风中有朵雨做的云

1，这电影名字起错了，应该叫做河边有朵火烧云，2，阿云烧起来应该特别香，不然唐主任怎么闻着味就来了呢，3，小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶，唐主任是不是赌球买了中国队，4，杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死，从来没有实质性的侦查能力哈，装了个监控还被人发现了哈，智商低到被母女算计哈，真是纯情警探呢，5，娄烨在金马采访时五分钟说了不下二十个实际上，看完片子我觉得实际上很一般，6，编剧们把家暴深井冰凶杀案婚外情强拆案落魄侦探各种天然拥有悬疑气质元素融合，这很具有独立精神，但是处理方式有一点点在意料之中了，7，片子在16年已经拍摄完毕，那剧本定稿应该推算到14年，14年的编剧团队肯定没有想到这些元素大家已经看腻了，狗13是五年前作品，但故事构架小，家庭内部，更容易触动人心，8，摄影，配乐，美术，都在上乘品质，除了故事本身，9，演员基本都在线，能素颜妆禁得起大荧幕大特写中长焦拍摄的演员不多，10，我很期待流出无龙标版本，导演剪辑版，导演说自己拍了一部纪录片，其实他是无奈的，社会题材的纪录片如果用上帝视角来拍的话，大家应该看不到这朵火烧云，11，冠希哥用声音出演了一位可以复原照片的私家侦探，我丢你老母编剧还挺黑色幽默，12，娄导好像很喜欢让某种特定关系的人物一起做一件见不得人的事，这样关系才能畸形稳定，没有一起杀过人的情人不是好哥们，13，三星半，半星给曾经的电影演员希望之星，陈冠希，更新——————————很多朋友说，你知道娄烨拍这个敏感题材过审有多么不容易么？

我知道啊，我特别知道，也特别钦佩娄烨坚持在表达现今社会的另一面，可单这部片子，你要一直这么问我，那你知道蔡徐坤打篮球有多努力么？

不谈政治，就谈谈娄烨这部飘摇，动荡，黑暗的电影。

首先来解答一个问题，为什么这部电影叫《风中有朵雨做的云》？

电影以一个水雾漫天的湖中小船为开场镜头，小船在雨和雾中飘飘荡荡，随时可能顷覆，虽然小船看似离你很近，但你却很难看清楚小船的真实面貌，这预示着接下来的影片将在一系列迷雾中慢慢剥离真相，当你以为触及了真相的时候，却往往是你离它最远的时候。

电影里每一个人物的命运都是漂泊，动荡，迷惘，颠沛流离的，就像那条在迷雾中的小船一样，游弋在那条摇摇晃晃而又苦难的人生巨流之中。

风和雨都代表着动荡与不安，亦如故事中各个人物痛苦，破碎，背叛，救赎，崩溃，绝望，逃亡的命运。

所以电影要叫《风中有朵雨做的云》这个名字。

那朵云是谁？

当然就是阿云，影片一开头那对准备在湖边野战的男女发现的女尸就是阿云，究竟是谁杀了阿云是电影故事展开的第一个谜团。

第一个线索——河边的无名女尸。

阿云的死是全片的第一个线索。

阿云就是风中那朵雨做的云，正如同名歌曲里的歌词写的那样，“她远赴重洋飘呀飘过千万里，守着一个留不住的人（姜紫成）的归期，吹啊吹吹落花满地，找不到一丝怜悯。

”阿云最后和姜紫成说不想干了，要四成的股份，姜紫成冷冰冰的让她下车，一点都不念及旧情份，对她多年的陪伴没有一点挽留，这让她痛苦，更让她绝望的是为了姜紫成的地产公司可以和唐奕杰的审批工作顺利签约，她被迫和唐奕杰发生剧烈的性关系，加上被姜紫成抛弃，用力推下车等一系列或精神或肉体上的原因导致已经怀孕的自己流产（在天桥上下腹流血的镜头），她和姜紫成的孩子没了，于是找姜紫成与林慧的女儿小诺做要挟，想让姜紫成把多年来应该给她的那份钱给她，其实她哪里真的是想要钱，她要的是姜紫成那颗唯一爱她的心。

有一个镜头特写是她死死抓住姜紫成的手，而姜紫成只是恶狠狠又厌恶的看着她，她是一个被抛弃的可怜女人，极度痛苦之下只能与姜紫成鱼死网破，同归于尽。

阿云最后悲惨的命运是一开始就注定了的，在还是坐台小姐的时候她青涩的唱着的那首——一场游戏，一场梦。

这首歌就是唱给她之后自己的命运听的，也是唱给电影里面所有的人物听的，是全片想表达的主题——爱一个人就是一场徒劳的危险游戏，也一场消散灵魂的醉生梦死。

第二个线索——唐奕杰的死。

影片中的第二个线索是唐奕杰的死，从而引出小杨警官这个人物。

娄烨在电影里把各个人物的时间线打散了，过去和现在重叠在一起，同步进行，有一个镜头是林慧与唐奕杰结婚上轿车，下一个镜头马上切换到小杨警官也经过这条路来调查他们的过去，过去的历史与现实的当下从而交织在同一个语境下，也表达了小杨警官开始卷入这个黑暗的漩涡里，与林慧，小诺的命运开始交织在一起。

在青春年少的舞会上，林慧，唐奕杰，姜紫成三个人的感情刚刚开始，一个镜头是林慧与姜紫成跳舞跳high后在床上做爱，姜紫成说，和我结婚好不好。

下一个镜头马上切换到唐奕杰和林慧热热闹闹的举行婚礼，娄烨这里的镜头衔接极度讽刺了里面人物可悲的爱情。

林慧为什么会精神失常，她从深爱着姜紫成到与看不上的男人唐奕杰结婚之中到底经历了什么？

这是影片中被隐去的一部分内容，我猜测下，大致是这样的，林慧和姜紫成有了孩子，但姜紫成不肯结婚，那时候他事业才刚刚起步，需要全世界跑，怎么可能让自己被困在一个女人和孩子的身边，于是满怀失落同时已经怀有身孕的林慧投靠了一直对她默默关心的唐奕杰的怀抱，让这个男人来接盘。

唐奕杰是一个集色欲，利欲，权欲与一体的悲哀丑陋男人。

他是极度深爱着林慧的，所以知道小诺不是自己孩子的时候才会极度暴怒。

所以才会在盛怒，无处发泄心中怨恨的情况下对林慧家暴，他知道自己是一个懦弱的人，也知道自己是靠着姜紫成才会有主任的位置的，他之所以能那么多年像条狗一样多年跟着姜紫成是因为他心里有抢到了姜紫成的挚爱林慧并有了他们两人的爱情结晶这个慰藉，可最后了解到林慧与自己结婚时已经有孕，而且只是为了姜紫成地产公司的利益才和自己在一起的这一真相之后完全崩溃了，毒打林慧的同时也是毒打那个深爱林慧，把自己那颗心交出去的自己。

