少年游之一寸相思

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？

疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

武侠之皮相镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

武侠之骨相实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？

靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

武侠之丹心武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

做为一个已经年过三十，不再热衷追剧的八五后，小相思是我最近这十年来少有的希望为她写点什么的剧。

最初只是觉得这剧很用心，尤其是作为武侠而言，是抱着寻觅青春的情绪去看待的，更准确的说是带着吃瓜心理的围观者去看的。

然而，追剧至今忽然觉得这剧真是一杯苦茶，苦，不甜蜜，涩，不完美，但是仍然值得去细细的品味。

也看了豆瓣很多剧评和短评，于是乎特意注册个豆瓣的号，专门为小相思写点东西，写一点个人理解，角度方面也许更深，更偏，也许更谬误的个人感悟。

基本不涉及原著，只就剧论剧。

一、歌词先从OP说起好了，《相思》这首歌，在我看来远比片尾的《九愿》更为切题。

全歌都是由宋朝词人晏几道的作品组成，其实有三部分，在剧中只能听到前两首词。

全歌的完整版，自己去搜吧……第一首天边金掌露成霜。

云随雁字长。

绿杯红袖趁重阳。

人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄。

殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉。

清歌莫断肠。

第二首旧香残粉似当初。

人情恨不如。

一春犹有数行书。

秋来书更疏。

衾凤冷，枕鸳孤。

愁肠待酒舒。

梦魂纵有也成虚。

那堪和梦无。

这两首的词牌名都是《阮郎归》，同时也有别名，比如《碧桃春》和《醉桃源》，嗯？

醉桃源嘛，有没有暗示？

我不知道。

这里的典故提一提，南朝刘义庆的《幽明录》里写过一个故事，大概是东汉永平年间,浙江剡县人刘晨和阮肇到天台山采药迷路,遇到两个仙女,被邀至家中。

半年后回家,子孙已过七代。

他们重入天台寻访仙女,踪迹已杳。

当然小相思里面只有一个左郎（中）咯……以下不解释原词的意思，只是尝试用词作去对应剧情。

第一首是女生唱出。

更多的也符合全剧女主的心境。

首句中金掌是有典故的，提一句，相传汉武帝时在长安建章宫筑柏梁台，上有铜制仙人以手掌托盘，承接露水。

故而以金掌象征国都，在剧中其实可以指代朝堂吧。

站在云落的角度，朝堂是属于天边的，就像她说她们是普通人，自己都活不过来，所以根本顾不了朝堂。

第二句，大概算是个绝妙的巧合。

古人词义中但凡提及鸿雁都难少思念之意。

这儿偏偏是“云”随雁字长。

绿杯红袖趁重阳。

人情似故乡。

其实可以映射到落落在方外谷将要与左左成亲的时候，那时候落落说过，我们成亲之后就可以住在这里了，我喜欢这里。

云落是个没有故乡的人，所以，对于她来说，方外谷就是一个人情似故乡的地方。

兰佩紫，菊簪黄。

殷勤理旧狂。

锡兰星叶事发之后，左苏两人其实进入了一个隔阂期，但是首先想要修复关系的是云落。

对于郎中的感情，其实就是她的旧狂，超过她只为师父活着的那份“理智”！

至于欲将沉醉换悲凉。

清歌莫断肠。

好像已经直白到不用解释？

第二首由男生唱出。

我倒是觉得比第一首更直白。

第一句旧香残粉似当初。

人情恨不如。

旧香残粉还像当初，可恨的是人情却冷漠到还不如旧香残粉的地步。

这是属于郎中的心境。

之后的几句，我一直充满担心，因为我一直觉得这几句都暗示着结局。

春天还寄来几行书信，到了秋天书信就变得稀疏了。

衾凤冷，枕鸳孤，凤凰中凤为雄，鸳鸯中，鸳为雄……就是梦到了有情人，也是虚无，更何况连做梦的机会都没有？

因为这首词，我一直认为云落和郎中是要江湖朝堂两分离的，所以，我一直以为这杯叫做一寸相思的苦茶是要一苦到底的。

不过看到了四十三集的预告，嗯？

苦茶要回甘么？

回甘也很好，来吧，努力打我的脸！

最后，这首片头曲还有最后一段，这一段的词，叫做《鹧鸪天》，这个词牌也有若干别名，其中之一，叫做《思佳客》……嗯？

全词是醉拍春衫惜旧香。

天将离恨恼疏狂。

年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。

云渺渺，水茫茫。

征人归路许多长。

相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。

这里我不知道是编曲刻意为之还是无意，我是觉得，男女声唱得顺序很绝妙，所以贴一下歌词。

男：醉拍春衫惜旧香（春衫有两个解释，一是少年时的衣衫，二是女子的衣衫，因此，借着醉意拍着春衫回想过去的人只能是郎中，年少时自在行医的自己和最爱的她!）女：天将离恨恼疏狂（好像不用解释？

老天要用离愁别恨来折磨我这为情疏狂的人？

谁的心声？

只能是落落的！

）男：年年陌上生秋草（思念！

我在思念！

年复一年，看陌上生秋草）合：日日楼中到夕阳（思念！

都在思念！

日复一日，在楼中看到夕阳，离恨磨人，相思情苦，莫过于此吧！

）男：云渺渺 水茫茫（不解释）女：征人归路许多长（左左就是落落的那个征人，为了家国离开的出征之人，所以，问：征人的归路有多长？

几时能回到我身边呢？

）男：相思本是无凭语（相思之重其实已经超越了言辞）合：莫向花笺费泪行（何必再向花笺费泪行的虚妄？

）男：相思本是无凭语女：莫向花笺费泪行（这一句，额外一解，在某一层意义上来说，比较决绝，就是说，反正都是空相思没希望了，何必哭哭啼啼写什么相思之言？

但是也可以理解成为另一层：我们，迟早会相见的，会在一起的，所以，嗯！

别哭！

）女：天边金掌露成霜（落落还在看天边金掌捏？

嗯？

等左左？

）我喜欢这首《相思》，洗脑了一个礼拜，然后写下感悟。

我一直觉得，这词句里满是BE的影子，但是，我不介意自己所有的感悟和理解都是错的，来吧，圣经说：“别人打你的右脸，那就转过左脸也给他打！

”来吧！

欢迎打脸！

二、剧情有关于剧情，是很多看官讨论得最多的东西，大家各种讨论说得够多了，所以我就少扯两句淡……我不否认小相思里面有很多剧情有漏洞和不足，青涩，不完美，不论苏璇面对金虚时的传单，或者左左他们扳倒威宁候的简单……但是，一点私心的包容……我接受。

这里只提两点，第一是有关山河图的重要性。

这是原著里面的道具，算是娘胎里带出来的天残……山河图是什么？

山河地理，城塞关隘，还有兵力布防！

其实前两项都是死物了，不能搬山移河，也不能移动要塞，那么，只有兵力布置是最关键。

然而兵力布置在冷兵器时代远没有现代重要。

简单说，现代战争，有导弹基地，有战斗机的航空基地，就得藏。

暴露了，就要糟糕，会被重点打击，因为搬不走啊！

而冷兵器时代则不同，大多数防卫战都是依托城寨和关隘的，城寨和关隘的坚固程度和地理条件都是基本固定的，而且还是明面上放在那里打的。

只有兵力是可变项。

那么山河图这种反映了兵力布置的情况下，什么情况丢失才恐怖？

就是我方不知道它丢了，不知道敌方获得了我方的兵力布置情报，这种条件下，山河图的丢失才恐怖！

如果我方已知兵力布置泄露，并被人送往敌方，那么前线指挥者，比如靖安侯就应该立即变更驻军更动布防，做好防御的预案，甚至可以利用山河图作为假情报使敌人中伏。

其实山河图的内容在这种情况下，丢失的影响就变得微乎其微了。

当然山河图作为一种军事机密，其丢失和泄露当然可以作为参劾边将渎职的罪名，在这个角度看……既然欲加之罪都可以何患无辞，那丢山河图不是小事，当然足以影响靖北军的命运，所以……这个设定……我还是选择接受……第二是，落落的年龄和武功之间的关系……花灯节，落落十八岁快乐……那么……苏璇昏迷，落落寻药开始于十年前……嗯，八岁！

从八岁起，落落就失去了师父，那么落落跟随师父习武几年？

好，算从四岁开始就习武，那么，跟着师父练了四年，四五六七岁的孩子，能对内功心法理解到多少程度？

能对武功招式理解到什么程度？

能对一寸相思这种不知道几时得来的神兵运用到什么程度？

十年求药，雪山绝壁，深涧老林！

从八岁开始！

十年奔波，一个孩子到底是怎么在这跑遍这万水千山的过程中求得了别人一辈子都找不到一味的奇药共八味？

同时还练成了相当可以的武功？

这求药的机缘，这练武的天赋？

岂是锦鲤可形容？

简直是“锦鲸”级别吧。

落落十八岁。

至少在轻功方面吊锤几十岁的修玉谷（偷鹤尾白的时候修玉谷就说了）。

武功方面虽然不知道跟殷、沈、朱相比到底谁更厉害，但是至少也是相差不多（一个人可以独杀雪狼的事情，看上去真的比殷、沈厉害）。

朱厌先放放，殷、沈两位可是在正阳宫有师父精心指导，条件优越的情况下苦练了十年的人，落落真习武之天才也……好吧，我发自内心地接受咱落落是“锦鲸”的！

甚至也发自内心的接受身为习武天才阿落获得了孙斯弱的心法和内力之后，还被寇夙白一掌打断了经脉，还是在以救人为目的的半偷袭状态下……（此处，私心为之一圆，阿落十年跑路，天天打不过就跑，轻功了得，但是缺乏硬碰硬的经验！

嗯！

有道理伐？

）还有还有……习武天才阿落怎么老是伤……唉……难道是姓段，名叫六脉神落……跑路一绝凌波步落？

……笑……好了，吐槽就到这里……我没有恶意，这是编剧的锅，不是阿落的……而且，我包容，我接受，我内心深处为之一圆——天下之大无奇不有！

武侠本身就是成人的童话，包容些，没坏处……我觉得看这部剧，还是要多带着包容的心态去看吧，它有缺陷！

但是它依然有无数的优秀，希望大家去细品。

三、人设很多人都说后期角色崩坏之类，个人不太认同。

个人理解。

整部剧的角色都是完全的独立人格和独立思考的。

尤其是少年团的主角。

他们年轻，他们自我，他们正义，他们坚持，他们努力，他们青涩，他们冲动，他们愚蠢。

先放开左郎中，因为他的形象接受度相对较高，槽点也少些。

其他人，诸如殷长歌，谢姜儿和朱厌，其实相对单纯，也放一放。

我的个人理解，重点留给另外两位姑娘。

先是落落。

这个人物形象复杂。

一个十八岁的姑娘，十年奔波，能懂多少人生世事？

能懂多少男女情缘？

至少笔者本人十八岁的时候，绝对还是个憨憨……吐槽她看师父比看郎中重多了，不记郎中的好？

我是不认同的，一个记事起，可能四五六七八岁这几年都跟着师父的孩子，师父什么地位？

不是师父的地位，而是亲爹的地位！

苏璇就是落落心里的亲爹。

如果能理解和接受苏璇在落落心中这种亲爹地位的情况下，一切都好说。

只一句！

就问问各位看官！

这人世间是分手离婚的多，还是断绝亲子关系的多？？

有关于落落觉得左左害死了师父老爹还不痛下杀手这件事，就要回到我所说的人格层面了。

其实沈曼青也类似。

就在这里一起说说。

落落要去找左左下手之前，文老板劝过她，你要冷静，不要莽撞，落落很听话。

这种听话其实是建立在一种痛苦的自信和抉择的基础上的。

不论是沈曼青还是苏云落，她们内心的潜意识相信自己的眼光，相信自己的抉择，相信自己爱的人，所以为之坚持！

不论是杀父还是灭门，在没有绝对证据的情况下，她们保持着绝对的冷静和克制，我个人认为这种冷静和克制是大多数人做不到的。

也许这种扎心蚀骨的冷静和克制很危险，很赌博，很不符合她们十八九岁的年龄，但是很伟大！

所以落落甚至在得知左左给她下七星海棠之毒的时候都异常冷静的说：“你告诉我为什么，我不怪你！

”心智之坚定，思维之冷静，我个人来说非常敬佩，我觉得，如果是我自己，我做不到！

当然左左不会告诉她，因为左左知道落落可以接受她自己为他去死，都不接受苏璇在左左的阴谋里翻滚……（苏璇死了没？

可能没有，白陌同学配合你师父搞事情啊？

）所以呢？

我一直觉得落落个各种情绪爆炸都还算不上牵强。

“你的命！

是我的！

如果你最终是爱人！

你的命，是我的！

如果你最终是仇人！

你的命，也是我的。

在一切最终真相大白之前，我再信你一次，帮你一次！

我纠结，我痛苦，但我不是恋爱脑！

”——苏云落对于沈曼青，其实是一样的，即使知道文老板就是司马琅，也没有一剑杀过去，文老板一句我不是凶手，她就信了？

很傻？

很恋爱脑？

也许，但是还是那句话，我认为这是她的冷静。

想要信，却又不能全信，想要爱，又恐惧。

她退婚，她喝酒，她哭，她想念文思渊？

这个过程其实包含着很多坚持，很多相信，也有很多怀疑，很多恐惧，很多煎熬的，难道是一句恋爱脑就可以解释了？

作为看剧者的我们，站在上帝的视角，知道谁好谁坏，谁无辜谁有罪！

但是站在局中人的角度，她们不能啊，这种在爱情和仇恨，犹疑和坚信之间波动的煎熬，对于我们这些观剧人，是我们这辈子都可能很难经历的心路。

就个人的而言，我理解这些人设，并不以之为崩坏。

说实话，某些古偶里面听风是雨，稀里糊涂就喊打喊杀断绝关系然后又表现得自己多痛苦的人设才叫崩吧。

“从此之后，我和你再无瓜葛……”好吧……告诉我，有多少人在喊过“我们分手吧！

”几天之后，又屁颠屁颠的跟着自己的那个TA去滚啊滚了？

谁在爱情里没说过狠话，谁没冲动过？

另外，有人觉得，20集之后逐渐走向爱情或者权谋剧的状态令人失望，但我觉得，个人感情，家国情怀，爱情仇恨，国家个人之间的矛盾和纠缠才是这部剧真正尝试让每个人物都更加丰满的重要部分。

只是在某些细节上处理的确实不甚完美……不过，没有家国，哪有江湖？

大多数人，应该还是接受的吧？

四、武侠武侠是一代人的情怀。

小相思是一部武侠剧。

有人觉得这部剧前半部分大漠烽烟，试剑大会看得无比过瘾，是好一部武侠风味。

后半部分越来越权谋家国朝堂爱情，好一副烂片影子。

这是个人观感问题，我不想多说。

也只有一小段话放在下面。

不敢提侠之大者为国为民。

然而，武是属于行为自由的浪漫，而侠却是内心苦涩的坚持！

没有武，仍然可以有侠，但是只有武，却不能成为侠。

所以我不介意后期武戏少。

五、其他杂七杂八的感想篇关于玩梗：文字梗……这里不得不提一句花灯节的谜语。

殷长歌的独活实在是丧得很，基本立了兄弟要倒，恋人要跪的悲剧FLAG……文思渊的三个，除了小暑和长歌的芒种一样让人有点想不明白以外。

我倒觉得夜来香和莲藕都带着双关的线路，可悲可喜，不知道最后到底要怎么解释。

先说夜来香，谜面是莫待晓吹风。

这个谜面应该是来自传说中武则天那首催花诗：明朝游上苑,火速报春知。

花须连夜发,莫待晓风吹。

谜底其实有三个，第一是夜合欢，也叫合欢花。

合欢哦……嘿……第二是昙花，昙花一现，非夜不开。

剧中取了第三解，就是夜来香，夜来香味道很香，但是这个气味对人体其实有害无益，我不知道这是不是在暗示文青CP的爱情其实暗藏危险？

夜来香，是夜间花，是不是也说明文青CP一直以来的状态都是地下感情？

再说莲藕，莲藕这个梗也很坏坏。

往差了说，所谓藕断丝连就是偶断思连，配偶断了，相思连着，BE-FLAG！

往好了说，莲藕莲藕，就是连偶，既然连偶了，你们还赶紧向倾云二位学习，赶紧滚床去？？

关于评分：小相思有优点，有缺点，有光辉，也有瑕疵。

如果从制作，特效到剧情演技，林林总总，各方各面的优劣去评价。

我也许只会给他个三星半。

但是，最后，我还是会给它一个五星。

为了怀恋自己这一代人醉拍春衫惜旧香的武侠情怀；为了致敬反卡司论尽心创作的剧组；为了尊重张耀，张雅钦，邹廷威，邓郁立，郑好，许梦圆，石云鹏，周小飞，王滋润、张恒瑞等等等们……努力而勤苦的演绎；也为了和我一样爱着这部小糊剧，包容她理解她的看官们……补齐剩下一星半的评价，简直有些廉价……关于细节：第二集开头靴子破了，露出脚趾头真是看笑了，演员们辛苦……哈哈。

