温州青年之海阔天空

1、《神秘巨星》看到将近结尾时，我一直在想，会不会给父亲一个镜头，让那个失败到家的老男人在前往沙特的航班上，看见女儿成为万众瞩目的巨星。

不知他该做何等感受？

然而没有。

女儿在聚光灯下，说真正的巨星不是我，而是妈妈。

随后丢掉话筒，冲下舞台，和母亲拥抱在一起。

所有人起立，喝彩。

没有人提起父亲。

片子到底没有原谅那个失败的父亲，那个每天工作17个小时养活全家五口人，最终隔着机场玻璃门捶胸顿足，不得不正视自己一败涂地的父亲。

从第一场家暴开始，甚至早在之前，从母亲肿着一只乌青的眼，告诉女儿那是自己不小心碰伤的时候，到全片结束，我一直在想：也许我的父母应该来看看。

不过我也知道，他们很难看到，我们县连电影院都没有。

2、片子中，父亲为了女儿上补习班，花了两倍的学费，求老师收下。

花两倍的学费，不仅是钱的问题，还牵涉到丢人的问题。

这个父亲，恰好是一个既没有钱，又特别怕丢人的父亲。

因为没钱，多年只给老婆买过一只金项链；因为好面子，怕别人看出穷，最好的衣服要留到赴宴的日子穿，还要让老婆带上项链。

女儿在补习班，并不好好学习，经常迟到，心不在焉，成天想着唱歌当明星，只考了30分。

父亲很在意女儿的成绩，甚至连女儿旅游回来，都要盘问她是不是学到了真东西。

不能说他是个不负责任的父亲。

父亲的暴力倾向很严重，但没有打过女儿。

最紧张的时候，是用手捏起女儿的脸。

殴打妻子前，父亲先命令女儿把小儿子抱开。

这个父亲很差很差。

但也不是差到底了。

今天很多家庭，丈夫殴打妻子时，不仅孩子在场，甚至亲戚朋友都在场。

不仅殴打妻子，甚至殴打孩子。

而这个父亲，心情好的时候，还会拿出糖给家里每个人吃。

3、父亲对女儿的暴力，不是殴打，也许比殴打更可怕。

女儿梦想当巨星，父亲把她的吉他挑断了弦。

但要知道，父亲是为什么挑断吉他弦。

那是父亲花两倍的学费恳求辅导班老师收下女儿后，女儿考出有史以来最差的成绩——30分，并找父亲签字。

这只吉他，最早是母亲偷父亲的钱给女儿买的。

而父亲也不是一开始就禁止女儿玩吉他。

很难说，女儿后来坚决要求母亲与父亲离婚，有多少是因为母亲被殴打，有多少是因为父亲禁止她追求梦想。

母亲被殴打，是很久以来的事；而父亲挑断吉他，是新近的事。

在女儿成绩一落千丈的时候，母亲还偷偷卖掉项链给女儿买电脑，让她上网玩，却欺骗父亲，说电脑是亲戚送的。

直到谎言没法编下去了，母女还打算继续遮掩。

盛怒之下，父亲命令女儿扔掉电脑。

他们是很穷的。

父亲作为工程师，都没有一台属于自己的电脑。

父亲舍得扔那么贵重的东西吗？

也许只是发发脾气，回头还会捡回家。

但女儿直接把电脑从四楼摔下，摔成粉碎。

吉他被挑坏，直接导火索是女儿考了30分；笔记本被摔碎，直接导火索是母亲的谎言暴露。

很多时候，错不是一个人的错，是大家的错。

只是人们往往喜欢把错归到一个人头上，似乎有个坏人，应该为一切负责。

女儿抓起笔记本怒摔的瞬间，是不是像极了家暴的父亲？

4、知不知道这部片子里，哪些地方是真的？

哪些地方是假的？

说真假，是说它们在现实中，有没有可能性。

大牌音乐人夏克提面对小姑娘的质疑，说：你是对的。

这首曲子最初的版本，十年前的版本，是更好的，我并非不知道，但后来为什么越改越烂，是电影方的要求，我没办法让所有人都听我的。

很多从小听宝莱坞的业余歌迷，都能发现一个老牌音乐人创作越来越烂，但她们不知道，一个多方合作的成果，其中到底有多少能由一个人拍板。

这是真的。

而结尾，最佳女歌手奖本来颁给了另一个人，她在领奖台上却突然说：我不配，我比起神秘巨星黯然失色，大奖应该颁给她。

现实不会这样。

你临时这样做，等于狠狠扇了评委和主办方一巴掌。

有没有拿到诺贝尔奖的人，领奖时说：我不配，某某的工作比我更出色，我把奖转给她。

你也许有拒绝领奖的权利，但你没有凌驾评奖人之上的权利。

敢这么干的人，压根儿不可能有机会站在领奖台上。

这种假，是显而易见的。

但还有一种更隐蔽的假，是整个故事得以成立的基石。

我们之所以被感动，就是因为那个假定，但在现实中，那几乎不可能：热爱唱歌的小姑娘，第一次把匿名的歌发到网上，马上燃爆了。

全天下那么多音乐爱好者，你发个试试。

别说音乐爱好者，就是陈奕迅、王菲匿了名，蒙上脸，在家用普通吉他弹，清唱，电脑麦克风录音，新注册一个账号发网上，你看看能不能火。

要是能火，说明所有营销公司、经纪机构、宣发活动、品牌推广方，统统是吃素的，毫无存在的必要。

如果你真的在网上突然爆红，千万不要相信是你唱功好，那是你运气好，而且好到爆。

至于爆到整个八线城市的人连上街买菜都停下摩托车听，上报纸，上电视，一流音乐人来私信请你给电影录歌——那是戏。

我看电影时，也感动得一塌糊涂。

但我提醒自己，感动归感动，别信，信就上当了。

上什么当？

一个爱唱歌的中学生，看得热血沸腾，补习班也不好好上了，买了吉他录歌传网上，就想一夜爆红，这就坏了。

为什么说这个？

要明白这个道理，才能知道，片子里，父亲给女儿选择的道路，其实是一条最稳妥的道路：要好好学习，才会有出路。

好好学习固然不是唯一的出路。

