荒野机器人

*本文有关键情节剧透，请谨慎阅读。

最初看到《荒野机器人》这个名字，我以为它又是一部讲述荒岛求生的电影，只不过主角是一个机器人。

但实际上，这部电影远不止于此。

它探讨了生存环境如何塑造个体意识，以及现代科技与自然的关系。

求生，是机器人萝斯被困荒岛后的第一要务。

她像一个初生的婴儿，思想像白纸一样单纯，但得益于她的本能——机器人的大脑——让她勉强抵住了各种自然灾害和野生动物的威胁。

不过，仅凭电脑程序并不足以在森林中长久生存。

因此，萝斯必须依靠那些生存的行家——动物们。

她学会了如何像鹿一样奔跑，如何像螃蟹一样攀爬。

甚至，她学会了动物们的语言，与这个小小世界建立了联系，也开始悄然地改写了自身的程序。

对萝斯影响最大的自然是她的“孩子”小布点儿。

为了让小灰雁活下去，萝斯必须确保他吃得饱，教他游泳，让他在冬天来临前学会飞行。

换句话说，萝斯需要扮演小灰雁的妈妈。

可是，“扮演”和“妈妈”对于机器人来说都是陌生的词汇。

萝斯没有这样的程序，为此她请教了表演专家——粉尾负鼠（同时也是七个孩子的妈妈），得到的答复是：“我们都没有”。

罗斯只能学着去当一个妈妈，在小布点儿的成长过程中，她也在默默地进化，把“爱”的代码写入“心”中。

小布点儿是雁群中的一只弱胎，生来就比同类细小。

在这个弱肉强食的森林中，他本来难以生存下去。

然而幸运的是，他遇到了萝斯——一位机器人妈妈。

在萝斯的帮助下，小布点儿系统地学习了飞行技能，掌握了其它鸟类的技巧。

最后，在大迁徙中，他领导雁群克服了重重困难，成为了族群中的骄傲。

从某种意义上，小布点儿成功改写了自己的“程序”，也就是被大自然淘汰的命运，并且更好地生存了下去。

影片中有一个温馨的细节，当狐狸芬奇看到小灰雁依偎在萝斯身上睡觉时，他也悄悄地走了过去，蜷缩到萝斯的臂膀中入眠。

萝斯的身体虽然是冰冷坚硬的金属，但因为他们之间充满了深深的爱，靠在彼此身边就能感觉到温暖和安宁。

这部电影刻画了众多生动可爱的动物形象，离群却渴望得到爱的狐狸，贪玩又胆小的海獭，刀子嘴、豆腐心的河狸等等。

与大部分动画作品一样，动物们被赋予了人的个性，而且他们的名字也与它们的形象和特点紧密相关。

比如，萝斯给小灰雁取名Brightbill，这个名字在英语中意为“明亮的喙”，因为这是小灰雁最为突出的特征便是他那比同类更加鲜明的喙。

电影中的狐狸角色被称为芬克（Fink），Fink在英语中的意思是“告密者”，恰好符合了狐狸的狡猾特性。

值得一提的是，为芬克配音（英语版）的演员是佩德罗·帕斯卡，这位老父亲专业户在《曼达洛人》和《最后生还者》后，又一次肩负起照顾孤儿的重担了。

负鼠妈妈的名字为Pinktail，源于她可爱的粉色尾巴。

在她的帮助下，萝斯学会了如何“演”小灰雁的妈妈，她的孩子们也教会了萝斯如何装死（这个技能在结尾大有用处），不得不说这一家人都充满演绎天赋。

另外，为粉尾配音的演员是《小鬼当家》中的妈妈凯瑟琳·欧哈拉，难怪这个声音听起来充满母爱的感觉。

森林中其它动物的名字也都值得玩味，比如雁长老的名字是Longneck（直译为“ 长脖子”），木匠河狸的名字是Paddler（桨手），猎鹰的名字是Thunderbolt（霹雳），棕熊的名字则是Thorn（荆棘）。