关于颜值：我觉得张耀，邹廷威，郑好，石云鹏都很帅；张雅钦和邓郁立不是一流的美人，但是很耐看，很贴角色，看着看着就觉得她们越来越好看。

许梦圆？

很可爱，很可爱。

关于结局：下周就结局了……我一直以来都觉得小相思会一苦到底，如果真的如我一路以来的感受，和各种略显悲戚的暗示，真的转向了BE，我接受……但是如果这苦茶到底回甘，我也很开心。

最后。

希望不爱小相思的人，能包容得看待她。

我们，爱她的人也看得到她的缺点。

希望不爱她的人也能看到她的优点！

感谢能看完我这老年人唠唠叨叨五千余字鬼扯的看官们！

团团一揖，咱们江湖再见！

醉拍春衫惜旧香。

天将离恨恼疏狂。

年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。

云渺渺，水茫茫。

征人归路许多长。

相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。

看过小说原著，对里面左倾辞凉薄狠绝的形象印象很深刻。

知道要改编成电视剧的时候，有些担心，一个是觉得完了，是不是又要魔改；另一个，也是担心这种男主形象能不能出现在电视剧里。

看了前8集，有些出乎意料，但是竟然并不怎么反感。

看过原著的都知道，左倾辞和云落相遇的第一个故事特别好看，大漠黄沙，意境非常苍凉壮美。

正阳二子看不上飞贼，只有左公子公平对待，那时候我想起了羊脂球，蛮感动的。

电视剧对这一部分的改编，正阳儿子不再是固守什么等级正道，而是慢慢接受了飞贼。

虽然有些落入电视剧套路，但是正阳二子的形象反而立起来了，让人眼前一亮。

尤其殷长歌，正直可爱，很让人喜欢。

左倾辞的演员比我想象的要年轻，一开始是担心撑不起来，这也许是电视剧加了“少年游”三个字的原因吧。

看着除了文思渊之外，都挺小的，目前看不出太多左倾辞的运筹帷幄，不过多了些少年气。

看了几版本的预告片，结合接下去“试剑大会”的剧情，希望左倾辞的腹黑、策略能出来。

关于文思渊，原书里是一个不怎么讨喜的角色，觊觎女主，色欲熏心。

电视剧里改编成了喜欢沈曼青？

沈曼青也跟小说里不一样了，不知道身世是不是还是很高贵，但是目前看来挺倔的，有那么一个劲儿。

目测后续沈曼青和文思渊谈恋爱，好像还挺虐的？

有一点担心，还有一点期待。

朱厌我印象中是血翼神教里的儿子，现在提前出现了，加入了主角小队的感觉。

目前看着挺精神一小伙，演得挺好的，不知道血翼神教那一块要怎么处理。

武侠感做的不错，有种老派武侠的感觉。

打戏有点狠，挺带劲的。

想看左倾辞和阿落的感情到底是怎么处理的。

1-30集的剧评在这里：都在爆吹，我想泼一泼冷水前30集，给四星确实客气了，是我错了。

我有错就改，2-3星，不能再多了。

31-36集充分展现了什么叫做披着武侠外衣的无脑言情剧，编剧不行的事，上个影评已经说了，而这6集告诉我们，导演也不行。

当然，其实之前也不行，只是没有不行得这么明显。

无耳寨的武盟大会，从常理上讲，应该是此剧的一个小高潮，我理解得没错吧？

你用了30集铺垫，是要落到这儿吧？

但是诸位看官，咱凭良心说一句，这拍得跟闹着玩一样吧？？？？

“闹着玩”三个字，我是不是都含蓄了？？？？

31-36集所有的剧情都是为了给各位cp们制造矛盾、制造冲突、推动感情线发展，敢问“武”在哪里？

“侠”在哪里？

诺大的江湖，就绕着你们几个谈恋爱了？

你要拍言情剧，你就宣传言情，你要突出虐恋，你就炒虐恋，你拍的是个什么东西自己心里没点数吗？？？？

非要把我们这种武侠狗骗进来杀，现在还要给你泼脏水，你何必呢是不是？

不同的剧有不同的观众定位，也满足不同的需求，大家求同存异，互不干涉，是一件很正常的事情。

你们倒好，“国产良心武侠剧”通稿满天飞，好啦，我裤子都脱了，你就给我看这？？？

就这？？？？

你可拉倒吧，是欺负大家没见过世面，不知道你那玩意几斤几两？？？？

我奉劝各位编剧大大们、导演大大们，做人做事讲究四个字：实事求是。

你尊重市场，市场自然尊重你，你把观众当傻b，观众会掀桌子骂人的。

我朋友问我，咱俩熬夜，看这垃圾玩意到凌晨2点，你说我们图什么？

我扪心自问，图什么？

我也不知道图什么，可能心中还有武侠梦吧。

谁知一颗真心，终究还是错付了……放过武侠吧，累了，真的。

好好拍甜宠、拍虐恋、拍耽美、拍玄幻，随便吧，真的，别再糟蹋武侠了。

一卷“锦绣山河图”配一句“国将不国，何来江湖”开篇；不知道是份”真情怀“亦或又是个”假故事”…一色“少年”登场，怀已知与未知的原由，着或真或假的样貌，不仅形神各异，更是心怀芥蒂。

但无论因何应承，言出则必行，即刻上路，爽利干脆。

看他们跨马扬鞭，越过秋草枯黄，横亘大漠黄沙，确有一股久违的“侠”气；似已能预见到命运勾连纵横，旧事新时待续，恩怨将生，情仇将起…不由多了几分期待。

可惜瓦格雪狼作为第一个BOSS处理略潦草，只给闻香却不给食肉…接着又看到男女主用起了幼年相识情根深种的套路，不免一阵失望…索性山河图副本全员事业心在线，撩归撩，愣归愣，正事儿一件不少干。

队友间因身份与前情彼此防备却没有无脑内讧，心下存疑却没有临阵坏事，理智对谈，配合规划，冷静应变，全员在线。

蝎娘软鞭一挥，江湖戾气乍现；双璧剑花一挽，少年意气纵横。

第一波合力盗图，虽败，却让我干下了第一碗真香。

而后一分情愫，三分智谋，六分江湖道；较量的旗鼓相当，反转的适度合理，热血的恰当好处；难得鲜活的江湖儿女，难得自洽的逻辑情节。

自此惊觉——终是再遇“武侠”！

故事渐入，前情因果展露，今朝牵绊铺陈，眼见得人见丰，情渐浓，少年的欢愉在极美的花灯节下升至最绚烂的顶峰；自此后“江暗雨欲来，浪白风初起”，刀剑霜寒，再无岁月风平。

是非难断，真相难明，枷锁难除，情仇难却…原本丝丝入扣，刀刀见血，让人深入其中；可谁知西南副本登场，情节逻辑陡然下滑，全靠“殷歌厌舞”调气氛。

以后便开启了观剧”过山车“模式，一会儿“摔”，一会儿“香”，摔的是不时掉线的剧情逻辑，香的是鲜活丰满的剧中人；35集之前是“小摔”伴“真香”，35集开始却被一巴掌扇的眼冒金星…无论是苏璇闹着玩儿式的自废武功，还是无耳寨会盟逗你玩儿式的沉冤昭雪，都让人怀疑是不是打开了同名山寨剧…（可这小糊剧又没有这排面儿…）前期有多爱这剧不拿观众当傻子，彼时便有多觉得自己就是个傻子…可行至此处，对剧中人已是相思入骨，弃剧是万做不到了，只能调整心态，劝自己淡定看剧，躺平随缘。

看最后7集时暂不理BUG，只看剧中人，只感剧中情，却也能再次振奋，随之哭哭笑笑，随之荡气回肠…无奈作为第一波看了大结局的人，确实还是没挡住最后一集的槽口无多…看过的人才会懂，原来HE的一寸相思也能一刀让人万念灰…可饶是如此，却居然没有败兴离场，就好似朱厌在万年古道，前一刻万念俱灰，后一刻又峰回路转…作为小糊剧的第一波观众，在毫无安利的情况下意外入坑，见证了连追两个星期后豆瓣才艰难出分的惨淡开局，也经历了口碑吹爆阶段的小高潮，迎着最热乎的点映看完结局，到如今终极收官都已经过去许久，观众也几多散去，可我仍在坑底越躺越深，只好破天荒地码个文，聊以抒怀，许可文后出坑。

-展开前啰嗦几句-1.文会很长，陆续更；2.剧中CP都爱，但最爱问情（副线），所以后半部分涉及时会有明显的偏重，包括以下文中所有的解读其实都是作为观剧人自己情感的附加，个人主观意识而已，尊重其他人的一切想法，望勿杠；3.第一次发帖，如果有什么问题欢迎指教，求温柔4.评五星有自己的武侠滤镜和个人喜好，剧并不完美，如上文所说优缺点一样明显，但足够动人。

--以下是“少年游”出坑论文-一．刀剑江湖，血肉底色止戈为武，几乎所有的武侠题材无论核心表达的是什么，最后的结局也都要力求一个纷乱（暂）平息，如梁羽生的“以侠胜武”，深入人心。

但既言江湖事，必行江湖道，“武”是武侠不可失去的“形”，“战”是武侠不可不走的“路”，以武为形方可展侠之魂，以战为路方可达安之处，而与此相伴的便是避无可避的生死和必须直面的血色。

少年游（比起小相思我更喜欢叫他少年游）与近年来号称是“武侠”的剧相比，于“武”做到了见人，于“杀”做到了直面，这血肉江湖的底色便打下了，这底色可信，这故事才可看。

于我而言，这份底色代表着创作团队对于武侠世界最根本的生存环境的尊重，于初心是真的想讲一个武侠的故事，因此值得一看。

区别于那些打着“武侠”旗号挂羊头卖狗肉的剧集，实在让人支撑不住…就像我走进一家川菜馆，上来的菜是真的有麻有辣才不欺客，而不是虚顶着一个川菜的招牌却告诉我因为流行健康饮食，所以我们的菜低脂低糖少油少盐…那我直接去轻食店不好吗，是欺负谁不认字儿呢…1.武见人少年游的打戏其实存在着一定程度招式少时长短的缺陷，有时会让人感觉不够过瘾，但是胜在飒爽利落且符合人设，一招一式可见风骨，一举一动可辨正邪。

大部分人对少年游打戏的惊艳都始于天都双壁的剑花一挽，整齐有序，配合有度是基础，更抓人的是一正一邪两种气质的直面碰撞。

蝎娘的软鞭狠辣而富有侵略性，长歌一人对战被逼的节节败退；

长歌一人对战处于下风双璧合体后笃定的对视与对面邪魅的扫视形成了强烈的对比，展现着经验的悬殊却也铺垫着反攻的自信。

少年剑客的坦荡出击让形势陡然反转，行云流水而又进退有度，虽不过寥寥几招却自有侠气入骨，直引得人为这短短几秒反复回味。

正邪的神态对比

形势反转长歌与朱厌是前期剧情中少年意气最直接的载体，一个朗如日月，一个飞扬洒脱，彼时均心无沟壑，自在驰骋。

两人花灯节前在溪边的这场兄弟切磋：薄雾笼，篝火明，少年英姿，临溪踏月；虚虚实实间，尽显豪情；一刀一剑下，满是磊落。

此时的心性，是“诗万首，酒千觞。

几曾著眼看侯王？

”此时的少年，是“肝胆洞，毛发耸。

立谈中，死生同。

一诺千金重”一切美好的不能再美好…而后回头再看，也只能叹一句“乐匆匆”。

薄雾笼，篝火明，少年英姿，临溪踏月；虚虚实实间，尽显豪情；一刀一剑下，满是磊落。

薄雾笼，篝火明，少年英姿，临溪踏月；虚虚实实间，尽显豪情；一刀一剑下，满是磊落。

薄雾笼，篝火明，少年英姿，临溪踏月；虚虚实实间，尽显豪情；一刀一剑下，满是磊落。

薄雾笼，篝火明，少年英姿，临溪踏月；虚虚实实间，尽显豪情；一刀一剑下，满是磊落。

武盟攻打无耳寨，是老一辈的高光时刻。

纵观全剧，为了实现“少年团必须靠自己背水一战”的终局设定，编剧以少年团变孤儿团为路线，誓要做到让他们无“爹”可靠。

任你是纵横江湖的九大高手，还是驰骋沙场的戍边大将，再好的“老头儿”也只配在传闻中“厉害”，要么墙角领盒饭，要么强行格式化。

（感谢年轻时的司马琅业务水平没进一线，不然作为“少年团”唯一一位“前辈”的文宗主估计也不配有HE了）老一辈的江湖侠士在剧中尽显无力与无奈，明明侠骨铮铮却奈何天降的暮气沉沉…而在武盟攻打无耳寨之时，以谢离和苏璇为出口，他们终于拥有了真正的也是唯一的一次高光时刻…“无耳寨誓要护苏璇周全”是谢离的江湖义，“以一人残躯对阵七星剑阵”是谢离的侠之道。

你见他发鬓斑白，沉疴病体，只能以竹椅代双腿应战，却依旧能从容破敌，转守为攻，自有一代英豪的风姿。

看他拿着拐杖打的长老们露出抱脚哀嚎的窘态，不禁让我想起了手持打狗棒的洪七公。

一代宗师，打的便是这帮无耻鼠辈！

饶是最后被偷袭暗算，仍是风骨已现。

谢离打狗借此，也要吐槽一下这剧中永恒的武力值迷惑和神鬼莫测的生命值法则——同样一个人，强起来大杀四方，弱起来啥也不是；被同样一个人打，有的人啥事儿没有，有的人碰一下就散架…谢离的下线就是非常明显的一个例子：谢离位列九大高手之一，处于剧中武力值最顶层的一级，按常理最能打的也最抗打，但却在被偷袭后因为被修玉谷趁机打了一掌而最终下线（金虚偷袭只伤了椅子腿儿真没打着人），连左卿辞的医术和苏璇的内力双向加持都没能回天…而同样被修玉谷打了一掌的其他两位无耳寨义士却啥事儿没有…难道靠的是年轻…吗？

可修师叔在剧中的实力顶多也就是在第二层水平，当初可是被同样位列九大高手的孙斯弱（鬼童子）打的直吐血啊…凭啥就跨级虐谢离呢？

理解发盒饭的必要性，但是死也死个明白啊…啥癌啊这么快啊…你哪怕安排金虚再补一掌呢？

反正都已经偷袭了…脸早没了了…还绷着干啥呀……作为千呼万唤始“清醒”的苏璇，故事任务就是要树立剧中”侠者气度“的天花板，出场镜头和BGM应该算是剧中最隆重的了，换个别人可能还真撑不起来，但配上黄海冰多年的“江湖地位”和“内功修为”真是有过之而无不及的帅！

从头发丝儿到衣服边儿都在说：老子“一剑霜寒十四州“，就是从你心里走出来的大侠！

打起架来更是彻彻底底地大杀四方，分分钟教你做人。

老伙计谢离终究是给他垫了个场…苏璇对战七星阵+与金虚1V1的这一段，算是剧中为数不多时长超过一分钟的打戏，主导气质就是绝对的碾压。

但比起那些看上去更炫酷的招式，我还是最喜欢师父在长老们腿上实打实打踹下的那几脚——即便是剑魔也是人间侠客，而非天上仙；随手一挥便百万雄师俱退的是神话，是仙侠，而要一招一式见真章的才是武侠。

纵是“神一样的”人物，亦还是有真实感的“人”，是只活这一生的血肉之躯。

也正因为再厉害的侠，也会受伤，会流血，会有寿有尽数之日，会有束手无策之时，其在故事中的执著与坚守，成败与付出，才会令人心下动容。

因为生而为人，每一个选择背后都有真实的代价。

嗯，这个思路飘的是有点儿远，简而言之，踹的好！

师父踹到你娇羞

师父教你翻跟头除此之外，师父的这个神色一凛，正气坦荡而又杀气腾腾，真的有打到我。

如今铺天盖地宣传着各种“**眼神太有戏了”，但这属于侠者的风姿与神色却是多久未曾见到了呢？

看似简简单单，却是精妙难言。

与金虚对战前的神色一凛怀念“虚度二十有二”的沈浪，忠肝义胆的秦叔宝，和活在b站的张丹枫…江湖路远，岁月更迭，如你一般的少侠，今夕何在？

古装男神很多，黄海冰的神色却是最像侠者的那一个

沈浪拈蝶一笑真的是多年的白月光“武”的最后，表白蝎娘的演员周小飞，身上有真功夫的演员拍起打戏来实在是太带感了，真的是掌中有力，脚下生风，根本无需什么特效加持。

更赞的是武戏带感，文戏也惊艳，几次不同身份的演绎层次清晰，入木三分，虽然早早下线，但却是让我开局入坑的重要一员，愿能再见。

很爱这个回手的亮相

再来一遍

真功夫的力道和假把式的软绵真的不一样2.杀直面“杀”是一个刺眼的字，从古至今都是一个犯禁的事儿（也必须禁）；但江湖从来不是什么现世安稳的所在，这江湖中人无论是善是恶，都绝非公序良俗意义下的“良人”。

李白的一句“托身白刃里，杀人红尘中”读起来痛快淋漓，但背后却是三分豪情七分狠戾，江湖恩怨永远伴随着避无可避的血腥气。

小人为名为利，为一己私欲而“杀”，枭雄为所谓成大事而“杀”（非赞同），而侠士亦会为了护当护之人，守当守之道而“杀”。

且祸福一夕，生死一瞬，欲“杀”必果决。

这也正是我所言的，少年游中的“杀直面”——即使是正面角色也没有强行圣母，而是为所当为，大义当前可舍身护太平，危难之时亦不会牺牲无辜之人，但当善恶必有一战时亦杀伐果决。

