胜券在握

『胜券在握』刘循子墨作为电影导演的第二作，前作《扬名立万》的大获成功让此作吸引到了不少大咖演员加入。

影片聚焦牛马与资本间的那些事，加入了AI、大厂“财源”等社会热门话题，像是偏暗黑版的《年会不能停！

》，但呈现效果远不如年会。

首先选角上邓超和邓家佳的男女主在演技上没有问题，但与大多数网剧出生的配角们搭戏，质感上总是显得不太搭（或者说不够接地气），其次是电影风格的杂糅，喜剧、悬疑、爽片、黑色幽默、现实题材每个都占一些，却没能形成统一的基调，所以不同情景下的观感会有割裂感，加上其他剧情逻辑的bug，整片发挥只能说是中规中矩。

【6或7分】

《胜券在握》这部电影就像是影片中提到的“AI助手”，这个大概是AI助手参加比赛拿到了头奖，是董事长为了公司，动用人脉关系，被点成的状元。

有点感觉自己内涵自己呢？

这电影说难听点就是精美包装的shift。

有一说一，不得不承认影片的质感是很不错的，美术、灯光、摄影都算是比较到位，视觉上的美感是能说得过去的。

影片后面看到道具上的小小失误，没把白胜历年的工作牌做旧，历年的工作牌都差不多一样新，但这也不会太出戏，因为就算做旧了也是杯水车薪。

最大的疑问就是这剧本啊！

这是什么年代的剧本？

不对啊，有AI呢，是讲当代职场剧！

当代？

啊？

这是当代的剧本？

故事、人物的转折靠自我人性的力量的幡然醒悟、扁平化的人物形象、乱七八糟的故事情节、匮乏的镜头语言……呃……这是现在还会出现的剧本？

又去看了搜了一下，还是院线电影，不仅是院线电影，还2亿的票房，2亿啊，我的天！

先讲故事情节。

整体总结一下就是想讲大公司董事会、管理层高管内斗和主角还债，也算是故事的A线和B线，后面机缘巧合之下两线合并，两线各自的矛盾交织融合，也进入了更加紧张的阶段，最后成功化解，小人物成功逆袭，积极正能量。

骂归骂夸归夸。

里面有些涉及到职场规章制度、职场之争等等内容有反思有讽刺，也是符合这部电影想要表达的职场主题。

迎合了当下职场危机、职场问题等时代热点，比较现实又带有趣味色彩又梦幻地呈现职场上的钱权之争及人性的挣扎，最后结局是好的，小人物斗赢了大公司，具有一定的梦幻色彩，传播了正能量。

这算是优点吧，但是呢，这些内容是讲了，可讲的够清楚吗？

立意是好的，讲明白了吗？

想走温暖现实主义的创作路线，够现实吗？

够尖锐吗？

够温暖吗？

整体感受下来有种“自我式的现实”和“自我式的温暖”……开头讲高管内斗的戏。

斗什么呢？

两人为什么斗呢？

没讲啊，两人上来就开撕，总之设定他两就是死对头呗。

咱也不知道这是在闹哪出，但是也确实达到这场戏的目的了，任总和张总两个人有矛盾，有争执，但是为啥呢？

呃……这你就你甭管了，他倆就是有矛盾，简洁明了。

任总帮白胜的戏。

白胜最终被奥传司裁了，任总后面为啥要帮白胜成立公司啊？

就因为白胜营造出自己掌握了公司关键技术，对公司有巨大威胁？

就因为他要跟张见斗吗？

就是一时冲动？

就这么愚蠢？

就这还能是大公司（忘了是世界还是全国500强了）的管理层高管？

呃……咱也不知道啊，任总就是要帮白胜。

泡泡工厂面临解散的戏。

白胜拉拢大家成立公司后，他一直瞒着大家实际上没有什么超级AI，后面瞒不住了就坦白了。

不是啊，超级AI虽然那时候这个概念可能大家也不是很懂吧，但是公司就这几个员工，员工上班下班什么自己干了什么心里没点数吗？

还催着白胜要成品啥的，让他自证有这个东西？

这是他一个人能做出来的？

他把所有人都忽悠过来了，大家信任他然后跟他一起干，这已经是很扯🥚了。

更扯蛋的是白胜瞒不住坦白了，也不能是完全坦白，还是留了点小秘密，也是为后面卖公司和出卖他们买下了伏笔，但就这点坦白已经感动到他们了。

任总这时候突然杀出来下了死命令，最开始提出辞职的名嘴也帮他说话，最后就在言语，没错，就是言语，就在言语的激励下大家都决定留下来。

呃……虽然言语有时候是吧，是会很有感染力，但是不能用它来敷衍观众，对吧？

把观众当傻子就是你的不对咯！

这么关键的时刻，对影片来说的一个关键转折点，是要解决的棘手的矛盾；对片中的角色来说，这是关于他们的人生大事，关于他们的事业，就凭借这些言语，他们下定决心不辞职了。

这些角色好像都是“傻子”似的，按程序办事，按公式套人物，动动嘴就回心转意了。

主要是决定公司存亡的重大矛盾，你别“光说不做”啊！

是！

没错，这或许就是很多职场现状，老板光说不做，使劲儿在那画饼，但你别给观众画饼呐，就算你要敷衍，好歹也敷衍得像样点啊，打磨一下台词，把画饼戏剧化一点，用幽默讽刺的方式，弄得好玩一点。