当他准备把姜紫成的丑事都抖出去，和他同归于尽的时候，也是自己命运终结，自己那场游戏结束，那场春梦惊醒的时候。

林慧是一个盲目，可怜，神经崩溃边缘的失魂女人。

宋佳的表演是所有演员中最为出彩的，她真实，有爆发力，把一个深入骨髓绝望，渴望救赎，不断被爱情腐蚀，失去灵魂的女人表现的淋漓尽致。

跳楼前的那个眼神可谓魂飞魄散，悲凉至极，仿佛她已经看见了自己未来永无止境的深渊，所以放弃了一切希望。

林慧盲目的深爱着姜紫成，为了帮他，去和准备鱼死网破的阿云谈判结果在车内误杀了阿云，然而她并没有报警而走了一条不归路，选择通知姜紫成来烧了阿云的尸体。

她可以出卖自己的身体，制造出和小杨警官的艳照门事件让他再也彻查不下去。

她背后恶之花般的纹身是为了掩盖丈夫唐奕杰家庭暴力的创伤，也是表达了她误杀了阿云并毁尸灭迹这一无法掩盖掉的内心恶之罪行，这个纹身仿佛恶魔附体般的预示着她接下来万劫不复的命运，她想赎罪（让姜紫成放过小杨）为的就是不想再重蹈阿云的覆辙，她已经厌倦了无休止的杀戮和算计，可是命运的齿轮怎么可能说停就停，赎罪之心和杀戮之心这两者的矛盾感彻底击垮了她，让她精神崩溃。

她亦是风雨里飘摇的那朵云，但她比阿云更邪恶，更迷失，也更绝望。

再谈谈杨家栋，井柏然这次渐渐摘掉流量偶像明星的帽子，让自己多了一份男人的沧桑和内敛。

他所饰演的小杨警官的眼神里有一股不服命运摆布的狠劲，比他之前演的角色多了一份力量感和坚毅感。

小杨警官无论如何一定要查到凶手，一定要报父亲当年查阿云案件被车撞成植物人的仇，他坚信自己可以洞察到事情的真相，他一狠再狠，不惜杀死自己的爱情，抓捕小诺送进监狱，让它和小诺之间的感情成了一场彻头彻尾荒唐却又充满禁忌的追捕游戏。

小诺是真正的猎物，而小杨警官是从头至尾猎捕真相的使者。

小诺这个人物是极其可怜的，她唯一的梦想就像一家三口，和母亲林慧，“叔叔”姜紫成一起丢下一切远赴香港，仿佛香港是个乌托邦，去了香港就可以摆脱一切苦难，可以得到宁静，但后来她真的去了香港，空虚寂寞的她却整天徘徊在喧哗吵闹的声色场所。

这是梦想与现实的巨大差距，电影这里的刻画非常讽刺。

马思纯这次的表现我认为也是极其出色的，甚至不输宋佳。

每一个眼神里都情感十足，充满着时代的迷惘感，对未来没有期望的空虚感，以及对爱情不想触碰却又忍不住伸出手的贪恋和执着，当她看见小杨和其他女人暧昧的时候，心碎的眼泪几乎一瞬间就下来了，让人为之动容。

当大部分观众以为林慧自首所以她就是杀死唐奕杰的凶手时，却没想到影片迎来最后的反转，小诺才是最致命的，最黑暗的“天使”。

小杨警官最后辞职不做警察改做私家侦探，在调查客户老公是否出轨的视频录像时发现4月14日唐奕杰死亡的同一时间段林慧正好和姜紫成出现在酒吧，所以林慧根本不是那个唐奕杰秘书拍到的女人，真正的杀人凶手是小诺。

是她趁拆迁之乱杀死了唐奕杰，为的是不让唐奕杰抖出姜叔叔的秘密，为的是可以一家三口去香港的那个遥不可及的奢望。

娄烨用晃动的镜头表现时代的动荡和人物颠沛流离的命运娄烨这次的镜头从头到尾不断的晃动，正是在极力的在表现时代的动荡与人物命运的颠沛流离，让我印象最深的是最后小杨和姜紫成决一生死那场撞车之戏，到处是玻璃的碎片与变形的撞击，两个人物的生死被命运捏在一起，善与恶的对决也迎来最终的审判，那些破碎的黑暗终将尘埃落定，迎来真相的重生。

正如它的片名《风中有多雨做的云》一样，这是一部破碎，飘摇，动荡，黑暗，真实的电影。

故事中的每一个人都很可怜与绝望，每一个人都在深渊处呐喊和救赎，就算是最无耻，最坏的姜紫成在烧死阿云的一瞬间，也留下了心碎和不舍的眼泪，注意到他留下眼泪的同时居然还有一丝丝诡异的微笑，这是姜紫成一瞬间跳脱出自我，对自己犯下滔天罪行的耻笑与怜悯。

但他已经没法再回头了。

娄烨用最真实的镜头切割出那些迷失在人生中的芸芸众生最最内里的痛苦。

真正的痛苦是一片所有愉悦都奄奄一息的无人之境所以娄烨是如何用最残酷的影像来表达人物的痛苦的呢？

那些痛苦是林慧看见被烧的阿云尸体火光冲天，明白自己今后的人生也一起灰飞烟灭的失魂眼神。

是衣冠楚楚的唐奕杰爆裂的掐着自己“女儿”的脖颈疯狂的骂着你们都是婊子的叫嚣。

是阿云在雨夜天桥上摸着下身血迹，知道自己没有了孩子，也永远留不住心爱之人的朝天呐喊。。

是小诺知道一直对自己特别好的阿云阿姨是被自己最珍惜最亲近的人杀死这个真相后眼泪止不住的哀鸣。

是小杨在知道杀死唐奕杰的真凶是谁时的震惊，是他最后看见小诺准备抓捕她前亲手杀死自己爱情的狠心。

娄烨让我们瞧见真正的痛苦的摸样，让我们知道真正深入骨髓的痛苦是无法言喻的，没有任何人可以与你分担，那是一种私人独占的煎熬，是一片所有愉悦都奄奄一息的无人之境。

就像开头那艘在湖泊上摇摆的小船一样，其实船上根本没有人，因为故事中的所有人都溺死在了这条爱欲河流之中。

无人生还。

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人间奇遇

1.宋佳五星2.比起苏州河和颐和园，这个至少是个完整故事——虽然有时动机不明，有些段落比较像自我剧透。

而且就这几部而言，也可见娄导比起关心社会状况，更关心的是个体爱恨。

3.道路千万条，交规第一条…林慧驾照需要重考…遇到紧急情况第一时间不踩刹车而是踩着油门乱打方向盘？

然后，副驾请你系好安全带！

4.你叫这个片名，片尾曲为什么不是孟庭苇…然后，姜昕的歌不错诶，窦唯味…5.马思纯的黑短发扮相，好像杀手莱昂里的波特曼6.意外地很哲学，探讨了intend to do sth., intentionality是否等于do sth. intentionally…林慧对阿云是did it intentionally but hadn't intend to do it, 而林姜对唐则是intended to but didn't do it intentionally…7.老唐这个口音设定…地道广州人，普通话标准…这样的人我三次元里只认识一个…

