蝎子王

看完了，怎么说呢…比《姜子牙》好一点。

整个片子的感觉非常割裂，仿佛在鸡汤中掺杂着救援，然后“紧急”的感觉也不十分明显，废戏很多。

男女主的感情戏加的毫无必要，并没有起到任何升华的作用。

完全不如加给蓝盈莹的角色，毕竟她的对象在任务中死亡了，该有点撕心裂肺的感情迸发，但是它没有，它轻飘飘的就过去了。

每当我看到明显以往林超贤的场面，觉得这片子好看起来了，就要搞点鸡汤……这让我不明白，我的情绪落脚点该在哪？

还有张国强的潘主任，您能不能说点人话？

您那是指挥的样子吗？

一说话就打官腔，我宁可听彭于晏的台湾腔，至少听着顺耳，情感真挚。

废戏如下：比如说辛芷蕾角色的人设“严格，一板一眼”在里面就没有被体现。

有一个人离职，这场戏也没有啥意义。

彭于晏角色的小孩，一个拉男女主CP的工具人，而且CP的感情毫无增温过程。

王彦霖角色在演习事故后和另外一个男生抱在一起也就到此为止，他们的拥抱并没有给救援队的兄弟情起点缀作用。

看完《紧急救援》后，我就一个感受：累！

片长134分钟，动作戏和文戏不断切换，但节奏把握的太差！

明明看着一段救援戏还挺紧张，结果过一会就结束切入到文戏走轻松诙谐路线了，导致观影情绪不上不下的，完全找不到一个好的释放点。

并且文戏让人觉得突兀且无趣，这部电影我想看的就是全程无尿点的救援行动，穿插这么多糟糕情感戏是在干嘛…而且明明可以删掉一些无关紧要的文戏，例如山中训练直升机出现故障而在瀑布悬崖旁迫降的一段，这一段对男女主感情也没起到升华的作用，就是变相解释了之后副机长辞职的原因，可这对于整体剧情而言根本无关紧要啊，不明白为什么要留下这些，导致电影这么长。

想说剧本是真不行，片中分四段救援戏，太散了，没有特别突出的高燃点，其实好好讲个两段就行了，贪多必失。

并且情节套路，让人完全猜得到后续发展，看到给男二都安排了感情戏，就能想到他之后铁定会牺牲，果不其然。

而男二牺牲的那段还让人看得头大，明明因为救援时间到达了极限，上级为了队友们自身的安全已经下达了撤退命令，结果还英雄主义上身，就非得多救一个人，结果人没救到把自己也搭了进去。

在几乎不可能的情况下，搏自己的命就为了换取那微小的几率，他也有爱人在等着他安全回家好吗！

另外救援人员不是更该注重纪律吗？

听从命令发挥团体作用才应当是摆在第一位的，救援人员的命也是命！

所以这种「造英雄」式的桥段设计并不会让我觉得感动，只会反感！

这片看得太累，并且就没有多少值得回味的东西。

我印象深刻的也就是救援队的各种随身装备了，灭火弹有意思，还有片尾彭于晏在海底望着沉没的残骸那一幕确实壮观，最后彭于晏身材是真好！

除此之外，完全没什么记忆点。

恐怕是再过段时间，这片讲了些啥我就都得忘了…

哪怕有着当下中国票房第五名《红海行动》导演林超贤的执导，哪怕有着不菲的投资以至于多数时候特效还算看得过去，《紧急救援》用活生生的案例告诉我们，剧本，镜头，以及演技，单独一个的拉胯就可以毁掉一部作品，更不用说当这部电影有着多方面的欠缺时，观众能勉强看完已经算是非常尊重这部电影了。