或者再用心点用事件，用人物的行动来敷衍一下呢？

但话又说回来，给员工的这饼是画上了，员工和老板都在那燃起来了，咱就是也不知道在燃什么……呃…就…比 hzt 还易燃……二公子过生日那场戏。

他作为公司的外聘监视，一开始是监视这个公司的，挺严肃的反正，后面他过生日了也不知道怎么的就和泡泡工厂的员工了一起快乐庆生。

这场戏主要想说可能是二公子受家庭因素影响比较压抑，不怎么爱笑，但是在泡泡工厂这里，少爷他开心的笑了，那个管家还是司机见到二公子这么开心原本是打算接他走的，见状后也是高情商的回答自己早到了二十分钟，继续让少爷happy。

反正就这么开心的融入到了公司员工的庆生，这个在公司庆生也是挺突然的，这些员工还有那个名嘴员工的女儿也刚好是和二公子同一天生日？

是很巧哈，毕竟“上天安排的最大嘛”。

还有，二公子和司机在车上说的晚上在公司的生日宴，说三楼客户不重要的，四楼更重要的，这是什么意思呢？

突出他的身份，表达一些职场潜规则，然后呢？

车上这段说完之后的后续呢？

没了，也没解释在公司那个庆生怎么安排，光提一嘴也没个后续，提完就去泡泡公司庆生。

呃……就……还有，二公子发现公司管理层高管张见故意破坏白胜取得的AI成果，于是选择退出的那场戏。

后来因为父亲的电话，这个电话爹味很重，大概就是他爹说的他都要做，最后还说他比他哥哥差太多了。

这个想表达二公子生活在被父亲的阴影下，又是光说，光靠台词，要不你用一下闪回，用画面来辅助表达呢？

二公子也是听了爹的话，继续跟着张见干。

再后来，在白胜AI检测的时候发现了他们作弊，起初去阻止，最终人性发现，回忆起和他们在一起的快乐时光，选择没有举报。

啊？

就，就没有举报，就因为他人性发现，因为他人怪好的。

太多了，根本讲不完根本讲不完。

除职场这个，其他的故事情节更是一言难尽了。

白胜莫名其妙回到家里找妈妈，莫名其妙的有争执离开了家，莫名其妙的在河边，母亲也是突然闪现在了白胜后面，勉强解释了前面两人的争执，勉强解释了在河边的原因，后面白胜又莫名其妙的问妈妈我该怎么办……除了故事层面的硬伤，这涉及到分镜的设计、场面调度或者是剪辑的问题，你加一个母亲出门找白胜的镜头呢？

有了镜头之间的关联性母亲就不至于会这么突然的出现在白胜后面，整得跟恐怖片的镜头似的。

又或者是说你加闪回镜头呢？

让在河边这个地点更合理呢？

别只光靠嘴说啊…太多剧情bug 了，还有杨浩宇饰演的追债人的那条线等等，算了，吐槽点别的。

演员基本演技不在线。

除了邓超和郑云龙演技基本在线的话，其他人呢像是在玩一样哈哈哈哈哈。

比如那个怪人程序小哥在泡泡工厂辞职危机那段，质疑白胜没有AI，简直了，只能说是演的。

呃，演的。

还有白胜回家找妈妈，妈妈睡完午觉出来，突然发现白胜回家了。

这演出来的效果就是假装没看到白胜，哈哈哈哈反复看了这段表演，假装哈哈哈哈哈哈。

其他就不一一例举了。

给我吐槽困了，以下就不具体写了。

人物形象扁平。

扁平化，就是很单一。

人物的动机，情感不够丰富，人物就像是在套公式，发展到这了他就该这样，他就要做这种事，他就应该是这样的情感。

至于为什么呢？

原因呢？

就无从而知，或者是难以解释，原因不合理不充分。

镜头语言单调。

能拍成这样也是需要下一些功夫的，有些镜头是有涉及的，比如航拍，场面调度等等。

但但是镜头语言匮乏，流水式叙事，就像镜头语言光讲故事了那种感觉。

比如说有的衔接的就很不流畅很突兀，当然跟剪辑有很大关系。

有一个很突兀的是在医院，杨浩宇演的追债人找白胜这场戏。

白胜突然放下饭盒，伸手，结果被放倒在床上。

想搞反差弄喜剧效果，但是这真的很突兀，想要制造喜剧的意图不要太明显，并且很失败！

情感表达不丰满。

剧情bug太大，人物不够立体丰富，笑点、泪点、燃点，都没撑起来，光演员自个儿在那制造笑点和泪点，光他们自个儿在那燃了。

台词过多且大多不具有深意。

部分台词如影片中自己cue的“一石二鸟”的台词，这点是值得肯定的，展现了语言的魅力以及讽刺了职场和人性，一语双关。

除此之外呢？

关键的转折点靠台词来解决；故事的发展靠人物的言语来推动；故事的反转也靠台词来解决，比如白胜知道公司裁自己是因为手捂大量期权，而不是因为张见对他个人的偏见。

这个反转靠的是二公子口头告诉白胜他做了数据整合得出的结论，这么重要的过程也没通过画面来展示，就光靠说…从降本增效的角度来看，事实上达到了降本的效果，减少了一场戏地拍摄成本。

人物的关系矛盾也靠台词来展现，比如二公子和父亲的关系、白胜和父亲的矛盾、白胜家和亲戚的矛盾等等。

角色的塑造也是主要依靠台词…这么多台词以为是姜文来了，结果是都市职场题材电视剧呢。

呃…就…电视剧即视感…呃看这部电影的时候也打开了弹幕，基本上全是在夸的。

呃…基本上…全是在夸的…看完之后又翻了翻豆瓣，也不少人给了五星的高分，评分也不算太低，6.8，蛮多也在夸。

呃……看完也在豆瓣评论区翻了翻，有一条五星好评的内容很有意思，ta 说：“最后不得不夸一声邓超的喜剧终于找对方向了。

作为一个好演员，又喜欢喜剧，之前的一些比较浮于表面的喜剧片着实耽误了邓超的表演天赋，这部喜剧才是对得起他又有质感又有阅历又有喜感的独特魅力！

”哈哈哈哈哈哈，你品，你细品。

呃……就……呃……也有不少人那这部电影和《年会不能停》相比较，认为两部电影都是好电影，各有千秋…可拉倒吧，就别玷污人家《年会不能停》了，光剧情设计就已经够秒杀了，更别说《年会不能停》的泪点、笑点设计、镜头语言、演员表演、人物塑造、节奏把控等其他的了。