认下这个残酷到让人无奈的江湖底色，才让人信了这立于眼前的是真正快意恩仇的江湖儿女。

少年团让人印象深刻的第一杀，当属赤焰沙的法场劫囚。

飞寇儿一箭开局，先声夺人；双璧当胸双击挫锐气，脚下两剑掌局势；朱厌奋力一撞时机已得，众人合力控敌，生死一线；此时师姐飒然一剑，刀斧落，魔躯残，夕阳照血溅（剧情中虽是午时三刻刚过后，但拍出来的场景真的是临近日落了…）。

此一段妙在节奏，镜头快慢有序，人物杂而不乱，BGM更是增光添彩；好在配合，齐心合力，缺一不可，不是一个人的英雄时刻，而是热血淋漓的少年群像；燃在磊落，无论此前因何成行，此时法场救人为的都是义之所至，所以出手虽狠，但观感却不毒。

一箭开局，先声夺人

当胸双击挫锐气

脚下两剑掌局势；奋力一撞得时机

飒然一剑，刀斧落，魔躯残，残阳照血溅（有被师姐帅到）少年团对于蝎娘的一放一杀，私以为是剧中对”侠之道“与”生之道“共生共存的一次很好的呈现。

飞寇儿与沈曼青设计，成功将蝎娘引入后室迷晕，却并未趁机杀了蝎娘。

看到弹幕有人说此处智商掉线该铲除后患；也有人解释说留着蝎娘是为了让鬼童子救她好拖延时间。

但个人认为若如此谋算出差错的概率太大，若此时痛下杀手又有违与侠义之道（此处只是个人观点的表达，并非刻意反驳其他观点，对不同观点一样尊重）。

单从“成本”的角度来说，此时确是削弱敌方阵营最事半功倍的时机；但站在”侠“的角度来说，此时却不是非杀不可的境地。

一来，两方对垒仅是阵营不同，虽有江湖传言中的正邪之分，但实质却并无仇怨；二来，当下的情景，将其迷晕已然可达到夺图的目的，而劫法场后被迅速追上的情况实则是出乎原本预料的；所以若此刻为“小概率”的后患就痛下杀手，则显得过于狠绝，实与二者心性不符。

所以此一放，是谓“侠之道”：绝不滥杀，更不嗜杀。

这是当代武侠与旧时武侠在价值观上的本质差异。

前者的江湖虽也残酷但绝不为杀而杀，但后者却时常充斥着“正义”一方的杀戮，甚至以此为快（例如《水浒传》中的所谓的“绿林好汉”，却心性一起便大开杀戒）。

而其后二魔追踪而至，长歌朱厌二人与蝎娘的对战，不仅有夺图的任务冲突，更有杀夫的绝对仇恨（演员空降明确了丑奴儿是蝎娘的丈夫），已然是你死我活的杀局。

作为故事的主人公，既然前情问心无愧，那么此刻无论是为己为友，都自当尽全力杀敌求生——纯凭实力打不过，便趁其不备使用迷药，夺鞭绕颈，哥俩儿一声“走”，便用人家自己的兵器活活将其勒死了。

这出手着实狠辣，手段也并非传统的”伟光正“风格，但因情因境，却无可指摘，真实可信。

此一杀，是谓“生之道”：若必杀，则果决。

这个手法是真的狠

蝎娘演员的面部表情让我感觉她真的快被勒断气了…心疼…在剧情的后半程，长歌对战沈三章单有一杀，却与前两次的心境大有不同。

此时的长歌经历了更残酷的杀戮，感受了被利用的震惊，发现了曾经的认知与真实世界的巨大差异。

此时的少年心中翻涌着巨大的疑团，曾经坚定不移地信任与奉行着的，如今都面临着崩塌式的质问。

一方面他是痛苦的，矛盾的，是心有愧疚的，亦是怕的；但另一方面他也是在成长的，一次强过一次的“反抗”是他一次强过一次的自我意识的觉醒，他是决心要”求个明白“的。

在这“求”的过程中，属于他”自己的路“实际上已经在他脚下悄然铺设，只是他自己尚未清晰地看到。

当沈三章出现，以姜儿裹挟苏璇时，对所爱的守护，对卑劣手段累积的愤恨，激发了他第一次真正意义上的以“除恶”与”守护“为动因的杀。

与从前的形势所致不同，这一次的长歌，从拔剑的那一刻起便杀意已现，所以出手狠厉，杀招利落，眼里自始至终带着决绝。

这一杀有决心，有目标，亦有对这世间黑暗的怒意与宣战。

拔剑便立杀心

杀招凛利，眼中含怒个人心中，与这激荡的一杀形成情绪对比的，是此前文苏二人合力诱杀靳海山的一役。

从决定，诱敌，到配合击杀，二人均是一以贯之的清晰，干脆，与冷静。

但看过后却会产生一种微妙的共情，是那种不足与外人道的沉重，隐忍，与懂得。

究其原因，其实是对于“云荡司马琅”的一系列延时反应。

文思渊向前来求援的苏云落坦诚自己云荡七侠司马琅的真实身份，并告知当年交牙峪一战背后的种种真相。

十年陈情一朝倾诉，从凝重陈述到情难自抑，每一个细节都丝丝入扣。

随着一个镜中之人的画面切换，一曲悲戚激荡的配乐入境，隐忍了半部剧的文思渊终得以心声袒露，隐匿了十年的司马琅方才短暂地揭开面具。

气声低诉，悲戚彻骨；清泪两行，坚韧孤独。

改头换面，潜伏多年，几句所“为”，听得人心头一颤…这个人物，这段演绎，让人久久难平…（此处图是说明不了问题了，定要看原片，23集37：25-39：08）此情此景过后再提起靳海山，屏风遮面之下，司马琅凛冽的一句“杀了便是”显得尤为契合，苏云落的毫不迟疑亦是如此合情。

于人命，喊不出一句“痛快”，但在这剧中，也得叹一声“应当”！

苏云落再次指出靳海山为阻碍

屏风遮面，司马琅凛冽的一句“杀了便是”，苏云落亦毫不迟疑夜半竹林，雾锁烟迷，一个越走越深的背影，已现诱敌之计；低掩帽檐的微一回首，已见杀敌之心；轻轻踏过这一滩浅水，便是为你备下的杀局——于氛围，此一杀，寒气最浓，雾气最重。

暗藏其中的，有此时的杀气，有隐秘的真相，有多年的背负，更有将要搅动棋局的风险…

夜半竹林，雾锁烟迷，一个越走越深的背影，已现诱敌之计

低掩帽檐的微一回首，已见杀敌之心

轻轻踏过这一滩浅水，便是为你备下的杀局

暗处窥探的人影，便是日后的巨浪滔天靳海山在剧中实在是个不太起眼的配角，毕竟同为金虚的小弟，修师叔浓郁的口音和护犊子的行为模式，让人自动带入“东北二舅”的形象，记得妥妥儿的。

与之相对比的靳海山，若是前期看剧不仔细可能都想不起来还有这么个人…除了前期按大哥吩咐利用了我们长歌小可爱之外，最重要的故事任务就是这场下线了（莫名很心酸的样子）。

前期引出了司马琅的袒露，后期带来了苏璇被掳而引发的一系列剧情推进，下线过程中也是氛围最佳，是个合格的“工具人”没跑儿了。

当真正拔剑相向之时，对于独战苏云落，靳海山是未放在心上的。

占据上风是意料之中，但黑影突袭，却是意料之外。

只一招，便形势陡转，虐的靳海山一凉，也帅了屏幕前的我一脸，苏云落乘胜追击，飒爽利落，当胸刺入，夺贼性命！

暗影突袭，一招见血

苏云落乘胜追击

当胸刺入，夺贼性命这一招之所以妙，妙在快如风，快的让敌人来不及反应，快的让你提前剧透般了解了“追风剑司马琅”的称号；但更妙在突如其来又凌厉难挡__bk:doavg，骤然袭来便一招见血——此招如此人，隐匿在文思渊外表下的司马琅，隐忍不发，便是为了时机到时给出致命一击！

（必须说，文思渊/司马琅，让我很是上头…）而这一局之所以妙，则妙在二人的配合：诱敌-突袭-定局-夺命，整个过程配合的天衣无缝，没有一丝果断犹疑，但更打动我的，是互为项背的这一个站定。

互为项背的站定苏云落迎面指来的这一剑利落飒爽，但如此安心地停下来质问，是因为背后还有一个司马琅守着；而司马琅突袭后便背向苏云落站定，守着另一面防范风险是目的，不惧背后敌人反攻则是对自己的信任，更是对苏云落的信任。

于司马琅这样的人，于苏云落这样的人，都经历许多，背负许多，更藏匿许多的人…相识多年，看似一直相互戒备，却是一直相互扶持；一夕坦诚相见，看似言语寡淡，实则却已生死相托。

有过此情此景，才会更懂当苏云落将自己与师父的命交给司马琅时，那一番话意味着什么，司马琅的那两行泪又饱含着什么…两个同样沉重与隐忍的人，才能相互懂；更难得，能彼此信。

24集苏云落的一番话，司马琅的两行泪，很多人吐槽苏当着灵犀透露了司马琅的身份，但这份江湖儿女的情谊我干了以上所有提到过的“杀”，从被杀之人的品行和“少年们”的动因来讲，都可以说是除恶护善，为所当为。

于武侠的世界来讲，无可指摘。

但剧如人生，并非只有纯粹的“对”，更有难言的“灰”——商晚，这个剧中正式出场不足一集的人物，戳心戳肺地演绎了那句经典的“人在江湖，身不由己，寸心之争，生死忘矣！

”作为云荡七侠仅存的两人，商晚与司马琅，有相同却又更不同。

相同的是背负的血仇与沉冤，不同的是一明一暗的身份与处境。

司马琅的十年，是文思渊的十年；是将自己藏在影中，隐忍，权衡，虚与委蛇的十年。

而商晚的十年，是“云荡七寇”的十年；是逃亡，杀戮，无一日安宁的十年。

为了心中的坚持，他的侠气还在，温情尤浓；但为了生存，他的狠戾已生，恨意尤重。

因此，他的杀与其他正面角色不同，冰冷狠辣。

对来围剿的武盟弟子，无论是真小人，还是被蒙蔽，既是来杀我的，那便来一个，杀一个。

你看他引人入洞，如鬼魅般穿行其中夺人性命，不留一丝余地，没有一丝同情…

这个背光暗面的镜头很好地展现了商晚的“灰”

毫不手软

如遇鬼魅

演员设计的这个手指抹嘴的动作是人物特色的点睛

四哥这个镜头A爆了残忍吗？

是残忍的，因为死去的人很可能也只是一心除恶，却不知真相（此处仅指那些小徒弟，不包含那些老坏蛋）。

但他有其他选择吗？

似乎也没有。

生死相逼，若处处留手，便是处处留患。

所以，当他留下了他绝不能杀的沈曼青时，他便也丧了自己的命…

困苦一生，终是未能等到污名尽除的一天他的“杀”最冷漠，他的“死”最悲愤。

他是未能重见天日的悲剧人物，是司马琅心里最后的依靠，他是故事里穷途末路的侠…

17集宗主神情恍惚间见到的四哥，我哭了…不知不觉，在“杀直面”里写了比预想多很多的内容…绝非赞扬“杀”，亦非认为武侠便要杀戮。

反而，每一个能称之为“侠”的人物，都是为终止杀戮而斗争的。

但你不得不承认，既谈到江湖，它便一定是存在的，是避无可避，是每一个江湖儿女必须直面的。

在这“刀剑江湖，血肉底色”的残酷下，能守得住心中的“道义”，能留得下温暖良知，才是让我们如痴如醉的少年，心驰神往的武侠。

二．侠立于天地之间，情寄于诗画之中少年游的江湖底色赢得了武侠世界的入场券，而剧中的音与景，声与色，则进一步为剧中人铺设出了一个浩渺广阔的天地，为剧中情奠定了一份柔肠百转的情境。

让你如临其中，步步深入，看剧中人生于斯，长于斯；演绎情之所至，义之所至…“一部剧养活一个蜡烛厂”的自然光效，深入无人区的实景拍摄，以及绝美的镜头运用与画面质感…等等这些都是大家对于少年游“用心”“良心”的夸赞，而肯用心是诚意，能用的好则是实力。

少年游或在许多方面都有不足，甚至存在硬伤，但在这场景的构建与意境的打造上却真的是存了那份武侠的“气”，合了那股儿女情长的“韵”，让人觉得侠就当立于此间天地，情就当生于此境之中。

1.侠立于天地之间前一刻，还是山水渡中几番心思博弈，几方配合做局，真真假假不可言道。

然一朝打马上路，便是一派“秋风起兮白云飞“。

纵他赛草离离，管他戈壁茫茫，我凭“一点浩然气”，享这“千里快哉风”！

跨马扬鞭，越过秋草枯黄，横亘大漠黄沙一抹大漠黄沙，一番日月轮回，那句“大漠孤烟直，长河落日圆”便自在心中，雄奇瑰丽之景最配英姿飒爽之人。

日月轮回，仗剑天涯千里奔袭，风尘仆仆，看“大漠沙如雪”，领“燕山月似钩”；同是家国安危事，此间儿女，却无须“金络脑”，自可“踏清秋”。

“大漠沙如雪”

“燕山月似钩”最荒凉之处最辽阔，最年之少时最无畏，不惧千种险，不辞万里路，这份少年意气，鲜明磊落，最是辉映山河。

少年意气，鲜明磊落，最是辉映山河夺图惊险重重，归图更是扣人心弦：虽无“银鞍照白马”，仍是“飒沓如流星”不至“十步杀一人”，却是“千里不留行”最妙“事了拂衣去”，真正“深藏身与名”。

敲锣打鼓做善事的，从来都是商人；悄无声息化危局的，才是一身传奇的侠士。

千里归图

拓州归图时的师姐雷厉风行

孤身一人，夜入危城

退刀回鞘，过肩摔地，击晕不杀

院内明火执仗，危急；月下飞檐走壁，悄然

“事了拂衣去，深藏身与名”师姐是真女侠“海上名山，寰中绝胜”；“结草为荡，秋雁宿之”；美名与本名都自带一股武侠气息的雁荡山，是当之无愧的天都峰。

“海上名山，寰中绝胜”初见只觉山水奇秀，观剧大半方知为何正阳必要立于这峰青云白之中——因为造化灵秀之地，方出善养浩然正气之人。

作为江湖线里最大的反派，金虚有错，但巍巍正阳无过。

惩恶扬善，坚守正道，百年正阳的教导从未有错，错的是那些被“浮云遮望眼”的人。

所幸这青山挺秀，这险峰隽永，终能守住一份浩然正气。

所以纵然曾有人行差踏错，这造化灵秀的正阳仍会有“立身于世，做人要光明磊落”的沈曼青；“有些光明，是自己给自己的”殷长歌；“为的是你我兄弟心中大义”的苏璇。

尚在文思渊面具之下的司马琅，也会在此暂露本心地叹一句“百看不厌”，因为“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

情与貌，略相似。

”

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

情与貌，略相似。

”少年游中大场面的实景比重其实并不多，但妙在开篇就撒下了这辽阔的背景，让剧中人生于天地之间，行于日月之下。

看鲜衣怒马的少年驰骋在苍茫壮丽的景色之中，是沧海一粟的真实，也是侠行天下的豪情。

2.情寄于诗画之中少年游的夜总是伴着藏不住的情，那一点昏黄的烛光，一抹清冷的月色，仿佛就种在人的心里…因为我们从小听过的诗与词都说，最美的故事，总伴着这“人间灯火天上月”…比如这“美人醉灯下，左右流横波”让人心动意动，不由失神…

邹廷威（文思渊演员）的表情处理层次让这份心动撩人又自然再对上这“月下观君子”，只一刹的目光交接，便是藏不住的“君心城切切”，和令人怦然心动的“陌上人如玉”…不知不觉便留在了眼里，刻在了心里…

“问情”的一眼万年又有天公作美有了这“去年元夜时，花市灯如昼”随“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

”有几番心动，几许情深，几多痴儿女…

花灯节的云落第一次有了轻松跳脱的孩子模样，第一次舒心甜蜜的笑

问情的戏都在眼中，不需要言语，喜欢你眼中自有你

你的眼中是深潭碧波，我的眼中是星光如许

宗主做的蝴蝶灯是有魔法的，温柔地让人恍惚，那光照进了心里这人与景都太美，美的迷醉…让人唯恐是“花满市，月侵衣，少年情事老来悲。

”还好是千帆过尽，温暖如初。

渝江啊，真是个好地方。

渝江是个好地方那一夜，风月静，无人扰，终悄悄抬手，轻轻抚过，此后再无一日相忘…

指尖轻触，眼波流转，动作那么轻，心却跳地那么快可无奈是“东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错、错、错。

”（回扣三声“好”）

这场戏你看了多少遍？

好多故事都是“情不知所起，一往而深”让“生者可以死，死可以生”…

年少情深纵然千难万险，“只愿君心似我心，定不负相思意”。

三钱开心，两钱无忧，一钱左郎中然“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”。

郎中和云落心中的枷锁，是所隔的山海幸而走了“山一程，水一程”，过了“风一更，雪一更”，有最美的“夜深千帐灯”。

最美的“夜深千帐灯”这厢是尘世欢,那厢是沧海苦；却不料这女侠如此惊艳，这情与景荡人心神…“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。

