小家伙

刚看完深夜场，非常之好看，然后导演和女主居然都出现惹。

直接进入问答互动环节。

一、关于导演为什么要拍这样一个故事？

导演在新闻中看到每年在莫斯科的产房有大约150名婴儿被抛弃。

而遗弃他们的母亲都是非法移民。

他感到困惑，因为自己作为一名哈萨克斯坦人，很清楚亚洲的女性不会轻易放弃自己的孩子。

他想通过拍摄影片来明白，为什么会有这么多的母亲做出这样的选择。

至于这部电影到底拍了什么，首先，它是关于人的故事。

其次，它是关于女人的电影，一开始在拍摄过程中，导演对于女性的心理和生理都有太多不了解的地方，他曾觉得这部电影太难，应该由女导演来拍。

因为有太多细节，关于妊辰、生产、流血、胀奶、疼痛。

他无法体会。

所以导演不断学习，向生产过的女人或者是妇产科的医生了解每一个细节。

导演说：“最终我变成她。

”二、关于电影镜头语言的选取。

这是一个女人的故事。

可是，她不说话，她藏起孩子，藏起自己，藏起自己的故事。

所以要怎么讲她的故事。

就必须通过特定的镜头语言。

导演意识到镜头要离她特别近，让她面上的表情，她眼中的光来讲述故事。

对于观众来说，太近的镜头，也许并不美，甚至有点另人不安。

但这是真实的。

另外是对于手持镜头的采用，这也是为了表现第一人称视觉。

因此，这部电影不止是社会，也是心理的。

至于外景，导演也致力于表现真实的冬日莫斯科。

六年间，拍摄组等着莫斯科下大雪。

期间有三年竟然片雪未下。

外景用胶片，也没有群众演员，而是实际拍摄街上的人。

三、关于影片隐含意义或象征手法。

（原问题是，片中时而把女主角从底层社会中抽离出来，让她瞥见光鲜亮丽的上层女子，这有何含义？

）导演说，首先，拍摄电影就需要丰富的信息与形象，至于是否有任何象征，我们不应该限定。

在其他地区放映也有人问过，关于阶级对比甚至使用动物的符号象征。

其实只有在不限定的情况下，才可以让观众自己解读，如果我们用很特定的符号，那就缩窄了意思。

但是莫斯科的现状也是世界上很多城市的现状，我们在各地放映，观众都能有所共鸣。

每个城市都有贫富分化；而每座城市，只要它越大，就有越多的人孤独。

如果这个影片中有什么东西是最重要的符号，那就是那个婴儿。

因为在这座大大的城市里，一名小小女子只能像一头野兽一样。

在电影伊始，她只为了钱，为了逃跑，为了自己不断地进攻或咆哮，甚至丢下了自己的孩子。

可在影片最后，她抱起孩子喂奶，终于流下眼泪，象征着她从动物变回了人。

Ayka在这座孤独的城市中找回了自己，找到了一个只属于她、只依赖她的小生命。

她重新获得了情绪，而不再孤独；他也重新获得勇气，会为这个孩子而战；同时她也明白，周围的世界困难重重，她才潸然泪下。

四、表演这个角色最难的是什么？

女主说自己没有过孩子，所以一开始并不能理解生过孩子的苦以及心理，在这方面进行了很长时间的研究，向很多生产过的女性讨教。

同时这部电影断断续续拍了6年。

期间，女主没有接其他的角色，而是一直保持这个形象与这样的心理状态，这也是一大难点。

导筒 x 平遥国际电影展《小家伙》导演 谢尔盖·德瓦茨沃伊专访

小家伙 Айка导演: 谢尔盖·德瓦茨沃伊编剧: 谢尔盖·德瓦茨沃伊 /Gennadi Ostrovsky主演: 萨玛尔·叶斯利亚莫娃 / Zhipargul Abdilaeva 等类型: 剧情制片国家/地区: 俄罗斯 / 德国 / 波兰 / 哈萨克斯坦 / 中国大陆本片提名第71届戛纳电影节 (2018) 主竞赛单元 金棕榈奖， 女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃获得主竞赛单元 最佳女演员奖。