硬说《胜券在握》是喜剧的话，呃…就…确实笑了。

毕竟人在很无语的时候是真的会笑……

《胜券在握》的剧作完整，故事有层次，情感有递进，再次让观众看到了刘循子墨的才华。

作为职场打工人，对影片里太多细节都有共鸣。

整部作品有讽刺意味，又有治愈力量，幽默搞笑稀释了残酷冰冷的部分，又给人一种勇气和力量。

【揭露、讽刺】电影的讽刺意味明显且深刻，牛马看了都会心酸苦笑。

比如给一个“不重要”的被辞退员工解除竞业协议，要牵扯各个部门审核、评估，部门领导认为事情不大但是以防万一怕担责任都不签字，雪球越滚越大，牵扯的部门越来越多，流程愈发繁琐，甚至需要各部门领导开会讨论，唇枪舌战一番再定夺。

再如全A进入大公司的女员工，却不得不做那些琐碎和不重要的工作，被边缘化工作挤占太多时间，更没有时间和机会去做能提升能力的工作，如此恶性循环。

影片以幽默的方式呈现的故事情节，讽刺意味更加明显。

【一些治愈】“能顺手帮助他人已经很难得了！

”——这是我看完电影后记忆深刻的一句台词。

这句话真的太有治愈力了，试想一下，在职场里能有一个人站出来对另一位焦虑、内疚的同事说出这样话，是有多么强的精神抚慰作用。

在泡泡工厂里，没有那些职场的尔虞我诈，而是互相加油打气，提供情绪价值。

影片的主色调是冷的，但是泡泡工厂里的工作氛围，让人感觉到空气中流淌着的暖流。

咱就是说，这样没有班味，充满人情关怀和情绪价值的工作，谁不喜欢啊。

【关于勇气】长期被牢笼囚禁的鸟是否还能有勇气飞出去？

是否还有能自由翱翔的能力?很惊喜的是，《胜券在握》在揭露、讽刺职场和提供治愈之后，还能再将影片上升高度，给人们一种重获勇气的鼓励，这真的太难得了。

对于成年人来说，勇气似乎更加稀缺，因为经历过太多的打磨和规训，勇气意味着质疑和对抗现有的潜规则，对牛马打工人来说，谈及勇气真的太过奢侈，早已被消磨得所剩无几。

但我很高兴在《胜券在握》里看到主创对观众的鼓励，这也会成为一种可以被积攒下来的力量。

勇气如方方不再遵守对女性职场人不成文的要求，“为什么要买一千杯咖啡才能做正式的工作？

”——是呀，为什么要被边缘性的工作，挤占我们提升自己的时间和机会。

勇气也如白胜和周望高，挣脱名为“父亲”的笼子，走向属于自己的天地。

电影在告诉我们，勇气很难得、很宝贵，并且重获勇气的过程并不简单，但是足够坚定并能坚持，一切都不是问题。

白胜他们创造的AI产品要接受段总试用的前一晚，处处针对他的上司张见指挥公司电工拉闸把它的主板都给烧了……又联合了监事周望高，要置他们于死地。

《胜券在握》把试用这一段拍得太紧张刺激了，段总本身就不是个好糊弄的主，张见又处处针对，甚至一度把公司的网络都给屏蔽了，以杜绝白胜让手下员工远程连线假扮AI侥幸过关。

再加上周望高眼疾手快，发现员工们的藏身之处就去取证；发现有鸟飞过信号就没了，立刻想到估计假扮的人藏身在对面楼顶，马上跑去抓人……真是高手过招，一山还有一山高。

说实话，上次看到如此惊心动魄的桥段、如此跌宕起伏、置之死地又能后生、反转再反转到令人揪心的桥段还是大家背得滚瓜烂熟的“滴血验亲”吧。

说到“滴血验亲”就不得不提情节的反转，《胜券在握》在利用情节反转的时候丰满了人物，让人物有了成长。

男主白胜起先只是为了还债不想被裁员，于是说了个谎希望留下直至拿到期权。

为此一不小心还被重用了，只好招了一帮怪人、能人、被轻视的人来假装研发AI产品，所谓“泡泡吹大了，吹成了‘泡泡工厂’。

”这是个有缺陷的人物，性格懦弱、一身软骨、更没啥领导能力……但同时，身为职场人的他会有同理心，会听劝，愿意与人平起平坐地坦诚，所以他才会改掉方方被领导故意延误递交导致的无故外出，于是方方后来帮他招兵买马，跟着他干。

也是他和大家对周望高的一点善意，为其庆生，才让周望高愿意相信白胜他们可以做出AI……在职场打怪的过程中，白胜也在一点一点蜕变，从最初大企业中被折磨得毫无生命力的打工人，能够一次次意料之外却又情理之中地反转，变得强大，能够凝聚大家的才干，最终变成带领大家脚踏实地研发产品、甚至坐上了董事会的会议桌和大boss面对面都不怵的团队领导。

