱肮脏?杀他人比杀自己光荣的欺软怕硬组织文化?。ps,年轻的谢霆锋真他爹的帅啊。这样一部电影,我只用男演员的颜值来评价,轻视男性的感觉真爽,就像其他电影里女人的种种表现只得到一句她好美一样。
谢霆锋的帅气也无法抵消这个抽象的剧情…
开场王家卫式的呓语独白,让我怀疑这还是不是徐克的电影。然后,快速发展的剧情,总让我感觉怪怪的,好像徐导拍这片子时一直有人在身边催他似的,所以他才让很多故事情节匆匆带过。另外,徐导对伍佰太好了,放了他两首我感觉和电影不太搭的歌曲。→ 要不是看自己豆瓣标记过,都忘了自己看过!-15.09.30
杂七杂八的。
徐老怪最令人钦佩的一点是他时刻都在追求进步。这部电影的实验味道很重,看似杂乱无章的镜头处处显露尝试和突破的野心,当然这类尝试不是人人都接受,至少我觉得部分武打太乱而枪战又显得滑稽。徐克一定是吴宇森的好基友,鸽子象征不说,枪战还是带有John的风格。老怪说故事的能力还是很差,节奏不行
2000年,新世纪/界的神态,深圳与香港街头路人张望的脸。匆忙混乱无由,仍然有条不紊地组织成影像,摄像是邱礼涛,将本片简化拆分可以得到许多邱的电影。
除了颜值巅峰的谢霆锋乏善可陈,除了“难看”也很难想出别的评价,这是一部四不像的电影,混搭了很多导演的风格,台词比起徐克更王家卫,凌乱的剪辑和没头没脑的剧本感觉像是闯美受了刺激。
帅到爆炸的霆锋,演技爆炸的伍佰。用枪来演绎武侠的徐克在2000年其实已经玩过,从紧凑的故事节奏、以及多角度的机位、跟拍等现在看起来似乎司空见惯的动作片摄影技法,在2000年的当时,可谓是实验式的前卫,徐克从来就是那个会一直给我们肾上腺素以及视觉惊喜的那个徐老怪。
徐老怪好莱坞之旅失败后的首部电影,风格与以往和现在大有不同,说不上来的感觉,更像是一个另类。开篇的感觉又有点墨镜王的感觉,剪辑的动作安排的到还可以,就是太赶了,整个剧情看起来很看不透。
谢在里面居然是第一。。。。男配角。。。片子很烂,主题歌《不是定理》还不错。。
看的人想睡觉,剧情简直扯蛋,枪战半天都没反应过来这人身上伤哪来的?
什么狗屎剧情 什么狗屎音效 又臭又长的电影 浪费时间!
莫名其妙
三星半吧。是我太挑剔了吗?没觉得很惊喜啊。摄影蛮好,其他的短评区有些夸奖让我怀疑我们看的可能不是同一部电影的程度。黄爹这个角色大体上是个低阶版阿鬼。三版音轨,高捷都没个原声剧组你们玩儿呢。
一般,其实就是为了看看年轻时代的小谢。但是不得不感慨二十年前的艺人业务素质之过硬,真枪实弹拳拳到肉,连伍佰都是百无禁忌上天入地万夫莫敌的那种,娱乐圈真的不是靠“硬去”就行的了。