公映版的故事主线并不复杂（只是关于小诺的部分我有些不同看法），在这里就不重复梳理了，直入主题吧。

首先，特别提示三个重要细节：1. 汽车上，连阿云独自坐在前排，林伸开双臂将揽住姜唐二人。

2. 假面舞会上，姜连唐林拍了张合影，连阿云套着粉色假发，其他三人戴面具。

3. 大桥下河岸上，连阿云被焚尸时，姜林唐三人拥抱在一起。

权钱色，唐奕杰代表“权”，姜紫成代表“钱”，林慧代表“色”。

官商利，唐奕杰代表“官”，姜紫成代表“商”，林慧代表“利”。

商人逐利，财色不分家，是贪欲本能。

家暴是权力的控制欲作祟，囚禁是权力不受控的滥用。

色与利是栓蚂蚱的绳，同富贵的结盟，共沉沦的捆绑。

至于连阿云，表面是姜紫成的商业搭档，实际不过是被欺骗、利用又遭抛弃的棋子、工具罢了，曾身为歌厅舞女的她，也曾是色与利的旧载体。

连阿云死后，交际花林慧不得不代替她成为新“搭档”，关闭服装店，开起大餐馆，来的都是客，全凭脸一张。

当连阿云举报不成，性命与肉身烟消云散，站在她对立面的，本已有裂痕的姜林唐三人，难得短暂地紧密团结在一起，感受着逃过一劫的欣喜，相拥而慰。

假面舞会则是一个预言式的寓言，权钱色官商利，都被面具保护着，始终藏在幕后，只露出欲望的目光，连阿云则是赤裸的被包装的礼物。

姜林唐三人，就是这幅面具，他们背后隐着看不见的人事物，如云遮雾罩，叫人看不真切。

连阿云对唐奕杰说，是我们带着你玩的，也可以抛下你。

唐奕杰不过是挡在前面干脏活的手。

连阿云对林慧说，姜紫成行贿洗钱，我有证据举报他。

姜紫成也只是露在外面做脏事的手套。

外来的和尚会念经，连阿云是取回读完又被烧毁的经书，一部让账户数字快速增长的财富经，姜紫成是取经人。

唐小诺，或者应该说是姜小诺，曾亲历强对弱的暴力摧残，感受无助和伤害，也享受过合家团圆、富贵逼人的温暖与快乐，又猝不及防地直面光与暗的灰色阴影，目睹黑白倒错，身陷空虚混沌。

她原本对可怜的妈妈有深厚的同情，却生出了嫉妒与痛恨；她对慈爱的“叔叔”的喜爱和依赖，也变成了厌恶和抗拒；她也曾为温柔可亲的云阿姨鸣不平，最后这一丝柔情也化为彻底的利用；而她对“爸爸”一如既往的恨，只会变作更加恨，恨他的加害，更恨他的揭露，最恨的是他还有拿捏的把柄。

事到如今，迫在眉睫，姜糖小诺终于选择为了父母，或许更是为了自己，独自策划出手杀死了那个可以威胁自家的养父。

此时的小诺，正式成为权钱色、官商利结合催生的，扭曲了心灵的产物。

而影片情节的设定需要，使这个人物还背负着空虚与痛苦的分裂，否则她便会是另一个自洽的，在国外坐拥财富，一边唱着“你存在我深深的脑海里”，一边看着生母去死的人。

杨家栋，家栋者，国家之栋梁也。

至少按照公映版本来看，他是为了亲情、职操、道德、信念，不舍追寻真相的人，导演是否有其他包含转变黑化或死伤病残的设定版本还未可知，总觉得杨的情欲线来得未免突兀了些。

但无论他结局走向如何，影片开始不久探访饭店时，“X队”身处饭局中的言行，已经多少透露出“军”的位置。

被删除的浴池场景，也可用《黑金》《大佛普拉斯》来推理脑补下。

总之，杨家栋是被寄予希望的，这希望属于同样被隐于幕后沦为背景，被忽略无视却身受损害的，被欺骗利用又抛弃的人群，“别人不在乎，我在乎”，杨家栋的结局便代表了这希望的结局。

片头镜头里，云雾弥漫，层层遮蔽天空，重重笼罩大地，俯视着城市中央那些破败不堪的建筑群，那里有火光烟雾，覆盖了厮打呐喊。

据闻电影曾几经易名。

有《地狱恋人》，或许是姜和家/诺这样来自人间地狱的恋人；又有《一场游戏一场梦》，或许是这持续数十年的金钱游戏如黄粱梦一场；还有《The shadow play》，是幽灵之舞，影身之秀，隐于暗处的玩家之局。

最终定名的《风中有朵雨做的云》，既是与影片中所跨越时代相符，有典型代表的流行歌曲，单从字面来看也不失为一个好名字，如主创人员所说，“风是时代，云是命运，雨是欲望”，一时风吹云化雨，大时代里命运无常，人们被欲望湿透，这文字内里充满着流动的不安，易碎的脆弱，山雨欲来的压迫，和随波逐流的无助。

只愿这泼天暴雨，能够早日见晴。

这不是我第一次采访秦昊了。

记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。

”可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。

摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。

那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。

很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。

但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。

他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！

人家就是牛！

”《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。

本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。

然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。

对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。

拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。

每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。

娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。

《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。

《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。

《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。

三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。

秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。

当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。

对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。

演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。

第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。

“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。

你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。

”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。

不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。

他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。

那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。

但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。

他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。

三个都齐了，接。

剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。

娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。

秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。

”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。

”首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。

刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。

井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！

秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。

”“他要不晃他就不是娄烨了”真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。

在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。

同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。

“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。

”秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。

”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。

娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。

电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。

后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。

”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。

但是他们拍的都不行。

”《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。

秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。

但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？

”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。

我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。

而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。

如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。

”妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。

我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？

秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。

她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。

”但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。

片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。

有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。

原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。

那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。

“这也算是她出镜了吧。

可惜这个镜头最后被删掉了。

”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。

然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。

同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。

毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。

那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。

有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。

法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。

在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。

也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。

之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。

这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。

我当时就在想，我终于牛X了。

”戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。

对导演来说这种坚持是很可贵的”。

所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。

可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。

买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。

反正是我自己选的，我就认了。

我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。

”2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。

有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。

秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。

演得挺过瘾。

”今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。

去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。

大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。

这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。

他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。

观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。

他觉得现在的自己放开了，时机也对了。

“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。

我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。

”网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。

什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。

看着我就生气。

”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。

当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。

“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。

”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。

但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。

“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”不演戏的时候，秦昊在台北生活。

可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。

因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。

但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。

“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。

可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。

如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。

后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。

很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。

秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。

我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。

没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。

从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。

秦昊说可能是因为审美的问题。

比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。

他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。

对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。

这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。

“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。

”电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。

如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。

因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。

片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。

他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。

他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

星期五言：娄烨电影相对于贾樟柯、王小帅之类导演的差别在于，后者是借着大众的情怀走时代的过场戏与流水账，而前者则是试图从时代的过场里揪出那些遗留下的社会问题。

这是其一；其二，娄烨能把一些局部和细节的东西拍出感觉，细到一场争执、一段美景、一个笑一个哭乃至一段床戏一场激吻，而另一些所谓的“文艺片”大导却能把这些最本能的东西糟蹋的没滋没味，像演春晚小品；其三，也是我们j接下来要阐述的，那就是“娄烨电影”的前卫性。