戛纳国际电影节最佳女演员得主萨梅尔·叶斯利亚莫娃与导演谢尔盖·德瓦茨沃伊亮相第二届平遥国际电影展影片讲述在冰天雪地的莫斯科，一名叫Ayka的吉尔吉斯年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。

影片关注中亚女性在莫斯科的生存处境，紧密跟随Ayka的脚步，透过她的生活轨迹勾勒出作为群体的中亚人民面临的现实问题。

艰辛之中，爱与善良如此弥足珍贵……谢尔盖·德瓦茨沃伊

1962年出生的哈萨克斯坦导演谢尔盖·德瓦茨沃伊于1996年到1999年之间曾经拍摄过纪录片，2008年凭借首部剧情长片《图潘》获得2008年第61届戛纳电影节一种关注单元大奖，同时拿下第21届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片和最佳导演两个奖项。

2018十年磨一剑再次推出新作《小家伙》。

采访正文导 筒：本片的故事灵感来源于哪里？

距离你上一部作品《图潘》已有十年时间，一定花费了不少时间准备这个故事。

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我生活在莫斯科，在新闻中看到报道说在这里每年有两百多名弃婴，他们的母亲来自中亚地区，是哈萨克、吉尔吉斯等民族妇女的孩子，这让我感到震惊，因为据我所知这些民族的人们都有宗教信仰，抛弃自己的孩子有悖于他们的民族传统和信仰。

并且这在任何国家和民族都是违背人伦的。

《小家伙》剧照因为震惊，我决定要讲述这样一个故事。

通过一个女性，Ayka来讲述现实生活的艰辛，以及现实的疾苦甚至逼迫人们做出唯心的事。

拍摄花了六年时间，到现在我还在进行一些后期工作，我离开中国后也要立刻去德国完成混音、调色等工作，目前我们是最终剪辑版，和戛纳的版本有不少差别，我做了改动，替换了一些镜头。

导 筒：本片在大量高速移动的手持摄影中进行，并且经常贴近人脸，你是如何与摄影师进行摄影风格的把控和选择的？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我之前没有像我在这一部里面那样全部使用手持摄影，这是完成剧本之后就定下来的一种拍摄方法，摄影师和我一起讨论了技术细节我们很快就开始试拍。

包括正式拍摄前的演练。

有时候是摄影指导掌镜，还有些时候是我亲自掌镜。

谢尔盖·德瓦茨沃伊在《小家伙》片场掌镜我们拍摄的条件很艰苦，我要拍的东西有时会亲自拍。

我采用这样的方式是因为我希望可以一直跟随Ayka，尽可能多地使用长镜头，完整统一地展示Samal的表演，不但是她的表演，我希望将一个女性的遭遇连贯朴素地呈现，而不是通过太多的镜头剪辑，那样会带来有过多的戏剧效果，可能不适合我想讲的这个故事。

而且各个角色我们已经训练很多次，大家都很自然连贯，的确是在连贯的动线中更为真实，我想保留这种自然和真实。

谢尔盖·德瓦茨沃伊在《小家伙》片场掌镜导 筒：女主角在片中奉献了精彩的表演，在片场哪几场戏对她的挑战是最大的？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：Samal是一位非常坚强、专业、技术精湛的女性演员，我们在《图潘》就有过合作。

她十分耐心而且绝对信任地奉献她的表演，在整个过程中她对角色处境的理解是天然的。

《图潘》（2008）剧照我想我们特别长时间的训练和拍摄，以及在莫斯科那场雪灾期间的环境等等，从练习到实拍都给了所有人很多磨练，特别是她，这本身就很难，她在这些反复的磨合中完全彻底进入Ayka这个角色，天气的恶劣也帮助了我们所有人。