值得思考的是，动物与机器人之间，实则有一个微妙的共同之处。

由于其本能，动物能够自然地捕食、筑巢、入眠，它们常常会毫不犹豫地去执行这些固定的动作，就像它们是在遵循某种早已编排好的程序，在特定的时刻去完成特定的任务。

“有时候，为了生存，我们必须超越我们被设定的样子”。

电影里，萝斯在暴风雪中把无助的动物们一一救起，并将他们带到木屋中取暖。

动物们也许是第一次看见火，他们能够感受到火的破坏力，但也能感受到火的治愈力，为了生存他们必须靠近火焰。

动物们也是第一次与自己的天敌住在同一屋檐下，为了生存他们必须暂时休战，并在最后共同对抗侵犯森林的敌人。

森林的生存环境让动物们各自发展出一套固定的程序，而科技的发展无疑打破了原有的平衡。

萝斯的出现改变了动物们的命运，更展示了科技与人性关怀相结合所带来的可能性。

但是，当反派机器人闯入森林大肆破坏时，我们也看到了不加管制的技术造成的负面后果。

人类开发人工智能技术，旨在突破自身的生理局限，协助我们完成更多艰难而复杂的任务。

但随着人工智能的快速进化，这些技术将会如何影响我们的生存环境？

这个问题不可避免地引发我们的深思与忧虑。

在电影的结尾，萝斯为了保护森林里的朋友们，毅然踏上返回工厂的飞船。

这似乎是电影给出的一个解决方案，即当科技的弊端暂时大于利益时，我们应该努力让它变得更好，等待时机成熟再投入到我们的生活中。

在萝斯与小布点儿分别后，他们最终在机器人工厂重逢。

虽然我们无法预知故事的进展和森林的结局，但是当两颗有爱的心灵相遇时，我们相信结局一定会是美好的。

没有带着很高预期去看，超出预期。

从一些设定和类型来看，会有点像之前的《超能陆战队》和今年的《机器人之梦》，都是智能机器人，都有温暖治愈的一面，在我心目中超过了后者。

设定我依然会觉得新颖，先进的机器人意外到了一块荒野，一开始听不懂语言，经过学习可以顺利交流了，然后在这块荒野上开始了自我成长，也帮助了动物们成长。

学习语言这个点是小细节，没那么突兀，同时也是展现了高水平机器人成长的能力。

机器人叫萝斯，极其少见的女机器人（如果有性别的话），台词用的都是“她”，当然这也和后面叫妈妈比较契合。

她意外地当起了小灰雁“小布点儿”的妈妈，也遇上了狐狸芬克，在她教育养育小布点的过程中，她有感受到爱，也慢慢学会做妈妈了，而芬克是一个从小缺爱的孩子，这同样也是在治愈他。

萝斯是个残品，小布点是个弱胎，芬克是个被排斥在外的动物，ta们是身边中的那些被歧视的“怪人”，都属于边缘人物，ta们是主流社会之外的，不被认可不被待见，ta们在一起像是依偎着取暖（当然没有那么悲）。

萝斯引导小布点礼貌积极融入自己的归属物种，遭受了不少冷眼，芬克劝萝斯不要管暴风雪中其他的动物了，萝斯还是一个个背了回来共同取暖，我觉得这谈不上以德报怨，而是那颗善良真挚的心，永远都在那里，当危险来临时还是要团结一致，不计前嫌，其实这也是在说我们人类。