剧透预警 看完这部电影，影院散场时有人骂骂咧咧地说：“浪费了人生中130多分钟看这部电影，还不如去看隔壁的女侠”。

而上一次散场时听到普遍的抱怨还是在《地球最后的夜晚》那时。

这话说着没错，但是考虑到女侠的口碑其实也远不如前作，而且时长更长，说不定看完之后也会沮丧于“又浪费了150分钟”。

不扯远了，只是当我们听到观众发出这样的抱怨时，就一定知道，电影的某些地方做错了。

虽然《紧急救援》不是没有闪光点，但失分点太多，便会完全掩盖影片仅剩的一些优秀之处。

先来说说本片的优点吧。

本片确实属于大制作，基本的初心显然也是用“紧急救援”的几段大场面来完成一部中国的典型大片。

成片的特效效果总体来说还是对得起这部分投入的，全片四段动作场面，第一段和第四段都是海上火灾有些重复，第二段河上漂流一般般，但是第三段飞机坠海救援可以说是本片的高光点，无论是飞机迫降海面断裂的特效，还是多小组限时同步救援的紧迫感，抑或是最后与队友生离死别的情感爆发，都让这一段成为全片不多的精彩之处，单是这一段拿出来，就能有八分的水准。

而在彭于晏扮演的高谦失去战友后，精神恍惚的那段蒙太奇，配合上高低速世界的交叉效果，其实也挺有意思的。

包括第四段火场动作戏，类比《烈火英雄》来看，场面上还是很有优势的，高谦逃出来后从深海里看到巨大的，断裂的船体的镜头，颇有一种无可言喻的恐惧与美感。

但可惜，《紧急救援》的亮点，真的就这样屈指可数。

文戏一向不是林超贤的强项，好在上一部《红海行动》之中，用精彩的战争场面和点到为止的对话来填补了文戏的薄弱，可惜的是《紧急救援》这类几乎是单元剧一般的一次次救援，必然没有深入另一个国家对抗恐怖分子那样的紧迫感，于是，不管是男女调情，还是兄弟情深，抑或是父子玩乐，大量在观众看来没有什么意义的对话亦被无营养地填充到了每次行动之中的空隙中。

其实，如果这些剧情足够引人，那么也可以对电影起到很好的调剂，黏接的作用，不过《紧急救援》的文戏，可以说是灾难性的。

就仿佛是上百集的电视剧里面用来充塞每集时长的对话一样，毫无新意的陈词滥调或是一点儿也不走心的桥段在电影中反复出现，更为糟糕的就是很多或许写出来感觉还不错，让人念出来就会十分尴尬的话语。

我猜想编剧写这段剧情时定然摇头晃脑洋洋自得，殊不知观众看了可全然不这么想。

如果是电视观众，看到这里一定是按下快进键或是用二倍速观看，影院里可没有这样的条件，于是全场观众只能被迫接受这寡淡如水剧情的煎熬。

对文本造成更大伤害的，就是演员的演技了。

其中作为领衔主演的彭于晏同学尤其之差，实话实说，彭于晏帅还是帅气的，然而全片你感觉他更多像是一种拍广告的状态，一本正经地，放不开来，说话仿佛在念台词，表情又没有宣泄而出的张力。

记得最清楚的就是彭于晏最后有一个从极光，黑暗的世界中慢慢走向光明的内心独白，一本正经，书面性极强的台词伴随着他一丝不苟的句读，像极了在做广告认真的他，我都想好了广告的品牌了。

“也许每个人都会经历黑暗，不过感谢欧普照明，给我们人生的暗夜中带来光芒。

”

或许你会说，我看爆米花电影本来也不是在追求什么逻辑上的合理或是情感上的动人，就是图一个爽字，文戏我自动过滤，光看动作戏总没有问题了吧。

诚然，如我开头提到优点所说，电影中的特效场面，这几次救援，还是下了血本的，除了开头第一段很明显的cg之外，后面的特效其实没有过多令人出戏的cg了（这一点还是要尤为表扬一下，今年的《急先锋》中的cg狮子，cg车，cg船儿cg飞机实在是让我有些接受不能）。

然而，动作场面多就等于“看得爽”吗？

如果真的能让人看爽，还会有现在这么多差评吗？

影片在动作场面上的调度，其实还是非常有问题的，一些运用特效连缀几个场景的镜头，说得好听是在给观众一种“空间上连接”的感觉，不过摆来摆去的镜头给我带来的是一种华而不实的炫耀，这种看起来灵活的摄像走位冲淡了剧情本身救援的紧急性，尤其是诸多毫无意义慢镜头的使用，偶尔一个两个尚还有一点趣味，多了便显得累赘，还削弱了观众情绪的投入，实在是一大败笔。