《小家伙》片场导 筒：影片中有大量表现非法移民在莫斯科蜗居的状态，现实的情况里他们在被警察发现后会有怎样的遭遇？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：有一部分人是偷偷跑到莫斯科生活的，有一部分可能是历史原因，成为了黑户，他们偷偷住在一起，很多房东跟他们是同族，因为你们知道俄罗斯也是一个多民族国家，有很多来自不同民族的人有一些是生活在俄罗斯的少数民族，他们拥有俄罗斯国籍，有些是没有国籍的少数民族，同族不同籍。

《小家伙》剧照房东照看他们，所以房东也是知道他们的状态的（黑户），这些房东对待同胞的状态比较复杂，有时候不免会捞取好处，然后保护这些人不被警察发现。

因为警察来之后可以查他们的暂住证，签证，务工证。

过期的签证暂住证就会让这些人没有合法打工的权利。

按照俄罗斯法律，他们就要被遣返回国。

立刻把人带走，送进指定的收容所，然后集体遣返。

当然也会有警察愿意收好处，纵容他们继续居住。

在影片里面，房东想给警察好处，也是出于庇护这些人的目的。

导 筒：女主是本片绝对的灵魂，在片中多次进行了挤乳汁和束腰的行为都非常惊人，她也非常努力让自己在底层夺取一条生路，你希望观众怎样看待这个人物？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我希望观众在她身上看到的不是她的民族，她的国家，她是一个与你无关的人，而是这样的现实在残酷的生活中可以发生在任何人身上。

或许我们可以看到一个人如何才能体面的生活，很显然，发生在Ayka身上的事，让她无法好好生活，甚至连自己的亲生骨肉都不能养育，尽管这不是一个她想要的孩子，但是我们的Ayka一直想要有自己的生活。

你们都过上的自己想要的生活吗？

Ayka或许是个更为现实的例子。

在莫斯科这样一个大城市，还有这样的事情在发生。

《小家伙》剧照导 筒：你擅长在拍摄中同时进行剪辑的工作，那么在剪辑之后的片段是如何引导你进入新的拍摄的？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：剧本创作好之后直到正式拍摄，更多是现场的因素在引导我，因为我们这次是全手持拍摄，这是我之前没做过的。

而且我希望尽可能保留长镜头，减少剪辑。

在定剪阶段我们商议之后替换和删除了部分镜头，特别是最后一场戏，Ayka抱着孩子从医院出来。

这个我和Samal有过讨论。

除此之外没有特别。

《小家伙》剧照导 筒：对于非职业演员的指导你有怎样的方法？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：其实我的作品里有许多都是职业演员，Samal也是学习表演专业，不过我可以讲讲我如何指导演员。

我的这次拍摄持续时间长，加上中间遭遇的天气、环境、演员和资金等波折包括停顿，我们拍摄了6年。

这个漫长周期里，有一些演员陆续退出，所以涉及到这些演员的戏，我要重新拍。

其他人也需要重新磨合，重新来。

《小家伙》片场但是不管换下谁，我们都做了充分的练习、试拍。

每次我都会花好几周时间让他们做身体还有情绪上的练习，然后再到试演，直到他们真的都成为角色本身。

大大小小的角色我都是这样要求。

除此之外我们还录制了他们扮演的角色的视频，特别是Samal的角色，我们观察和采访了许多产妇还有医生，将他们的动作拍下来，对照着练习。

在正式拍摄前基本上都在做这些工作。

导 筒：影片得到了来自亚欧多国的资金支持，这种跨国的出品合作对剧组来说有怎样的影响和帮助？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：拍摄时间较长，所以需要来自多方面的支持。

我和我后来陆续帮助我的制片人申请了一些电影扶助基金，这些基金来自于各国电影局。

使用这些基金的前提是在一定期限内完片，但是我想要的还没有拍出来，所以超期了。

《小家伙》中方制片人王鲁娜与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃比如说我申请了俄罗斯这边的电影基金，但是过了时间还没有拍出来，他们会一直给我打电话发邮件提醒我，我只好加快创作并且学着不受太多影响。