我们也就在一次次紧张刺激的职场斗争中，看白胜如何一步步变成了纽祜禄·白胜。

就像宫斗最后，一将功成万骨枯，哪怕斗赢了，也还是失去，因为你并没有逃出这权力体系。

《胜券在握》在我看来也拍出了这种“以嬉笑写悲声”的苍凉感。

比如当张见对白胜说：“前途一片光明”的时候，银幕上的光就愈发地暗了下去。

比如当最后白胜走进最高的董事会见到大boss，看到原来张见也要为比他权力更大的人背锅，原来他“也只是一个交代啊”。

但不同的是，最终白胜看穿了大企业的这一切，没有被裹挟，他成功走出了“宫墙”，跳脱出了这个权力体系，并获得了真正的胜利！

——至于是怎样的胜利，以及如何做的到，那我就不剧透了。

这片最有意思之处在于创作团队胆儿大，把一些从风格到气质都迥然不同的类型片精华缠束到一起，创造了一个自洽的世界观，既能构成一种脑洞百出的奇趣，也绝不让任何一件显出不协调。

整个电影可以看做由一股股不同材质的细绳编束成的粗绳，我们可以纵向拆解开来，一条条看。

开场交代500强高科技公司社畜邓超的处境，其职场环境、工作状态，弥漫其间的那种等级制度森严、以绩效和纪律踩踏人性的氛围，在近年的同题材影视、新闻报道和自媒体爆文中，并不鲜见，符合观众对现实的想象。

而邓超全勤工作日夜加班、躲避无孔不入的人脸识别、被迫出让功劳苦劳、遭遇裁员的震愕崩溃屈辱等，以及抓住流程突破口酝酿反击，一系列遭遇和操作，也均跟这种想象吻合。

但他一跟公司外打交道，立时迈进了另一个领域。

杨皓宇上门讨债，起初是穷凶极恶的亮相。

带着小弟，言辞冷酷，以家人威胁，推搡动粗，跟人们对催收行业的印象一致。

但其西装革履、满口大谈金融知识等，又不断暗示此人属性绝不刻板。

果然，很快在共同的利益追求下，他跟邓超结成带着共谋性质的伙伴，流露出一丝良知和正义感。

随着合作加深，他吐露心声，观众发现其人生选择竟然还自带理想追求，有着一份弃恶从善的江湖情怀。

到后期邓超陷入绝境，苦苦哀求下，他彻底不掩饰内心的高尚，从最初的流氓恶棍，几乎成为一位两肋插刀的好汉。

这种转变富有层次，塑造出骨子里带着侠气的老式江湖人作派，无论是人设，还是表演方式（“叫我一声郝大哥，我愿意为你走进黑暗”），跟前述较为写实的职场美学一比，多了浪漫主义，不是同一套体系。

这还没完，影片进展半个多小时后，邓超首次绝地重生，在观念活络、言行诙谐的某老总支持下，得以自由地招募创业团队。

由此开始，电影悲情灰暗的气氛涣散，走向明快，一些显性的笑料首次加入（“喳”），开始转入当代都市职场电影的路数。

新公司各成员（干练人事姐、银嘴公关哥、二次元程序员）的亮相与招募、众人欢笑打闹的团建、团队离散后知恩图报的动人重组、紧锣密鼓赶进度的励志蒙太奇等等，无不是这个类型片的招牌桥段。