当窗理云鬓，对镜帖花黄。

”不仅是女为悦己者容而已，更是既已知我心便要从我心——从前一心只有报家仇，便劲装在身一刻不忘；如今心有儿女情，便要粉衣罗裙还我女儿貌。

粉衣罗裙，素手青颜，病体未愈，面白如纸，美的让人心疼沈曼青的世界，是一层一层打开的，每一层都是心之所向，只有未知的，没有未敢的…所以一骑绝尘而去，裙摆飞扬的模样，翩若惊鸿…

沈曼青的世界如这裙摆从此飞扬开来当你以为“牡丹花下死”已是巅峰时，导演用一组蒙太奇让问情美出了新维度，你看这二人：杯酒溢，风雨急，恩怨难解，一盏孤灯灭；君心乱，妾心凄，情仇难却，两行清泪落。

当初以为问情会BE，除了剧中随处可见的flag和演员微博的暗示，还有一个很重要的原因就是问情的戏都拍的太美了，而悲剧就是“大都好物不坚固，彩云易散琉璃脆”，还好问情不在“大都”内这故事啊，任你“不可多得英雄气”，还是“最难消受美人恩”。

这情节不算新，却被这一哭一抱彻底化了心…

一个出生入死皆是飒爽英姿的女侠，此刻哭起来却完完全全像个孩子，这般委屈

这寂寞长街，漫天风雨，终是有一个人向你走来，一把伞为你遮起，这组俯拍深得我心

从委屈巴巴到娇痴入怀，只要一个抬眼，一个奔向，这样的女侠纵是克制如文思渊，亦是无法抗拒这世间情事本就不过“情之所至”四个字，什么花样翻新，都敌不过这团队的细致用心，这演员的用情至深…这一条长街一场雨，一把伞下一双人，此情此景，真要形容却是“书到用时方恨少”…只能再回叹一遍那三声“好”！

此后便一伞两人，度这一世风雨最喜人的相望，是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。

“有我在，你若不想嫁，没人能逼得了你”最美好的承诺，是“愿得一心人，白头不相离”。

文思渊说话，真真假假，但这两个“真真切切”却真之又真

“愿得一心人，白头不相离”

问情的图啊，我截起来就收不住，这是病，可惜治不好最浪漫的场景，是“月上柳梢头，人约黄昏后”。

看她“笑相遇，似觉琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。

水眄兰情，总平生稀见。

”

谈恋爱的师姐可爱到犯规少女情怀，是一派澄明的“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”；身负重任，是满怀忧虑的“朔风如解意，容易莫摧残”。

“朔风如解意，容易莫摧残”待情郎，一笔一划写下的《春日宴》，是字字美好；困危局，一字一句猜出的画中诗，却是万念俱灰…这一组美的扎心的蒙太奇，在说那句最不可解的“世上安得两全法，不负如来不负卿”…

“世上安得两全法，不负如来不负卿”终是“眷恋雨润云温，苦惊风吹散”。

这一念，心门紧闭，像极了文思渊在蒲藏苗内的一幕言道“相恨不如潮有信”；谁知“相思始觉海非深”。

这几乎是文思渊最接近失控的一次于是“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”…怎奈何“紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断”…

“几回魂梦与君同”

“几回魂梦与君同”这“夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍”…终是难以自抑…便悄悄寻来，造场痴梦：得“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”…怜卿“冰肌自是生来瘦，那更分飞后。

”“好好睡一觉，在梦里，一定要梦见我，我是文思渊”…

"匀泪偎人颤"

“在你面前，我只是文思渊”这世间人“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”…

“世人多愚”的这段台词貌似是原著的等到伴着松涛云海，终得来那句“我欲与君相知，长命无绝衰”，却也只享了一瞬间的霞光满天…只道是“还卿一钵无情泪,恨不相逢未剃时”…这人啊，总是瞒瞒瞒，这情，便一误再误…

瞒瞒瞒，误误误幸而是天（编剧）佑有情人：终是得知隐情，心中山海可平；终是得见君心，再无需隔帘相望。

终是得知隐情，心中山海可平

终是得见君心，再无需隔帘相望虽还需“执手相看泪眼”；却已是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。

这是我看情落CP最感动的一场戏，终于是心意相通纵此时“身无彩凤双飞翼”，愿只愿“心有灵犀一点通”。

郎中和云落同时为对方准备了烟花最深情的誓言就是“生当复来归，死当长相思；最好的结局便是“执子之手与子偕老”。

宗主太会了，这坛酒是要“赖”一辈子的

有弹幕说“你们骗人，我到过来看了，根本没亲上”哈哈哈

“执子之手，与子偕老”此后红尘携手是一种未完待续的幸福，而相伴长眠亦是故事里另一种的圆满——作为剧中的灵魂配角，孙斯弱和木怜，最早地道出了那句“问世间情为何物，直教人生死相许”…木怜殉情的那场戏处理的细致入微，又荡气回肠，贯穿的对比手法，将二人与他人无形之间分隔成了两个世界。

两人在院中最后一次合奏飞星传恨，周遭的树木都是一派苍翠，纵马前来的假沐休（此时剧中尚未挑明）也是穿梭于绿林之中，唯有两人的座前是一地枯黄的枫叶。

“一重山，两重山。

山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

”曾经的相隔万里，过去的十年离索，这心中的相思却从未褪色；如今生命将逝，枫叶虽黄，但嫁衣赤红，“三拜之后，再无人能将你我分开”…

“一重山，两重山。

山远天高烟水寒，相思枫叶丹”为君焚尽一炉香，与君燃尽一世情，烈火满天，是归途…这世间侵扰从未停息，恩恩怨怨纷至沓来，但这枫叶丹-这嫁衣红-这烈火燃，如此这般浓墨重彩的红，除你我之外，从来无人可入。

烈火满天，是归途…这故事里最动人的爱是生死相许，但最动人的告白却是不求结果，只想留给你一场最浪漫的祝福。

“纷如列宿时时出，宛似流觞曲曲来”，这一幕美的只应在梦里…它缓缓地出现，悄然无声，每一盏不过点点烛光，却汇成了星河…流淌的轻盈温柔，却又绽放的汹涌澎湃…就像阿厌后来才想明白“是因为喜欢”，但又不知道“喜欢一个人能有多喜欢，挂念一个人能有多挂念”…直到有一天，发现“一寸相思万念灰”，才懂了它早已充满整颗心，就像此刻，照亮着整个夜…

“纷如列宿时时出，宛似流觞曲曲来”

“直须看尽洛城花，始共春风容易”云落的人物配诗，是“平生不懂相思，才会相思，便害相思”，配她，却也如此的配阿厌。

“人生自是有情痴，此恨不关风与月。

”这夜极美，却不求结果，只为了配得上此心，此情；为了祝你“平安，顺遂，福气，安康，心愿不坠”…为了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”；“以后，万水千山，我总是记挂着你的”…

“以后，万水千山，我总是记挂着你的”盛极的景象醉人心神，落寞的离场也可以荡气回肠。

谢离的辞世于剧情手法是牵强的，但于故事意境还是较圆满可信的。

苏璇和谢离二人作为两个时代的参与者，见证了太多的辉煌与衰败，看遍了世间的残酷与是非，终了只为求心中的一份坦荡。

二人的这一番对谈共饮，是真正的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”。

他是落寞的，但也光芒万丈；他是无奈的，但也豪气干云…他的离开是一个时代的结束，但却种下了坚守。

“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”武侠是华人世界所特有的文化现象：从不计生死的死士脱身，到自下而上的反抗寄托；从文人墨客的推崇，到普遍赞颂的流行文化；从仗剑天涯快意恩仇，到“侠之大者，为国为民”；从精神追求的探索，到人文关怀的表达…随着时代的关注点不同，“侠”的生存意义与价值观念会不断地丰富与更新，这是文学作品的使命，亦是“侠”的生命力。

但无论如何发展，武侠带给人的感受始终不同于西方的骑士文化，区别于现代的超级英雄，更与现代的警匪、黑帮有着本质的差异。

它脱胎于几千年的华夏文明之中，承载着一个民族自下而上的精神追求；因而那份独特的“气”与“韵”，洋溢着的是一份中式的浪漫主义情怀，一种隽永的美学追求。

这种久违的武侠气韵在电视剧中已是多年未见，在少年游里终得再会。

“诗情画意”，是少年游带给我的审美体验；“分分入骨”则是演员们带给人的真实灵动。

这些埋在心里的诗词，藏在书里的句子，有多久都未曾想起来了…如今不仅翻涌而出，这诗中人，画中景，还纷纷有了样貌…感谢少年游开启了这份尘封的情怀，得以畅游甚为满足。

-一个“小心机”做彩蛋-论一片竹林可以有哪些用处？

一曰：青天白日配个凉亭，可以给老狐狸一撩小白兔，初当望妻石；

二曰：穿过这片竹林，就是孙斯弱与沐怜的殉情直播现场；

三曰：入林深处，竹翠光幽，可配江湖老阿姨。

一则肯定你的几分仙气和实力；二则斜视你的阴险毒辣，一派肃杀气；

四曰：竹林另一端就是商晚设伏山洞（果然是寇素白家门口啊…）

五曰：月黑风高，便是夺命之所（杀直面中有详细说过不再赘述）；

三．人与情的共生，侠与气的相通少年游的剧情框架是江湖线和朝堂线并行，最终更是收口于少年们合力匡扶江山。

乍一看上去会觉得是类似于金庸式“侠之大者为国为民”的主旨情怀，但无论是江湖线还是朝堂线后期的剧情都是崩坏的，若从此间论真意，实在是支撑不够。

而此剧真正塑造成功的是剧中人的魅力，真正能传达作品理念的亦是剧中人的成长。

通常情况下，角色的魅力需要合理的剧情做支撑，否则就会显得尴尬而突兀。

少年游的观感很奇妙，后期剧情逻辑直线下滑，但人物整体的成长线却是成立的。

无论是由于主客观的原因，少年游确实没有做到剧情逻辑的圆满，但却努力做到了情感逻辑的自洽。

七位少年甚至是一些配角，都有属于自己的人物特色，故事脉络，情感走向与价值选择。

他们在同一个世界中命运交错却又各有因果，彼此独立却又相伴相生；他们坚持自我却又彼此走向，共行侠义却又和而不同。

最终，他们在彼此的影响下，于自我实现了破茧成蝶，于情达到了心意相通。

在这样的角色身上，我们看到了梦想中的江湖，理想中的儿女；看到了人与情的共生，侠与气的相通。

以下便从两两相对的角度，聊聊那些相互走向，影响至深的人与情，侠与气（此处只谈人物逻辑，不谈剧情逻辑，因为后者实在槽多无口，若要讨论怕是要重写后半段剧本了，所以此处成文的前提是忽略BUG去看剧本为人物设定的故事情景，此部分内容主观意识强烈）。

1.沐怜&孙斯弱——迷途得返，情是出口，你是归途。

沐怜与孙斯弱二人虽早早下线，但却是铺垫全剧的灵魂配角，最先表达了这剧中的核心与主题，“人”与“情”，“侠”与“少年”。

孙斯弱是一个犯过错的人，当年走火入魔是被人所害，一时丧失心智杀害爱徒也实非本性，但彻底成为“鬼童子”却是他自己的选择。

因为百蚁噬心的杀念，因为自惭形秽的想法，因为难以面对的命运颠覆…他没有勇气选择向世人甚至是所爱之人袒露实情寻求解决之法，也没有选择为了制止自己滥杀无辜而自裁（非主张），他选择的是成为“鬼童子”，甚至是组成“雪域三魔”…这十年之间，他无疑是痛苦的，但亦将更深的痛苦带给了他人：一个骤然消失不知生死的恋人，一个横空出世杀人如麻的魔头；他对沐怜是没有担当的，他对世人是冷漠而自私的。

这样的孙斯弱，是可怜的，却也是可恨的。

他看似心思敏捷，武功盖世，实际上却是一个向命运屈服，丢了自己的少年…在这迷途之上，“情”成为了他的出口，沐怜便是他的归途。

郎中出于对云落的情助其还真身，孙斯弱出于对沐怜的情甘愿以命相换。

这世间的人啊，是如此软弱，因为自惭形秽便会逃走；而这武侠里的情啊，又是如此坚毅，十年未改，日日蚀心，只要一个机会便可以飞蛾扑火；满溢的思念与悔恨早已难抑，如今得以恢复真身再见所爱，一切恩仇不过掠影，几日性命已胜过浑噩今生。

“人心一念，一念或成仁，一念或成魔”，这是孙斯弱向苏云落传授孤音心法时说的话，像极了他的一生，更是影射出剧中少年们未来的境遇。

来这世间走一遭，总要遭些摔打；在这江湖闯一番，逃不开恩怨情仇；在撕心裂肺时如何坚守，在认知颠覆后如何成长，在关键时分如何抉择…不同的答案让七位少年走向不同的人生道路，有人破茧成蝶，有人误入歧途；有人殊途同归，有人迷途知返…正邪曾在孙斯弱的一念之间，一着不慎，魔道十年；一念执着，终得归来。

回归的孙斯弱，于情，万死以赴；于诺，尽心竭力；于义，甘愿耗尽最后一丝生命（孙斯弱原本还可活三日，但选择将内力传给苏云落，再次缩短了寿命，隔日便已辞世了）。

他没有家国天下的情怀，没做惩恶锄奸的壮举，甚至没有去寻暗害自己的仇人，但此时的孙斯弱却得守初心，安然坦荡，这便是立在人心里的“侠”。

而沐怜呢，为一个不辞而别亦不知生死的恋人苦等十年，闭门谢客，不理世事。

听上去像是一个传统故事里的痴情女子，生命的意义都依附在所爱之人身上。

但当你看到她稳步出场，拔剑相对，来要一个原由；神色凛然，目光坚定，全无柔弱女子的凄婉之相。

得知因果，眼中有情，泪中有痛，但心中却无怨；护我所爱，掌门师兄不可阻，武盟亦无惧；深知我心，没有犹疑，更无需扭捏，“你赔上性命来找我，我原谅你”…原来，她才是那个敢爱敢恨的人，那个不畏世俗的人，那个坚定自我的人。

十年之间，伪装成沐休的休苇对她有多少侵扰；这个充斥着男权色彩的江湖对她有多少倾轧；流逝的岁月，世俗的眼光，毫无音信的等待，都没有瓦解她对于自我的坚守。

从私定终生到十年等待，从直面问因果到以身护所爱，从今日完婚约到明日殉情，沐怜的每一步都走的坚定决绝，从不妥协。

她的一生看上去如此简单，但却将“自我的坚守”“情的美好”“世俗的对抗”贯穿始终，鲜明而深刻。

她在这个充满阴谋算计的江湖中宛如一股清风，遗世而独立。

浑噩之人无心留意，污浊之人嗤之以鼻，但于同样剔透的那些人，却是掀起了巨浪滔天…她震动了沈曼青那颗紧紧包裹的心，她更让孙斯弱战胜了鬼童子，她是故事里纤尘不染的江湖儿女，她在阴暗的世界里焚了一把照亮人心的火。

沐怜与孙斯弱是属于上一辈的传奇，却又深刻地牵动着下一辈的故事。

从剧情上，推动了情落CP第一次放下戒备的相伴相携；促成了问情CP间的英雄救美与一眼万年；亦让埋藏多年的秘密渐渐浮出水面。

从人物塑造上，孙斯弱的一句“人若有一念执着，虽千万人吾往矣”便是贯穿苏云落一生的人格魅力；鬼童子的两问和沐怜的“痴傻”，则是沈曼青自我解封的起点；一念魔道又再见光明的阿厌，与迷失后回归的孙斯弱又何其相似…而在作品表达的层面上，自两人后，故事便走入了浓墨重彩的”情“和浴火重生般的”少年成长“。

两代交织的故事世界里常会有精神偶像般的存在，原以为最精彩的会是苏璇，但在实际的呈现中，沐怜与孙斯弱似乎更为丰沛。

看似只是小情小爱，却是一份不容动摇的自我坚守，世俗不能，光阴不能，生死亦不能。

“侠”之一字，万千不同，可为大义，可为己心；可为生民立命，亦可为情义殒命；群侠纷立，各有风姿，唯有”守得我心“的骨与气，相融相通。

2.沈曼青&司马琅/文思渊——“万物皆有裂痕，因为那是光照进来的地方”，命运安排他们共此裂痕，亦造就他们彼此照亮。

“问情”虽是剧中的副线CP，但却是全剧让我最上头的存在。

其实若只看框架，这两人的情感线可以说是最老套的，无论是暗含血海深仇的背景设定（无论真假都不新鲜），还是初见时“登徒浪子”和“正派女侠”的人物形象，在影视剧中都早已屡见不鲜。

可在这看似俗套的壳子里，编剧们却塑造出了两个全然不落俗套的人，文思渊是最有赤子心的“老狐狸”，沈曼青是最令人心动的女侠，这人物性格与刻板印象的反差，迸发出了让人难以抗拒的角色魅力；极难得的是两位演员真的拥有可遇不可求的角色适配度和难以言说的契合磁场，奉献了一段默契灵动而又丝丝入扣的精妙演绎；再配以极富意境之美的镜头语言和引人入境的配乐烘托，简直死死地扼住了我审美的喉咙…好上加好，妙之又妙！