如果不是中国制片公司拿出了资金，我可能根本无法完成这部影片。

我特别感谢我的两位中国制片人，我们第一次见面时，她们很快就决定要帮助我完成影片，很信任我。

最后我也证明了我们做的事是对的。

导 筒：影片中的男性角色大部分都相对暴力和凶恶，除了和女主同样处于底层的一些男性移民，这样的设计是为了强化人物对比？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：其实影片中也有给Ayka送上郁金香的男人。

如果有人认为他们是负面形象，也许来自于对Ayka的同情，这也是很好的解读。

我没有去区分谁是男性移民，谁是非移民，谁是男性，谁是女性，现实中总有坏人也总有好人，而且坏人也不是永远都坏，好人也是一样。

不是拿身份去刻画他们，而是Ayka的遭遇中，有残酷有温馨。

我不能期待在她的生存现实中，到处都是坏人，到处都是好人，当一个人没有工作，没有钱，会遭遇更多麻烦，这是与现实相符的。

女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃成为2018第71届戛纳电影节影后导 筒：你有哪些很欣赏的导演和电影可以与影迷们分享？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我喜欢的导演很多，塔科夫斯基，安哲等等。

在平遥一家书店我还看到了小津安二郎的书，我很欣赏他的作品。

我也很欣赏中国导演张艺谋。

不过我一直很喜欢的一部中国影片是一部默片，应该是很老的电影，前几天我问我的制片人叫什么名字，讲的是一个站街女有了一个孩子，为了孩子她不情愿地出卖肉体。

曾于2014年经中国电影资料馆修复的《神女》海报制片人告诉我它的名字叫《神女》，那位女演员叫阮玲玉。

6年前我和Samal在筹备Ayka的时候一起观看了那部影片，非常震撼，我被阮玲玉的表演深深吸引，那令人落泪。

我请求制片人告诉我更多经典的中国早期电影，希望我能有办法看到。

由吴永刚导演1934年由阮玲玉 / 黎铿 主演的《神女》剧照导 筒：本片会在中国公映吗？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：会吧，我的制片人对我说过。

我非常期待中国观众的评价，希望能交流。

导 筒：你的下一部作品会有哪些可能的选题？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：我有一些想法，但还不是时候。

完成这部影片的后期工作之后我会休息一段时间。

《小家伙》片场导 筒：两部影片间隔十年，之后不会再这么做了吧？

有没有相对长远的规划？

谢尔盖·德瓦茨沃伊：对于创作我没有一个时间限制，如果作品需要一段很长的时间，我并不会认为这不可能。

我不相信太短的时间可以做出一部好作品，从剧本到拍摄，总是要给创作足够的时间。

或许足够不是说十年那么长，但应该是必要的时间。

护士叫醒昏睡的产妇，告知她四胞胎正嗷嗷待哺，产妇艰难起床，没有强烈意愿关注孩子，提出去卫生间先。

而后伺机翻窗进入茫茫大雪中。

途中接到一个催还债的电话，对方似乎来头不小，她也没准备赖账，告知一个月内一定还。

然后到了一个地下家禽屠宰场，结果没多久被告知场主卷款逃离……短短十分钟左右，极少的台词却交代清了女主的处境和留下了强烈的疑问：为什么遗弃自己的四胞胎？

为什么身体没恢复就急急忙忙逃离？

为什么欠债？

为什么要打黑工？

以后怎么办？

太示范级的优质开篇，粗劣的画面毫不影响观影（应该是导演寻求纪实效果而选择的手持呈现。

当然，他们的经费一定不会高）。

女主全程一如素人的纪实性表演，让人恍惚了到底是在表演还是在偷拍出来的真实事件！

他们得到最佳电影和最佳女主是真正优秀演员，是那些明星根本不能相提并论的！

她巩固了什么是真正表演的认知！

她是哈萨克斯坦的瑰宝，也是世界的瑰宝！

PS：虽然表演都是设计，但，坚决不能“意味深长”、“赋予”，因为剧情已经帮你在解释、述说，作为演员，要做的就是把发生的事情“真实化”、“初次化”、“没有预见化”🍵