其实看到后面会觉得猜得到，那种大反攻不算新颖，但我依然被真诚所温暖，那是真实的。

最后荒野上的动物都和睦相处，不互相抓捕，很美好，但仔细一想现实中是不可能的，ta们需要食物，是生物链的不同层级。

那么这是一种或残忍或虚假的幻想吗？

我觉得依旧可以是在说人类，遇到危险时报团取暖，共同抗敌，敌人是什么，是霸权主义、强权政治、恐怖主义等一切邪恶的化身，而我们自身是不需要自相残杀相互捕食的。

这要怎么才能达到呢？

影片也说了，我们要抛除偏见，多一份包容，才能共存。

萝斯也可以是我们的化身，她根据设定的程序按部就班，但她后来计划外的事情使她发生了蜕变，她突破了本身的程序，自己覆写了很多进去，变得有情有义，充满真情。

这可能也是说，我们要对抗人性中那些恶念、贪嗔痴吧，要学习、感受，竭力不要做那些违背道德、法律的事，确实很难，所以需要对抗。

小布点也是抛却了自己生理的不自信，奋力练习，用小翅膀也能迁徙。

这也是机器人萝斯找到自我主体性的故事，程序的设定，她突破了，她有了感情、善良，不开信号发射器，不想跟着回去了。

社会给我们设定的道路，在结构中生存，潜移默化的规训，我们也要想一想自己是不是真的要这样做，如何才能自洽，自己该归属于哪个系统，哪个评价体系。

片子同样可以联系到现在的智能机器人、AI，现在人工智能在很多方面都超过了人类，并且已经学会了自我学习，部分人希望它们更强，能给人提供情绪价值，当它们真的懂得人类的情感后，是会更好还是更糟，是会有利于我们吗？

同样值得思考。

片子能解读的角度还有很多，可能有些甚至都不是创作者的本意，但好的电影是值得多解读的，每个人都有不同的感受，就很好。

8.8分。

在近未来的世界，一个家用机器人被寄丢，漂流至荒岛，成了“荒野机器人”。

未被植入任何哺育程序的它阴差阳错收养了一只父母双亡的小鸭。

小鸭第一眼看到它，就认定了它是它妈，于是荒野机器人变成了跨种族收养人，一机一鸭过上了在孤岛上的单亲家庭生活。

这就是《荒野机器人》极其新颖的开头。

机器人会梦见仿生羊吗？

机器人也能做母亲吗？

一位没有感情、未被植入养育程序的机器人也能带大一个小婴儿吗？

答案是是。

因为这位机器人的slogan是“解决一切问题”，这和人类母亲的与生俱来的命运是一致的。

许多人觉得家庭问题的解决之道就是家务外包，以为外包可以解决一切问题。

谁去找老师沟通，了解孩子在校情况，去学校做志愿者？

谁去给孩子生日party写邀请函？

谁去做账填税表，带娃看医生，做年复一年的整牙预约？

谁做旅行计划，给他找人生导师，在孩子困难时拉他一把？

家务外包，听到这个名字就要笑掉大牙。

而这些，被荒野机器人全部承担了下来。

喂养，学会游泳，飞翔，是小鸭生存的三座大山，尤其是飞翔——所谓孤岛，就是在过冬前飞不出去就要冻死在岛上。

电影前半段拍得笑中带泪，感人至极，不会飞的机器人不但给小鸭找到了人生导师——一只狐狸，还找到了带飞导师——一只老鸭，飞翔之路简直是现实中soccer mom的翻版。

在那一天终于到来时，荒岛的草场了挤满了羽翼丰满的鸭们，环顾四周，小鸭是唯一一只还未长成就被机器人妈妈训出来飞的，原来和它同期的小鸭因为出生的季节不对，都已经被淘汰了。

铁血训练成就了最年轻的运动员。

机器人张开双臂，送小鸭飞上天空，这一幕和《音乐之声》的开头，《雨中曲》的舞蹈，《楚门的世界》中楚门的谢幕一样，可以成为影史经典。

这些镜头里，主人公都在张开双臂、拥抱希望，这是人类最自由、最没有防备、最慷慨的动作，如今，这些经典上，加上了这位机器人。

这个镜头带有极多的隐喻。

母亲对孩子最大的帮助，是送孩子离开自己。

这与我们送孩子上高考战场，送孩子离家上大学如出一辙。

我们抱着最大的希望，使出了最大的努力，付出了最多的心血和金钱，结果是让孩子走得最远，使自己成为空巢，因为我们不能拒绝孩子的要求，“妈妈，再来帮帮我吧！

”在观众以为这部电影结束了，顶多来个尾声时，影片竟然展开了更宏大叙事的后半段。

小鸭飞到了人类世界，发现了无数和它妈长得一样的机器人，因为人类植入的程序而对鸭群怀有深深的敌意；而机器人妈妈在岛上成了领袖，解救被大雪覆盖的动物，并带领动物与前来遣返机器人的飞船展开搏斗。