相差悬殊的恋爱模式弥漫良久，让人看的乏善可陈，而这段你以为又是“旧调重弹”的感情线，却是“骨肉重塑”般地更新了观剧人对“经典桥段”的认知。

一点妙法创新，让“问情”CP深刻的戳心戳肺，清丽脱俗到一骑绝尘；他们并立为侠各自精彩，又彼此融合相映成辉。

⚔共此裂痕——裂痕之上裂痕生，命运相连，坚韧相通沈曼青与司马琅的命运交织开始于岁月中的一场惊天巨变，“永山满门，十年血债”，让将将鬓年的幼女一夜成孤，让豪气干云的七侠一朝成寇。

少男少女的美好时光戛然而止，两人的世界从此各自烈火滔天而又彼此休戚相关。

命运让他们共此裂痕，又独自伤痛，那是此生难以抹平的沉疴炽痛，十年间日日灼心。

人的心里有了裂痕便会在身上装上铠甲，护住在疼痛中痉挛啜泣的心，掩埋岁月里暗流汹涌的血与泪，想要用坚硬的壳对抗此生的风刀霜剑。

这是给自己的保护伞，却也是一道锁灵符，能御敌杀敌，一心去做自己“必须做的事”；却也关起了鲜活灵动的心，不敢去想还有自己“喜欢做的事”。

司马琅为自己塑的铠甲便是文思渊，十年之间360度无死角地扮演着这个角色，全面到位的像是偷偷写过人物小传一般。

核心人设是精明智诡，唯利是图；外在形象是登徒浪子，富贵风流。

时而风朗俊雅，时而巧舌如簧；谈起生意来一副圆滑世故的嘴脸，运筹帷幄时又是一派游刃有余的姿态。

眉目一转便能引你入局，拱手作揖又是做小伏低；端然一坐老练，山峰伫立倜傥；人前欢颜一副，人后秋水一潭。

调笑起来暧昧撩人，疏远起来冷若冰霜；扇前一派八面玲珑，袖间又是一抹云淡风轻…你看不穿他心中所想，也说不好他是善是恶，只觉三分危险，七分神秘，如云似雾，捉摸不透。

似乎所有人都需靠他相助，又似乎所有人都是他手中的棋子…总之，江湖人都晓得，与文思渊来往，要提着十二万分的小心；可是，他又让你不自觉地想要接近，探一探这背后的玄机…

待到中都郊外，伴着忐忑不安的配乐和略显焦虑的踱步，一声“四哥”出口方才算是真容袒露。

原来这面上的“生意人”实则是身负奇冤的潜伏者，是改头换面的司马琅，是四哥面前的小六…平时一贯以前辈姿态感叹他人年轻的文思渊，此刻在商晚面前却仿佛一个终于归家了的大男孩儿，不隐藏一丝情绪。

他会崇拜，会依赖，会坦率地说自己的想法，也会乖乖地听四哥说话；察觉四哥的异样，便神情严肃地犯轴，说不接受有万一；委屈巴巴地犯倔，说不能有如果；可四哥低头这么看了一看，轻轻这么唤了一唤，说一句”你看看你，你怎么还跟小小时候一样这么倔“，他就泪满眼眶睫毛闪烁；四哥打了个咧咧，说个“按你哥的计划办不会有差错”，他便又像个孩子般抬眼望过去，再加一句”放心吧“，平素谨慎如他却还是选择了听哥哥的话，憨憨点头说”嗯“。

如此你方知，原来旧时的司马琅也是个倔强的少年，是被哥哥们从小宠着，一路护着的…想来也曾飞扬洒脱，自在驰骋。

而这十年，他却将这样的少年封藏了起来，带上文思渊的面具，隐忍筹谋，虚与委蛇。

因为如今的他，此身此命，早已不是自己的，是兄长们舍命保下的，是挫骨磨皮换来的；因为连四哥都说，他这个宗主，是他们云荡七侠沉冤昭雪所有的希望…这样的司马琅身负重担，心有千结，誓要掌控棋局，必须步步为营。

他早已顾不上自己的情绪，更容得半点闪失！

他咽下的酒，吞下的苦，所行的每一步，都是不足为外人道的沉重…

这道裂痕的另一端，同样蚀骨灼心的还有沈曼青。

亲眼目睹自己的家人满门被屠是一种怎样的伤痛？

已然成年亦成名的谢逊，因全家惨遭师父成昆灭门而癫狂入魔，不惜滥杀无辜引仇人现身，用腥风血雨造人间炼狱；童年神剧中的步惊云，因亲历继父霍步天一家被杀而愈发冷心冷情，前期的“不哭死神”于人命可谓是狠辣决绝。

在以往的故事里，这样的伤痛足可以毁人心神…但沈曼青的心性，境遇和选择都与这两者不同，无论是正直忠义的永山传承，还是百年正阳的谆谆教导，都让她虽面对过人间炼狱，却依旧行走在光里。

可人同此情，情同此理，纵是凭着本性与所学未曾失了心智，但这不共戴天之仇，震骨碎心之恨，又怎能有一日淡忘？

它是插在心间的一把刀，十年间随着气血搅动，伴着骨肉生长，动则锥心，静则刺骨。

誓要斩云荡，必要报家仇，是沈曼青为自己立下的人生主题。

此一事，千夫莫当，万死以赴！

于是苦心练功，日日勤奋；追查行踪，朝朝待机。

它赋予了沈曼青坚韧，也压抑了沈曼青的灵秀；它引发了一段刻骨铭心的经历，却也埋藏了新一轮的山崩地裂…

沈曼青的身上，除了这心间的一把刀，还有肩上的一座山。

正阳宫大殿之上供奉着三尊雕像，上有匾额一副，匾上四个大字“渊源道统”。

如今同样挂着这四字匾额的，是西安万寿八仙宫，吕祖殿门前。

正阳宫是道家传承，吕洞宾是道教主流全真派祖师，这副匾额挂在这儿该夸剧组的用心至诚。

但若真正说起这何为“道统”，怕指的还是统治千年的“儒家传道系统”（道家虽也有所谓道统的说法，但却基本是从儒家那儿依法炮制出来的，且其影响力与儒家的道统相比实在微小）。

“道统”的起源最早是由孟子提出的儒家传承脉络关系，后由韩愈明确提出儒家有一个始终一贯的，有异于佛老的"道"，再经朱熹正式说出了“道统”二字。

其所具有的典型特征有三个，一是要认可孔孟之道，二是要有正统意识，三是要以弘道为使命，这于旧时代当然有着不可磨灭的积极意义，但这背后也是大写的“封建统治者利益”。

说的简单些，这“道统”里饱含着我们熟悉的天尊地卑、男尊女卑、君臣父子、三纲五常…由金虚附加在沈曼青身上，便是你要尊师重道，你要一切服从。

是“女子不能继承掌教之位”；是“即便你武学造诣再高，也是个女子”；是必须“出教嫁人”；是“既是待嫁女子，心思就应该单纯”…这听上去就令人窒息的字句，便是师门压在她肩头的一座山，是她从小听到大的话她愿意吗？

也不愿意；她认同吗？

也并非…那为何这十年间却尽数听着呢？

因为“曼青视师父如同再生父母”…在她心中，师父是那个将她从噩梦中拯救出来的人；是给予她栖身之所，立身之地的人；是倾囊相授，恩同再造的人；是教她正身明理，护她万千周全的人；是那个虽然严厉，但也会为她和师弟亲手扎蝴蝶灯的人；是她在世上万万不能，也没有立场去辜负的人…于是，这十年间她便背着这“山”做规规矩矩的正阳首徒，除了定要手刃仇人之外再无半分忤逆。

只是听到“婚约”之事，便总感觉胸前憋闷的很；偶尔会梦到幼时的场景，爹爹为她买来山下最爱吃的烧饼，娘亲温柔地为她挽起发鬓…醒来会鼻头发酸，眼底发涩…但第二天早上推开房门，她还是那个要给所有师弟做表率的师姐，一切的泪水与委屈，敏感与细腻都被悄悄地封藏…

这样的两个人相遇，登徒浪子与正派女侠的外在反差产生着必然的碰撞，第一眼是引人入局与谨慎防备，第二眼是看不惯就要怼和大忽悠就是浪，第三眼却是始料未及的心绪微荡…这周周密密将自己包裹起来的两个人被同一道裂痕暗暗牵引，两幅重重的壳相对，却居然会纷纷开了缝隙…可这迷局未解，恩怨未明，此时的两人身陷巨大的江湖骗局，暗藏被误解的血海深仇，中间还隔着一纸狼狈的婚约…此刻若动心动情，此后便是看得见的苦痛无边。

小白兔不知道这背后的旋涡，只觉心弦波动，深深浅浅；目光交接，意荡神飞…为何这个看似与自己南辕北辙的人，却好像冥冥之中自有牵绊，隐隐感到莫名相似，可又是哪里相似？

老狐狸是知道这其中的暗流汹涌的，可偏是心动意动忍不住地撩拨，但又担忧这去路渺茫踟蹰不前。

他觉得自己这样的人不应该有感情，他觉得有些爱碰不得，却又舍不得…明明知道应当保持距离，却总想凑上去多说几句；明明刚配合别人坑了这姑娘，却又在自己房里捂着鼻子给人家煎药；摆明了是一副救人心切，却要推一把说“文某一介登徒浪子，不值得沈姑娘挂念”；刚说了只是“任性地尝试一把英雄救美的滋味”，却又要劝人家一起同游花灯节；都如此明显在意地亲手做了蝴蝶灯，又偏要煞风景地提起人家已有的婚约…他想走近些，又怕走的太近，这矛与盾在他手中来来回回地比量，让人看的既心动又心急。

直到听得沈曼青说出那句“等杀了商晚，就只剩司马琅了”，一语落地，铿然梦断，他震惊回问“司马琅？

”眼中是瞬间荡起的沉疴，他苦笑轻颤，喃喃一声“云荡七寇”，心中是难以言说的悲凉…前一刻还目光灼灼地说要与卿共饮，此时却只能疏离地道一句“女侠请回吧”…是啊，请回吧…这意乱情迷的局面不可再继续了…污名未除之前，自己不过是她心中恨不能千刀万剐的仇人。

薄纱遮面，隔帘相望，这深深一眼，是心底幽幽的恐慌…若真有那么一天，你我待若何？

自古世间、书中，都是天意弄人，这沸腾的情和汹涌的难，早在那壶汤药声声作响之时便已注定要来，避无可避。

这对曾经一起坠入深渊的人，如今想要一起攀上来，便必要再遭劫难，要裂痕之上再生裂痕，要伤痛两端的人彼此再造伤痛，痛极才肯放过…沈曼青间接致死商晚，断了司马琅这世间仅存的依靠，一朝世上孤；司马琅失约抢亲，毁了沈曼青毫无保留的信任，一夕他人妇。

这一人一刀，均是致命伤；那一时一境，皆是心门紧闭…蒲藏苗内，哀鸣入境，木鱼空响，司马琅跪立佛前，门外透射而来的光让他看起来面容恍惚，亦如此刻的他心绪沉沦…十年前，大哥为护他身死；今日，四哥又为护他丧命。

他改头换面蛰伏十年，为的便是有朝一日为云荡七侠沉冤昭雪，可事到如今却“未销心里恨，又失掌中身”。

他还是护不住自己的兄长，甚至还亲手制于扇下…他是恨极的，恨这可耻的武盟，恨这险恶的江湖，恨阴损的仇敌，恨无能的自己，亦恨不知因果的沈曼青，更恨这世事的荒谬！

明明是大义当先的侠，却被指为人人喊打的寇；明明永山与云荡同为奸人所害，却被人戏耍着你死我活，这天地何其不仁…他是悔极的，悔当初没有坚持让四哥去无耳寨却入了这死局；悔自己没有倔到底，悔未能抛下一切倾力一战，就算未能逃出升天一起去了也好…他亦是痛极的，痛纵有一天污名尽除，又还能与谁痛饮一杯并立世间？

他这般隐忍筹谋为了什么…四哥多年凄苦又换来了什么…苦心人，天不负？

敢问云荡却为何被这苍天一负再负！

门内灯烛满殿，门外明光满天，可心门紧闭，浑是佛前，也渡不了这心如死灰之人…唯有沈曼青推门而入，方得一束身上光，可知日后尚有温情。

但此时伤已受下，人亦倒下，身心俱损，无灵无明，这光又岂是一日便可照亮人心的…所以醒时相对，疏离回拒，“我担心你，所以跟来了”“沈姑娘的好意，文某心领了，请回吧”；纵是直指人心，跳漏一拍的一句“可是我喜欢你”，亦只能压心抑情，冷言冷语“可文某，牡丹花下死，敢问沈姑娘，你是牡丹吗？

”一行噬心泪，一壶酒入喉，这三声好叹出，陷了人心…感谢演员“不炸裂”的演技，感谢导演不电闪雷鸣的意境。

月下院，影下面，轻语微颤，几番来回，就攥地人心生疼。

文思渊素来精明，可此番杀敌一千，自伤却绝不只八百…真是“早知如此绊人心，何如当初莫相识”，原来此前的深深一眼，便注定了今日这遥遥一望…这命运甚毒，已是共苦难，还要自相磨，这眼前的一碗药，一碟梅，近在咫尺，又远在天涯，何日这一苦一甜能一同入喉，此毒方才解。

是非流转，人换位，情相对，景相通。

大婚堂上，沈曼青执拗地等着那个说要来抢亲的人。

踏上花轿前便怕，但握着他送的玉佩就鼓足了勇气，“反正大婚当日你一定会来，我还怕什么”，护在手中，全心相托…巳时三刻是定好的吉时，亦是赴约的最后时限，所以“时辰未到，我不嫁人”，所以三拜之礼，未鞠一躬。

硬凑的礼成让人悲愤交加，可他怎么还没来更让人心伤意恐…但只要巳时三刻还未到，哪怕只差一瞬，她也要等下去，因为她曾问“你真的会来抢亲吗”，那个叫文思渊的人斩钉截铁地说“会”！

此刻，我还信你，“你不能骗我”…喜字满房，红绸满廊，宾客尽散，伊人空候，泪痕红浥鲛绡透…这时辰终是过了，这人终是未来，便无需再等了…盖头掀，眉目落，垂手撒去，心灰意冷。

为什么没来？

她不知道，也不想知道，“这世间一切不过选择”，这一念，痴梦尽断，心门紧闭…

失约后再来挽回，不像文思渊会做的傻事，但作为司马琅却情难自抑，“我是真的想要带你走”…可满腹原由，苦不能言，没来却是事实。

此刻的挽留，显得如此无力又无奈，一如当日想要推开他心门的沈曼青，只是“徒劳”…

这一人一桩事，都是锥心刺骨痛。

可去追捕商晚是沈曼青的错吗？

不是啊，她只是一腔孤勇地想要报家仇，但在真相破晓前，她却是所有人手中的工具…没有人允许她知道，她的世界里，真相是假的，仇敌是假的，恩重如山的师门更是假的，这无情的悲与痛却是真的。

那未能去抢亲又是司马琅的错吗？

又怎能如此说…这剧中为他设定的局面就是情义两难全，一边是心之所爱，一边义之所至。

你问两心相许，嫁娶一生，如何可负？

可一众性命，生死相托，又如何可弃？

是沈曼青对司马琅来说不够重要吗？

重要啊，重要到可以舍生忘死，重要到今生魂牵梦萦；可若踏着苏云落，左卿辞，苏璇，甚至无耳寨一众人等的尸首，去赴这抢亲之约，这般血肉代价安能度日？

冷酷至斯又如何白首？

甚至是这故事，还看来作甚？

一切，不过是命运的苦苦相逼…“你看，你看，荒不荒唐”？

这江湖是“朝来寒雨晚来风”，这故事是“人生长恨水长东”。

这共生的裂痕带给二人不尽的伤痛，但也生长出了相通的坚韧。

司马琅蛰伏十年的隐忍自不用说，解救苏璇一局中，看似是苏云落献身，左卿辞涉险，但个中关键终是司马琅抗下了。

他没有辜负其他任何人，并为所有人安排好了后路，唯独负了沈曼青，也负了他自己。

此后风风雨雨，几番痛心疾首，却始终心志坚定，识局破局。

从妙用反奸，假死遁逃，到削敌一半，邀徒相挟，环环相套；无耳寨危局能解，苏璇自是制胜法宝，但司马琅亦是托底之人（此处又欺负师姐是要骂的）。

从力撑无耳寨会盟昭雪，到暗助左卿辞做局设计，司马琅的每一次都坚实可靠。

诡秘江湖，浑噩世事，但他始终知道，他在做的是什么，又为什么。

沈曼青呢，她的世界是假的，但她的人却是最真实的。

她铁心要复仇，师门严令也挡不住，一封书信策马而去；她知道了自己想要什么，飞蛾扑火也要去，不管你来与不来；得知昔日爱侣为仇敌，她震痛错愕，却也定要为我永山满门报仇；酒醉恍惚，以为是梦里相见，撒娇撒痴，说“我好想你”，“那你抱抱我吧”；但清醒赴约，无耳寨外“这次去我另有所想”“杀一个人”！