这条线意气飞扬，乐观励志，充满动人的友谊情怀和理想主义的活力，跟前“两部片”并非同类，而主创也游刃有余地将其编织进来。

他们甚至在这条“创业”线中，继续搞拆分，给自己上难度。

当原型机被破坏，行业大佬检验在即，团队动用《碟中谍》般的欺骗手段，诉诸远程配合和高科技装备，并有成员逃脱保安追赶的惊险动作戏。

这场戏拍得极酷，不但构思是谍战片式，连剪辑手法都有模有样——先明示有计谋，又暗中向观众留一手，直到遭遇意外启动备用方案救场，构成一个转折爽点。

中间李乃文有个预备跳楼的动作，还好是虚晃一枪玩了个幽默，如果跳下去，那就真的进入阿汤哥的搏命宇宙了。

可见主创对创作十分清醒，玩归玩绝不过火。

随着邓超“创业”不断成功，角色群像越来越逼近资本化身，不断揭开高层政治斗争的面目。

身居高位的大佬们西装革履搞博弈，乍一看是某些国家政治惊悚片的气息，但从期权谈判到最后的股权大会，多场戏更明显接近黑帮片的拍法。

这一方面是视听风格趋于凝重（虽然还是加了几个调剂，比如邓超抢印章），搭配着把抽象的权力具象化地呈现。

另一方面是内容上，邓超团队鱼死网破的斗争，落入高层战略方案中实现利益的一个环节，做出一个反高潮的情绪落差——底层的铤而走险和出奇制胜，仍在老大哥的股掌中。

而邓超随之而来的选择也带有一些经典反叛角色的个性，不甘心沦为大棋局下的木偶，不惜与过去的自己决裂，打破信仰，抛弃利益，跳出棋盘来，宁可玉石俱焚也要决一生死。

这里头那种“我有想要保护的人”，更带有一丝动漫热血主角的情怀，最终构成了“那就来斗一斗吧”的离场情绪。

导演刘循子墨是喜剧创作出身，除了种种类型片灵感，还偏爱耍弄个人趣味。

譬如加几句《英雄本色》台词，来一段《喜剧之王》复现，抖两个谐音台词包袱，搞点基情误会的段子，等等。

通常在商业片领域，像这样趣味性丰富的创作，最容易陷入矛盾崩溃，造成观影感受的割裂。

但本片较为成功地避开这个问题，让观众可以心安理得接受游戏规则，在感性上将其认知为一个平行宇宙中带着荒诞色彩的寓言，或者说预言。

究其原因，是在玩闹思维搭起的故事桥梁下，有着坚实的桥墩做支撑。

不妨拿一场戏来说明问题。

原型机“验收”通过后，邓超与动了恻隐没有拆穿骗局的郑云龙，在办公空间里喝得大醉，躺在地板上四仰八叉，各自倾吐憋了许久的心事。

这场戏是一个剧烈释放温情的戏剧点，不但煽情的尺度拿捏很好，更通过摘除两个人的身份标签，把这种关系互动弥散在无数的同类场景。

你说这是两个多年未见的老同学把酒诉衷肠？

合适。

是刚刚打过一架的两个江湖陌客敞开了心扉？

说得通。

是下岗潮里两个失意人互相安慰鼓励？

能成立。

是任何两个萍水相逢的人在酒精下萌发出了友谊？

都不违背。

甚至是某个纪录片中的一小段？

似乎也有一定说服力。

不像前面所述各种类型片桥段，高度具有辨识度，一颗萝卜一个坑，这场谈心戏带有一种明显的“百搭”色彩。

两个苦闷人醉后朦胧而真诚的长谈，能放进百种角色关系的千部电影里，而且观众立刻就能联想到最能触动自己的那一种那一幕，于是它顿时能感动最多数的人。

感动过，情绪真实存在，于是便情不自禁投入电影的其他部分。

不论它如何混搭玩梗，荒诞怪趣，都让人情愿相信这世界这些人的存在。

这样“百搭”的情感流泻的段落，每隔不久就会来一场，每当电影加入一些新的类型趣味，便会从情绪上做一个校正。

如邓超回老家见母亲，有重逢的喜悦，对往事的不忿，对未来的担忧，最终在亲情和思念合力下找到一种内心解脱。

短短几分钟，台词的显隐，互动的分寸都不错，事后我回忆了一些国产文艺片、犯罪片、悬疑片，似乎安排主角以这种方式交代过去，都会是一场妥当的戏，能将感染力最大化。

以剧情而言，这场戏不一定要拍回乡，邓超完全可以用别的方式摆脱心结而进入下一个战场，哪怕给母亲打个电话也可推进叙事，但它在情绪校正上意义重大，必不可少。

对我而言，全片最简短也最有效的一个“桥墩”，是郑云龙的司机说还有20分钟可供玩乐，于是我们见到，这个高冷高深带着深深压迫感的家伙，突然裂开嘴笑了，像个刚得到梦寐以求的礼物的孩子。

那张一度令人生畏的脸，发出那么天真明媚的笑容，瞬间让你感觉到世界再险恶，总还是有一种羁绊可以冲破那些桎梏。

郑云龙的成长线，是一种古典都市童话的母题，追求内心自由的孩子与严酷的家长体制之间的冲突，而那个笑容更有一种童话式的治愈能量。

也正是在这种治愈中，我们可以意识到杰出电影的某个标准：不在于一门心思做得多“真”，只要让许多人愿意希望它是真的。

作为刘循子墨第二部长片，优点可圈可点。

同时关注了女性职场的生育困境，大厂竞争压力权利与权力的多重压迫挤压下，面对裁员被优化的恐惧下人性的异化与进化，细腻构建了外表光鲜扩张的商业帝国之下或互相拉踩笑里藏刀或互帮互助互相成就的众生群像，严肃又不失幽默，警醒又不失深省。

邓超李乃文郑云龙塑造很有反差萌感，也挺有突破颠覆性。

邓超演一个裁员危机下想拿回股权抵债的创始老员工白胜，那种演出不甘委屈求生底下状态的拧巴五官都显得超哥苍老了很多。

郑云龙那个角色前后转变可能稍显突兀，但是承受了原生家庭的伤痛，出身的歧视对待，如笼中鸟一般的控制，自己良心的觉醒促成转变也可以自圆其说。

李乃文虽这次不是霸总但霸总气质拿捏的死死的，不仅颇有喜剧效果而且贡献了诸多金句。

Fake it until you make it。

张本煜把一个极致的公报私仇个人利益至上的领导演绎的入木三分，恨的人咬牙切齿。

但是电影虽长，但除了主要人物及黑心领导的塑造，其他人尤其是女性角色非常工具化，被裁的焦虑与恐惧，人生的不计后果决策，职场女性的生育歧视都只是点到即止，像是对职场痛点的轻触而不是狠捏。

很多人会疑惑于职场剧情的合理性。

一个身负债务被辞退只想苟住100天拿到大额期权还债的人真的搞画大饼和口头支票收编几个陷入职场困境即便被骗被卖还跟他干的个把员工花费数月研制可以领先亚洲的AI技术还得到各种专家领导的赏识？

还能让开头还以为是个狠角色的催债人最后变成他的法律援助和蒙混过关的帮手？

让一个对家领导的监工最后完全站在他那一边？

让业界AI大佬没有识别其实是人扮AI的假象还大为赞誉？

这不可思议的不真实和理想化让白胜看似是个loser其实比天选之人还要天选的成功人士，干嘛还要最后辞职告公司呢？

这其实正是导演想呈现的讽刺所在，领导其实并不看重你开发了多么完美的AI，而是更看重公司股票的走势及AI对股票的借力来实现公司或个人的终极利益，在这个风口节点，就算没有白胜，还有黄胜蓝胜等最终会被打造成AI明星。

在一个乌云蔽日宛如囚笼的尔虞我诈大厂环境，几个同样失意互相取暖的打工人组建了乌托邦般的泡泡工厂，就已经解释了电影呈现的既是如一戳就破的泡泡般的职场成功学幻梦，又是孵化友谊与善良人性的温床。