但电影的结构问题就出在这里：影片最大的高潮在机器人张开双臂送小鸭飞离孤岛时就已经结束了；之后的篇章感觉是为凑时间加上去的。

如果影片能把过冬、救动物、反抗威权主义放在中间，并不影响影片的结局，还能让主线更明确，而不是既讲母爱，又讲种族，还讲自由解放。

谈到电影中的种族隐喻，每个观众可能有不同体会。

机器人妈妈的配音——露皮塔·尼永奥是极具气质的女中音，但同时也是黑人的声音。

机器人收养动物，虽然没有人类出现，但无疑是跨种族家庭的例子。

小鸭在鸭群里不受待见，说“你不属于我们这里”，是典型的种族隔离。

而最让我神经过敏的一幕是，当小鸭飞到人类世界（一个看起来像旧金山的城市）里时，在一个如此科幻的社会里，所有的机器人竟然都在种植园里工作——这不是我们《飘》里的南方黑人吗！

影片的美术做得漂亮极了，从头到尾都无法让人把眼睛从荧幕上移开。

孤岛的设定像绘本《岛》上的场景，夏天莺歌燕舞，郁郁葱葱。

我不觉得哪个热带或温带的岛上冬天能有那么大雪，除非海拔或纬度极高，但谢逊的冰火岛夏天不可能如此温暖。

最后回到开头的问题上：机器人可以当妈妈吗？

可以，前提是自毁程序，不再当一位机器人。

家务可以外包吗？

可以，前提是你没有一个家。

任何母亲的功能都无法被AI取代，因为爱是唯一母亲与其他物种的区别。

荒野机器人是一部很干净的动画片。

这部电影的背景设定很有意思，这是一个后天世界。

电影中我们通过大雁的迁徙，能够瞥见这个世界的一角，被海水完全淹没的金门大桥与高楼大厦，由此可知，海平面已经抬升了几十米，地球不那么适合人类居住。

那么此时人类住在哪里呢？

他们建立了被全方位保护起来的居住地，并且普遍应用智能机器人来辅助人类的生活。

然而电影并没有讲述一个完全的环保故事，影片把视角对准了运输过程中意外出事落单的残次品机器人罗斯。

荒野求生这个主题也拥有无数精彩的故事，让机器人荒野求生倒有点意思。

但很快，随着罗斯遇到了离群的狐狸芬克，救了被自己意外杀死全家的残胎大雁小不点，这个故事终于明晰起来。

这竟是一个被排挤被孤立的弱者报团取暖的故事。

这不免让人想到恐龙当家。

影片大部分时间都在讲述罗斯意外接到的任务，要像他妈妈一样，教会小不点游泳，飞翔，最后让他在秋天之前能够跟随大雁迁徙，这个看似不可能完成任务。

在这个过程中，机器人拥有了心，懂得了爱，大雁获得了族群的认可，狐狸交到了人生中第一个朋友。

更重要的是，罗斯与小不点这对诡异的母子，终于形成了超越物种超越血脉的爱的连结。

甚至连视这几位为怪胎的森林里的其他动物，也因为一场雪灾，凝聚在三人身边。

这样一个没有莫名其妙的冒险，没有刻意做作的搞怪，没有现代流行文化的污染，没有阴谋没有仇恨，不搞宏大叙事，不唱传奇史诗，相当干净的电影，感觉好久都没有看到了。

在万玛才旦执导的电影《气球》中，巧妙地隐藏了一个细微的彩蛋。

影片中的学校黑板上，描绘了一幅关于当地的寓言故事，名为“和睦四兄弟”，亦称作“和睦四瑞”。

故事中的四位主角分别是一只鸟、一只兔子、一只猴子以及一头大象。

其中，那只鸟象征着佛陀前世的某一化身。

它叼来一粒种子，兔子将其埋下，猴子负责照料种子，使其成长为幼苗，而大象则从远方运来水源，使种子茁壮成长，最终化为参天大树。

当树木成熟后，四位动物依次叠在一起，大象在地面站立，身上载着猴子，猴子手中捧着兔子，而兔子头顶则站立着那只鸟，它们共同摘取树上的果实，分发给众生享用。

暗藏两千年前的“和睦四瑞”《荒野机器人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当时了解到这个故事后，我留下了深刻的印象。