一位25岁的哈萨克非法移民打工妹，诞下男婴（被俄罗斯移民警察强奸的）后从莫斯科的一家医院翻窗逃离，之后的5天，不停地找不同的杂工，以求生存。

由于欠债（20万卢布约1.7万元人民币？

如果是20万哈萨克坚戈则约为3000元人民币，用于学习缝纫，想开店），迫于黑帮追债的压力，不得已准备把孩子卖了抵债。

整个片子，背景是一场大雪，阴暗的背景，给人以压抑的感觉，亦是对主人公的生活、心情的一种映照。

全片，主人公没有掉过一次泪，只是在从医院抱回了婴儿后，在一个公共楼道内给孩子喂奶之时，主人公哭了，是迫于压力哭了，亦或是想到马上要把自己的骨肉卖给他人而哭泣。

这个故事，是对那类非法移民打工人群的生活状态的描述，让人看到，世界上还有这样的人群，以及他们的生活状态。

很难想象，在21世纪的今天，还有这样的人在以这样的方式活着，非常可怜。

我在看片子的时候，就一直在想，为什么要这样活着？

主人公和妹妹的电话里也多少提及了一些，“就是不想像他们那样活，要活出自己的人生”，所以选择了黑在莫斯科，以一己之力要突破自生的原生背景、原生家庭、原有人生轨迹。

还好，这个姑娘还年轻、肯干、能吃苦，祝愿她会好。

片子看得十分压抑，也倍感难受，就让我们珍惜自己的生活，享受当下，认真过好自己的每一天吧。

整个观影过程十分压抑。

在莫斯科，一位来自吉尔吉斯斯坦的女人，欠着高利贷、被警察强奸，在产房生完孩子后逃走、产后大出血，拼命找工作但因黑户身份处处受限。

在她工作的宠物诊所里，动物得到的待遇远比人要好，人不如狗，真实不虚。

异乡女子的生存困境，始终寻不到纾解的窗口。

手机铃声和婴儿的啼哭声，就像催命的急咒。

片末，她抱回儿子，第一次给自己亲生孩子喂奶。

她还会不会拿这个小孩去与债务人做交易呢？

影片戛然而止，但我想大概率是不会了。

全片只有一次笑（她得到工作时）和一次哭（喂奶时），剩下的所有镜头几乎都是手持摄影贴近下的晃动不安。

导演谢尔盖·德瓦茨沃伊之前拍过许多部纪录片，他把纪录片的拍摄手法带进故事片中。

本片拍摄耗时六年，成片效果非常真实，让人几乎忘却这是一部虚构电影。

这当然还得归功于女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的精湛、沉浸式的表演，贴合片中母亲和异乡人的身份。