但是，好好学习是一条最保险的路，最容易的路。

走这条路，你做到差不多，中等偏上就可以了。

但想当明星，你做到万分之一，还不一定够。

万分之九千九百九十九，你是出不来的。

可是，世人总喜欢盯着万分之一，总喜欢假想自己是万分之一。

有多少坑是打着“梦想”的幌子。

不能认清现实，又特别喜欢谈梦想的人，最后都成了韭菜。

5、片子结尾时，在机场，父亲看到离婚协议书之后，就像被阉割过的公鸡，虽然语气还有点硬，实际上已经是在告饶了。

然而，没有人原谅他。

这位一败涂地的父亲，自始至终都不知道自己错在哪里。

他错的地方恰恰是女儿胜利的地方——他错在不肯老老实实面对自己是个无能小人物的现实。

而女儿之所以成功，也正在这里。

不同的是，女儿真的靠唱歌走红了。

而父亲靠做工程师，仍然要一天工作17个小时，养家糊口，活得很累。

这个男人，以世俗的标准看，是不成功的，甚至是没有本事的——娶老婆只能娶个不识字的，老婆怀孕时逃跑了，回来他照样得要。

他处处怕人家看不起，嫌他穷，但他真的就是这样。

他不想承认自己的无能，但在外面，他不能不接受。

于是，在家里，他想树立起威权。

毕竟家里所有人的饭钱，是从他这里来的。

他在家中是暴君。

之所以是暴君，无非是想把外面碰得满地破碎的存在感找回来。

家庭暴力意味着什么？

意味着施暴者的无能。

因为无能，要用暴力去制伏比自己更弱小的人，依赖自己的人。

这就是父亲不肯直面的赤裸裸的真相。

他希望女儿认清真相：好好学习才是出路，不要心存幻想。

但临到自己头上，他不肯。

为什么他老婆连飞机都没坐过，连换登机牌都不会？

不仅因为穷，更因为他怕老婆会换登机牌，会了外面很多事情之后，他的无能就无处遮掩了。

所以要让老婆特别依赖他，连换登机牌都要依赖他，他才能勉强维持做男人的尊严。

他的家庭暴力是力量的体现吗？

不是。

恰恰是不肯面对无能的黔驴技穷。

多么可怜可悲的小人物呀。

他和他老婆真的挺搭。

他老婆十几年来一直在配合他，把自己变得越来越无能，一切都要依赖他。

这种家庭暴力，实际上是夫妻二人的合谋。

丈夫无能，作为妻子，也是抬不起头的。

要维护丈夫的权威，变得比他更无能，并将这种无能保持下去，也是一个办法。

一个蠢办法。

实际上，一个能够支撑起全家生活的男人，无论如何不能说是无能的；但当自己惧怕无能，又企图用家庭暴力来否认无能的时候，就真的无能了。

暴君式的男主人有两种威权，一是作为丈夫的威权，一是作为父亲的威权。

作为丈夫的威权，只要妻子配合，是可以长久维持下去的。

但作为父亲的威权，是迟早会丧失的。

每一个父亲，都要老去。

一家之长，如果靠暴力来树立威权，必然会在其他成员心中种下嗔恨的种子。

随着他一天天老去，子女一天天成长起来，父亲的威权终将丧失。

当父亲的威权丧失，丈夫的威权也就不复存在了。

片子里，母亲从一个极度懦弱的人，突然变成十分勇敢的人。

你能想象一个懦弱的人，在短时间内，性格转变到如此大的程度吗？

为什么？

因为她有了新的凭恃。

——女儿已经取代父亲，成为在这个家里说了算的人。

以前，登机牌只有父亲会换，现在，女儿也会换了。

随着父亲的老去，他将从一言九鼎变得毫无分量。

说话再也没有人听，再也没有人惧怕他。

无论他曾经为家庭付出过什么，他的命令将不再被服从，他的威严将丧失殆尽，荡然无存，如果没有早逝，他势必会变成一个孤僻倔强的老头。

片子中，有个从来没出现的人物——爷爷。

从奶奶的经历中，我们可以窥见，爷爷必定也是当年的暴君。

奶奶的一切，都是被安排，被决定的。

后来，爷爷早死了。

为什么？

因为随着儿子成长起来，这个家里自己说了不算了。

你看，父亲对奶奶的爱，和女儿对妈妈的爱，如出一辙。

女儿换登机牌，让自己、弟弟、妈妈坐一起；父亲和奶奶坐在别处。

6、片子最终，也没有谅解父亲。

这是个完美的结局吗？

女儿和母亲成了巨星，万众瞩目，好像很完美。

可是要知道，以暴力推翻暴君的革命党，往往会成为新的暴君。

从来不敢和父亲叫板的母亲，是什么让她在机场得到了加持？

得到了勇气？

难道仅仅是一台钢琴？

是女儿即将成为巨星，是女儿准备的材料，足以将父亲送进监狱。

女儿最终没有谅解父亲，这意味着女儿继承了父亲。

一切嗔恨，都是通过嗔恨传染的。

一切暴力，都是通过以暴力对抗暴力复制的。

这与性别没有关系。

女儿对父亲的胜利，并不是因为她的勇敢，也不是因为她拥有梦想，只是因为她正当盛年。

每一个暴君父亲和叛逆儿子的对抗，总会以父亲的压制、儿子的愤怒开始；以儿子的力量壮大、父亲的威权丧失告终。

在血气方刚的年纪，做出的无畏举动，很难说有多少是勇敢，有多少是少壮的凭恃。

每一个暴君父亲的晚年，都不会太好。

因为他赖以建立起威权的手段，不是正当的。

如是的因，必然会有如是的果。

而那些安享晚年的老人，在盛年时，一定是对家庭、对子女慈爱有加的。

绝不是靠暴力来树立威权。

惟此，才能得到长久的尊重和爱戴。

如是因，如是果，不会错。

而暴力压迫下的子女，凭恃少壮，以决绝的手腕，令父亲的威权崩塌，这绝对不是胜利。

真正的胜利，是不再让暴虐的基因在自己身上延续，是清醒地看到，凡是父亲的问题，自己身上也有。