这个故事里，不同类型的动物，如食肉动物与食草动物之间的融合，实则隐喻了人与人之间，尽管存在诸多差异，但仍能携手合作，共同完成任务的美好寓意。

这也是当地挂在墙上的画作中常见的主题之一。

今日，在观看了电影《荒野机器人》后，我甚至有些恍惚，不禁怀疑这部电影是否正是基于“和睦四瑞”的故事进行改编与制作的。

1. 从儿童卡通到“和睦四瑞”今日乃2024年10月31日，正值北京的秋季。

此时，所有的树叶都已泛黄，并开始飘落。

昨晚，下了一场小雨，地面略显湿润。

今天中午，我外出记录这番美景的同时，也打算记录《荒野机器人》。

初看这部电影时，它似乎是一部面向儿童的影片。

因为影片的前一个小时内容较为浅显，且充满卡通元素。

甚至在某些内容的深度上，它还不及春节期间上映的《熊出没·逆转时空》。

影片的前半段讲述了一个非常简单的故事，以至于我在观看过程中产生了些许不满。

影片仍然向孩子们传递着母爱的伟大与牺牲，以及离开母亲对母亲造成的巨大创伤。

同时，影片还将机器人塑造为一个机械、教条、只知道服务孩子的形象。

而父亲的角色则是一只狐狸，它试图利用机器人来饲养这只鹅，企图养大后能吃掉这只鹅。

观看至中途，我甚至产生了一些不满的情绪，认为花费时间观看这样的故事可能缺乏足够的意义，因为类似的情节在卡通片中屡见不鲜。

然而，当影片进入后半段，特别是最后40分钟时，我惊讶地发现，它仿佛切换到了另一个故事，即我开篇提到的“和睦四瑞”的故事。

之所以产生这样的联想，首先是因为两个故事的主角都是一只鸟。

虽然在“和睦四瑞”中，那只鸟是佛陀的某一世化身，但在这部电影中，同样有一只需要被照顾的鸟，形成了明显的对应。

其次，这部电影中还出现了三个形象。

例如，大象象征着体力强健、力量无比，与影片中的机器人相呼应；猴子则代表着机智敏捷、智商超群的角色，与影片中的狐狸相对应；而兔子则通常代表生活中的弱者，体型较小，需要被照顾，可能对应着影片中的其他生物。

这种明显的对应关系可能是现代电影工业在制作时常用的三人组标准配置：一个极其聪明的主角，以及两个性格迥异的配角。

其中一个配角体型更壮，另一个则更柔弱。

这种配置可能与“和睦四瑞”中四个动物的设定在某种程度上存在联系，也可能表明在编写这些故事时，仍然沿袭了千年之前的寓言故事体系。

2. 机器人引领动物和解在影片的后40分钟，故事情节突然转向了对母亲角色的深入刻画。

机器人不再仅仅局限于保护那只鸟，而是开始尝试在其庇护下，让所有森林中的动物安然度过冬天。

紧接着的一幕，所有动物聚集在一起时，却发生了撕咬和争斗，这一幕极大地提升了故事的内涵。

对于许多孩子而言，如果没有通过类似《动物世界》这样的内容直观了解自然界的食物链，他们可能难以形成相关的概念。

当前的许多卡通故事往往将动物描绘得过于简单和片面，如《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼想吃羊，但在孩子们眼中，这已与自然界中的捕食行为大相径庭。

因此，对于儿童电影而言，适当展示自然界的争斗是有必要的。

这一幕的出现，无疑使影片的主题得到了升华。

随后，机器人的角色进一步升华，不再仅仅是母亲的形象，而是开始展现出神性。

它呼吁所有动物放下兽性，停止争斗，无论是食肉动物还是食草动物，无论处于食物链的哪个位置，今年冬天都面临着共同的挑战。

影片在这一刻达到了新的高度，让我想起了万玛才旦电影《气球》中的彩蛋——“和睦四瑞”。

这种设定让我对影片的预期有所拔高。

3. 人类缺席的结尾然而，在故事结尾时，影片又回到了人与人之间互为受害者的设定。

最终，机器人需要返厂维修，而在结尾处，鸟与机器人再次相遇。

这样的结尾略显平淡，似乎有些缺乏反派角色的点缀。

影片中，人类未来科幻的状态被设定为反派，机器人和动物则成为了曾经受到人类压迫的群体。

我们可以看到，许多著名的地标城市已被水淹没，这暗示着影片在探讨气候变暖、人类战争导致城市毁灭以及人类通过发明机器人来解决大量工作的问题。

我认为，影片的结尾可以更加高远。

既然已经讲述了多个动物在食物链中的和解与文明化尝试，那么人与机器人、人与动物之间的和解也应该是可能的。

机器人作为重要的资产，其大脑中记录的故事、从机器人到具有爱心甚至神性的人的转变过程，以及其所具有的道德意识和探讨，还有对地球上自然环境变化的记录和如何保护这些环境的思考，都是人类可以借鉴和提高自身认知的宝贵资源。