一朝相见，第一瞬便是握住手中剑；屋内对谈，心生疑虑，但依然目光冷锐，握剑以待…这些无疑是真相未明前的刀子，但亦是立在人物身上的魂，是沈曼青一以贯之的坚韧与无畏。

这人生一世，苦难由天，不能选命，但能选路。

何人何事都不能让自己一败涂地，伤心伤情亦要咬紧牙关坚守。

痛了可以醉，但醉后要清醒，“该烧香烧香，该吃饭吃饭，该办的事儿，天打雷劈也得办”！

正是因为有这份相通，才能促成日后的懂得，才会有后来的并肩作战和一生的相伴携手。

✨彼此照亮——卿待盛开，君待归：司马琅之于沈曼青是打开，沈曼青之于司马琅是回归共此裂痕，是沈曼青与司马琅相通的人生底色，这是上天无情的捉弄，却又生长出了命运温暖的馈赠。

他们用相同的坚韧和不同的光芒，在千难万险的人生中各自成长，又在乌云密布的世界里彼此照亮，细腻动人地描绘出了最美好的眷侣模样。

我在前文中曾提到过，沈曼青的世界，是一层一层打开的，每一层都是心之所向（这文已经长到需要call back…）。

而司马琅或者说最初的文思渊，便是她破茧而出的动力。

沈曼青最初离开封印之地（正阳宫）便是由于文思渊以归鸿刀做饵，引天都双璧入局夺图。

在正阳宫的沈曼青心中有家仇的刀，背上有师门的山，所以一出场时事事皆防备，处处讲规矩，把自己包裹的密不透风。

而一趟赤焰沙之行归来，她却把原来猜忌怀疑的飞贼当成了真心相交的伙伴，那个狡黠难猜的山水渡宗主也变得越来越特别。

见面之时守着礼节，拱手宗主自称晚辈；但看他华服美眷人工按摩的做派便心生不悦，脱口而出“登徒浪子”；听得他出尔反尔还巧言善辩心中着实窝火，听他妄图小恩贿赂，说什么“畅饮一番”，谁要与你畅饮，“没空喝酒”！

平素里最不愿提及的婚约，这厮也要欠欠儿地科普宣传，什么“郎才女貌，金童玉女”，怒提一口气，就你知道的多！

临走告辞老狐狸还要卖乖，定要趁这个机会好好怼他一番，“文宗主是担心自己吧”，欺负我和长歌，看师父怎么收拾你！

不过你也不要太担心，师父知道你就是个“生意人”；胜利微笑，转头就走，叔叔再见，路上不约！

山行途中还不忘出来赶人，我家又高又难爬，看你这岁数不小了，腿脚怕是不大灵便，就别难为自己了，快带着你的小妹妹下山吧，“不必跟着了”；可谁知他却笑嘻嘻说你家真好看，呲溜溜还走到了前头…青青叹气，真是难缠。

正阳大殿，师叔训话，他倒确实是好言好语帮忙求情，可一不留神又见他搬出了商晚的下落做筹码。

才说不知道此刻又诈骗，斜眼一瞪，眉头一皱，你还骗到我家来了；可被他一忽悠，转头师叔就松了口，又憋不住窃喜，“首徒的威信”保住了。

可这人还是不值得信任。

被设中毒，沈曼青信大灰狼左郎中，却不信老狐狸文思渊，且才知道中了毒本就糟心，他却还火上浇油，端着杯酒一脸坏笑，说既然不能习武就早点儿找人嫁了，相夫教子多省心啊，气的女侠一饮而尽夺门而出。

正阳首徒从小修身养性，青天白日不好发作，酒醉上头再来收拾你，破门拔剑直怼到你脸前，“你凭什么这样说我啊？！

”长到这般大的沈曼青怕是还没有如此放肆地撒过酒疯。

平时稳重自持的正阳首徒，对着这登徒浪子仿佛是自带一股无名火，仔细一品却是含着三分娇嗔意。

“我不要嫁人”“我不要相夫教子”，这样的话不知在心里憋了多久，憋的气闷难当。

如今借着七分酒醉含着三分委屈，痛快淋漓地在他面前喊出来，仿佛“毒”都解了一半。

看他立马道歉，听他温言赔罪，上来便送汤，要酒便倒酒，说出的话亦是从未有过的顺耳，心中甚是熨帖；两杯酒一碗汤先后下肚，这胸中积攒多时的气闷仿佛都消解了大半，撑着脸便沉沉睡去。

这一晚真是解毒又解气，隔日醒来定是有那么一些不明所以，却又更觉心中舒爽。

在文思渊面前，沈曼青终于不再是那个一板一眼的师姐，她会气会闹，喝醉了还会撒酒疯，听得人劝却又憨萌可爱，她推开了第一扇门，释放出了鲜活生动的自己。

而之后，一只鬼螳螂则又让她走入了懵懵懂懂的少女心事。

对于沐英这个并不熟络的未婚夫，沈曼青最初的心思是很微妙的，她既有抗拒，但也期待了解，这从沐英初登场时，两人会面的场景可见一斑。

沐英先看向沈曼青，但沈曼青仅疏离敛神地回了一个低首；可沐休为鹤尾白一事打圆场，将话题转到让两人多相处上，沈曼青最后望向沐英的那一眼却也是含了期待的，可无奈这两人总是话不投机半句多。

而在这沐府之中，沈曼青唯一主动想要交往的便是沐怜，常年闭门谢客的沐怜亦对她另眼相待。

两人的会面具体谈了什么，我们不得而知，但因人做想，必是含了情的，沈曼青返回时低头缓步亦是若有所思。

而后被鬼童子所劫，凄然又动情的两问，浑似暗语；再赫然出现一只鬼螳螂，现了沐英的退缩，却成全了文思渊的英雄救美。

抬首望去，双双失神，一朝只觉小鹿儿心头撞，今夜的“登徒浪子”与往日好生不同…两声文宗主，一声文思渊，喊的自己心中亦是一惊；病榻前，望着这个舍身救了自己的男人，眉目紧蹙，是从未有过的紧张忧虑；但看得佳人在侧，贴身服侍，又是一阵暗戳戳的在意。

这一夜的沈曼青是倍受震荡的，有一个仿佛从此刻才开始认识的人，和一个叫“情”的字闯入了心间。

于是花灯节那日，小白兔的怀里又踹了只小鹿，一双眼睛从早到都很忙，蹦蹦跳跳又躲躲闪闪。

有探寻，有慌乱，有期待也有失落；时而疑虑，时而欣赏，时而窘迫，时而又欢喜…眼底眉间全是心思。

这一夜，文思渊亲手做的蝴蝶灯温暖了少女细密的情怀，而他说的话更是戳中了这个姑娘多年来自己都未明了的心事。

在正阳宫的沈曼青是活在钢筋铁板中的，清一色的大直男，不是冷面神就是铁憨憨，上有“道统渊源”，下有武盟规矩；作为唯一的一个姑娘，所有的心事与情绪，敏感和纤细，从来都是无人诉说的，甚至是无人察觉的。

此时文思渊的注意与在意，细心与关心，是吹向心头的一阵细雨柔风，掀起了涟漪阵阵… 而真正扎扎实实地抓住了那颗心的，则是他重其事地说出的那番话：“沈姑娘倘若不愿嫁，那便不应该嫁”“人生在世，但求得偿所愿”“沈姑娘为何不问问自己，到底想要什么呢”这样的话从未有人对沈曼青说过，连她自己都只是偷偷地想着却又不知对错。

今日却被文思渊一语点破，若不愿，便不该。

”我到底想要什么…“沈曼青喃喃自语，这个问题，是”问情CP“花灯节一夜的泉眼，是种进沈曼青心里的一颗种子，让她想了许久许久…

在这个过程中，沐怜与孙斯弱，苏云落与左卿辞，山神庙赴约，山水渡夜访，每一件事都为这颗种子浇了水施了肥；而海州山洞里文思渊嘴角的血，树林里商晚悲怆的死，和静夜里悄悄地睡颜轻抚，则让它在沈曼青的心中开始生根；可万没想到最终让它奋力一冲破土而出的，竟是那场“牡丹花下死”的扎心扎肺。

那一夜的文思渊甚是冷情，可她却迎着这冷说出了那句“可是我喜欢你”，那一晚的话甚狠，字字句句都打在沈曼青的七寸上，她伤心，却也开始正视那句“但婚约不是儿戏”。

于是我们开始看到沈曼青对师门发起了直面的反抗，她主动且直接地提出自己不想嫁，也开始质疑这门亲事的真实目的，那是她第一次冲破“恩重如山”的束缚去思考，纵是再生父母亦不愿为人棋子！

此后你便见她越挫越勇，一场寒洞“思过”，却思的她更加决绝果断，“不想嫁，就是不想嫁”；鞭笞二十，反叫她更明己心，粉衣罗裙扬长而去；沐府门内，沐怜灵前，沈曼青与沐英的一番话，是一场明确的宣言，她带着女性的自我觉醒批判着这个男权社会的倾轧，亦表达着独立的情感与思维；珠帘相隔，她要就此作罢的不只是一纸婚约，更是与这俗尘俗世的割裂。

自此后，沈曼青不再活在别人的定义里，她利落地挣开了枷锁要去追求那些自己“真正想要的”，而第一个便是那个曾经为她埋下种子的人。

于是，她带着伤，拎着一坛竹叶青，发鬓汗湿地来到山水渡门前；她是被狠狠回绝过的，所以也有微微低首的踌躇，但也只是一瞬便伸手扣门；当沈曼青虚弱地倒在门前时，她纤细的身量在高大的门墙前显得如此令人心疼而又如此倔强勇敢。

即便醒来面对的又是一场故意的浪子戏码，哪怕她亦是气急又委屈，哪怕出去后要憋不住哭一场，也要执着地说出那句“明日是十五，我有话对你说，我不管你是怎么想的，我也不管你来与不来，我都会在花灯节那日的铺子等你。

”她等的不只是文思渊，亦是自己破茧而出的世界，是终得以在属于自己的土壤上随心生长。

而纵观全剧，最令人感怀的，是这份生长因爱而始，却并未因破碎而止，在经历了抢亲失约，师门冷酷和爱侣变仇敌的多重打击之后，沈曼青虽痛心却并不颓唐，她的自我意识与主张日渐强烈，无耳寨会盟前她与长歌会面时的一番话是更进一步的开阔与解放，她“不再会是沐府夫人”也可以不再是正阳弟子，她要做她自己，她希望长歌与她一样，“不要再有什么拘束”，那一刻，她已长成自己的参天树。

肩上的山既除，沈曼青需面对的便是心中刀。

故事后期她来找司马琅相助救正阳，是尽了自己极大的努力的。

而司马琅在两人对谈中所说的“今日之正阳，便是明日之武林”，以及劝说无耳寨三位义士一起共助正阳时所说的那番唇亡齿寒的道理，让沈曼青的心再一次受到了震动。

她是有侠骨的，亦是懂得大义的，所以她会在赤焰沙拼命盗图，即使归来未得到商晚的消息也并不后悔此行；但她的心被”家仇“这两个字困的太久了，让她迟迟未能跳出“小我”的圈子，此番救正阳的初心亦是还养育之恩。

而司马琅的格局显然是更大的，他与正阳同样是隔着血海深仇的，他为洗清云荡之污名有着比沈曼青更加艰辛的十年，但他在更重要的大义面前却是可以放下执念的。

当初金虚为夺苏璇率武盟攻打无耳寨时，司马琅假死遁逃，来到无耳寨的第一件事便是将苏璇交给苏云落，让这二人远走高飞。

苏云落问“那你们怎么办？

”他却只回“就带着苏大侠躲得越远越好，这里发生的一切，就忘了吧”…彼时的他保苏璇早已无关冤情，此后生死不知，他要救的只是一个令人尊敬的侠者，或许也是武林未来的希望。

而此刻，答应助正阳，也并非只因佳人相求，更是因为他十年饮冰却难凉热血；因为云荡的侠义之魂从未在他的体内熄灭；因为“武林本为一体”“保下正阳，才能保住武林”。

这一刻的司马琅，在沈曼青的眼中再一次熠熠生辉，而后与他同行的世界,纵使艰险依旧，却更加宽广通透。

此后令人感叹是”有生之年“的二人和解，亦是来源于沈曼青终于切身地懂得了，所谓”权宜之计“背后的苦痛，与非如此不可的隐忍。

沈曼青的世界从来都是直截了当的，两心相许时她不用知道为什么，因为毫无保留地相信你；形同陌路时她也不用知道为什么，因为在她心里”世间一切不过选择“。

她好在这倔，却也“坏”在这倔，所以当一切真相大白后她仍是没有接受司马琅的道歉，她的心里是别扭的。

直到二人开始并肩作战，她亲眼目睹司马琅为大局筹谋而促成的招安，并在他的劝说下接受这一时的权宜之计，她向来宁折不弯，今日方懂“只有保住性命，绝路才能变成生路”。

她更深刻地感受到了这其中忍下的痛恨和背负的骂名，所以她有一种丢了自己的茫然，问了那句“沈曼青是什么样子的？

”；她更有对过去的自责与对未来的惶恐，所以说了那句“沈曼青已经做错过事情了，她不能再错了”。

司马琅动情的话语和两人间温暖的相拥，是久违了的柔情蜜意；但那两声“对不起”和轻柔抚肩地“都过去了”，更是一场彻彻底底地互相谅解，有失去商晚的痛楚，有失约抢亲的无奈，有过去种种的欺瞒，有曾经诸般的误解…。

（此处给前文蒲藏苗的一碗药和一碟梅来个call back，今日得以一起入喉，此毒终解）

此后二人的命运交错更是在长歌离世后达到了一个更深的层次——天都双璧是正阳仅存的希望，司马琅和商晚也曾经是云荡七侠仅剩的两人；司马琅最终失去了四哥，沈曼青也最终失去了本以为会一直在身边的师弟。

沈曼青正在走的路都是司马琅曾走过的，在遭受的痛亦是他曾经遭受的…这场戏很感人，但却有一句台词让一直我耿耿于怀，私以为是”问情“所有戏份里最与人物不合的台词。

便是由沈曼青说出的那句“我一直以为，人世间的生生死死都是话本里骗人的”。

沈曼青在司马琅面前确实是一个经历尚少的小姑娘，但这个姑娘却也是自幼便遭受了惊天巨变的，一个曾一夕之间看着自己家人尽数死去的人，又怎会觉得“人世间的生生死死都是话本里骗人的”？

她只会感受的更残酷，体会的更深刻。

而此时的伤痛与恍惚一如司马琅曾经在佛堂前的心境，是我们总以为当自己长大了，当自己更强大了，便可以保护自己想保护的，守住自己想守住的，绝不会让曾经的痛苦与遗憾再次发生；但事实却常常是，当旧事新时重启，你却依然扭转不了，抵挡不住，什么也改变不了…隐忍了十年的司马琅未能护住四哥，而长大了的沈曼青也未能救下长歌；云荡只剩他一个了，正阳也只剩她一个了…所以“原来人走到最后，是这么孤独啊”；所以“我救不了长歌“”我也留不住姜儿”，有些人就是这样走了…所以，“长歌没有了”…他再也回不来了，这世上再也没有他了…这无可逆转，也无从安慰，唯有与你站在一起…

司马琅曾跟沈曼青说，“只要你和殷长歌活着，正阳便活着”…而这故事的结局是，只要司马琅和沈曼青活着，永山，云荡，正阳，无耳寨，便都活着…好的情感永远是双向的，司马琅之于沈曼青的影响是巨大的，是谓打开；而沈曼青之于司马琅的意义同样非凡，是谓回归。

司马琅这个人，背负太多，隐忍太多，经历太多也藏匿太多，纵然是赤子之心不死却也是十年铸铜墙铁壁。

越是聪明的人就越是辛苦，懂得越多的人便越难纯粹，面具戴的太久，要撑的局面太重，是文思渊还是司马琅，不是一个转身便可以分的清的。

而沈曼青的出现像是一阵清风，又好似一场洪涛，是久失的美好亦是未尝的悸动。

她的真实和坦荡，倔强与勇敢一次次震荡着文思渊的外壳，让司马琅步步走出；她的澄明与热忱，美好与明亮，让久久沉寂的心又渐渐回到光里。

沈曼青最初吸引司马琅的便是一个“真”字。

作为永山君孤女，司马琅必定是多年来暗中关注着这个姑娘的，一朝近看自然也会多一份留意。

沈曼青和殷长歌一出场便是年少成名的天都双璧，但也是逮谁谁利用的正阳二“傻”，师姐虽然比师弟好点儿，知道防备，也懂得取经，但所有的心思和情绪也是全都写在脸上；纵然端着一份傲娇清冷的外表，内里还是一副直肠直肚啥也藏不住（或者说她的性格就是压根儿也没打算藏）。

初次见面就表示我是好孩子不想和你玩儿；凉亭稍歇不顾辈分就是一句“登徒浪子”；看透这个大忽悠，一点儿面子不给留抬手就拆穿；待到雪域灵芝这一轮，直接表示姐就是不信你；一个半含挑逗的激将法更是激的她直接上门找你“决斗”。

这样的沈曼青，让常年带着文思渊面具的司马琅恍若隔世又如沐春风；这险恶江湖，荒唐世间，蝇营狗苟横出，拜尘之人遍地，却未曾想竟还有这般率真直接的女子，毫不伪装的女侠；她显得如此珍贵难得，令人心驰神往。