这包括拍摄手法、讲故事的方式等等...要知道，当其他导演都在倚老卖老的时候，人家娄烨却在街头吃着最脏的烤串，小酒吧听着最前卫的音乐，电脑前搜索着最边缘的人构思下一部电影了！

（这在他的电影中都有充分体现）当然，以上所列三点差别是针对电影艺术本身而言。

而当娄烨电影作为一种商品针对大众呢？

本人着实为当局的多虑喊不值：早知一个镜头的“抖”就把大众跟“娄烨的电影”隔开了，还费事吧啦又禁又屏干嘛！

好啦，不开玩笑了，说正事吧——文：太虚宫编辑：胡萝卜图：网络一、前卫的用镜：《风中有朵雨做的云》

“前卫”是相对于大众而言的，因为《风中有朵雨做的云》（以下简称《云》）里用的那些跳接、肩扛、抖镜、快速摇动镜头、虚化焦点等拍摄手法在法国电影里早已是家常便饭了（抱歉笔者非专科出身，专业术语用错请看官海涵）！

好歹《云》里还有航拍，还有侦破故事线，还有喜怒哀乐的情绪，这要换“戈达尔”来中国，我们愤怒而自信的网友非弄死那老头不可！

回头来说娄烨的拍摄手法，其实熟悉他电影的人也该见怪不怪了——那种又抖又跳又阴暗潮湿的拍摄风格几乎贯穿娄烨的所有电影，从《苏》到《颐》再到《春》无一例外……你当然可以说这种拍摄手法是一种“法式的标新立异”，是“实验”。

但我个人认为，它用在导演最近上映的《云》中再恰当不过了。

非但恰当，手法已经到了炉火纯青地步！

为什么这么说，很简单：这部电影涉及到了大量的“动作戏”；同时，这部电影有一条清晰的“侦破悬疑”故事线。

这两点决定了导演并不是一味的为了风格而风格，他在用他最擅长的风格，或者说用他觉得最有效表述方式在讲故事。

至于大众能不能接受他的这种的方式以及生理上能不能适应，那是另一回事了！

但你不能因为不习惯他的用镜，就说他的电影没故事。

（关于故事内容网上有很多分析文章了，在此不多赘述）我们来看这种镜头方式在电影中的一些具体的应用：1、跳接：什么是跳接？

举个例子：比如我们拍一个人在桌子上写字，然后这人停下拿起旁边的水杯喝了口水，然后放下杯子继续写...拍这段戏通常摄像师有两个选择：一个是用长镜头记录整个动作过程，让演员自然在镜头前把写字、拿杯子喝水、放下杯子继续写字这套动作完成就好；另一个就是用不同机位通过剪辑把几个动作（写字、拿杯子、喝水）组合起来。

不管怎样，两种方式看上去都应该是连贯的。

可跳接是怎样呢？

它是直接把写字喝水间的没必要的伸手过程给减掉了，换句话说，即便演员不用表现伸手拿杯子的动作过程，也没人会觉得那杯子是自己飞到演员嘴边的。

可话虽这么说，如此剪接我们看到的画面整体动作就会不连贯了，是跳动的，视觉上看着很别扭。

如此便是“跳接”。

就本人所知，这种剪辑方式是在半个世纪前法国导演戈达尔最先使用的，这当然是一种前卫的实验拍摄手法，但如今已被大量使用在了商业电影的动作场景里，比如说《盗梦空间》、《碟中谍》里的动作追逐戏。

当然还有那些法式艺术电影里。

▲《精疲力尽》海报，1960（戈达尔在这部电影中使用跳接手法，影响后世尤其是法国电影至深）庆幸的是我们大众不看法国片，于是躲过了“被跳接”这一劫。

然而，劫难迟早是要来的，不幸的是，《云》片中多在用这种“跳接”，大到演员奔跑、打斗、开汽车，小到人物抽烟、喝水、讲话……2、肩扛与镜头抖光跳还不算完，《云》还“抖”！

在国内剧组里，摄像机拿不稳、停不稳都是要被导演骂的！

好家伙，娄烨非但不严肃剧组纪律，还助长大家的“抖”！

举个例子：通常摄影师在拍一个人行走的时候，会在演员的一侧架一个轨道，摄像机沿演员行走方向平行的轨迹运动拍摄。

可《风》呢，似乎是直接找了个人肩扛着摄像机平行于演员拍摄，连斯坦尼康都不用，不抖才怪！

（《苏州河》更极端，摄影师都快扛着镜头跟着演员百米冲刺了！

）

▲《风雨云》工作照导演为什么要这么做，省钱吗？

还是滑轨生锈了？

当然都不是，如果您看惯了欧洲片（尤其是法国片），便会发现，近年来人家的许多电影都在试图回归纪录片最原始粗糙的拍摄手法，从而还原电影的一种真实性，这点做的最极致的我觉得便是法国导演劳伦·冈泰，他能把电影拍的像纪录片一样真实（或者说那就是即兴本色表演），而又不影响电影的质感与张力。

在此推荐几部此类法国电影供大家学习参考：《怒火青春》（1995）、《高中课堂》（2008）、《阿黛尔的生活》（2013）、《每分钟120击》（2017）…

▲《阿黛尔的生活》剧照，2012（这部电影“抖”的也不轻，却拿下了戛纳金棕榈大奖）回到娄烨的电影上来：他的电影自然很诗意化，带有很多主观色彩，但还有更重要的一点：娄烨的电影是社会性的，是没有脱离时代背景的。

而就社会性这一点，不管效果如何，至少你能看出娄烨在试图用拍摄手法还原现实，而不是用拍摄手法取悦观众，单是这一点，对大众而言足以称前卫了！

3、主观视角造成大众观看《风》不爽还有一个原因，就是电影里“主观镜头”的应用。

注意：这个主观镜头不光用在电影里的侦破线上，还用在一些更为极致的地方！

比如说结尾警察和企业家打斗撞车那场戏！

这要换好莱坞商业动作片，八九不离十会来个大全景、全知视角，让撞车、空翻、爆炸这些场面尽收眼底，让观众看得舒服、看得刺激、看得安全！

这也是为什么我们都爱去电影院看撞车，可都不想在现实中出车祸的原因所在！

可《云》呢，导演再次站在了娱乐大众的对立面，他竟然把镜头挪到了事故内部——轿车内。

好家伙，如此拍摄撞车、空翻、打斗，能成什么样了？

一句话：全花了！

——方向分不清了，焦点看不清了，谁死谁活不知道了，除了让大家看的脑袋打转儿！

显然，导演的目的只是单纯让观众感受撞车与打斗的真实感，而非享受感。

以上是从拍摄手法来讲这部电影的。

当然，《云》的前卫性可不止于拍摄手法，我们在此笼统地说一下：a、故事线：从某种程度上，这部电影算是“侦破悬疑”类型了（它由谋杀起，由侦破入），但故事线并没有走纯粹的“解疙瘩”的路子，而是让那些过往的画面意识流般地插到侦破悬疑这条故事主线里。