除此之外，第一段和第二段的救援中也都有一些动作场景逻辑上的混乱，倒不是说它真的缺少了什么，而是在一个时间紧迫要争分夺秒救援的动作戏中，哪怕剧情中十万火急，也需要让观众了解到来龙去脉，而不是跟随着各种突发剧情走马观花，好在后两个重头戏一点的救援里面脉络还是比较明晰的。

最后再来说一下小孩在剧情中的作用吧。

小孩在剧中的日常剧情中其实还是有比较重要的作用的，一个是串起彭于晏角色逝去前妻和辛芷蕾之间的一个纽带，一处则是成为彭于晏从悲痛中重拾斗志的关键人物（hero），还有便是作为剧中搞笑元素舒缓气氛，最后就是彭于晏在火场陷入困境与小孩手术室中对抗病魔的双线高潮。

前面几个功能，有没有必要倒在其次，可惜的就是最后一个双线危机的想法没能很好地落实下来，彭于晏深入火海救人，孩子推进手术室进行手术，彭于晏被火焰包围没有退路，孩子在手术中遇到棘手的状况...然而孩子这一部分，相比于彭于晏的一波三折，描述还是太少了，倒不是给的镜头少，而是缺乏手术中险情的多样化，虽然可能手术中故障不断有点魔幻，不过既然都是电影了，既然彭于晏都可以在爆炸的船内无伤地活下来，那么手术中再加一些小插曲，让父子两人同时战斗的意象再丰富一点，大概也不是什么难事。

总之，不带着对电影的过高要求，《紧急救援》还是可以勉强及格的，至少比之《烈火英雄》看着场面要浩大一点，不过作为林超贤的作品，这部电影和观众的期待差得未免就有些多了，台词，摄影，表演，剧本，这些电影的支柱属性在观影过程中一一崩坏，也让徒有特效加持的段落无法打动人心。

真是可惜，彭于晏漏了半边屁股，漏了腹肌，又摸了孩子的屎，最后拍出来的，也不比孩子的便便要香上多少。

还真不如去拍个广告，轻松又惬意。

林超贤给到我的感觉，就是专业，这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。

从《破风》到《湄公河行动》，从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。

林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”，《破风》的自行车赛车手领域，《湄公河行动》的国际缉毒，《红海行动》里的蛟龙队员解救人质，还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。

林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里，极为认真对待的导演了。

尤其是枪战片，林超贤私下还被称为枪械控，对枪支的型号，使用坏境和运作等等原理和知识，都能做到信手拈来，这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。

虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了，很燃很热血也成了近些年他作品的标签。

被业内成为最玩命的林超贤导演，选择演员会事先打好预防针，比起演员表演要走心，林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷，用导演的话来说，你要来拍戏吗，玩命那种，如果你可以，欢迎你进组。

《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事，这部电影自然很水，不是那个水是那个水，你懂我意思吗，有着很多水戏，水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一，这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。

演员在拍戏前，必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练，把演员虐到累瘫，只求在真正拍摄时细节动作是专业的。

拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了，同样也搞了一架飞机，实拍飞机坠海，飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。

因此影片最直观的大场面的动作戏份，也成就影片最大的看点。

接下来我们聊回电影内容本身，既然影片是动作为主，我们就先来聊动作戏份，影片分为四大灾难救援递进呈现，分别是钻井大平台，峡谷，飞机坠海和最后的沉船水上救援。

如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》，那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。

影片动作戏份最让我惊喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在于影片大场景的设置，这得益于7亿的烧钱投资，所以在大场景的画面上，都毫不吝啬多机位去调度呈现，再来就是水和火元素，和人做对比时，人往往会处在渺小和无望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时，那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来，还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打，那种压迫感都被很好营造出来。

另外一个是影片动作戏份的重量感，这个看起来好像理所当然，但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果，这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则，因为目前特效CGI再怎么渲染真实，也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。

这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。

实拍中真实道具坠落，撞击包括其中的音效，还有角色和实体交互间的拍摄，都有着自然形成的重量感和切身现实感。

我这么说好了，影片虽然有不少实拍戏份，但或许出于预算和演员的保护，很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感，这些通过加速和视觉转移，都没法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些画面和实拍场景一做对比，高下立判。

当然影片除了动作场面是看点，馋彭于晏身子也是一大卖点，甚至很多，多到有点打破了第四面墙去告诉观众（不是褒义），来来来，让你们看个够。

《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作，注意是取材而不是改编，所以影片中的故事都是属于自创的，大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。

