导演:朱仙
主演:韩明熙,赵闪闪,谢宁,张春仲,王侃
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2019
简介:影片讲述了正德年间,刘瑾独揽朝纲,数月,京城内外数富户家中被盗,凡被盗日,定有一人携金银救济贫苦,百姓尊为“盗圣”,皇帝听此事大发雷霆,命雷豹捉拿。雷豹之女雷婷痴迷武功,想闯荡江湖,父亲反对,她便一气之下离家出走。偶遇司空摘月,但雷婷却不知此人为盗圣,二人携手开始闯荡江湖......详细 >
为了寻找同类,为了让自己的情爱有归属感,我们离家千里;为了能够好好告别,为了给记挂的人们一个最后的交待,我们重返故土。从前有人写道,“你能在这么舒阔的海洋重新开始,是福报。心安之所即是家,飘荡浮动这么久,希望你能找到定下来的人与地方。”如果我们最终尚不能找到让心安定下来的所在,也惟愿能死得其所吧。
电影中美国八十年代的同性生存环境正如现在的中国,隐忍、爆发、崩溃的过程熟悉又陌生,对这一群体几乎是一击必中的情感冲击效果,一点遗憾是电影的年代感太弱了。
草,拍的真好
不得不说情感方面做的非常棒,内心的压抑可能会无法释放,唯有找到自己爱的那个人,找到正确的方法,才有可能会坦然面对,世界对待每个人都是不公平的,不过最重要的还是自己怎么对待自己。
很喜欢哥哥送给弟弟的录音磁带那些话
感情充沛得让人潸然落泪。和“只是世界尽头”可以放在一起解读:同样是艾滋绝症与家人诀别,多兰用爱恨激烈
轻柔而回晃,温柔无重击。没有离开范式,一切可预期,因此浮光掠影。
从头到尾的表达都很隐晦,黑白的配色和电影的主题、风格很搭。最虐心的可能是父亲和儿子在花园里的对白。
1985年的圣诞前夕,他见证着好友的离去,在不断的葬礼中渐渐麻木了悲伤,只得空旷的地里放声哭泣;像圣诞老人一样,为家人尽可能准备所有的礼物,因为那或许是最后的付出;担心弟弟的“披萨脸”所以录下音频,切菜时的误伤所以要丢掉所有触摸的东西。在黑白画面之间,“艾”的话题被放在了最轻,“爱”变得最大。所展开的是Adrian所有的牵挂付出,和对生命的珍惜。轻柔的旋律和回晃的灯光,在年底献上最后一次温柔的重击。
同志属于少数类人,但是也是有血有肉有爱,他们不被大众接受,他们的家人一样也很艰辛。
导演个人最佳无疑了,胶片+黑白让摄影的质感无与伦比,几场戏份的灯光设计看到我简直浑身鸡皮疙瘩。演员表现全都不错,唯一的问题就是情感的建立还是有一点点不到位,不过也只是一点点而已。最后一个镜头简直美到爆炸。
一个小切口,一刀就见血了,后慌忙地缠上绷带,伤口看不见,没有说,却人尽皆知,痛彻心扉。一切都如此细腻而有力,推拉摇镜再加上胶片过于美好。这哪里是1985年,这也是当下。
看睡了两次。黑白影调控制的挺好,很多时候让人想到早期的贾木许,男主眼窝深陷,在开场的室内戏时拍的他整个人沉静神秘,还有些孤寂,感觉上是对味的。剧情很简单,只拍了男主回家后跟三位家人还有青梅竹马的互动,后面揭晓他身患绝症。设计上最突出的是把故事背景放置在里根时期(母亲还特意cue了一下),这个父权回归的时代再配合本片中硬派、强势的父亲形象,有种时代悲剧的氛围。另外具体时间放在圣诞节,也是凸显人物的悲剧属性。跟绝症+家人类似配置的诸如《没有我的日子》等同类影片不同,本片主角没有个明确且固定的任务主线,他这次回家大概是寄希望于获得理解(男主作为gay的身份在本片表现的隐晦),所有情感都表现的模棱两可只靠台词堆砌他境遇惨,在美国的亚洲创作者能赋予电影隐秘的情感氛围,但不该像本片这样让主角寡淡的毫无可辨识度