这种没规律性让许多看惯了侦破类型片的观众很是不爽，要知道，所有闪回画面不是单纯的为“破案”服务的一个“事件”，准确的说某些闪回戏都还称不上是个事件，充其量只能说是一个情绪或是一个小趣闻，比如说开端的两次闪回：一次是三人在舞厅跳舞（观众更多感受到的只是人物的一个情绪氛围），一次是结婚现场新娘摔了一跤。

▲《风雨云》剧照这一点再次证明了导演的风格：他的故事是用一系列情绪和人物行为动作堆积起来的，这是他讲故事的方式。

他电影里的情绪、行为动作在先，事件在后。

b、人物与表演：我们暂且不去考究一个台商该是什么样子，一个政府官员该是什么样子，一个给丈夫戴绿帽的富太太该是什么样子，一个警察又该怎样……因为你一旦试图给这些人物身份归纳共性，就容易陷入标签化和脸谱化，从而失去了人物本身的魅力。

显然，导演没有这么干，于是我们看到了那个没什么企业家范儿，动不动像个小混混跟人大打出手的姜紫成；我们看到了一个夹在老婆与朋友间敢怒不敢言，只会打老婆的主任（唐奕杰）；还有那个坐台小姐出身的连阿云，其自尊心和嫉妒心竟如此之强，用情如此之专一……这些似乎不太符合人物身份特征的行为让《云》的人物更有魅力了，更让人流连忘返了，当然，也让那些演员的表演发挥得更极致了。

说实话，看娄烨电影里演员的表演真的很过瘾，我认为那代表的是中国电影演员真正的实力！

c、配乐：我相信娄烨是那种从古典到摇滚，从迷幻到实验电子什么风格都听，走在音乐最前沿的导演，不然在他电影中也不会又是沼泽乐队，又是窦唯的！

当然，他的那位御用外籍配乐师做的东西也很到位，不俗套也没跟电影脱节。

尤其是《风》中噪音部分。

在此不多赘述。

请大家自行查找娄烨多部的电影原声音乐。

二、创造讲电影故事的方式：《苏州河》

▲《苏州河》海报《苏州河》是为数不多的导演编剧都是娄烨一个人的电影。

同时它也表现出了导演对电影故事新形式探索的一种态度：他在试图用一个文学家、学者的心态去开创讲电影故事的方式。

怎么说呢，如果你熟悉英国作家毛姆的作品，会发现他最擅长的一种写作手法：先是以第一人称作者的口吻给读者做类似前言的介绍，说着说着不知怎么就进入情节了（前言变成了剧情），而当你融入情节后，他又不知不觉的让故事里的角色和讲故事的作者发生了关系，让读者忘记了作者和书中人物间的空间隔阂，从而对故事的真实性深信不疑。

没错，《苏州河》就是这样一部电影。

只不过那个第一人称的“我”换成了剧中的一个摄像师，当我们跟着摄像师的主观视角去探索电影主角马达（贾宏声饰）时，早已忘了摄影师背后还有一个镜头，这便是电影空间的延伸。

而将这种电影空间理论融入到情节中，形成文学与哲学式的框架结构的导演，在中国真的不多。

当然，那些文学、戏剧、音乐素养较全面的导演也不多。

三、用“性”作反抗武器：《花》

▲ 电影《花》海报“当一种东西被严令禁止或捆绑上坏名声的时候，那么这种东西本身就具备了反叛因子！

比如说：性、大麻...”性几乎在娄烨的每一个作品里都存在，甚至在其大部分作品里都占据了主导地位，因此我们完全可以说“性”是娄烨传递思想的一个重要武器。

这种武器在他的那部《花》中发挥到了极致！

《花》的女主角是一个法国留学生，同时，在剧中她也是别人眼中的骚货、贱人、婊子；她被人追求，被人甩，被人打骂甚至被人凌辱强奸，而面对这一切，她所做的就是逆来顺受，任其发展与显露。

这一切似乎都在印证这种女人的软弱与幼稚。

然而，当你看完电影后，才恍然发现，谁说她逆来顺受了，谁说她脆弱不反抗了！

她反抗的武器不正是她的“美”与“性”吗！

如此说来，那些追求她，跟她做过爱的男人倒像是脆弱的失败者，他们都被她的美貌与肉体所折服，他们在她美丽的容貌与身体下像个输不起的败兵，那些辱骂、凌辱、强暴便是“输不起”的最好体现。

我想起 Nirvana 那首《Rape me》表达的也正是如此。

没错，当你在敌人面前真的无力可施的时候，被侵犯的东西恰好就是你最有利的折服对方的武器，哪怕是容貌和身体。

当然，如果从好的一面来讲，我们也可以说这种武器是一种“爱”，它能化解、包容一切丑的东西。

四、站在主流道德的对立面：《春风沉醉的夜晚》、《浮城迷事》

▲《春风沉醉的夜晚》电影海报主流道德是什么：主流道德是贤妻良母至上，是对家庭的忠贞至上，是遵纪守法、劫富济贫至上……很难想象，《春风沉醉的夜晚》、《浮城迷事》这两部电影导演站在了主流道德的对立面，他在为那些拆散家庭的小三伸冤，他在为被娇生惯养的富二代辩护，他在替混迹在同性恋酒吧的“同志”呐喊……自然，那些贤妻良母、忠义警察、怨妇在剧中成了悲剧的制造者。

▲《浮城迷事》海报这两部电影让我看到了西班牙大导演阿莫多瓦的影子，让人欣慰的是，我们中国也有导演在关心那些社会边缘人士，尽管他自己也被排挤到了电影的边缘。

五、“娄烨电影”的瑕疵：《风中有朵雨做的云》我们这里说的“娄烨电影”不等同于娄烨本人，毕竟他不是个纯粹的“作者导演”，他的大部分作品的故事是通过改编而来的，编剧也不尽是他本人。

因此，“娄烨电影”应该是针对作品而言。

谈其瑕疵也应该是相对而言。

纵观娄烨导演的那些电影（这里指2000年以后的电影），你会发现最近的这部《风中有朵雨做的云》有着明显迎合大众的迹象，比如说“那对男女情人打野战时发现死尸”的开端设置，让电影明显陷入了一种类型片式的套路，我认为这种设置与电影之后的表现风格形成了矛盾反差，因此让那些奔电影艺术的观众与图娱乐的观众都感到了不适；还有一些台词的设置显得俗套而多余，比如说警察杨家栋与唐晓诺在宾馆分开时唐晓诺缀上的那句“我爱你”，这种多余的解释台词在《云》中随处可见，破坏了艺术的美感，当然，这对于看惯了国产爱情片的大众倒是好事，但绝对在艺术处理上不是明智之举。