因为自己是从父亲那里来的。

能够降伏魔王的，从来不是暴力，而是慈悲。

谅解父亲不是为了谅解父亲，而是为了谅解自己。

惟此一法，能教无始劫来流转的嗔恨，化作慈悲。

还记得去年被《摔跤吧！

爸爸》刷爆朋友圈的情形吗？

阿米尔·汗的影迷们马上又要迎来一波新的狂欢了——2018开年，我们“米叔”的新作《神秘巨星》即将来袭！

《神秘巨星》讲述的是一名热爱音乐的14岁女孩尹希娅以不露脸的方式成为神秘巨星，最终实现自我的励志故事。

在去年8月，印度就上映了这部电影，IMDB上也是一片好评。

《神秘巨星》的IMDB评分高达8.4《神秘巨星》同样由阿米尔·汗出演并由他的公司制作，由米叔导演处女作《地球上的星星》制片人阿德瓦·香登编剧并执导。

女主角尹希娅的饰演者塞伊拉·沃西，是《摔爸》中大女儿吉塔的扮演者。

可不要小看这个00后，她的演技可是被阿米尔汗认可的，为了《摔爸》苦练摔跤，为了《神秘巨星》又学习弹吉他，比起我国一众流量小花可是走心多了。

她还被印度总统接见，在电影节授予表彰，肯定她在《摔爸》中表现出的女性英勇与坚持。

塞伊拉·沃西被总统表彰有泪：励志片包裹着感人的母女情同样的卡司，同样的内核，相比《摔爸》，《神秘巨星》其实是更为传统的宝莱坞叙事电影：富有音乐性，戏剧性强。

电影也有主副两条线，主线讲的是热爱唱歌的女孩追逐梦想，副线讲的是家庭关系与代沟，关注的是社会议题和女性的成长。

和《摔爸》不同的是，《神秘巨星》是以女儿的眼光看世界。

电影无疑非常具有普世性，经历过初高中的人都能感同身受，比如课下要上补习班，就连与小男孩钦腾的暗恋互动也能给人温馨又动人的代入感。

女主和男同学之间青涩的情感除了对学生时代的细节描绘，最打动人的是片中的母女情。

片中尹希娅与妈妈的互动真实又戳人，电影设定在印度北部一个落后小镇，尹希娅的妈妈是普通的家庭妇女，对丈夫言听计从，不敢反抗，还一直承受着家庭暴力。

尹希娅为妈妈的遭遇伤心，又没有能力改变什么。

女人，你的名字是软弱，但妈妈名字是坚强，面对着强势父亲的反对，尹希娅的妈妈可以自己吞下泪水，但绝不会让尹希娅受委屈。

两人互相体谅的母女之情也让很多人为之感动。

相比起5分钟一次音乐来煽哭观众，《神秘巨星》做到了励志但不鸡汤，走心但不刻意煽情。

就如片尾字幕所示，这部电影献给母亲与母爱（To mother and motherhood）。

片中的母女情感人至深有笑：阿米尔汗饰演搞怪幽默的音乐导师做为一个好演员，为电影作出多少牺牲不值得吹捧，我更关心阿米尔·汗这次带来怎样颠覆的表演。

阿米尔在片中的角色稍有些轻浮自大又粗鲁，还说脏话，并不符合传统印象里的好人形象，但是一个有缺点的正面人物才更动人。

相比起尹希娅的爸爸，阿米尔·汗饰演的音乐导师更像是她的爸爸，要感谢他的慧眼识珠欣赏尹希娅的歌唱天赋，才让她有机会改变自己的命运。

《摔爸》里米叔为了在形象上接近角色，疯狂增重再减重成为敬业典范，而在这部电影中，画风突变的米叔则让我们看到了他搞笑幽默的颠覆一面，身着俗不可耐的SEXY小背心和辣妹们共舞，这辣眼浮夸风，还能把他和稳重的“印度良心”联想到一起吗？

先来品一品米叔大变身的幕后特辑👇神秘巨星 花絮1：阿米尔·汗角色特辑 (中文字幕)有深度：关注女性成长，直面反家暴等女性议题这些年来，几乎每推出一部电影，阿米尔·汗都用不同角度告诉我们：电影不仅仅让人娱乐，更可以改变世界。

《神秘巨星》延续了他一贯对社会问题的关注，这次他把目光对准了家庭暴力这个无论在哪个国家都敏感的话题。

电影少见的探讨了家暴以及家暴对孩子的影响，虽然尹希娅是电影绝对的女主角，但导演并没有刻意让她完美无瑕，她的性格也十分易怒，生气时还会摔东西，而这一切都是被暴力父亲影响的结果，片中爸爸的几次出镜竟然有惊悚片的感觉，让人细思极恐。

母亲的性格转变是片中浓墨重彩的一笔《神秘巨星》的故事线拍出了女性意识觉醒的过程，不仅对于追梦歌唱的尹希娅，更是对一位保守传统、忍辱负重的母亲：从开始对丈夫的忍让顺从，到对暴力的不满，质疑自己该不该抗争，到最后振奋人心的觉醒。

《神秘巨星》中呈现的女性问题，在中国社会一样不少且屡见不鲜。

到底造成一名女性屈从于家庭暴力的原因是什么：是社会长久以来对女性的压迫，无法自由地追求和选择婚姻，经济的不独立使得女性不得不依靠丈夫，重男轻女导致女性选择性的堕胎，最关键的还有教育，导演在这一步似乎想把所有的关于女性的问题都倾倒出来，让人深思。

和以往一样，米叔试图通过这部电影来给印度社会敲响警钟，鼓励女性勇敢地对暴力说不，自强自立追求梦想。

反观我们的电影，则充斥着无病呻吟的青春、霸道总裁的傻白甜和抖机灵的都市段子手。

《神秘巨星》这样的电影，中国的电影人拍得出吗？

我想答案是悲观的。

米叔和妻子Kiran Rao《神秘巨星》的制片人一栏里，依然是阿米尔·汗和Kiran Rao夫妻档，在这一对宝莱坞伉俪又一次地选择了良知，而不是暴利。

在夫妻二人主导的电视节目《真相访谈》中，阿米尔·汗揭露和抨击了很多印度敏感的社会问题：家庭暴力，残杀女婴、儿童性侵、巨额嫁妆、种姓制度，环境污染等等……他以共情的的手段呼吁改变，每一期都引人深省。