很高兴看到最后白胜走出了牢笼，迈出了自由的一步，栅栏内是西装革履黑压压的虚情假意同事，栅栏外是志同道合真心相待的朋友。

几番对照，才知人生意义之所在。

现在中国这批搞电影的人，大体可以分为两类。

一类人眼里，觉得赚钱的才配叫好电影。

另一类人颠倒过来，他们会认为只有好电影才赚钱。

《胜券在握》属于后者。

有不少朋友拿这部电影和《年会不能停》对比，说都是拍职场，拍给牛马看的。

我想发表点不同的看法。

两部片子都是好电影，但重点完全不同，甚至是不沾边。

《年会不能停》的确是牛马天选。

一切元素向职场靠拢，以戏谑的方式，调侃职场的种种不公。

《胜券在握》不同。

职场只是它的壳子。

就说男主角白胜八百万的期权，什么黄金牛马才配和他共情。

起码在职场在条路上，大多数人和白胜共情不了一点。

那就别再谈职场，别再提牛马了，今儿我们都做回人，看看《胜券在握》所讲述的有关道义的故事。

道义这两字听着有点老旧。

可我在看电影的过程中，从脑海里蹦出来的，的确是这两字。

整部片子战线拉得长，开场四五十分钟过去，我甚至没看出电影到底想要讲什么。

这点可能会成为很多观众不看好它的一大重要原因。

直至一个多小时后，随着故事的整个脉络被展现，观众才得以从白家父子两代人的身上，看到导演对于如今人世间道义缺失的希冀。

电影一开场就告诉观众，男主角白胜欠了一屁股债。

随着剧情推进，我们逐渐了解到，债其实是白胜的父亲欠的，他有担当，是父债子还。

再往下我们又看到，白胜父亲当年和亲朋好友一起做生意当老板，可出了事，所有人都跑了，徒留白父一个人面对烂摊子。

白父扛下所有，选择自己还债，哪怕自己死后，儿子也扛起了这份债务。

哪怕追债的都追到白胜公司去了，影响了他的工作，他还是选择扛了下来。

只为了成全父亲的道义。

对于当年那帮亲朋好友逃开没有道义的行为，白胜一直记恨在心里，回家看到母亲竟然让那些人进家门他气都不打一处来。

回顾这些年的遭遇，白胜只想对那些没有道义的人说一句话，“一起扛，很难吗”？

这是白父的故事。

是《胜券在握》的暗线。

我们再来看影片的明线，白胜自己的故事。

他被裁员之后，骗公司自己有大本事，原本盼的只是能恢复工作，让他在公司待够时长，拿回属于自己的八百万期权。

结果诓大了，把公司唬住了，直接给他开了个分公司，让他当老板。

白胜知道自己没那个能力，他的惶恐感简直要溢出银幕。

普通人被委以重任后的无措与无力，邓超演得极好。

是几个伙伴的加入，帮他缓解了惶恐，帮他扛下了所有。

搞技术的，搞人力的，搞公关的。

几个人在不知情的情况下，一起帮白胜扛下了惊天谎言。

临了，白胜的谎言被戳穿了，摆在他面前两条道。

要么抛弃这群伙伴，自己独善其身，拿到期权，得道升天。

要么和这群伙伴一起扛，结果可能是去蹲大牢。

白胜第一次选了前者。

此时我们再联系白父的故事，白胜声声质问那群抛弃父亲的亲戚“一起扛很难吗”的时候，他也做了和亲戚一样的事。

他不如他的父亲。

他成了他所痛恨的那群亲戚一样的人，一个没有道义的人。

醒悟后，白胜又重新做了选择，他选择成为父亲，也做一个有道义的人。

回过头，请求伙伴们的原谅，选择和大家一起扛。

到此，《胜券在握》的两条线展示完成，白父和亲戚们。

白胜和伙伴们。

白家父子，皆有道义。

在影片最后的时间里，影片又呈现了第三对关系。

白胜与公司。

我们可以把他的公司也看做一个人人，姑且就假定是一个叫做公司的人。

这对关系里，充满了导演对没有道义的人赤裸裸地控诉。

因为公司就是一个没有道义的人。

起初白胜跟着公司一起创业，一同对未来满怀希望。

到最后，事业成功了，有钱了，但公司变了。

一同打拼的保安也好，客服小妹也罢，还有最后的白胜，都被公司踢了出去。

有困难大家一起扛是道义。

有钱了一起幸福也是道义。

可公司不讲道义。

白胜与公司对峙，声声控诉，大家都能幸福的承诺呢？

这里其实是有隐喻的，就不好细聊了。

总之，通过三对关系的呈现，导演想表达的主题相当质朴：人与人之间，是该讲点道义的。

在当下这个普遍认为利益比道义更重要的时代，导演刘循子墨的希冀，对他在作品中所流露出的风骨，我怀以最大的敬意。

上一次在华语影视作品中看到类似的表达，还是两年前赵丽颖的那部《幸福到万家》，同样是讲述一个当下时代被大众所忽略的“公道与对错”的话题。

两部作品触动我的地方是一样的。

在如今这个金钱至上、利益至上的时代，他们还在坚持表达着一些看似很老土的普世价值观，去试图唤醒人类内心的真 善 美。

《胜券在握》能聊的有很多。

好的地方比如它的笑点，你可以永远相信“万合天宜”，什么“镇江的孩子”什么“你怀孕白总知道吗”“不是他的” 真的挺可乐。

还比如它人物塑造的完整度，即使是杨皓宇这样N号配角，也记得圆他一个“律师”梦等等。

瑕疵的地方当然也有，比如铺垫过于冗长，比如职场的一些元素呈现得有点复杂。

整体风格对当下的华语片市场来说，拍得还是有点超前了，怕是会有观众不买账。