显然导演（或者说制片方）在刻意迎合大众口味。

其他瑕疵不说了，诸如故事是否能讲的更明白点，人物是否能更贴切身份一点之类，这些网上已经有很多专家去说了。

这类“瑕疵”都是主观的，我们无从定夺好坏。

六、“知否，知否，应是绿肥红瘦！

”将近一千年前，诗人李清照用这首词表达出了对世俗人的无奈以及作为艺术家的孤独。

然而，千年后，我们的世俗人用这位艺术家的词编出了电视剧和流行歌，以供那些想往“文艺”的人们娱乐之用。

这说明一个问题：一个玩摇滚的人不一定脑子里装的是摇滚思想，一个文艺青年也不一定能识别文艺作品里的文艺之处。

当然，他（她）们要的不是内容，而是形式，于是，伟大而自信的一代又发明出了“文艺片”、“文艺导演”这些词汇以供张冠李戴。

我又想起了《春江花月夜》里的那句：空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

没错，你把真正的艺术或文艺拿到大众眼前，大众是看不到的，他们只知道这片不像《阿凡达》，这片也不像《江湖儿女》，另外，他们还知道这片“抖的厉害”！

仅此而已。

这个问题其实对电影策划方最好解决：只需拍个国产宫廷剧，再加上个“知否，知否”之类的文艺标签就搞定了！

至于电影本身，把摄像机放稳、光打足、妆化美就够了！

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我不知道大家能不能想象这个感觉，你坐在国际电影节的影院里，将近七百人的大厅几乎座无虚席，和来自世界各国的电影爱好者一起，一次又一次为你期待已久的电影和喜欢的演员鼓掌，为台上的导演和主创团队欢呼，对于这部电影，我们真的已经等待了太久。

柏林上映的版本时长125分钟，影片的剪辑叙事方式非常特殊，二十几年的故事用几个时间节点来回穿插交织而成，带有鲜明的时代印记；并非以单一视角叙述，警官杨家栋查案的视角，和其作为嫌疑人被通缉追查的视角，多视角同时进行来回切换；任意两个人连线都能抽丝剥茧上演一出八点档电视剧，初看可能会感到有些混乱，但绝对是一部值得细细品味推敲的作品。

怀疑，破坏，黑暗，崩溃，歇斯底里，人性的复杂，混沌胶着的善恶，不可见光的肮脏与龌龊，每个人物都刻画得十分生动，甚至有种血淋淋的真实。

先说说杨家栋，我们永远对女人泪水心软的小杨警官，然而身边的每个女人都在欺骗他，看了电影也就不难理解，什么叫做“陷入纯情陷阱”。

我非常喜欢电影简介里对这个角色的描述，“a lonely hero who believes in justice"，看电影时一度回忆起井柏然当年关于这部影片的采访，在三年前酷夏的广州，一镜到底的长镜头，一遍遍地奔跑、打斗、撞车，从下午一直拍到天黑，拍了吐，吐了拍……在生死边缘搏命，在黑暗和绝望中试图抓住一线光明，于混沌的善恶之间执着寻求真相的一个孤胆英雄，至此终于触摸到了实体。

然后是小诺，作为全片非常重要的一个悬疑点，表面上是一个在扭曲的家庭环境下长大的无辜可怜少女，实际上却骗过了所有人。

马思纯最后一段和父亲互殴以及号啕大哭的戏里爆发力十足，虽然整体戏份不算多，但是表现让人惊喜。

在简介里已经死过无数次的倒霉蛋唐主任，大概是全片最矛盾最复杂的一个角色，以虚伪的官腔官调开场，一面自卑一面自大，一面懦弱一面暴戾，又在最后表现出了难以理解的扭曲的父爱。

陈冠希有两次正脸定格特写，比金马版本的镜头要多，饰演一名私家侦探帮助被陷害陷入艳照门的警官，出场的时候有零散笑声响起，大概是只有中国观众才能懂的黑色幽默；而那句台词——“所有事情都会过去，被忘记，包括我，你也一样”，十分耐人寻味。

虽然影片整体的基调有一种灰蒙蒙的压抑，但也不乏强烈的视觉元素，女人血流满面的狰狞面孔，从背上捅出来血淋淋的剪刀，八九十年代红男绿女的纸醉金迷，以及杨家栋和姜紫成在高速行驶的房车上那场激烈的打斗——骤然爆裂的车窗，刺耳的连环撞击声，最后两人在废铜烂铁之下浑身鲜血生死未卜被抬出，每分每秒都心惊胆战，淋漓尽致。

关于影片里的角色是否只有杨家栋是完全无辜的，一直在想娄烨导演的回答，“我认为在时代背景下的每个人都是无辜的”，也许在波澜壮阔的大时代下，个体渺小就犹如浮萍飘絮，只能身不由己被裹挟着浮沉。

这是变革的时代，也是迷惘的时代。

时间线又切回到五年前，火光映照着姜紫成一边流泪一边微笑的扭曲的脸，不远处是尸体上熊熊燃烧的火焰，和黑暗里汨汨流淌的江水，仿佛寓意着一切都无法再回头。

本文是帮海外党代发的

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 《风中有朵雨做的云》一系列波折，只是说明在中国，你做任何事情，只要稍微深入，想去自由表达或思考，都会碰触到那个东西——无论你愿意或不愿意。

那部电影，以枪声作为间奏，进入自由、理想与爱大厦骤然倒塌后的悲伤部分。

许多电影不讲团圆或惨剧过后的故事，娄烨让主人公东奔西走，南离北散，又被一根看不见的丝线相连。

电影像突然加速的皮划艇，在命运的河流上，穿过了深圳、柏林、武汉、重庆、北戴河的时间编年史。

娄烨的电影里，人和命运都是流动的。

对比下贾樟柯，他是借助交通工具的变化，完成了人在土地疆域上的迁徙。

再到《推拿》，主人公在床上做爱说，我们是一个人（we are one）。

你不免会回想起，娄烨电影又在结尾处，又一次跟观众交代所有人的命运结局——即便你知道，死亡并不是他们的终点，而有些人，就是杳无踪迹。

看到舞会、结婚、洒金、庆祝等以年份为注的闪回片段，我想起来，娄烨多部电影的主人公，其实都像是一个“人”，在一条船上，承受一种命运，被划为一类共同体。

命运之手让他们聚合又离散，《风中有朵雨做的云》的主人公呢，是他们身上的捆绳，绑得越来越紧，勒到皮肉深处。

一荣俱荣，一损俱损，应对了这三十年的表面稳定，暗地里甚至摆台面上的官商勾结、利益输送和礼乐崩坏。

《风中有朵雨做的云》最令人惊魂的，莫过它点到的时代背景。

三十年来，既有广州，某座南方沿海城市为背景的经济崛起，也有如今以大湾区的概念出现的都市群，在水果陈的电影里，被拙劣讽刺为永不满足的女体。

更让本土观众激心的，却是冼村血泪。

冼村、杨箕等广州城中村的故事，南方系做过不少深度报道，而今它们也都悄然倒塌。

对数字的痴迷，越爬越高的起高楼神话，代表了共和国这几代人，引以为傲的强国记忆。

但没有人能否认，它是建立在血腥、不平等的土地买卖争夺上，成全并固化了既得利益者，变成白纸黑字的财富数字。

三十年与广州冼村以外，审视这部娄烨作品，又不可细究，否则，电影中的现实细节，稍认真推想，就会发现它根本不可能发生在天眼密布的大陆——譬如秦昊的出走又归来、井柏然拿着旧版港澳通行证潜逃又归来。