“印度良心”的美名可不是白叫的。

塞伊拉在Ins发言称在乘坐飞机时受到了性骚扰女主角塞伊拉近日就曾在社交网络上发文，称在乘坐飞机时受到了性骚扰。

这个00后少女和电影中的尹希娅一样勇敢真实，也和合作了两部电影的米叔一样，正在通过电影影响他人、改变社会。

了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。

不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。

这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。

但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。

总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。

一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。

但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。

比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。

再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦

这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。

此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。

相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。

影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。

《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。

但我们偏偏就爱吃这套。

而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。

《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。

电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。

因为他们自成一个体系。

这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。

就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。

那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。

这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。

这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。

俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。

特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。

但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。

所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。

那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。

但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。

回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。

但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。

不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。

这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。

抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。

并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。

《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。

女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。

就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。

但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。

大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。

但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。

影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？

大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！

总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。

此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。

观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。

但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。

说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。

但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！

说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。

不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。

其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。

当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。

她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星

另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。

那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。

所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。

纵观很多印度电影，都是这个套路。

先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。

不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。

观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。

但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。

要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。

早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。

有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！

聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。

大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。

而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。

但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。

归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。

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我无法把它作为一部电影打分，整部电影严重缺乏电影应该具有的美感。

我可以理解大家因为它的正能量、政治正确、情感真挚而给高分，在印度这样的土壤上开出一朵女权的花，我也愿意为它贡献一张票来唤起社会的关注。

但是不得不承认，它离成熟的电影制作，还有太遥远的距离。

宝莱坞大概不打算和现当代电影理论一起玩吧 。

大量mv式拍摄手法 靠bgm烘托情绪 人物表演基本只靠表情撑 缺乏生动丰富的细节和细腻复杂的人性和情感 表现手法太白了太白了 完全没有细品和回味的余地 大量的废笔 缺乏剪辑观念（为了表现歌好听就唱了整首歌 为了表现女主的愤怒就两次狂摔东西 还都摔了很久..摔的动作几乎都一样 毫无新意 不造为什么不能简略一点）摄影缺乏美感 ，镜头语言匮乏（人物对话基本都是正反打..结尾时间极长的慢镜头缺乏意义） 能量密度和电视剧差不多，完全可以一边磕着瓜子一边看。

刷个微博完全不影响观感。

电视电影是完全不同的艺术形式。

电视可以一边洗衣服一边看，而电影是坐在电影院里全心全意欣赏的，每一个镜头都不应该是废话 ，导演要明确知道我想用这个镜头传达什么。

但在神秘巨星里我看不到电影的手法 。

听说印度看电影会有中场休息上厕所的时间，本片里四次用了mv式拍摄（长时间放bgm 人物哭或笑或发呆没有台词 多个场景切换），大概是给我们上厕所用的吧。

不知道为什么豆瓣分这么高 ，不能因为它情感真挚和大胆展现了印度女权问题就给这么高分吧，光环太严重了吧。

有的人说看电影最重要的是传达了什么内容，而不是形式。

我赞同。

所以无问西东有很多硬伤，但是因为它深深打动了我，所以我也觉得它是一部好电影。

但是神秘巨星的形式真是差得让有点难以忍受。

就像我喜欢白菜，你直接从地里拔了一颗白菜就给我吃一样。

形式严重拖累了内容，更何况内容也有很多问题。

很多可以挖掘得更深入的点也浅浅挖完完事，有些情节转折过于突兀等等。

本片如果作为电视剧我可以给六分 作为电影我无法打分

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题；《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人，不仅是女性，也包括男性。

米叔（阿米尔·汗）是我一度很痴迷，一直很喜欢的男演员。

他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场，去年的《摔跤吧，爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。

《摔跤吧，爸爸》让我想起他的成名作，2001年的《印度往事》（中央6台曾经播过）

印度往事 (2001)7.82001 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 运动 / 阿素托史·哥瓦力克 / 阿米尔·汗 格蕾丝·辛和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比，《摔跤吧，爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上，同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。

两者的相同之处在于以竞技运动为主题，将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。

《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来，如何通过刻苦训练，打败了殖民者的板球队；《摔跤吧，爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲，讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性，获得奥运会冠军。

本质上，他们都强调“个人奋斗”。

《印度往事》中，板球队的胜利

《摔跤吧，爸爸》中，女运动员吉塔的胜利但《神秘巨星》不是一部这样的电影。

说实话，在《神秘巨星》中，女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。

电影预设她为一个天赋异禀，能唱能弹的少女，录了几首歌放到网上，顺理成章收获大批粉丝，明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声，一举成名拿到新人奖……在习惯了网红经济的中国网民看来，这简直是顺利到天方夜谭。

按照《摔跤吧，爸爸》的套路，电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他，如何参加校际比赛……但是并没有。

相反，电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。

因为音乐只是这部电影的陪衬，只是实现上升的途径之一。

这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。

这是一部群像电影，真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。

这部电影告诉我们，对女性的歧视，影响的并不只有女性而已。

扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人，无论性别。

女性自我的萌发：小气泡能上升得有多快？

尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。

父亲是有文化的工程师，母亲则大字不识一个，两人因为家庭安排而成婚。

他们家有比较严格的宗教信仰，母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。

从穿着上也可以看出来，学校里大家都穿统一的制服，但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜，而是穿上了秋裤一样的连裤袜，将自己的腿层层包裹起来。

谁能告诉我这个像秋裤一样的东西学名叫啥家庭中有三个女人，姑奶奶、母亲和尹希娅。

姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人，父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。

但父亲在客厅打母亲的时候，姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间，一言不发。

因为她没有说话的资格。

她是在传统的压迫下，彻底失声的那一代女性的代表。

她告诉尹希娅，尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎，因为胎儿是个女孩。

尹希娅不解地问，你为什么没有拦住他们？

姑奶奶说，我也一直在后悔。

她的人生中根本没有“发声”这个选项。

她只能忍耐，忍耐到丈夫去世，下一代长大，然后获得脆弱的尊重。

但在这种尊重中，她从来不是一个具有人格意义的“人”。

尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。

对她的歧视从父辈开始。

同年龄的丈夫可以读书，成为工程师；她却一个字都不认识，被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。