总得来说，我个人还是相当喜欢《胜券在握》，甚至喜欢程度要远胜过导演的上部作品《扬名立万》。

最后，电影最后还有一个彩蛋，挺欢乐的，别忘了看。

那是泡泡工厂为AI产品举办生日会的时候，一直铁面的监事周望高一反常态也留下来庆生。

忽然有人悄悄问谁可以往这位“铁面人”鼻子上恶作剧地抹蛋糕，众人都畏惧着不敢去。

唯独强尼的小女儿轻手轻脚地走上前去，往周的鼻子上抹了一下蛋糕。

大家皆是一愣，之后相互打闹起来，作为观众的我们也终于可以稍稍放下紧绷的神经，突然意识到，管它泡泡工厂“孵化出的是虫还是龙”，电影在这一刻忽然变得柔软且动人。

沐浴在夕阳里的众人，在这一刻终于成为了一个团队，团队里自然也包括那位前面说到的铁面监事。

那是超级AI被人事总监任远劳临时抽查的时候，连续几个问题AI都表示无法分辨。

正当众人捏了一把汗，以为项目即将夭折的时候，被总监取名为小圆的AI忽然回了一句，“再见，这位没告诉我名字的先生。

”突然峰回路转，这位没告诉它名字的先生为它命名，虽然它让人很失望，伙伴们压力很大，但是连测试者者自己都忽略了，他没有告诉它名字。

但它仍愿意同测试者说一声再见。

名字，就是一个事物最短的咒语。

人工智能在此刻不再是冷冰冰的产品，而是一个颇具温度的生命。

这让小圆不同于一般的人工智能对话，有了科技之外的沟通潜力，整个项目都起死回生。

那是项目负责人白胜最令团队成员失望的时候，他一度选择了放弃。

为了八百万的期权，选择放弃大家集体努力的成果，放弃整个泡泡工厂。

后来他灰头土脸跑来求团队核心成员原谅，被当作怪人的哈雷虽然已经原谅了他，却心有不甘，叫白胜说出AI本来的名字。

白胜结结巴巴地楞在那里，监事周望高不知何时出现在旁边，悠悠地答了一句，“铃源真天慧雅美紫”。

就是这么一个中二的名字，却是一个怪人耗费数年与之陪伴的成果。

在白胜眼里这是拿回期权扭转人生的稻草，在董事会眼里这是让纳斯达克指数腾飞的利好，只有在那个创造的人眼里，它是有名字、有灵魂的生命，而记住它的名字是对这个灵魂最基本的尊重。

《胜券在握》是一部强情节的电影，它剧情紧凑，扣人心弦，反转颇多，剧情的走向时常出人意料，作为观众也难免会代入主角和泡泡团队的视角，感受一个小人物逆袭语境下的故事新编。

但是包括以上的几个切片，以及诸多细碎的细节，都是让片子变得动人、有温度的部分。

“先装着你行，直到你行，一直没有被戳穿的谎言，叫预言。

”电影看起来是讲一个跌到谷底的人，如何利用各种机缘巧合重新逆袭的故事，同时它也书写了许多不同人的职场困境，甚至触达了一些深层的终极命题，让人重新思考，人究竟应该怎么活。

白胜在给团队招兵买马的阶段，对不同人都有不同的话术策略，对满脑子奇思妙想得不到施展的程序员哈雷说，在这里，你可以自由发挥你的创造力；对因为工作无法尽到父亲职责的公关强尼说，在这里，你可以陪伴任何你应该陪伴的人；对因为怀孕遭受职场歧视的人事方方说，在这里，你不会被贴上任何标签。

看人的眼光非常精准，也许白胜未必是多优秀的程序员，但是绝对是能人善用的优秀领导者，只是他自己之前都没发觉。

“刚出生的东西都容易夭折，只需要一阵微风或者一个响指。

”影片塑造了张见为代表的反面势力，他对白胜的人工智能产品百般阻挠，尽职尽责地成为了一个反派。

同时也为周望高的角色成长起到了关键的推动作用。

周望高本来神秘莫测，正邪难辨，从他在电梯里的出场就感受到此人强大的气场和复杂的背景。

他同样是一个充满悲情色彩的人物，作为衣食无忧的富二代、贵公子，却是私生子，势必造就了他矛盾、多疑、冷酷的性格。

但本性纯良的他逐渐被泡泡团队的成员感化，从那块被抹上鼻子的蛋糕，到他在天台举起的望远镜，都让周望高的转变意料之外又情理之中，格外动人。

张见派人毁掉了原型机，周望高负责配合揪出泡泡工厂用真人当AI的作弊方式。

当他费尽千辛万苦，避开多个障眼法，解开了那个轻而易举被绑在柱子上的绳扣，终于在天台找到了确凿的作弊证据。

他举起了望远镜，隔着高台望见对面大楼里泡泡工厂的众人忐忑的表情，这些人分明是他的战友，他却像一个叛徒。

他们使用的是肉眼看不见的红外线激光，而肉眼看得见的是周望高对自己行为深深的怀疑和羞耻。

此刻窗外有一只黑色乌鸦飞过，那正是挣脱了牢笼的囚鸟开始觉醒，开始向往更自由的天空。

“走出去，然后找到应该找的朋友，然后不再孤独，真是简单的三步。

”就像属于群体的囚鸟也会融入自然，这句话是周望高说给白胜，同时也是在说他自己。

他在监工的过程中屡次把枪口抬高一寸，拯救了泡泡工厂。

而泡泡工厂在某种意义上，也拯救了他这个差点误入歧路的囚鸟。

“董事会通过任何事物的原因都是因为有足够多的人举手。

”张见的这番话似乎揭示了某些社会运转的真相，就像在《首尔之春》的电影下面，有人援引了河森堡的微博，大意是 “你以为社会是一台精密仪器，各行精英谨慎周密地维持其运转，但经历越多越发现这个社会就是个草台班子，一小撮精英带一大帮混子，尽最大努力维持着社会的底线而已” 。