其中最让人熟知的就是2018年1月6日，桑吉号撞船事件，救捞队展开迅速的救援行动，在熊熊烈火中和快速沉没的货船里，争分夺秒抢救生命。

这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因，这也让影片在救援戏份上，更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁，而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。

而这些角色在现实中的职业性和精神，很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现，影片用了一场场热血扣人心弦的事件，去完整展现他们非于常人的选择难题。

我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心，其实场面宏大制作精美都是其次的，好吧可能也没那么其次，但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的，还是通过角色在艰难情况下的选择和行动，能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动，我认为这才是动作片成功与否的高光点。

唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀，虽然导演都按照前面表述去运作了，但还是没法做到自然流露，而是挺尴尬生硬。

比如彭于晏最后选择去救人，留下动手术的儿子，设置手法谈不上万年套路，但百年套路还是有的。

《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色，目的是让角色身份普通化常人化，然后再让他们职业性英雄化，这样的角色内心常人化和使命感的反差，是动作片经常惯用并行之有效的设计。

角色的文戏这次给的很足，甚至足到有点太多了，基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面，亲情爱情友情也都面面俱到。

这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动，但...在编织这些文戏的情节上，这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的，所以就显得有些公式化，目的性也做得非常明显。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不会看得出演员在演，影片公式化一样可以做到于无形，反之则像流水账，目的性隐藏得好会看起来很高明，不然就会让人觉得太刻意。

比如近些年主流商业片两大标志性元素，搞笑和煽情。

文戏必然要涉及的角色内心构建，而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心，而是一种锦上添花的陪衬，这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落，目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。

或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏，所以这次文戏加得相当的满，甚至有点...溢出，我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。

这四场救援戏本身就有很强独立性，放进一部电影容易产生断裂感，林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏，想法是好的，但难度可想而知，不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说，这些都需要很强节奏把控感，才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。

在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演，在这样大命题的影片中有些顾此失彼，文戏其实可以做得更好。

总的来说，《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片，给出的成绩单还是挺让人惊喜的，这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求，也对自己的每一次的作品，提出新的挑战，不断尝试探索作品更多的可能性。

用生命对抗天灾人祸的英雄们，忘我工作的另一面是怎样的呢？

在《紧急救援》里，可以看到救援队员们英勇背后，也有身为普通人的那面。

他们可能精神压力大到普通人难以想象，会哭、会恐惧、会担心那些担心着自己的家人和朋友，但还是要认真训练、做好准备，甚至是任务中随时牺牲的准备。

高谦和赵呈之间的战友情让人感动，兄弟生死与共。

赵呈和文珊之间的感情线同样能引起共鸣，这条线的剧情也是全片里最细腻的一部分。

他们就像从死神手里抢人，不可预料的爆炸，危险重重的急流，还有很可能下一秒沉入海底的坠毁客机，一个不小心就是死无葬身之地，而高谦带领的交通海上应急反应特勤队虽然被赞誉为“英雄”，可他们也是实实在在的普通人，只不过他们心里有一个足够坚定的信念，支撑着自己向前冲，就像高谦对方宇凌说的，“所有的成功都需要有人勇敢的往前走才能完成”。

他们这伙人必须勇敢，因为他们一旦退缩，就可能出现救援失误，造成人员伤亡。

海上钻井平台救人的戏里，就出现了特别惊险的情况，经验老道的丁一受伤，年轻的霍达临危受命，高谦已经进入平台救援，如果机长、绞车手、救援队员配合不默契，别说成功救出伤员了，全军覆没也说不定。

大量的海上戏份，既让人感觉人类的渺小，又不得不感叹自然的阴晴不定。

没有人知道明天和意外，哪一个先来。

也不难理解为什么饰演文珊的蓝盈莹坦言自己最大的感触是，“一定要说想说的话，做想做的事，爱想爱的人”，希望英雄们要保重身体，平安归来。

电影中的文珊从侧面表现出救捞队员和家属之间聚少离多。

这个人物很重要，代表的是救捞队家属群体，她们是站在英雄背后的人，每当救捞队出任务，对文珊而言都要经受一次精神上的高压，心理压力很大，焦灼的等待，时时刻刻的牵挂，想为奔赴险地的爱人做些什么，却发现自己唯一能做的就是默默付出，安静祈祷。