她所有的畏缩都源于不识字。

由于不识字，她只能在经济和生活上依附于丈夫；由于不识字，被丈夫嘲笑后她也无力反驳。

所以，在安慰不想去沙特的女儿时，她的保证是“我会让你继续读书”。

没有办法阻止丈夫嫁掉女儿，但她拼命保护女儿读书的机会。

可以说，母亲脆弱的根源，就是由于不识字而产生的，对丈夫的经济依附。

影片用很多细节来证明了这一点。

比如，父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆，暴打母亲。

但在下一场戏中，母亲又带上一条项链。

母亲又戴上一条项链毫无疑问是父亲买的。

在经济导致的人身依附下，母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。

反抗之后，她还是不得不回到父亲身边，接受父亲的项链。

母亲在机场和父亲彻底决裂，其实毫不突兀。

在尹希娅给她离婚文件时，她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。

但在机场，尹希娅推开畏畏缩缩的她，娴熟地办好了登机手续。

她突然发现，女儿不用依附任何人生存。

女儿依靠音乐，拥有了自己不具有的独立人格。

而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。

她很快地反抗了。

知道了不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

既然不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

至于知道机场有监控这些，对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok？

看几部家庭伦理剧就什么都知道了。

尹希娅则是电影塑造的中心人物。

有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子，稍有不如意就摔门砸包发脾气。

但这其实是母亲给她最好的礼物。

在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭，尹希娅能养成这样的性格，真的难能可贵。

正是因为这样的性格，她才敢拍视频发上油管，翘课一个人去孟买，反驳业内大师库马尔。

她横行无忌的性格，恰恰象征着自由和进取。

加上她在音乐方面的才华，尹希娅这个角色告诉我们，当拿掉束缚女性的枷锁后，这颗小气泡到底能上升多快。

“优秀的孩子就像杯子里的小气泡，你看他们上升得多块”最后，尹希娅脱掉了罩袍，露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。

她冲下领奖台，和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。

亮丽的粉色，是印度女儿原本的色彩宗教、传统、家庭。

这些东西，再也无法约束她们了。

男性自我的完善：爱需要不断学习真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。

电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔（米叔）、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。

父亲是电影中最大的反派。

就像豆瓣上有人说的，《摔跤吧，爸爸》中，女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力，《神秘巨星》中，唯一的压力来自于父亲。

但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。

父亲，暴躁、独断、歧视女性。

但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。

他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。

豆瓣有个网友这样评价：全程站在父亲角度去看：我被家长包办娶了个文盲老婆，在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下；我养活这个家，给闺女的学校付了双倍的学费才能入读，每天工作17小时，从不知网络为何物，因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱，家暴是唯一的发泄口，直到孟买机场她们丢下我和我妈……作为强者、施暴者的父亲，真的快乐吗？

他被迫娶了自己并不喜欢的妻子，和妻子没有共同语言；他努力工作赚钱养家，但得不到家人的爱；他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……畸形的社会观念，造就了畸形的他。

一个歧视女性的社会对男性同样不公平。

早年没有学会爱的人，成年后必然不懂得如何爱他人，只能把身边的人都拖入不幸。

暴躁是父亲无法控制的性格元素这不是我的总结，而是库马尔没有说出口的话。

在露天市场，库马尔和尹希娅坐着喝汽水。

库马尔说，你知道吗，其实我和你很像。

我没有家庭，把所有的爱投入了影视圈，但影视圈待我也如此冷漠。

尹希娅不解地问，这怎么能说我们一样呢？

库马尔没有说出口。

他有着和尹希娅相似的家庭环境，只不过他是个受重视的男孩子。

但即使是被宠爱的男孩，也没有从家庭收获爱的示例。

所以长大后，他变成了一个不懂爱的人，只会不断给身边的人伤害。

他只会不断伤害身边的人钦腾和古帕则代表着希望。

钦腾父母离异，过程很友好。

他的母亲告诉他，在这段关系里“没有人犯错，没有人是坏人”。

他学会了尊重女性，无论是母亲，还是自己喜欢的女孩。

他尊重她的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想。

虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相，但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。

钦腾尊重尹希娅的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。

尹希娅经常对弟弟不太耐烦，但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。

古帕能体会姐姐的心情。

在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后，他偷偷跑到楼下，捡回了电脑的残骸，想粘好了作为礼物送给姐姐。

这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。

弟弟学会了怎样去爱我看到很多评论，表示这部电影没有《摔跤吧，爸爸》那么好看了。

的确。

剧情比《摔跤吧，爸爸》更夸张，节奏没有前者那么紧凑，商业桥段也很生涩。

但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。

因为这部电影，比《摔跤吧，爸爸》更深刻。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。

《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人。

对于一部商业电影，苛求深刻程度无异于缘木求鱼。

但思考是社会进步的动力。

在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们，有什么理由拒绝这样一部电影呢？

这是继《摔跤吧爸爸》以后，阿米尔·汗又带来了一部新的作品《神秘巨星》。

更加的关注女性和社会的敏感话题，对印度的女性问题进行深入的探讨，并通过电影表达更多的反抗与自由的思想。

这次的《神秘巨星》就是这样一部催人泪下，让人感慨万分的电影。

一部献给母亲和母爱的电影。

其实电影不乏一些悲剧，震撼人心的悲剧，比如《熔炉》这样的电影，看的人非常沉重。

相比之下，阿米尔汗的电影总是让我们不会觉得太难过，又给了我们鼓舞人心的力量。

随着经济的发展，中国女性的地位在逐渐提高，但也很难说真正实现了男女平等。

男女平等，说到底是一个力量博弈的问题，男人比女人力气大，自然就会滥用暴力；谁挣得的钱多，谁经济能力强，谁在家庭里就占据主导地位。

人性都是自私的，人总是站在自己的角度去考虑问题。

比如，关于全职妈妈的问题，很多男人认为自己在挣钱养家，就应该有话语权，现实是女性在家带孩子比上班更辛苦，对家庭的付出，可能比丈夫付出的更多。

对于这一点，其实好多丈夫都没有意识到。

总的来说还是一部值得一看的电影。

从电视节目到票房奇迹2012年，印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最大的电视节目之一。

在《真相访谈》开播之前 ，阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。

节目成功后，他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。

他接受了《摔跤吧！

爸爸》剧组的邀请，出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲，该片在全世界范围内广受好评，特别是在印度和中国市场表现优异，成为票房奇迹。

阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。

编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件，随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女，女儿鼓励妈妈学开车、找工作，母女俩相依为命，这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。

后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事，体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击，将这个素材改头换面，设定为《巨星》女主角成名的途径。

这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。

影片于去年年底在印度上映，再次获得口碑票房双丰收。

印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期，《巨星》阿米尔•汗再度与她合作，她一改前作中短发硬朗的动作演员形象，更多地为角色加入情感戏，时而收敛时而外放。

为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星，她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似，声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。

故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲，让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。

家庭、思想和社会框架下的平权问题《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处，两个故事都提到父权下的女性生存问题，无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威，无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法，还是《巨星》一家老小都听命于父亲，父亲可以随意殴打母亲，都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。

不同的是，《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。

尽管父亲一开始非常希望要一个儿子，但是既然孩子们都是女性，那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿，帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地，父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。

而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。

父亲是家里绝对的权威，说一不二，动辄大打出手，女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。

社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师，他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司，身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。

《巨星》所表现的问题更加严峻，女主角为了自己的幸福生活，需要主动付出更多的努力争取。

这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味，父亲不仅不支持她的想法，而且是家庭暴力的根源；为了实现自己的理想，女主角需要借助一切手段，发现陌生人心中最深处的善意；又因为她未成年，属于限制民事行为能力人，她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚，寻求法律的帮助，才能最终达到目的。

社交网络助力意识形态改进为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到，印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流，《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤，而且可以在这项运动中成功。

故事中的父女为了战胜舆论，不辞辛苦地训练、赶场比赛，与摔跤界有地位的权威教练对抗，获取为国参赛的资格，直到走上英联邦运动会的舞台，他们的成绩才能被国际观众所看到。

《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。

幸运的是，《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。

编导在《真相》第三季中看到，小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能，进而在比赛中取得好成绩，他大为震动，意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。

因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情，与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同，神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络，全世界立刻就能看到。

反过来，全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本，成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。

女主角的母亲对父亲摊牌时，直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码，导致父亲不得不事实上同意离婚。

没有唱歌的才能，她可能会安于现状，只享受母亲给她的有限的自由；如果没有社交网络，她不会意识到自己的才能如此出众。

这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权，速度更快，波及面更广，更具备划时代的意义，在现代科技环境的加持下，平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。

《神秘巨星》值得我们走进影院观看，除了能欣赏到美妙的歌声，《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星，如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。

希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。

抱着摔跤吧爸爸的水准，或至少同一档次的期望去看《神秘巨星》，结果大失所望，虽然综合了女权，家暴，代沟，早恋，母爱，伊斯兰等诸多深刻或煽情的主题，也有非常政治正确的导向性，比如女性的独立解放，但故事实在编得太差了，越到后面越无聊，如果说摔跤可以打五星，这个顶多两星半。

故事的主要矛盾是什么？

就女主成为天才歌手之路来说，几乎没有任何阻力，有一点点阻力都是女主随便就解决了的，这部分剧情非常平淡，理想化得仿佛是童话。

看到后面很明显，主要的问题，是母亲和女儿如何逃离专制暴虐的父亲，然而电影设置在有法制的现代城市里，可以说母女俩只要转身离开，父亲几乎是无可奈何的——如果还有其他的社会阻力，至少影片并没有表现出来——连父亲的姑姑都站在她们一边。

算得上阻力的问题是经济上的，父亲是一个高级工程师，收入颇丰，母亲是文盲，也没有经济来源，女儿更不用说。

然而从影片开头，女主录了第一首歌并放在网上之后，这个问题基本上已经解决了。

电影设定，女主是这样天才的歌手，只要去录首歌放在网上，哪怕不露脸，也会有无数人追捧，顺利成为网红，下面只是流量变现的问题了。

因为女主母女的无知，并没有及时利用这个机会获得经济回报，又拖了一段戏，不过在影片中部，女主和音乐人阿米尔·汗合作之后，这个问题毫无疑问是解决了的。

剩下的问题，就是母亲心理上没有独立，女儿又离不开母亲，所以还是得被父亲带着走（这个逻辑也有问题，女儿应该做的是，设法通过各种方式去改变母亲，而不是认命放弃）。

但这并不是真正推动剧情的冲突。

电影中，父亲就是一个一无是处的丈夫和父亲，母亲不敢离开他只是惯性，最后矛盾大到一定程度了，忍无可忍就会离开。

所以谁都知道，电影中母亲最后一定会觉醒，就是时间问题而已。

电影可以把母亲的心理斗争表现得更深刻一些，或者让女儿去想办法推动母亲的觉醒，但并没有。

母亲一直对丈夫唯命是从，对自己毫无打算，甚至也打算牺牲女儿，直到最后在机场忽然觉醒，出口成章，有条有理地克制住了父亲。

这很奇怪，之前那么多天，明知道女儿终身幸福被葬送都置之不理，到最后为了一把破吉它忽然就觉醒了？

而且一觉醒，思路不是一般的清晰，完全把父亲玩弄于鼓掌之间。

这个转变显得非常唐突而缺乏说服力更大的问题是，整个过程中，扮演音乐人的阿米尔·汗几乎没有起到什么作用，就是打过几个电话，这个角色完全游离于基本矛盾之外，母女的最后觉醒和他没什么关系，他的作用也就是捧红女主，连人生导师都算不上，这和一开始的浓墨重彩的刻画是不相称的。

最狗血的情节竟然在最后，女主母女跑去领奖，我以为最后得了奖就算了，结果女主因为一首歌而提名但是没得奖，得奖的女歌手竟然说“神秘巨星唱的比我好，比我更配得奖，请你上台！