睡觉打呼就翻身再睡,脸上长痘就涂点膏药,觉得不快乐就飞去另一座城市,思念故人却束手无策。八五年的圣诞节,是案板上沾了血的洋葱,超市附赠的南瓜派,是未启齿已大白的真相,是未开始已结束的人生。每个人都收到了礼物,互道着祝福。父亲还没拥抱,母亲尚未知晓,弟弟仍未长大,他却已准备好死亡。
一部全程黑白的影片,增加了历史的厚重感,也让感情更为沉重,看得让人潸然泪下。一段看似普通的圣诞节家庭时光,我却过得比其他人更珍惜。我实在不愿忍心让你们陪我面对这一切,所以请原谅我的谎言,原谅我对死亡来临时的恐惧与自私。光明往往总出现在黑暗之后,所以请在人生最艰难的时候坚持下去,你会遇到和自己相同的人,你会发现每一个人都在自己存在的意义与价值。
Those dark days…看到点了我们家的影子…精到、克制的情绪&配乐(主配器基本是钢琴,少数几段换成吉他(想起《如父如子》跟《相见恨晚》,虽然这里不是用的名曲主角一对好看!~...MadonnaA Chorus Line?!~...Back to the Future
全片黑白滤镜下,显得更压抑了。
从《蓝色杰伊》的角度来看,黑白相间悲喜交织的《1985》同样是一部讲述旧爱重逢的影片。但很明显,陈俊彦处理的是一个漂泊之人的乡愁。年轻时候,背起行囊,追寻自我,远走他乡。在《人来,人往》的路上,体验着《你好,再见》式的游戏或奇迹。或许有那么一刻,或许只是一袋烟的功夫,你意识到,占有你一生的事物不过就是几个人。当你即将抵达此生的终点站——再也不能继续上路继续远行的时候,当你只能转向回头,你又将如何面对这些人?如何处理你们之间的关系?如何反思曾经做过的选择和遗憾?这一切将如何结束又将如何开始?我相信每个人都有自己的答案。陈俊彦给出的回应值得参考和借鉴:在西方文化的脸上加上一个东方式的微笑,在人类的心田再多播下一颗善意的种子。从《只是世界尽头》的角度来看,有时,真希望这种宽容出现在每一个人的脸上。
这种黑白单机位的艺术真欣赏不来
3.5 又是亲情的羁绊,对于痛苦和压力,每个人都独自承担。每个人表达爱的方式不同,但同样温暖
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为了寻找同类,为了让自己的情爱有归属感,我们离家千里;为了能够好好告别,为了给记挂的人们一个最后的交待,我们重返故土。从前有人写道,“你能在这么舒阔的海洋重新开始,是福报。心安之所即是家,飘荡浮动这么久,希望你能找到定下来的人与地方。”如果我们最终尚不能找到让心安定下来的所在,也惟愿能死得其所吧。
电影中美国八十年代的同性生存环境正如现在的中国,隐忍、爆发、崩溃的过程熟悉又陌生,对这一群体几乎是一击必中的情感冲击效果,一点遗憾是电影的年代感太弱了。
草,拍的真好
不得不说情感方面做的非常棒,内心的压抑可能会无法释放,唯有找到自己爱的那个人,找到正确的方法,才有可能会坦然面对,世界对待每个人都是不公平的,不过最重要的还是自己怎么对待自己。
很喜欢哥哥送给弟弟的录音磁带那些话
感情充沛得让人潸然落泪。和“只是世界尽头”可以放在一起解读:同样是艾滋绝症与家人诀别,多兰用爱恨激烈
轻柔而回晃,温柔无重击。没有离开范式,一切可预期,因此浮光掠影。
从头到尾的表达都很隐晦,黑白的配色和电影的主题、风格很搭。最虐心的可能是父亲和儿子在花园里的对白。
1985年的圣诞前夕,他见证着好友的离去,在不断的葬礼中渐渐麻木了悲伤,只得空旷的地里放声哭泣;像圣诞老人一样,为家人尽可能准备所有的礼物,因为那或许是最后的付出;担心弟弟的“披萨脸”所以录下音频,切菜时的误伤所以要丢掉所有触摸的东西。在黑白画面之间,“艾”的话题被放在了最轻,“爱”变得最大。所展开的是Adrian所有的牵挂付出,和对生命的珍惜。轻柔的旋律和回晃的灯光,在年底献上最后一次温柔的重击。