于是我们的文宗主是忍不住地一番逗，二番挑，三番温柔，四番瞟，明显是先动了心的。

话说这司马琅扮演的文思渊虽是有个“登徒浪子”的标签，但除了沈曼青之外却几乎从未主动与他人调笑，常伴身侧的灵犀虽常被女侠偷瞟却实则是二人的粉头，她倒是常常逗宗主，宗主却是每次回完一句就立地成佛。

甚至连找个妹妹气媳妇儿这种桥段，都言行不一，隔了能有一丈远，碰都不敢碰一下。

沈曼青像是一道引人注目的光，联通起了旧时的美好，也勾起了丢失已久的少年气，所以老狐狸逗小白兔的时候总带些坏男孩儿“欺负”女同学的模样，老男人撩妹子也这般幼稚的很。

那句让人津津乐道的“沈姑娘，长得漂亮是好事，但太过记仇不好”，记不记仇的咱另说，这漂不漂亮的有又与前情何关呢？

文宗主的脑子里想了啥观众都看的一清二楚，真是难得他也有藏不住心思的时候。

沈曼青的“真”有一种难以抗拒的反差萌，讨厌你的时候怼的你怀疑人生，喜欢你的时候甜的你晕头转向。

沈曼青的这种甜，像一口夏日里的冰淇淋，柔情蜜意却又一身舒爽，她甜而不腻，娇憨却又爽利，明媚而又通透。

她喜欢你便要告诉你，她爱上你便会跑着去见你，她想要和你在一起便能突破一切束缚，不顾一切地奔向你。

她会直接了当地问“文思渊，你娶不娶我？

”她会瞬间委屈泪眼问“你是不是要我嫁给沐英？

”，她像这世间所有的女子一样在意自己在心上人眼中的样子，所以她会为你梳妆打扮，会不好意思地想想问道“你会不会嫌我吃太多了？

”得听一句喜欢便又笑若银铃。

她永远用一颗最简单的心面对你，像一个孩子般在你面前哭哭笑笑，却又如此成熟，包容着关于你的未知；既已两心相许便不再追问此前为何冷面，你既说过此刻尚有难言之隐，那么帮你便不用知道为什么，因为她选择你就会相信你。

她会为你披荆斩棘，也会对你撒痴撒娇，她望向你，眼中含着日月星辰。

她在这世上巾帼不让须眉，她在你怀里“娇痴不怕人猜”。

这样的沈曼青纵你是“百炼钢”亦能“化为绕指柔”，即便是过了而立之年的文宗主，也会“第一次为一个女子如此心神不定”。

他是被化了心的，他是真真切切的喜欢，但也生出了绵绵长长的愧疚；他想全情投入地去爱，却又不得不一次又一次地去骗…有些事不得不做，可有些话此时却还无法言说。

他对沈曼青的爱是真挚的，但对沈曼青的利用与欺瞒也是真的。

随着爱的加深，他的纠结与痛苦也日益加深。

从最开始明晃晃地设局引入事后却油嘴滑舌，到因为利用两人间的好感而开始觉得对不起她，日后要寻个机会让她讨回；从拿一个绝不会给她的消息一再哄她，到危局之中只与她说一小半的打算，这些微妙的变化是司马琅日益加深的愧疚，他知道这是个赌局，但他也是“真的想要带你走”；在入万年古道前，美人图是他要找的，但开始和沈曼青相关后他便开始一次比一次抗拒，他曾问沈曼青“你就不想知道，我要这幅画是做何用？

”也许有那么一刻他亦是想抛下这些的，或是想将实情一吐为快的，但他终究是没有的…

他隐忍地维护着江湖的大局和关键时刻沈曼青的安危，他努力去减少那些不可挽回的事情，却也在过程中带给了沈曼青真实且深痛的伤害。

所以在真相揭晓之前，他总是站在影中的，他望向沈曼青的眼神，是一次深过一次的伤感，愧疚，不舍与心疼，他盼能早日与沈曼青以诚相待，也担忧那日到来前便会失去她…司马琅对沈曼青说的最后一次谎话是那句“不知”（无耳寨内左卿辞传信说沈三章入寨，沈曼青问是何人传信司马琅说不知），比起以前的种种，这个谎言对沈曼青的伤害甚小，但那句“不知”说出口时却是气声轻浅，显得尤为艰难…一个人若能让你欢喜，定会让你思念；若能让你心疼，则定会让你难放下；沈曼青的“真”让司马琅既欢喜又心疼，所以当误会终于解除后，无论将面对的事情是喜是悲，有无把握，又因何原由，司马琅再未说谎，也再未保留。

沈曼青对司马琅影响至深的，还有一个“倔”字。

沈曼青的倔，最鲜明的就是勇敢坦荡，不问因由，亦不顾后果；这般的无畏，对于事事谨慎，步步筹谋的文思渊是巨大的冲击，但又与曾经的司马琅相融相通。

在四哥死后，他是决心要斩断这情丝的，冷言冷语加唱曲演戏一条龙的向外推着沈曼青，但沈女侠倔起来却是谁也挡不住的，反手回击，表白-受罚-退婚-上门-“不管你来与不来”-雨中一哭一抱，一气呵成，让司马琅彻底地缴械投降，乖乖谈起了恋爱。

在污名未除之前他本是不允许自己追寻其他的，爱情是在司马琅意料之外的，但这为爱而生的勇气却是会传染的，他在与沈曼青相爱的过程中渐渐地找回了那份追寻爱的勇气。

司马琅第一次认认真真的表白便是抢亲之约，虽然最后以失约落幕，但却也是他在两人感情中迈出的重要一步。

要营救苏璇是真，但想要带她走也是真；想借亲事拖住金虚护众人性命是真，但愿意为她放弃山水渡的一切也是真；而这个山水渡的宗主是四哥当初用命换下的，是云荡七侠沉冤昭雪的希望，若全为大局，即便是救了苏璇也当尽力保全继续蛰伏。

但此刻，他怕沈曼青真的嫁给别人，他无奈送她入局，但也决定要弃了这身份去换她出局，可惜最后事与愿违…而后的沈曼青也再次用自己的“倔”让他体会到了什么叫失去所爱的痛，“巳时三刻一过，你我便是陌路”…司马琅在选择接过面具的那一刻便知道会痛，却一定不知会如此痛，他低估了沈曼青的决绝，也高估了自己的理性。

这种感觉，在相见时是一把刀，锐痛锋利；在相思时是一种毒，钝痛累积…于是睿智如他也开始做傻事，无论是失约后前去挽回，还是沈曼青醉酒时前去造梦，都不是“聪明人”会做的事情，痴言痴语更是自伤心脉，但也正是因为有了这份聪明人的痴傻，也才得见了这个男人的几分真心。

在挽回沈曼青的路上，司马琅走的着实是慢，与女侠当初的一鼓作气不同，他的勇气是慢慢累积的，慢的让人生气但也好在坚固可靠。

当一切残酷的真相揭露，他知道沈曼青此刻的痛极，但也知道污名虽除但两人的裂痕犹在，所以当沈曼青在他身旁踉跄，他紧张却未敢上前搀扶；长歌搀着沈曼青离去，他独自伫立，久久望着，却未敢去追…直到二人归来，司马琅与沈曼青共处一室，他才忍不住再度开口道歉“大婚那日，是我对不起你”…他噙着泪抬眼望去，希望能获得一个机会，但得到的是沈曼青苦笑失魂的那一句“你看，你看，荒不荒唐啊？

”是啊，荒不荒唐，满心报家仇，还师恩，可却未曾想师父便是真凶；本希望与那心中人共此一生，却谁曾料情仇几番，恩怨翻覆，一朝明了却又如何相对？

司马琅是读懂了这份心灰意冷的，他的眼中是瞬时覆盖的震痛，脸上是随之落下的泪滴，四目相对竟无语凝噎…沈曼青踉跄起身，他上前却被摆手制止，伊人再度离去，他茫然地跟至门前却未曾踏出，因为已然被拒…他颓然久立，共这檐上淋漓的雨滴…

直到沈曼青再度主动前来，用一种“你跪下，我求你个事儿”的态度来找他相助正阳，这个闷骚的男人才算又开始做起了无赖，“是啊，无赖，我就是想无赖地跟你多说几句话，说完之后，立刻答复”，这般苦情无赖，再加上一手撑危局的该死魅力，配合正阳血战时的左右相护，才算是在师姐这儿取得了正向进步。

而后便半夜也赶去推人家的门，沈曼青说招安的事儿，他说当初人家跑去让他娶的事儿，姑娘失魂落魄，他句句温柔相劝，时机一到就往怀里一抱，那句“这次有我陪着，而且我打算陪到底”真是等的人心都碎了，而那句嘴角带笑的“不知沈姑娘意下如何？

”又是许久未见的老狐狸配方，透着那股十拿九稳的“奸滑”。

而最终的二度求婚也算是再度给这“大猪蹄子”洗了白，一坛埋藏多年冒险去取的竹叶青，和一封亲笔写下的聘文，比起曾经华美的发簪，定制的铜镜，显得如此朴素却又是胜过百倍的真心诚意，誓死相守。

那一夜的话句句动人，但最入我心的是那句“接了酒，这门亲，便是认下了，今生今世不可再反悔”，有人说这是因为大战在即，生死不知，仍有忧虑故而提醒沈曼青仔细思考；但私以为，这是司马琅终于“自私”地打定主意要赖沈曼青一生，无论死生，这一回都绝不打算再松手…

除了“真”与“倔”，沈曼青之于司马琅的美好，还有一点珍贵至极，那便是无论何种境地“爱”都比“恨”更加重要。

两人第一次冒出小火花，沈曼青便被贴上了“记仇”的标签，和她给文思渊的“登徒浪子”并驾齐驱。

然而纵观全剧，“登徒浪子”自然不是，而这记仇之人也着实是最能放下仇的人。

整部剧中，沈曼青可以说是最大的工具人了，被忽悠着去盗图，被骗来换郎中，被欺瞒着认贼作父，被蒙蔽着追杀商晚，也被辜负着嫁入了沐府，这坎坎坷坷的小人生被师父，朋友，爱人利用了个遍。

她痛过，恨过，亦悔过，但最终却都选择了去爱而非去恨。

其实这般性格，在山神庙被绑之时便展露无疑。

她被绑在那儿是怒目圆睁地瞪着瑟瑟发抖的白陌，但是看到苏云落重伤归来，她被松开后问的第一句话便是“她能好吗？

”甚至还关心她是否拿到了鹤尾白，得知苏云落性命无忧后才埋怨了两句负气离开；其后虽持山水笺质问文思渊，却亦是娇嗔大过发难，更像是为自己找一个理由替心上人打掩护。

其实她在去山神庙之前应当早就料想过会是此番局面，因为在见到山水笺之前她便早知此前赤焰沙盗图是被文思渊设计利用，而左卿辞与苏云落前来夺鹤尾白也定是与文思渊有所合作。

早知八成是个陷阱，又有师门严令正告，但她还是选择了去，为什么呢？

一是她打心里还是将“情落”二人视为出生入死的伙伴，纵有欺瞒也不希望对方真的出事；二是出于对文思渊日渐浓郁的情愫，想要去相信这个“生意人”；而对商晚消息的执念在此情此境中，只能说是排在最后的。

也正是因为早就预料到了这境地，因而在左卿辞解释绑她是为了换自己时，毫不意外。

她虽是一副傲娇的样子在山神庙愤然离去，却实则是一个被骗还想要保护朋友的傻姑娘，通透如司马琅自是看在眼里记在心里的。

而当剧情尾端，沈曼青找到司马琅，说出那句“恩是恩，仇是仇”的时候，他更是被这个姑娘深深震动与吸引的。

前文曾讲到过，在解救正阳这件事情上，司马琅所站地角度与格局是更高的，但能让他最终下定决心放下血海深仇的也正是沈曼青的选择。

这世间最难的事莫过于“拿得起”和“放得下”，沈曼青却都做到了，她被命运伤的如此深却依旧将“爱”看的比“恨”重的多，这对于苦海蛰伏的司马琅来说，是不可比拟的珍贵，亦是过往阴霾的解脱。

与沈曼青并肩的司马琅，方才真正地回到了光里。

此后携手，司马琅会护沈曼青一世周全，沈曼青亦会给他此生温暖，如果写成对白可能是：司马琅：娘子，江湖险恶。

沈曼青：夫君，keep real。

全剧中“问情”共有六次相拥，每一次都全然不同，满满都是情路历程。

第一次是雨夜长街沈曼青哭着扑向司马琅的怀中，司马琅抱地隐忍而心疼，忧虑而疏离；第二次是首度求婚，两人的相拥是甜蜜四溢但又危机四伏；第三次是失约后失控地挽回，司马琅抱的最用力但又最无力；第四次是东观居醉酒夜说是刀嘛又是难以抗拒的娇痴，说是糖嘛真的拉嗓子…第五次便是打算陪到底的和解，终于是踏踏实实，糖里不再裹刀；这第六次嘛，咳咳，你看这个老狐狸，又是站着不动就骗得师姐主动投怀。

司马琅有两次珍而重之的握住沈曼青的手，意义却大相径庭。

第一次是沈曼青送上美人图并说出那句无需因由的相信，他拿去美人图，用双手柔握住沈曼青的手，五味杂陈地说了那句谢谢。

此番虽柔情包裹，却是出自愧疚与担忧，终是未能握住。

而第二次，则是司马琅对廖非言说出了那句“长歌必须救”之后，沈曼青焦急而仓皇地望向他，他回以了坚定的目光和紧紧握住的手，哪怕明知是场陷阱也必与你一同去闯。

这一握，扎实有力，再未松开，就像那两把交错的剑，此生相伴。

司马琅与沈曼青这两个人，像极了还是文宗主时他自己笔下的梅花，风骨相同而又各有风姿。

司马琅，是“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”。

他不畏“冰雪凝严地”独立“悬崖百丈冰”，心存锦绣，胸有机锋，永如青山峻岭坚实可靠，更似清风朗月温柔相护。

沈曼青，是“ 香中别有韵，清极不知寒”。

她永远迎风而立，向来坦荡赤诚，如暖日明霞，鲜明烂漫；似冰壶秋月，莹彻无瑕，她的好历久弥香，她的美凌寒盛放。

此后岁月漫长，任江湖风云变幻，凭世事艰难险阻，都有二人相伴携手。

出门，追风驭剑，素手青颜，凭洒落胸怀铸侠骨铮铮；归家，茶可暖身，酒可暖情，一盏花灯照夜明。

-一个小细节做彩蛋-文思渊第一次向师姐求婚的铺子叫“陌上宝饰”。

钱武肃王目不知书，然其寄夫人书云：“陌上花开，可缓缓归矣。

”寥寥数言却是情深入骨，平实温馨，动传千古，倒是与两个“真真切切”即为相称。

虽然此次求婚以“大猪蹄子”告终，但最后却也终得薄雾青山，缓步同归，何其幸运亦何其巧妙。

文思渊欠的债司马琅来还。

日后，便罚你为师姐倒茶煮汤，撑伞提篮，斟酒练剑，做灯逗笑，今生今世，不可再反悔。

问情写的很是纠结，初心真真真真没想写这么多，按现有的逻辑折合一半字数肯定写的清了，奈何却总想把相关细节嚼一遍，结果唠唠叨叨冗长冗长，心中所感万千，但奈何手中笔力不济，最终也是文不达意满纸荒唐…算了，如题嘛，世事皆潦草，江湖儿女莫见怪…只是目前这字数依然破了三万大关…原本打算要写的情落，儿歌等等若再要写下去可怎么得了…原是一场“自救”，以为学士论文的字数即可解毒，可谁知现如今已破了硕士论文的字数，再写就奔着中篇小说的字数去了…我已经慌了…人生是道选择题…