”然后上台，女歌手就把奖杯让给她了，然后她又把她妈请上来，母女相拥而泣……逐梦演艺圈都不敢这么拍吧？

和摔跤吧爸爸比较一下，女性的独立解放是其中一贯的主题，而亲情也是两部影片表现的重点。

但重大的差别是，摔跤吧爸爸里，女主角们面对的是社会范围内无所不在的压力，而必须通过不断地拼搏，战胜强大的对手才能获得胜利；但这部电影里，唯一的反面角色就是父亲，而父亲在家庭之外也只是一个非常弱小的个体，女主在事业上童话般的成功，让整个矛盾从本质上在一开始就不成问题了，整个故事也就缺乏了张力。

如果剧本再精心打磨一下，比如说不要把演艺圈设定得那么容易就可以成功，现实主义一点，让女主的事业多经历一些波折挫败，让她经历成长的过程，或者让父女关系更复杂纠结一点……故事至少会更上一个档次。

至于本片，只能说政治正确不代表就不是烂片了。

————————————下面很多留言，没工夫一一看，更不可能一一回复，对不同意见，我很尊重，但对于谩骂我的部分读者，想说：首先，我很羡慕你能从一部烂片里得到那么多人生的、道德的、思想的、审美的，甚至印度文化的启迪，可惜我没有这样的福气，学不到那么多东西。

【注意这不是讽刺】很多影响我们人生，给我们正面教益的东西都是来自于二三流甚至更低的文化产品，这没什么丢人的。

第二呢，希望你们能学得更好，更有修养，谢谢。

《神秘巨星》最后一幕，女儿在领奖台上热泪盈眶，说自己的老妈才是真正的神秘巨星。

看到此处，我不禁感叹：没错！

你妈才是神秘巨星！

在这部以反抗男权为主题的电影中，有明暗两条线，表面上看，是女儿在冲锋陷阵，但暗地里，真正深谋远虑苦心孤诣运筹帷幄掌控全局引导斗争走向最终胜利的却是老妈，不仅是巨星，而且还很神秘。

老妈在机场挺身而出，反对老爸扔掉吉他，我当时就觉得很奇怪，老妈不是一向逆来顺受吗，怎么突然硬起来了？

太突兀吧？

可随后，老妈居然拿出了离婚文件并签字！

我这才恍然大悟，原来机场事件是老妈蓄谋已久精心策划的，此前的隐忍都只是假象。

如果她真的逆来顺受，早就该把这些文件销毁了吧，怎么敢带到机场？

而且老妈从行李中翻出文件的动作十分麻利儿，显然不是误放进去的。

那么，为什么老妈要大费周章到机场演这么一出戏，而不在女儿把离婚文件带回家时就签字离婚呢？

原因很简单，如果在家里就和老爸摊牌，会立刻遭到暴力镇压，铁定被囚禁在家，连出门的机会都没有，更别提见什么律师了，能保住命就不错了。

而到了机场，就像老妈说的那样，到处都是摄像头，如果老爸敢打她，她就会把录像证据传到优兔上去闹得满城风雨，因此，机场才是绝地反击的最佳战场。

认清了这一点，再回过头去看此前的情节，一切才顺理成章了。

老爸说每件托运行李都是他事先亲自称重好的，但到了机场却单单多出来了一把吉他，而这把吉他，正是出门时老妈亲自背出来，并特意叮嘱司机带上的。

可见，超重事件绝非意外，一切都在老妈掌控之中。

知夫莫若妻，老妈早就料到发现超重时老爸肯定会要扔掉吉他，这样老妈就可以名正言顺地干一仗，不仅要离婚，而且要师出有名。

最后老爸让步，说可以带上吉他，但老妈照样毅然决然地带孩子走出机场，这说明，根本不是吉他的事儿。

有理由相信，在女儿把离婚文件带回家给老妈看时，老妈就在电光石火之间构思出机场反击这招棋了，表面上声色俱厉地训斥女儿，那是在演戏，毕竟还有姑婆在家，其立场不明，万一给老爸通风报信就不好了。

而且，这个计划毕竟由老妈一人完成即可，女儿本来就帮不上什么忙，如果事先透漏给女儿，反而可能因为女儿图样图森破，一惊一乍打草惊蛇。

请大家注意，老妈清楚地知道离婚文件里的具体内容，知道里面写着如果她去警局举报，老爸就会被逮捕，老妈还威胁老爸会因逮捕而丢掉利雅得的工作，这表明，在训斥了女儿之后，老妈在背地里仔细研读了文件，这更说明机场事件绝非偶然，而是出于老妈的精心准备。

而在机场签字时，老妈却对老爸称她不识字，看来，她多年以来一直在老爸面前假装文盲，以此隐藏实力，韬光养晦，酝酿致命一击。

看到老妈如此深谋远虑，我不能不怀疑，也许老妈在给女儿买笔记本电脑时，哦不，在女儿6岁时就开始筹划这场终极逃亡了。

女儿6岁时，老妈偷偷从老爸钱包里拿钱给女儿买了吉他，培养女儿对音乐的兴趣，等到女儿唱功已成，又偷着把项链卖掉，买来笔记本电脑，推动女儿网络爆红，一举成名天下知，进而进军乐坛，出人头地。

这一切的一切，都在老妈的计划之中。

因为，如果只是单纯从机场出逃，老妈也没有经济来源，而此前之所以一直逆来顺受隐忍老爸，原因就在于离开的话就无法独立生活，所以，老妈必须要培养出女儿，以此作为生活的依靠。

什么？

你问为啥不培养儿子？

原因很简单，男人都是白眼狼，女人才能理解女人，作为老妈的贴身小棉袄，只有女儿才能指望得上。

因此，也许，由此上溯至老妈怀孕被检查出是女胎时，老妈就开始构思这场宏大无比的终极反击了，为了有个女儿，她居然逃走10个月，躲在神秘地点生下了女儿，这是怎样的坚韧！