所以，现实中救捞家属看完影片后表示，“文珊和赵呈的故事就是我生活的缩影，这是影片最感动我的地方”。

这对小情侣，平时相处有多甜蜜，最后结局就有多遗憾，格外让人心疼。

恋人之间专属的期望，特有的甜蜜瞬间，在这条带有悲剧意味的故事线里，反倒有种苦中作乐的心痛感。

有个细节让人难忘，文珊制作着拉花咖啡，沉静的等待恋人归来。

“咖啡”用味道暗喻着救援队员与恋人之间聚少离多的苦涩常态，蓝盈莹本人的形象也比较贴合角色，一个因等待而焦急的眼神，就让文珊的沉静中暗含的坚强与苦涩感更有说服力。

另外一个细节，就是终于拍上了婚纱照，却不想赵呈在之后的一次任务中牺牲了，婚纱照竟成了两人最后一次合照。

看到赵呈牺牲以后，文珊还站在人群里等他回来的那个画面，我的心都要碎了。

电影中有几个特别虐的镜头，一个是高谦和赵呈因为飞机坠海，两个人在水里无法呼吸，只能交替吸一瓶氧气，而赵呈在看到兄弟因为水压鼻子耳朵流血后，决定把生的希望留给对方。

他手臂被压住，无法逃生，不想连累对方。

濒临死亡时无声的推让，特别虐心。

还有一个是赵呈牺牲后，文珊穿一身黑色连衣裙跟大家站在一起，向爱人、兄弟、英雄致敬的那幕，庄重肃穆，无以复加的心痛，太戳了。

蓝盈莹的表达也细腻有层次，她在戏里有三种哭，第一次是赵呈死里逃生，和文珊见面时，她看到恋人受伤时心疼和释然的落泪。

后面两次落泪都是在赵呈牺牲的时候，呈现方式却各有不同，其一是刚得知恋人死去时，睹物思人的撕心裂肺，另一是平静之后淡然的落泪，表面上看起来已经风平浪静，可是眼神中依旧是灰败和绝望。

就我个人的感受来说，这条线虽然不是主线，但是却是让我触动最深的一段，人人都知道救援队员出生入死的救人，是舍小家救大家的英雄之举，可做英雄背后的代价，和每一个英雄之家那些看似微小实则沉痛无比的付出，却在这里让我感动身受。