在AI竞赛胜出后，白胜被带到公司股东的会议上，迎接他的不是嘉奖和祝贺，而是一场有目的有针对的审判。

在那个布景异常庄严甚至瘆人的会议上，巨大的桌子旁个个是手握公司命脉的股东，看起来盛气凌人，一说话就看得出脑袋空空。

整个股东大会都像一个巨大的草台班子，而你在这样的顶层设计之下，悲剧性的宿命感呼之欲出。

“往太阳底下走，往大路上走，叫一声郝大哥，别往黑夜里走。

”一起扛很难吗？

白胜在面对母亲接纳不能共苦的亲戚进家门的时候，发出了这样的质问。

一语惊醒梦中人，他也在质问别人的同时，也质问到了自己。

是啊，一起抗，在面对巨大的物质诱惑时，有几人抵得住诱惑。

在面对巨大的财务亏空时，有几人担得起亏空？

期权是还债的稻草，也是裁员的扣分项。

小圆是铃源真天慧雅美紫，也是纳斯达克指数。

想毁掉一台原型机只需要一阵微风或一个响指，想运转几张计算卡只需要找到同伴然后一起扛。

眼睛看见了本不可见的红外线，鼻子抹上了本不该抹的蛋糕。

世界的运转是靠顶层少数人的举手，没被戳穿的谎言最后就变成了预言。

差不多整个2023年邓超的精力都放到自己的电影《中国乒乓之绝地反击》上，因为这部影片他不仅是主演，而且还是导演。

正常来说此类主旋律类型的电影不会太缺乏观众群体，而且该片的口碑尚可，但或许是受到陈可辛的那部《夺冠》的影响，致使该片仅以1亿票房惨淡收尾。

与2023年相同，进入2024年邓超的电影参演数量也是仅有一部，这次邓超的合作对象是曾经执导过破9亿票房的《扬名立万》导演刘循子墨合作。

两人合作的影片名叫《胜券在握》。

影片的题材定位是近几年不太常见的职场素材，讲述了邓超出演的大型科技公司员工白胜惨遭无理裁员，后经过努力与公司的阴暗面奋力抗争的故事。

在刘循子墨的导筒下，把一个有关职场的故事，分明拍出了危机四伏、暗流涌动的江湖气息，这也让整部影片的氛围营造得比较出色。

其实明显可以看出刘循子墨的着力点是要突出基层员工们的辛与苦，通过这种手法，来达到引起广大奋战在职场一线的基层员工们共鸣的目的。

只不过想法很好，最终呈现的效果却过于虚无缥缈。

单就与2023年大鹏的那部同类型电影《年会不能停！

》相比，即便是风格迥异，却也高低立现。

比较统一的看法是《胜券在握》太过于脱离实际，褪去外壳，更像是一部生硬的样板戏。

影片最终2亿的票房，相较于1.5亿的成本想必也是远远不及预期的。

【END】

《胜券在握》这个电影让人难受的地方在于电影风格的摇摆不定。

主要问题在导演身上。

导演没想好，这个电影应该走黑色幽默荒诞讽刺的风格，还是走写实主义走心风格。

电影里存在大量的片段和场景属于非现实主义荒诞风格。

比如，电影开场时邓超在工作时出来跟要债的杨浩宇见面，回去公司的时候要把自己伪装成搬运工；比如邓超想求张本煜不要裁员他的时候，下跪哭喊，还要跟保安互相撕扯；比如邓超他们ai模型作假时 为了揭穿他们作假，会对整个大楼断电、断网……这些都属于“荒诞风格”的戏剧冲突的表现手段。

如果是较真儿的社畜观众就会给出一个结论“所有的主创没有一个人，上过一天班”。

但是，这些荒诞不经的情节如果放在周星驰的电影里，所有人就又不会较真儿了。

因为，所有的观众都知道周星驰的电影就是会使用荒诞无稽的情节和行为。

最重要的是，周星驰的电影会有一个完整的框架和逻辑闭环。

会很快地把观众吸引到他设置的情境中。

而《胜券在握》的问题在于，电影的主演邓超的表演风格是写实风格，邓家佳的支线、郑云龙的支线、李乃文的支线、邓超和母亲的支线，这些主线以外的角色塑造用支线都是写实风格。

主线和支线的风格不统一，会让观众非常迷惑。

我个人甚至怀疑这个电影的主线和支线是两个不同的编剧完成的。

而导演则没有把控好整体风格的走向。

最终电影变成了网络段子合集，中间用现实情节进行缝补，这样一个风格比较奇怪的成品。

尤其是邓超的表演，完全走的是写实房，所以会有很多观众以现实主义来要求整个电影。

而一旦基于现实逻辑对电影情节进行较真这些荒诞片段就完全失去了存在的逻辑基础。

笑不出来的观众基本上是因为这个原因。

能感觉《胜券在握》应该有自己的受众。

至少跟我同一场观影的人群里有笑的很开心的观众，两个多小时，时不时的能听到笑声。

所以回到这个问题本身。

如果是对电影整体逻辑不是特别较真的观众，而且喜欢看网络段子，那看这个电影应该会比较开心吧。