因此，我认为影片的结尾应该展现人类、机器人和动物之间的和解。

然而，这一情节在片尾并未出现，我不禁猜测，或许导演在为续集做准备？

总体而言，这个故事蕴含着深刻的隐喻。

但前提是观众需要忍受前一个小时对机器人母亲形象的刻画，并对略显草率的结局保持一定的包容心态。

此外，我认为这部影片与涉藏地区墙上挂画中经常出现的“和睦四瑞”有着相似之处。

我在想，我们是否可以将这些传统故事进行改编和创新，比如将大象设定为科幻形象、让猴子更加接地气、将兔子设计得更加可爱，从而创造出属于自己的版本和传说故事。

这样的尝试无疑会为传统故事注入新的活力。

我期待着看到这样的作品，但不知何时才能如愿。

以上就是我对电影《荒野机器人》的日记。

在走进电影院之前，对《荒野机器人》就寄予了极高的期望，毕竟梦工场一向保持着过硬的水准。

然而，影片不仅满足了我的期待，甚至超出了预期。

因为一个小乌龙，还意外地看了两遍。

原本想看原版，却因操作失误买成了国语配音，这段国语配音的观影经历让人非常难受，甚至可以说如坐针毡。

后面我会详细说明为何国语配音版本相比原版让我如此难以接受。

先回到电影本身，除了相对出色的叙事，最让人沉浸其中的无疑是梦工场带来的精致视觉效果和精湛制作工艺。

通过细腻的制作手法，影片成功塑造了生动的角色和逼真的场景，尤其是群雁迁徙和火烧森林的场面，令人印象深刻。

影片讲述了机器人Roz流落在荒岛上的生活，她意外成为大雁小布点儿（Brighbill）的“母亲”，并与岛上的动物建立了深厚的联系。

通过虚拟的世界，影片展现了人类最质朴的情感，如母爱、成长、勇气，以及打破程序化思维。

现在重点来说说为什么同样的电影，国语配音版和原版之间会有如此大的观感落差，这不仅仅是《荒野机器人》存在的问题。

1. 文化差异：很多台词、表达方式和幽默感都深受英语文化的影响，翻译成中文后，某些语境和双关语无法自然转化，导致台词显得生硬。

例如，大雁长老和Fink的两段演讲，原版自然流畅，而国语版却显得缺乏感染力。

2. 情感表达的差异：每种语言都有独特的音调和情感表达方式，英文中的情感节奏与中文并不完全一致。

在小布点儿跟老鹰学飞那一段，英文原版配乐的情感流畅自然，而中文配乐则因过于清晰的咬字削弱了氛围感。

3. 配音演员的表现：优秀的配音演员不仅要传递原版演员的情感，还要符合目标语言的表达方式。

动画中的角色尤其如此。

比如，原版中Fink的声优表现出色，而国语版相比之下则显得平淡。

4. 习惯与偏好：如果平时习惯了听英文原版，突然切换到中文配音，可能会产生违和感。

这也是我个人的习惯问题，影响了观影体验。

尽管如此，国语配音还是非常适合小朋友的。

他们能通过国语版轻松理解故事，感受那些质朴的情感，这就足够了。

本片和《机器人之梦》大概是这两年最好看的机器人动画了。

本片的机器人萝斯过于智能，能完全碾压荒野孤岛上任何动物，所以戏剧张力的设置不容易。

好在后续的剧本解决了这个问题，一个是让萝斯残疾、受损，一个是让萝斯保护更弱小的灰雁。

只会执行程序和任务的冰冷机器人，在和灰雁相处的过程中，形成了身体里独特的具有情感的部分，使她不仅对灰雁有母子之情，也对孤岛上的所有动物有了保护义务。

以下剧透极寒的冬天到来后，被其余动物视为“怪物”的萝斯把所有动物安置到暖房里，她救了所有动物，让所有动物形成了大家庭的观念。

所以后来机器人公司要掠走萝斯，所有动物都会合力反抗。