电影真的很震撼，救捞队是在用血肉之躯，不顾个人安危，救援他人，守护大家。

如同结尾时，出现的字幕他们这群人“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”。

人啊，是因为害怕才懂得选择勇敢，每一个勇敢无畏的人都值得我们鼓掌和尊重。

同样的，愿每个人都能在自己的战场，为珍惜的人竭尽全力，赴汤蹈火。

这个片子，在看到第50分钟的时候放弃了。

因为我突然不知道自己在干什么，也不知道导演在干什么。

打开这个片子也是没有什么目的的，随便打开的。

开始的前几分钟在海上救援那部分其实拍的还蛮精彩的。

很有点大片的味道，特效也还不错。

然后就开始了长达40多分钟的漫长又莫名的讲述。

说他莫名其妙，是因为除了镜头分配能看出来主角，完全不知道故事主线在哪里。

没有头，没有尾，没有高潮，镜头里一群人，茫然的来来往往。

导演围着救援队这一群人，东一头西一头的不知道在说什么。

好像是要把每个人的背景都介绍一下。

但是在放弃之前，也只记住了两个人，一个是男主人公和他的儿子，还有一个是在快乐大本营上表演铁门槛的一个男生。

之所以记住这两个人，因为主角镜头最多，然后铁门槛的那个男生，是因为他的故事莫名其妙。

他为什么不喜欢穿西服？

为什么一直拖着女朋友不去拍婚纱照？

导演也没有给出什么理由，就莫名其妙的在尬讲。

然后还有很大篇幅的介绍救援队的日常。

这些日常也没有一条主线，穿起来就是东一榔头西一杠子的。

看起来特别像那种队员自己拍的随手拍，想起来就拍一镜头，想起来就说几句话的感觉。

然后，就把vlog发到网上了。

差不多看到30分钟的时候，无聊到开始拿着手机翻。

然后看到50分钟的时候，就怀疑这是不是一个电影。

电影不应该是讲一个故事吗？

故事呢？

50分钟了，故事呢？

我就想……为什么要看这种莫名其妙的东西，然后就放弃了。

作为林超贤行动三部曲的最后一部，本片依旧有着林超贤导演的独特导演风格，他所擅长拍摄的动作戏具有非常强的视觉冲击力，视听剪辑也增加了场面的壮观和震撼程度。

本片叙述了四场极限救援的场面，每一次救援都是如此地惊心动魄，给观众满满的紧张刺激感，也充分表现出我国电影工业制作水平的大幅度提高。

片中各演员们也都完美呈现了各身经百战的救援人员，看得出拥有高颜值的彭于晏在演技上的进一步提升，在每一场救援戏中都展现出极其勇敢的意志品质，另外他在文戏部分也非常出色地诠释了一个好父亲和敬业的救援队员形象。

不过感觉四场救援戏并没有互相承接的关系，全片没有很明确的重点，故事逻辑性不够强。

最需要理性的职业 每次出任务都感情用事 跟傻批一样 你以为观众会买账？

别人的命比自己儿子 女朋友的命重要？

救人如果不建立在保护好自己生命的情况下就是傻批还有开颅手术也能拍出来？

导演要恶心死谁？

垃圾！

垃圾！

垃圾！

看到每段开头就知道结局 从来没这么无语过！

还不如看隔壁土味喜剧！！！！

林超贤是特别的专业。

拍海上救援的戏，都是烧钱的实景。

这都是巨烧钱的。

但是，林超贤真的是不擅长文戏，而且怙恶不悛。

明明不会，也不服，也不学。

就这么硬干。

演的都很硬，尬演，尬聊。

想靠文戏串联四段大视觉救援戏。

结果真是灾难。

铺垫队员婚纱照，明显想置他于死地，最后真的做到了。

彭于晏依旧金刚不坏之身。

而且还遗传。

不知道是不是我的幻觉。

还是我对辛芷蕾有刻板偏见？

怎么觉得她演的那么糊弄人，那么水呢？

看她演《绣春刀2》也没那么水啊。

本来跟彭于晏就没什么CP感。

这么硬加感情线真是瞎整。

最后我只能说：“清点糟蹋钱吧，7个亿的制作费用是认真的吗？

”

剧情也太老套了吧，导演拿90年代港片和美片的模板完全复刻了一遍:一部电影，要有三段救援。

第一段表现救援工作能力的炉火纯青。

在第二段救援，男二要领盒饭。

男主因此受刺激，回归家庭。

再蹦出来一个以前救过的人来感恩，正遇另一个大救援。

这时家人出现问题，男主要在工作和家人之间做选择，而之前对男主工作充满排斥的家人一定会站出来说，你去工作吧，做你自己，家人一定会支持你。

然后第三段救援是全剧高潮，场面一定要宏大，男主一定最后身处囹圄，这时拍大家痛苦的表情，然后男主再灵巧的逃脱灾难。

最后的最后，影片一白，男主和女主和家人全须全尾生活在一起。

按理说，美国大片也这个套路，我看的也很乐呵呵。

再加上电影院观感加持，真不能差成这样。

但真的让我在观影五分钟后就知道如果这是我花的钱我就可以义无反顾离开影厅。

导演拍完真的不从头看一遍的么？

对话都不通顺的好吧。

提问跟回答都不是一个问题。

以前港片时间紧凑，我们看一个大概。

但现在不一样了，我们不会对现在出品的电影继续保有滤镜。

拿当年那招放到现在就是导演的偷工减料。

文戏武戏简直不是同一个剧。

滤镜都不一样。

没有任何衔接，支离破碎的堆积在一起。

各种梗真的生拉硬凑，我看的时候脚已经开始挖我的快乐魔法城堡了。

武戏也拖沓，没有一点紧张感。

文戏就是在过家家，一见面就冲突。

然后给个魔方就相爱。

一上来那两个机长突然不干了，危机前机长副手不干了。

安排这些戏都是为了啥？

说句题外话，现在电影院声音都故意播放那么大声么？

发现越是这种动作片声音越大。

后半段捂着耳朵看小说，等结束。