更不必说，许多人看不下记者能如此自由发问，官员第一次时间践履躬行，完全是电影里才会有的事——而且还必须是国外电影。

如此来说，《风中有朵雨做的云》又是远离现实主义的。

即便它有着跟《江湖儿女》一样的，以监控摄像头注视着人物秘密的结尾。

许多人也注意到，娄烨讲了一个类似于《唐人街》的黑色电影，《血观音》的奇情故事。

它最好看的部分，并非当下时的井柏然和马思纯特写，而是不断翻书对照，中国大陆的前尘往事。

这部分内容如此少，又留下让人猜想的暧昧空间。

对过去三十年，对整个时代，娄烨都感到失望。

灵魂升天的无人机视角，注视着珠江新城的高楼，压制着脏乱差、无序状态堆垒的矮小城中村。

冼村留下多少无名尸体，抑或是一片滋生着财富和腐败的温床。

娄烨并不在意改革吹来的强风，成年人的世界，社会的脏，只给几段字幕，几张合影，加少许杯光，就能条件反射出拆迁起高楼的肮脏丑陋。

又如假面舞会、易装假发，过于浅白地说明了人物设定，再有手套之间的携手拥抱，报废汽车的强焊火光，也给得直接。

还有不变的，娄烨对人的身体，有着如同李沧东一样的用法。

当电影人物脱得赤条条时，你就会看到他们身上到底留有什么。

是畏缩紧张的自保，还是难以自已的战栗。

宋佳的文身，被解释为用来遮挡家暴留下的伤疤。

这部《风中有朵雨做的云》，同样是三十年的一道文身。

好话先说到这。

我也认为，《风中有朵雨做的云》在选角上（casting），陈妍希和马思纯的存在是错误的。

陈妍希的浓妆，可谓戏路突破挑战。

然而《一场游戏一场梦》的歌声毫无歌女感，车内互撕下地狱一起死的口白，令人崩溃。

如此鲜明的悲剧角色，全程缺乏辨识度，有如梦游。

马思纯身上，我看不到任何少女感，无法get她的特写。

无视年龄差，在这样一部穿插三十年回忆的电影，变成了车祸般的灾难。

我不止一次在想，她是不是走错了片场。

刨除这两位女演员，充当眼睛功能的侦探井柏然也还好（比起警察他更像一个体制外的侦探名门之子）。

宋佳和秦昊都是本色演绎，是服从娄烨作品的，作为演员的工具。

面对群情激昂，唐主任普通话与粤语双开，声情并茂。

不知道有多少人当场拍腿，他的戏真棒。

张颂文在片中演活了官场和官场底下的虚伪做派。

他的内心分裂，外表斯文的形象和家暴狂魔的人格，无疑是片中角色塑造最成功的那一个人。

更意味深长的是，当影片三位主角命运捆绑，张颂文持续分裂，宋佳和秦昊所代表的双面人多面体，也都洗脱不了污秽。

尤其他们处于互换伴侣的肉体关系，令所有的冠冕堂皇，更显崩坏。

作为娄烨所阐述的“二流观众”，面对这个一删再改的版本，它有太多一眼可见的缺损，发表这么多的评价，始终有不可推托的遗憾。

《风中有朵雨做的云》原本就是碎片拼贴，如此却也大致能够拼出完整版模样。

比如开场应该是一个完整的长镜头，冼村血泪的现场感，更强更高压。

老A陈冠希的镜头、台词，你也能找到属于他的位置。

当年，大家都知道通不过的那部电影，被下达了一个谣言般的“技术不合格”批文回复。

到了《风中有朵雨做的云》，主流观众所无法消化的眩晕感和速度感，也以“技术不合格”的呕吐感出现。

尤其是几出飙车失速，乱捅互殴，一起下地狱的戏份安排，更能说明电影用意。

主角们都在失心疯的金钱（紫金）面前，竞相给对方挖坑埋葬，趋利互害。

无论黑灯瞎火或是手持癫狂，《风中有朵雨做的云》已经代表了第六代导演最强悍的技术班底——尤其是最后的房车失速，危险迸射。

《风中有朵雨做的云》的疯狂手持和碎片剪辑，是炫技所造成的“呕吐感”，还是导演的本意就在催吐。

我想，看完电影油生的空虚无意义，会令人产生窥秘后的恶心不适。

但镜头作为技法，只是导演达成表达的途径，原因并不在主观的创作上。

网上一味的呕吐头晕离场，客观原因是主流观众，很少在大银幕上经受昏暗、剧烈、不停歇的晃动摧残。

说回1994年，杜可风冲进重庆大厦的手持，许多人也看不清周围全貌，又似乎没有影响观众对故事的理解。

毕竟，王家卫的电影以情绪为主。

《风中有朵雨做的云》也一样。

许多人慢慢接受了“读字幕”的看电影习惯，而老一辈还在接受译制片配音，说白了，都是观影习惯。

如果所有娄烨电影都在电影院上映，大银幕看娄烨不见得会和“催吐”联系在一起。

我个人对老晃、疯狂晃、人颤音抖的观影经验是这样的：我们并不一定要吸收所有的画面信息，娄烨不是会在景深处安插一个锅炉工当逐帧截屏彩蛋的导演，你的眼球，没必要跟着飙车暴走。

手持镜头的组合，只是为了反映人物的当下时状态，如身处拆迁或凶案现场的紧张，压迫，恐惧，刺激等等。

只需看影像画面的动作、特写，你知道了人物在干什么，基本上都不会影响对故事的理解。

许多人表示看不明白房车打斗。

即便看不明白，后来的报道也补充了前述剧情。

井柏然被敲晕，然后抬上房车，又醒来搏斗。

不过，该段落的叙事枝节省略，也可能是删减所带来的观影障碍。

总之，《风中有朵雨做的云》处在激烈紧张，全程电影感的晃。

它们在事实意义上，催生了观影的疲惫感。

我也想起摇晃的长途巴士上，循环播放的交通安全警示视频。

没系安全带的乘客，在天旋地转的车厢内，跟着剧烈翻滚的行李杂物，消失在监控摄像头的视野。

你更不知道大国的人类，这么紧锣密鼓的，每秒钟上下几百万、天天下一盘大棋，到底在追求什么。

他们的个人生活，已经支离破碎，被事实物体化，如即将在高架公路上失事，最后被肢解、拆卸、压缩成废铁，一坨即将报废的汽车。

在整部电影近乎阴鹫的氛围之下，《风中有朵雨做的云》之中只有两场看上去是美好的戏份，一场是宋佳饰演的林慧与唐奕杰的大婚，林慧笑得灿烂而美好，但唐奕杰却顾着在合影留念的时候踮起脚尖看上去更高，在出门上婚车的时候一心只看得见“哇，靓车哦！