同志属于少数类人,但是也是有血有肉有爱,他们不被大众接受,他们的家人一样也很艰辛。
导演个人最佳无疑了,胶片+黑白让摄影的质感无与伦比,几场戏份的灯光设计看到我简直浑身鸡皮疙瘩。演员表现全都不错,唯一的问题就是情感的建立还是有一点点不到位,不过也只是一点点而已。最后一个镜头简直美到爆炸。
一个小切口,一刀就见血了,后慌忙地缠上绷带,伤口看不见,没有说,却人尽皆知,痛彻心扉。一切都如此细腻而有力,推拉摇镜再加上胶片过于美好。这哪里是1985年,这也是当下。
看睡了两次。黑白影调控制的挺好,很多时候让人想到早期的贾木许,男主眼窝深陷,在开场的室内戏时拍的他整个人沉静神秘,还有些孤寂,感觉上是对味的。剧情很简单,只拍了男主回家后跟三位家人还有青梅竹马的互动,后面揭晓他身患绝症。设计上最突出的是把故事背景放置在里根时期(母亲还特意cue了一下),这个父权回归的时代再配合本片中硬派、强势的父亲形象,有种时代悲剧的氛围。另外具体时间放在圣诞节,也是凸显人物的悲剧属性。跟绝症+家人类似配置的诸如《没有我的日子》等同类影片不同,本片主角没有个明确且固定的任务主线,他这次回家大概是寄希望于获得理解(男主作为gay的身份在本片表现的隐晦),所有情感都表现的模棱两可只靠台词堆砌他境遇惨,在美国的亚洲创作者能赋予电影隐秘的情感氛围,但不该像本片这样让主角寡淡的毫无可辨识度
睡觉打呼就翻身再睡,脸上长痘就涂点膏药,觉得不快乐就飞去另一座城市,思念故人却束手无策。八五年的圣诞节,是案板上沾了血的洋葱,超市附赠的南瓜派,是未启齿已大白的真相,是未开始已结束的人生。每个人都收到了礼物,互道着祝福。父亲还没拥抱,母亲尚未知晓,弟弟仍未长大,他却已准备好死亡。
一部全程黑白的影片,增加了历史的厚重感,也让感情更为沉重,看得让人潸然泪下。一段看似普通的圣诞节家庭时光,我却过得比其他人更珍惜。我实在不愿忍心让你们陪我面对这一切,所以请原谅我的谎言,原谅我对死亡来临时的恐惧与自私。光明往往总出现在黑暗之后,所以请在人生最艰难的时候坚持下去,你会遇到和自己相同的人,你会发现每一个人都在自己存在的意义与价值。
Those dark days…看到点了我们家的影子…精到、克制的情绪&配乐(主配器基本是钢琴,少数几段换成吉他(想起《如父如子》跟《相见恨晚》,虽然这里不是用的名曲主角一对好看!~...MadonnaA Chorus Line?!~...Back to the Future
全片黑白滤镜下,显得更压抑了。
从《蓝色杰伊》的角度来看,黑白相间悲喜交织的《1985》同样是一部讲述旧爱重逢的影片。但很明显,陈俊彦处理的是一个漂泊之人的乡愁。年轻时候,背起行囊,追寻自我,远走他乡。在《人来,人往》的路上,体验着《你好,再见》式的游戏或奇迹。或许有那么一刻,或许只是一袋烟的功夫,你意识到,占有你一生的事物不过就是几个人。当你即将抵达此生的终点站——再也不能继续上路继续远行的时候,当你只能转向回头,你又将如何面对这些人?如何处理你们之间的关系?如何反思曾经做过的选择和遗憾?这一切将如何结束又将如何开始?我相信每个人都有自己的答案。陈俊彦给出的回应值得参考和借鉴:在西方文化的脸上加上一个东方式的微笑,在人类的心田再多播下一颗善意的种子。从《只是世界尽头》的角度来看,有时,真希望这种宽容出现在每一个人的脸上。
这种黑白单机位的艺术真欣赏不来
3.5 又是亲情的羁绊,对于痛苦和压力,每个人都独自承担。每个人表达爱的方式不同,但同样温暖