从灰雁的成长看，他原是个弱胎，不足以活下来。

但在萝斯的鼓励下，他不仅成为族群南迁的领队，还敢于对抗机器人公司的飞船，只为营救萝斯。

他们互道“I love you”，在冰冷的机器人世界里流露出一些温暖。

相信在未来，具有情感的萝斯一定还会回到荒野孤岛，那里是她真正的归属地，那里有大家。

PS，多余的思考：当孤岛上形成了大家庭观念，食物链上下级之间不再相食，他们在未来如何生存下去呢？

我觉得，食草动物继续食草，食肉动物或许改食低等生物，比如河蚌、虫子之类。

7.5/10 这个分数其实有感情分，人生第一次看超前点映，在百讲的观影体验实在太好，电影的萌点笑点爆点泪点观众都有接住，整个气氛非常融洽，这或许也能说明这部电影上映后会是一部合格的合家欢院线电影。

但是从故事本身而言，《荒野》或只能堪堪及格。

电影的叙事本身就有些混乱，一个直观的感受是里面想塞的东西太多了。

Roz找到其他报废机器人的情节好像劈空而来，没有什么线索铺垫，而这居然引出了公司回收Roz（真·机械降神）和雁群闯机器人中心的情节，还有雁长老的出现和牺牲，塞得东西多了所产生的后果就是局促和割裂,从Brightbill飞走开始我就陷入了混乱懵逼的状态,最典型的就是Brightbill的身份转变，前面雁群如此歧视Brightbill,来个雁长老轻巧的一解释就化解矛盾了?然后长老又轻巧地牺牲了?大家就都信任尊崇Brightbill了?还有尽管你想往机器人的命题上靠,但我寻思Brightbill了解机器人和他带领大家飞出去有什么关系吗，而且这麻烦还是小b惹得呢。。。

最有趣的是Brightbill前嘴刚说机器人有什么协议不会伤害大家，后脚长老就牺牲了，我甚至怀疑导演是不是解构主义的忠实爱好者23333（真的觉得就拍到Brightbill飞走其实挺好的，完整且流畅）最让我感到迷惑的问题是电影本身想要表达什么。

或许电影不是为了一个具体的目的而创作的，但是这并不能解释 《荒野》 带给我的混乱感。

混乱感首先在于主题的多且杂，我臆测影片是想讨论机器伦理与人性的命题并附带讲了个人生价值实现（more than we were programmed to be）的问题，但是在此之外，还讲了成长（涉及挫折，歧视），母性，以德抱怨和动物一家亲（非常大团圆的设计）。

如果你抓住一两个主题深刻发掘，又用其他元素增加丰富性，感觉像是很高级的思路，但现实的表达效果是隔靴搔痒不痛不痒。

混乱感其次在于影片表达方式的不纯粹，一个让我很膈应的点（虽然似乎是影片的一大卖点和泪点）在于Roz因为一场意外伤害了Brightbill全家这件事，这作为人性化的Roz抚养Brightbill的动机，能不能立起来我是持怀疑态度的，身为机器人的Roz对所有小动物几乎一视同仁的关爱（以至于将各级食物链集中到一个洞穴），但对于这一“灭门惨案”处理的却如此平淡（不是说Roz故意如此，我是强调“平淡”，和之后救动物时的极尽渲染形成鲜明的对比）（事实上影片前几次提到这件事甚至是以笑点的形式出现的），不能不让人觉得“双标”，包括被狐狸芬克信手吃掉的螃蟹……影片想要表现荒野丛林的残酷复杂不确定，可又把狐狸的洗白，Brightbill的被接纳，动物们的团结协作做得如此简单；亦或者影片只是想讲一个童话故事，可是这个童话故事的基石居然是一桩不断被淡化的灭门惨案，这种表达的不纯粹注定让影片失去深度和力度，而掉入二律背反的陷阱。