世间最美好的两个字是什么呢？

梦想，青春，爱情，还是“不胖”？

哈哈。

我觉得是——少年。

“人生若只如初见”，“初见”的时候一定是“少年时”。

“悠哉游哉，辗转反侧”，能傻傻地付出这样的痴心愁肠，一定是在“少年时”。

“锦帽貂裘，千骑卷平冈”，这样的疏狂得意，放在“少年时”才不会显得油腻。

“溯洄从之，道阻且长”，如此执着不畏，也只能是在“少年时”。

最近有一部剧特别上头：《少年游之一寸相思》。

由一群少年人叩开了一个武侠的世界。

“武侠”即“大爱”，他们这几个人要完成一个任务——取回被盗走的山河图。

山河图不只是一幅画而已，它里面藏着国家的地势和军机，如落在敌人手里，国将不国。

这是一个拯救山河的大任，然而，初始，每一个人都没有那么崇高。

江湖神医左卿辞的真实身份其实是侯府公子，山河图从他家盗出，为了家人不受牵连，他舍命追图。

他花钱指派江湖情报站——山水渡去为他集结人马。

山水渡的宗主文思渊为他召集了神偷飞寇儿，以及武林正派之首正阳宫的两大高徒沈曼青和殷长歌。

文思渊当然是为了赚钱，而其他三人则是为了文思渊手里的情报。

飞寇儿需要知道神药的下落，去治好自己的师父。

沈曼青要知道云荡七寇中其中一人的消息，以报血海深仇。

于是四人出发，杀向敌国，夺回宝图。

表面上是为了救国大业，实际上各怀私心：为情，为义，为仇。

而，这也才是“江湖”。

我喜欢飞寇儿的执着。

她做神偷之前还只是一个懵懂的小姑娘，跟着师父逃过了别人的陷害。

她拼命地想要治好中毒的师父，流了多少泪，咬了无数次牙，这一晃，就是十年。

也正是她的死心眼，无意中唤起了别人的求生意志。

她很少笑，也许“十年”对她来说只是弹指一瞬，她要坚持凑齐所有的稀世药材，之后她才能笑着找回她自己想要的生活。

“救师”是她这十年里的人生信念。

我喜欢沈曼青的勇敢。

沈曼青自从小受的是最传统的“女侠教育”，一开始就如同一面纯白的墙——干净而死板。

她看自己穿上舞妓的华丽衣服忍不住皱眉，对文思渊的风流成性不假思索的讽刺，等待着有朝一日为了门派联合而嫁给一个自己完全不喜欢的男人。

她是那么的循规蹈矩、不谙世事，但是少年总是要长大的。

她终于知道，凡事还要掀开表层去看一看。

这一看，就看出了一个天翻地覆。

她看到了那个风流成性、见钱眼开的男人底下的真诚。

于是，她开始不顾一切的追随：受冻挨饿、自己退婚、上门表白、表白被拒之后再表白。

为真爱，她不顾一切。

我喜欢殷长歌的纯粹。

他也是同样受到名门教育，却在揭开表层之后，看到了更多。

所谓“正”，所谓“邪”，不是说说而已，“怎么做”才是最重要的。

而且这个世上哪里有绝对，他曾经笃信的东西，他要去问一问。

他和所谓的西南邪派的朱厌结拜为兄弟，和正派追杀的不耳城的少主谢姜儿相识相知。

拥有这样的胸怀，才能被称之为“大侠”。

我喜欢文思渊的初心。

他已经过了少年的年纪，但他还依旧背负着少年时的伤痛。

少年时，他也曾是肆意江湖的洒脱儿郎，行侠仗义，弟兄相亲，快马红尘。

然而，不明不白的惊世奇冤甩到了他们的头上，一夕之间，他们兄弟成了人人唾弃之徒。

于是他只得隐姓埋名，不为偷生，只为真相。

一晃经年，少年郎已经有了成熟的模样，也有了情根深种的姑娘，可如同飞寇儿一样，他也想要咬牙再等一等。

等正义来临，等苍天，将他的人生还给他。

我喜欢左卿辞的隐忍。

他小时候，被父亲拿去给皇帝换命，于是身中剧毒，母亲也在自己的眼前死去。

他不恨父亲，因为他是以大局为重，他是救国的英雄。

他只是单纯的自己不想活了，反正也医不好，直到他遇到了小时候的飞寇儿，这才下定决心要和上天斗一斗。

他也有了和父亲截然不同的梦想，一个最最平凡的梦。

苍生和国家与我何干，找到小时候的那个女孩，和她携手人间，好不快活。

我喜欢朱厌的洒脱自在，也喜欢谢姜儿的乐天可爱。

这一群人，都很坎坷，没有坎坷的经历又如何造就顶天立地的侠客。

这群人，年轻又善良，所以道路注定不会好走，之后的结局也不一定都得偿所愿。

“一寸相思”是什么？

导演说，“一寸相思”首先是飞寇儿手上的那一柄神兵，短剑凌厉，然而剑锋周围会甩出千丝万缕，威力非凡。

“武侠”的“武”毕竟在前，剧中每个人物都有能体现出自己的不同的兵器。

比如文思渊是高高在上的宗主，他的武器是一把折扇，扇边全是利刃；沈曼青和殷长歌是名门正派，用的是剑，但是殷长歌的剑会特殊一些，和剑柄接触的那一部分出现对称的两个“倒钩”，因为这剑当初的主人是正阳逆徒苏璇。

朱厌的兵器是短刀，这和他本属不羁的西南部族有关。

古灵精怪的谢姜儿，目前我看她使用的是弹弓，而不会武功的左卿辞擅长用药，所以药壶佩于腰带之上。

兵器的设计里都是心思，这也是相比仙侠剧，我喜欢武侠的原因，因为仙侠剧真的非常简单粗暴，一个手势、几道金光，就算是斗法了，我想演的人也很尴尬吧。

导演说，“一寸相思”除了是保护人的武器之外，还指的是保护人们的一些情感和温暖。

侠之道很苦，因为他们注定要克服自身，为天下奔波。

然而红尘作伴，才能潇潇洒洒，好在他们是一群少年！

PS.我本来是想在看完全剧之后再来写，因为从后面的预告中我看到了左卿辞戴上帝帽，显然他再一次进入了小时候的轮回，拿命去救济天下，此时，他的格局应该早就上升到了侠之大义吧。

到了故事后半程，才渐渐实现那个宏大的主题。

而这也是我最羡慕的江湖，现在有多少人存有这种肝胆豪气呢，包括我自己，都在碌碌无为的生活中被磨平了。

然而我真的等不及了，我想要让更多的人知道这一部剧。

我用《陈情令》的主题曲《无羁》里的一句歌词作为此文的题目，一方面是觉得这歌词也太贴切了吧，另一方面是希望，在去年夏天实现的大热，也能出现在今年夏天，出现在这部剧的身上。

毕竟，这部剧里的人物太美好了，情感太美好了，台词太美好了，场景太美好了，江湖，太美好了。

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中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。

戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。

因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。

全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。

他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。

于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。

鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。

他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。

我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。

脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。

也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：https://tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

厌厌子真的是在夹缝中求生存希望啊！

一寸相思万念灰，这已经预示了厌厌子和阿落的不可能了，编剧真的是秒，作者更妙啊！

阿青和宗主真的是一定要嗑的cp，无大起大落却虐的人心肝疼。

少年游一寸相思，一部值得嗑的好剧，没有当今盛行的刀剑你死我活的激烈争锋相对，却让人能看的跌宕起伏，更是体现江湖儿女情长的不得已，最妙的是江湖朝堂两者却并不显得生硬突兀，大赞。

制作组也是值得加鸡腿，真实场景不做假，美景当显江湖，演员一众演技全部在线，好剧、好剧、好剧啊！

已经很少有这么好看的江湖剧让我一集不落一分都不愿快进的看了，好看、好看、真的好看！

ps：阿青你还记得你第一集的高冷吗？

谈恋爱的样子全给你展现的活灵活现，哈哈哈哈……

说实话很多年来看国产剧，始终是戴着看笑话的眼镜。

甚至已经习惯了在不合逻辑的剧情里去看粗制滥造的服化道包裹下假面的表演，然后乐此不疲的从弹幕中去找共鸣，去找作为观众强过于导演的任何可能。

没办法，谁让我们这些平凡的观众已经被各种粗制滥造包围了呢，而这个包围，好像自香港影人集体北上开始，延续至今。

我们需要这种“习惯”吗？

我们真的需要在粗制滥造里找寻存在感吗？

我们真的要一直容忍我们和我们的后代被那些雷剧古偶包围吗？

当我以为这一切的答案都是肯定的，当我以为今天腾讯首页推送的又是这么一部剧，当我打开《少年游之一寸相思》，我做好了吐槽的一切准备：吃着瓜子，随意看看，各种挑刺儿，寻找BUG，发弹幕咒骂……可真当我听着片头曲抬眼看了那么两三分钟，我傻了。

这种傻是当头一棒，是灵魂暴击！

这影像、这叙事、这节奏、这服化道、这些个真正的“演员”们，无一不是再狠狠的抽以往国产古偶雷剧导演们的脸！

不知道从哪部剧开始，我们开始在国产影视剧里见到一个画着全妆、挺着大胸、轻声细语的女生硬被男主错认为是男子是兄弟，所有人都知道这是女的就导演和男主不知道，导演像戏弄傻子一般戏弄观众。

可《一寸相思》没有。

飞扣儿（张雅钦饰）我一度真的以为是一个男生在演，也一度想吐槽这男生的外贸。

可当我得知这是剧组专门做的特效化妆来凸显女主的易容术，立刻真香！

我们有多久没有见到过这么逼真的易容术了呢？

其它剧都是简单贴个假胡子裹个胸，怎么你们来真的了！

而且能看出来剧组是实打实的去了沙漠隔壁拍摄。

在白天3、40度的天气里，演员不用替身实打实的全脸做面皮，这种专业于创作的态度，我就想给导演和演员点一个大大的赞！

这才是我们想看到的男扮女装的样子，才是我们未来需要的演员的样子，我们比肩的创作的样子啊！

又不知道从哪部剧开始我们习惯了注水的剧集习惯了不走心的背诵课文一般的台词，滴眼药水来的没感情的哭戏，看着所谓偶像们嘴里念着12345而底下多出来的那N行字幕。

可《一寸相思》也没有！

所有的演员演技全部在线，无论是几个年轻的主演，还是客串的小朋友，每一个都是不重样的有血有肉的“人物”！

张耀的左卿辞，把一个深谋远虑又手无缚鸡之力的小郎中演活了，对病人认真治疗，对同伴布局设计，对徒弟嬉笑有度，很期待接下来这个人物的故事线。

邓玉立的沈曼青和郑好的殷长歌，一个是谨言慎行的大师姐，一个是憨傻正义的热血小师弟。

更别说雪域三魔，宗主文思渊，静安侯或者沈三章，感觉每一个人物的背后都是一条饱满的故事线。

还有在第三集让我落泪的两个小演员，他们真的是每一个人都称得起“演员”这个名号，这才是我们未来影视剧需要的“后浪”们的样子！

看了四集，我已经完全被快节奏的剪辑故事线，饱满的人物，烛光营造的氛围完全的吸引了，我居然第一次没有去看弹幕，更顾不上去发弹幕，甚至因为剧情的紧凑让我忘掉了“弹幕”这个功能。

可是曾几何时，我们不都是安安静静的围坐在一起，去感受影视剧里的悲欢离合吗？

真心希望这样的创作者，这样的良心剧，越来越多，也期待《少年游之一寸相思》得到它应有的评价，我将继续追看之，推荐！

并期待！

首先，本剧整体上来说不错。

尤其是前边的内容，开始看的时候，武戏比较爽，画面很有质感，一些远景镜头看着很震撼；配乐也很好，贴合环境，调动情绪；演员多是不知名的，但演技还在线，尤其是一些角色让人印象深刻，比如靖安侯，不管遇到什么都是霸气十足，没有卑微求全；一些细节也很不错，比如女主的易容，第一眼看到卧槽这除了声音这也太爷们了；颜值也好，在蛇精脸遍地走的年代，女主的小圆脸看着很舒适，女二的眼睛很吸引人，不少女配颜值很不错，比如沐府师姑、神教剩女，男性角色也是长得各有特色。

…… 优点其他人已经说得很多了。

但是，剧情上也有一些问题，值得吐槽： 1、武力值崩坏。

看了二十多集，前期没觉得，看到中期总感觉武力值崩坏的很厉害，女主身为九大高手的徒弟，手握神兵一寸相思，又得九大高手之一的毕生内力传输和心法，除了试剑干翻了殷长歌，别的时候都太菜了，见一个被虐见一个被虐待的感觉。

在无耳寨运功疗伤后应该是好了的，在神教被护法完虐，就算护法的金钟罩没了女主还是被完虐，而且被干翻女主半跪在那，一群喽啰上去莫名其妙就把刀架女主脖子了，女主你不反抗吗？

同样的没了金钟罩的护法，武力平平的朱厌居然爆发干死了护法，这不是比得了内力传功的女主牛逼多了？

但朱厌可是打不过殷长歌，殷长歌打不过受重伤的女主。

还有，朝暮阁BOSS一掌把女主打的筋脉尽碎只能依靠锡兰星叶救命，而正阳宫的三掌后女主还能赢了殷长歌。

女主的表现太侮辱九大高手之一传音的内力和心法了，有些其他人的武力值也不稳定。

2、男女主的设定问题。

看到有评论说小说里男主智慧腹黑、医毒双绝，是个厉害角色。

但是剧里真的好娇弱啊，就算是有些方面削弱处理，但也不该弱成这个样子吧。

医术没看出有多绝，正阳宫打伤了女主，只靠男主医术不行，必须得有武功高的内力疗伤，女主内力不能疗伤么？

朝暮阁BOSS把女主快打死了居然只靠医术就治好了，而朱厌的一个走火入魔男主又搞不定了。

男主和文宗主应该是正派智慧担当，但男主智慧偶尔有一点，但是整体看面对问题男主无法把控局面，无法算计人心和对手的下一步行为，无法给出有效的措施，正派一方完全是各行其是各玩各的，而反派却是有武力有智商有人手会盯梢会勾结，正派总感觉被反派牵着鼻子走，这样的反派不把正派干死才奇怪。

男主基本看不出腹黑了，只是偶尔骗骗女主。

女主智商问题，如果说男主还有点智商，女主真是笨的可以了。

试剑大会，男主跟女主明说是圈套，多次阻拦，都说谋定而后动，女主就是不计后果的直接跳了出来，武力干不过人家，不考虑被抓的可能，不考虑被打死的可能，不考虑不给鹤尾白或者鹤尾白做手脚的可能。

不要说为了鹤尾白只能如此，完全可以有更高明的设定。

还有谢离让女主杀男主，女主根本没想好杀不杀，就在男主面前亮了兵刃，你是傻吗，好了吧，男主生气了，后果很严重，不搭理你，还要水里得月亮。

还有神教那救朱厌，上去就干，没脑子吗，不考虑打不打得过，打不过你的轻功呢，不会轻功周旋，结果一掌被干翻，躲都不带躲。

女主如果武功天下卓绝，智商稍欠一点倒也罢了；但女主你武力这么弱，又这么无脑，你确定你是在混江湖吗？

江湖险恶怕是不知道吧，还是觉得自己有主角光环怎么都不会死。

3、虐心剧情。

男一女一虐，虐完虐男二女二，虐完虐南三女三，虐完再虐。

感觉上这不是剧情需要的虐，而是为了虐而虐，为了制造看点而虐。

第一次，女主拔刃欲杀男主，有什么必要，要杀直接杀好了，下不去手还拔刃，好了，有心结了；为了醋溜女主，男主一而再二三的刺激女主，真的有必要这么多么？

最扯淡的是婚礼现场，死活不说锡兰星叶用在哪里了，别的也都没一个开口解释的，如果说是怕女主不能理解，那后面不还是理解力还感动了，这种误会这种虐有什么必要？

反观文宗主和沈曼青，文宗主没杀沈曼青她家人，沈曼青没杀宗主兄弟，怎么突然就要你是你我是我了。

至于正阳宫弟子身份和沐英未婚妻身份，宗主难道之前不知道？

既然知道，为何要撩？

撩了又为何冷言冷语拒曼青千里？

然后曼青雨里哭了，宗主又去了，可见也不是不可化解。

后面说好抢亲，居然又不去，好了，曼青成别人沐夫人了，要不要这么恶心，如果知道不能抢亲不会提前让曼青躲起来，天下这么大。

虐的莫名其妙。

女二这么好看，虐的真想捶宗主一顿。

后面男主还假意投靠反派了，和女主又翻脸了。

虐的我想弃了。

4、设定问题。

正派武力值弱、人手少、缺智慧，还一个个的要么娇弱、有病、有伤。

不是靠主角光环，最后真得被团灭。

锡兰星叶被用掉了为什么正阳宫那几个又知道了，救人的时候就那几个人在身边。

是正阳宫定盯梢的偷听到了还是殷长歌告知的?旁边有人偷看偷听一群人都不知道么？

殷长歌莫名其妙去和盯梢的说这个？

商晚为啥必须得死？

本来不用露面，就算正阳宫怀疑文宗主，不也只是怀疑，就没有别的解决办法？

商晚本来跑了，结果遇上女二，然后收拾了女二又跑了，结果又被追上了。

这寻香雀怎么屡试不爽呢。

这么牛的道具正派咋不搞点。

商晚牺牲，本来是为了保护文宗主身份，结果竹林暗杀正阳宫靳海山，很俗套的被反派看到了，反派不会怀疑么？

还有女主那大嘴巴子，文宗主密室里告知她真实身份，这不是要保密的意思吗？

结果转头女主在外面屋子当着婢女面叫司马琅，这婢女还是奸细，再说不怕别人偷听到？

女主脑子呢？

文宗主又有什么必要告诉女主真实身份，天下间最保密的办法难道不是从不告诉任何人吗。

商晚牺牲了，文宗主的身份也被早早的发现了。

还有血翼神教，开始的时候感觉这个神教整个武萌都忌惮的存在，结果朝暮阁去了，神教就那几个人，教主受伤，护法死了再没别的高手，提了两次的毒虫毒药哪里去去了，没有正面干死朝暮阁一个弟子，就这么灭了，真的是就坐等设定的死亡。

第一次写剧评，因为觉得好，纯属从一个普通观众的角度去看。

整体来说不错，这种小制作剧能有这个水平算是良心了，比不少抠图换脸演技浮夸的大制作都好，必须鼓励支持。

但真的还可以更好，如果没经费，那集数可以少一点，把故事讲得更好。

比如侠探简不知，只有24集，看的很过瘾，每个人都是江湖，逻辑设定都不错，虐的也合情理。

—————————————————————————————————————————————看到30集，剧情没有回到最初的水平，太劝退，已经不想说了，也懒得浪费时间看了。

感觉比8.2的侠探简不知差不少。