能够做出如此决绝之事的人，又怎么可能是表面上看到的那个懦弱之辈？

假象，一切都是假象。

最后，女儿领奖台上终于认识到了真相：是老妈书写了她的人生，现在也没有停笔，老妈一点也不傻，是个天才，也不是胆小鬼，是个战士，一点也不幼稚！

直男癌们，颤抖吧！

记着，对老婆要好一点，否则，死都不知道这么死的。

综上所述，我对《神秘巨星》此片献上膝盖，恭敬打上5星。

作于2018年5月9日

继《摔跤吧！

爸爸》在中国电影市场创造了极高口碑和12.9亿票房后，又一部同类型印度电影《神秘巨星》在中国上映。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化……印度女性地位、父权和女权之间的话题，在这部电影中有了进一步的探讨。

《神秘巨星》同样由阿米尔·汗主演，小女主角则是《摔跤吧！

爸爸》中饰演少年时期大女儿的女演员塞伊拉·沃西。

曾是阿米尔·汗助理的导演阿德瓦·香登为什么会制作这部电影？

在筹备初期，阿米尔·汗为什么拒绝了这个角色？

成为了大明星的塞伊拉又有什么改变？

就让导演和女主角，亲自告诉你。

记者：您之前一直在做制片，为什么这次想要自己来当导演？

阿德瓦·香登：我一直都很想当导演，但是一直都没有机会。

后来做了助理导演，才学会了怎样拍电影。

我也做了阿米尔·汗四年的私人助理，跟他学习电影。

他给我介绍了很多的机会。

记者：作为导演，拍这部电影最大的挑战是什么？

阿德瓦·香登：这是我第一次执导，所以挑战还是很大的，也没有太大的信心。

我要跟阿米尔·汗合作，也有很大的制作成本压力，我担心不能达到他之前电影的制作水准，这些对我来说都是挑战。

记者：你认为本片与《摔爸》最不同的地方是哪里？

阿德瓦·香登：首先故事非常不同。

《摔爸》讲的是父亲的支持，《神秘巨星》里的爸爸却是大反派。

《摔爸》让大家学会怎样做一个父亲，而《神秘巨星》告诉大家不要做怎样的父亲。

记者：你怎么评价阿米尔汗在片中的表演？

阿德瓦·香登：这是个很有趣的角色，我写得非常开心。

一开始阿米尔·汗很想拒绝这个角色，因为他跟阿米尔汗平时的形象非常的不同，甚至是截然相反的。

可我觉得这种差距才会显得非常有趣。

记者：作为一出讲述母女情和女孩追梦的电影，有没有考虑到男性观众的观影感受？

这部电影对于男性观众，是想有怎样的意义呢？

阿德瓦·香登：在片中我设置了三个男性形象，意图表现不同类型的男性。

完全负面的父亲、阿米尔·汗的角色、还有小男孩。

我觉得作为男性，我们可以选择自己想成为哪一种类型。

如果一个男性观众看了这部电影觉得不舒服甚至被侵犯了，那么很可能是因为他自己做了一些类似的事情，电影应该能让他反思一下。

记者：《摔爸》在豆瓣评分9.1，《神秘巨星》现在评分8分，您觉得为什么这两部电影会这么受中国观众的喜爱？

阿德瓦·香登：我想是因为他们的品味都很好吧哈哈哈。

是因为这种情感不仅限于印度或者中国吧，而是打动了所有人共有的情感。

记者：有很多人把《神秘巨星》称为阿米尔汗的“女儿N部曲之二”，您怎么看这种说法？

阿德瓦·香登：《摔跤吧！

爸爸》是一个非常有普遍性的故事。

印度观众很喜欢它，也很喜欢泽伊拉。

所以这部电影取得了这么好的成绩，得到了这么多的认可。

这两个故事的内核都是讲家庭。

我不介意大家这么说。

记者：今后还会继续这个系列吗？

阿德瓦·香登：现在还没法确定下来，也没有在计划中。

记者：观众都很喜欢印度电影传达的社会反思和其中的情感力量，但也有很多观影量比较大的观众认为这部电影是比较套路的，很容易就能猜到结局，对此您怎么看？

阿德瓦·香登：没错，很多观众在看到开头的时候就已经能想到结尾了。

但是你要享受整个观影过程，音乐、故事。

这就像一场旅行一样，我希望你能享受它。

记者：通常中国国产电影的长度都会限制在两小时之内，印度电影的时长是远远超出两个小时的。

在引进上映的时候，有没有想过重新剪辑一下，以做到更适合中国观众的时长。

阿德瓦·香登：如果你剪掉一些部分，可能就会影响观感了。

从小我看的印度电影，都是三小时以上，所以我已经习惯了这个标准。

这次我没有想这么多，可能下次会拍一个短一点的电影吧。

记者：从摔跤手到歌手，在表演上面都做了哪些准备，最困难的事是什么？

塞伊拉·沃西：这部戏对我来说还是挺有难度的。

我饰演的是一个歌手，片中也有很多的唱歌部分。

所以我用了六个月时间学习怎样弹吉他，学习女歌手唱歌的方式，做到在表情和动作上尽量与歌手一致。

记者：片中能决定小女孩成功的因素很多（教育，网络，天赋，有识之士的帮助，母爱的支持），你觉得哪点是最重要的？

对于其他女孩来说，你想要改变自己的命运，最重要的是什么？

塞伊拉·沃西：应该是她妈妈的支持。

我想应该是为了梦想而付出努力吧，一直坚持自己的梦想。

当然可能还需要某个人的帮助。

记者：这部中有跟小男孩的甜甜的恋爱戏份，也是观众特别喜欢的段落，实际拍摄的时候有什么可以分享的故事吗？

对于爱情，你自己的看法是怎样的呢？

塞伊拉·沃西：没有什么绯闻啦，我们就是很享受那段演戏的过程，让这段感情自然而然的发生。

我自己的话，还没有经历过哈哈哈哈。

记者：其实妈妈这个角色也很勇敢很朋克，前后性格有非常大的转变，你觉得这个角色的转变的原因是什么？

这样开明的妈妈，在印度多吗？

塞伊拉·沃西：她能为自己而斗争的原因在于，她是个妻子，更是个母亲。

她不仅仅是在为自己而斗争，更是为了她的孩子。

我不敢说这样的妈妈在印度有多少，还好我自己的家庭很和谐。

记者：成为演员对你自己的生活来说最大的改变是什么？

塞伊拉·沃西：其实生活中没有什么改变，我还是以前的我。

只不过得到了来自更多人的爱吧。