但上述问题都是思考后的想法，在观影过程中我能感受的最直接的问题，还是在于那些最基础的情节设计。

一个是Roz对自身程序进行了重写，这个可以接受，说实话看到这行自白我甚至有惊艳的感觉。

但是，你重写了那也是program呀，你被读取信息了凭什么还记得?你关机了凭什么还能听到声音？？

你把自己内部系统都拆了凭什么还能活着？？？

就因为你重写了程序？

（能不能教我写写，我高低给你发个paper）这已经不是童话了，这是神话（恼）。

第二个就是跨食物链大团圆，我们就不讨论在这么温暖的环境里动物能否冬眠了，关键你前面还在铺垫森林的残忍残酷，一瞬间大家就一起休息最后甚至一起打败机器人了，反正我的感受就是，为了营造一个大团员的氛围这也太不择手段了吧。

所以设定到底要不要有边界感，在这部影片里机器人当妈妈甚至覆写程序，这是设定，但是直接变成不死通灵超神机器人，我觉得这就超越了“设定”的范围，荒野丛林弱肉强食也不乏合作温情这是设定，但你让凶残大黑熊瞬间人畜无害，我属实不太吃这套，你可以用一些高级的概念，新奇的设定，但是不应该过分到这样的地步，我们可以讲童话故事，也可以讲神话故事，甚至可以讲无厘头意识流都行，但是请不要摆出一副认真讲故事的姿态，不断逾越我们能接受的设定的边界。

说实话这部电影吸引我这么早去电影院看的原因就是因为前两个预告片下所带给我的非传统迪士尼合家欢电影的感觉。

【年度期待！

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梦工场动画《荒野机器人》正式预告，"驯龙高手"导演_哔哩哔哩_bilibili尤其在第一部预告片中机器人在荒岛激活并探索整个荒岛生态的过程，像极了人类在旧人类遗址中探索寻找曾经的历史面貌。

加上机器人与自然，生命与非生命的碰撞，孤独一人与陌生的整个生态，这些元素集合在一起给人一种落寞寂寥的感觉，也与传统的迪士尼电影味道不同，尽管这个故事的画风确实很萌系。

而看到正片后，这种感觉在电影前四分之一确实感觉到了，个体的渺小与自然的庞大，陌生的自然环境与人类社会相不同的冲突，但这些直到罗斯触碰到大树上的蝴蝶开始故事正式进入主线，随后一系列意外事故发生直接把主线任务交给机器人主角，到小布点儿的出生后，故事从个体与环境的关系变成了迪士尼熟悉的主场：合家欢电影主题、爱与和平以及顺便可以提到的环境保护，还有不能缺少的家人。

当然就不说后面动物在新时代机器人科技的钢铁洪流下击败抓捕机器人并通过大雁动力学飞过了机械飞船并撞破高科技玻璃这些显而易见的bug，单单讲讲罗斯先拼尽全力逃出飞船，前面刚说自己是荒野机器人，后面就说自己不能待下去，为了你们我得回去跟人类谈条件。

这种“臣等正欲死战，陛下何故投降”的奇葩逻辑和后面结尾说的罗斯肯定能回来，结果成为采果农田里的农夫。

这个故事总给我一种莫非美国也有文化审核部门，看你这结尾不合适必须整改，于是导演强行给加了个奇葩结尾。

所以整部电影从最开始满心欢喜一个非传统迪士尼动画的主题再到意识到看了预告骗后只希望平稳落地，再到最后结尾突然转折和总感觉导演想拍第二部的意思，让我看完总有种哭笑不得。

当然与更早前的另一工作室皮克斯拍的《头脑特工队2》至少是个新题材且立住了ip没崩坏。

但相比前面高峰的《疯狂动物城》和大师级的《玩具总动员》以及同一个工作室出品的《驯龙高手》系列和《穿靴子的猫》系列，只能说他跟同时代的同行比有余，但与前面的大师差了很多。

当然随着过去看迪士尼的我们渐渐长大，不再仅仅是看个动画片就兴奋的孩童，普通的伟光正、爱与和平直白主题的电影已经无法满足现在的观众，且随着观众在新时代对电影作品及更优质电影的美好向往与电影工作者资源不均衡，内容不丰富的矛盾的关系，过去迪士尼的主题似乎也已经满足不了现在的观众，而迪士尼似乎也该思考自己的动画电影是不是该准备转型而不是躺在现有的功劳簿上吃着旧ip的老本赚钱呢？

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

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