”却忽视了脚下高高的门槛绊倒了新娘子。

在看似美好的婚姻之路上，林慧也一定没有想到，这一跤竟然暗示了她自此开启悲惨而黑暗的生活。

第二幕则是1998年姜紫成在台北的夜明珠第一次看见在舞台上千娇百媚唱着《一场游戏一场梦》的连阿云，他拉着一旁的小姐打听连阿云的名字，轻轻念着她的名字“阿云”，随后在后台拿着一把随手拿来的花，打动了连阿云的芳心，在众人的艳羡中连阿云唱的这首歌竟变成她一生的写照。

而在这场戏之前，是姜紫成将连阿云从车子上推下，导致连阿云流产，她也终于意识到了她不过是姜紫成的一颗若有若无的棋子，现在到了丢弃的时候。

你看，就算是在最美好的两场戏中，她们依旧付出了无法预料到的代价，在看似美好的外壳下，命运却早已经书写好了结局。

可是在最无情的暴力和利用之中，我们仿佛也能看见彼此曾经有过的一丝丝真情。

《风中有朵雨做的云》之中复杂的人物关系线堪称狗血和奇情，这之中充斥了性和利用、痛苦和互相消耗，故事和人物关系的推进力都很简单，就是原始的欲望，对性的色欲，对钱的贪婪，对爱人的控制，对爱情的渴求，和直接暴戾的怒火。

从两代人时间线的穿梭之中，你看到的只有欲望是最纯粹的，剩下的都是近乎畸形的关系。

在如此敏感的官商勾结和强拆背景下的故事，娄烨依旧保持了自己鲜明的作者印记。

在开篇震撼的冼村强拆的冲突和混乱之中我仿佛窥见了宛如《不可说》中冲天的火舌，那是迷茫的一代当下情绪蔓延的真实写照。

而在林慧背后大片大片覆盖伤疤的纹身，则与《春风沉醉的夜晚》中姜城在胸口纹下的莲花异曲同工，纹身上的花那不是一种富有生命力的象征，而是一种转瞬就会凋谢，生命脆弱的真实写照。

当然最重要的依旧是娄烨电影中的角色和演员，娄烨为演员提供了最饱满最自由表达情绪的出口，无限贴近人物身体的镜头担当了一种洞察者的角色，仿佛能看见每个角色最决绝的恨和泪，展示出的情绪浸入式的蔓延至银幕之外，令观众深受震动。

而大量的航拍镜头又担任了一种幽灵视角的诡异感，他带着观众从上帝视角审视每个角色，无形中又为角色强调了一种宿命般的无力感。

我无法想象完整版的《风中有朵雨做的云》该有多么的震撼，我无法想象开篇冼村强拆的长镜头会如何将观众无限拉入那一段真实的动乱之中；更无法想象连阿云在结局被姜紫成活活打死，绝望痛苦带着惩戒的业火冲向三人的镜头有多么的骇人和可怖，这令姜紫成最后带着一抹笑容的眼泪更加心寒和兔死狐悲；也无法再得见被删到一干二净的陈冠希是用怎么样的神态说出的那句讽刺的台词：“你看，所有的事情都是这样，会过去，被忘记。

”陈冠希用手和背影告诉我们，我们没有忘记，事情也没有过去。

有种说法是电影片名之中的风、雨、云分别对应了中国大陆、中国香港和中国台湾三地的关系，可是谁是风谁是雨谁是云又有谁能分得清呢？

电影之中一切都是说不清道不明的，甚至大部分的人物关系和故事走向因为留白和破碎剪辑的关系都需要观众自行脑补。

这如同我们现在正在经历的这个时代，我们正在上演的故事又能比片中的故事好几分呢？

过去并忘记的时刻又何时能来呢？

只不过是一场游戏一场梦罢了。

娄烨依旧是那个时代焦虑情绪的记录者，这么多年过去了，他锋芒不减，反而愈发疯狂。

最后需要单独提取出一段来聊聊电影中的演员。

坦白说我也没有想到这次最惊艳的演员竟然是陈妍希。

早些年我对陈妍希的印象还是《那些年》和《神雕侠侣》，没想到这一次的风骚台妹竟被陈妍希演绎的如此出彩，天桥流产、KTV对峙两场戏完全是她的锋芒，整部电影的中段是陈妍希的舞台，雨天她穿着翠绿色的长裙湿漉漉的走在街上，雨水顺着发梢淌下来，那一刻她神经质又脆弱的形象我见犹怜。

马思纯倒是令人失望，全程不在状态，迷茫的想进入状态，演得很用劲却没有任何效果，连井柏然都比她在状态中。

而其余演员不论是宋佳还是张颂文、秦昊都很完整的表现出了娄烨需要的情绪片段，尽管这部电影在角色设置上更为扁平和干瘪，目的性也过于强烈，但是他们依旧在娄烨为他们画下的范围内完美的交出了答卷。

娄烨不是一个民族寓言作者，他的电影文本不具有典型的寓言性和政治性。

但这不妨碍我做了一番寓言式批评的即兴联想——政权（官，丈夫，唐主任，唐和哪个字一音之转，就不用说了嘛）：有名分婚姻，无两性真爱，家暴男。

为了自身发展，为了婚姻存续，必须依靠、也必须维护自己的情敌兼哥们——资本。

资本说“没有我你什么都不是”，但政权知道并同谋了资本的一切秘密。

资本（钱，地产商，姜紫成）：具有性魅力，一边做爱一边挣钱，爱一个人的方式就是和她一起挣钱。

无法无天。

他靠台湾上位。

他的真爱是大陆，和真爱没有名分，却有后代。

他把后代转移到香港。

大陆（林慧）：爱资本，但只能和政权结婚。

精神病。

饱受折磨，但出于现实利益考量，维持着畸形的三角乃至多角关系，自己也成为犯罪者。

台湾（阿云）：有魅惑力，也挺善良，但不甘心啊——不甘心被资本抛弃，不甘心被政权奸污。

她告诉新世代，“要保护我自己”，然后——卒。

新世代（女儿）：有正义感有个性，但绝不放弃自己的任何既得利益。

在两个“父亲”之中，杀死了政权；在两个“母亲”之中，化妆为台湾。

带着既得利益逃向何方呢？

香港啦。

香港（侦探所）：在本片中，它几乎成了正义化身，是藏身之地，是寻找真相的地方。

如果按照这个图解，那么全片的高潮也就别具寓言性了：台湾死了，大陆、资本和政权焚尸灭迹，火光中，他们三个人竟然又一次凑紧相拥，火光中，他们究竟什么表情？

是罪感？

是侥幸？

是笑意？

笑意是资本的吗？

细思，也并不恐极。

简单粗暴，以上。