她凭借此片荣获戛纳最佳女主角奖。

从乌鲁木齐出发，沿着314国道驱车1000多公里便能到达南疆重镇阿克苏。

向北再开几十公里，你就能望见终年积雪的托木尔峰和连绵不断的天山山脉。

山脉的另一侧就是吉尔吉斯斯坦，一个在大部分人印象中毫无存在感的中亚邻国。

内陆国的地理位置与薄弱的工业基础大幅约束了吉尔吉斯斯坦的经济发展。

自1991年脱离苏联独立后，国家经济增长缓慢，约有32%的人口处于贫困线以下。

2017年，吉尔吉斯全国人均GDP仅为1042美元，是中国的八分之一。

除此之外，吉尔吉斯斯坦还长期位于全球最腐败的国家之列。

年轻人出国务工成为了普遍现象。

据联合国儿童基金会的调查，每10位吉尔吉斯儿童中就有1位的父母是劳务移民。

和其他前独联体国家一样，语言文化相近的俄罗斯是吉国人外出打工的首选。

事实上，整个国家的经济曾一度依赖赴俄务工人员的汇款与对俄贸易往来。

哈萨克斯坦导演谢尔盖·德瓦茨沃伊的新作《小家伙》，便是一部聚焦赴俄务工女性生存现状的电影。

主演萨梅尔·叶斯利亚莫娃凭借在本片中的精彩演出，折得第71届戛纳电影节与第13届亚洲电影大奖最佳女主角桂冠。

借着今年上海电影节，我终于有机会能一睹这部电影的真容。

单从观感上来说，《小家伙》绝不是一部让你身心愉悦的片子。

不仅因为压抑的剧情走向与女主角的悲惨境遇，更是由于导演有意为之的拍摄手法。

为了营造出类似于纪录片的真实感，全片以环境音代替配乐，大部分时间回荡在影院里的只有女主角阿克娅（Ayka）沉重的喘息声。

电影几乎全程采用手持跟拍，画面的晃动在运动场景中显得尤为明显，坐在前排的观众估计会感到阵阵头晕目眩。

镜头与人物跟得极近，有时甚至贴到了脸上，完全不给观众置身事外的空间和机会。

扑面而来的真实感与纪实性，是我对《小家伙》的第一印象。

这种感觉就像在玩一款第三人称视角的游戏，自始至终，你的视线都未曾离开过屏幕中央的主角，与她一同经历100分钟的寒冷、疼痛与人情冷暖。

俄罗斯梦每个赴俄劳工多少都怀揣着一个「俄罗斯梦」，希望用这边挣来的钱养活国内的家人，运气好的话还能有份属于自己的小事业。

阿克娅的梦想是借钱在莫斯科开一家缝纫店——尽管此刻她正和几十个老乡蜗居在一栋破败公寓顶楼的群租房，但这并不妨碍她在工作间隙通过书本来学习经营知识。

被警察强暴导致的意外怀孕显然不在阿克娅的未来规划里，她曾多次在电话里告诉过姐姐，自己不想像其他吉尔吉斯女人那样，过上「生下五个孩子，然后勉强果腹」的生活。

她像很多外来打工的女人一样，把孩子留在在了莫斯科医院的婴儿床上。

自己则翻窗逃走，回到了昏暗的地下室继续着枯燥繁重的流水线工作。

电影中的莫斯科正遭受着百年一遇的大雪，街道积雪茫茫，路人神情冷漠，整座城市似乎与这场大雪一样冰冷绝情。

值得玩味的是，在狭小闷热的群租屋里，阿克娅的同乡妇女却在电话里和家人绘声绘色地描述莫斯科的秀丽风景与热心市民；在城市的另一端，西装革履的男人正站在讲台上向年轻人灌输成功学鸡汤：「你们能来到莫斯科，就已经把同龄人甩在了身后。

这里有无穷的机遇，能让你攀上成功的高峰。

」

室外鹅毛大雪，室内激情昂扬。

反差间，生活在大城市的残酷与艰苦和盘托出，暴露无遗。

生活不易，揾食艰难，这是千千万万外来劳工的日常感受。

哺乳如果让我用一个关键词概括整部电影，那这个词必然是「哺乳」。

哺乳的概念在片中反复出现，电影开场，产科的大夫就嘱咐阿克娅给新生儿喂奶。

地下室的私人诊所里，女医生同样催促她尽快哺乳以防患上乳腺疾病。

在宠物诊所的手术台上，带伤哺育幼崽的母狗再度触动了她的神经。

阿克娅瞒着债主从医院抱回了孩子，这才有了结尾那口迟到了整整五天的初乳。

直到此刻，这个刚毅的母亲才第一次在银幕上落泪。

「哺乳」是高等动物繁衍后代的标志，在人类的概念里，这个词语天生与「母性」绑定在一起。

母亲或许可以抛下自己的孩子，却无法逃离分娩后的胀痛和出血。

这种来自生理上的痛苦无时不刻警醒着她，自己是一个孩子的母亲。

把冰柱塞进衣服，用方巾缠紧胸口，身体的痛楚可以被暂时缓解，内心的折磨让人无路可退。

阿克娅最终选择接纳这个意外降临的生命，亦是选择与自己的内心和解。

用导演谢尔盖自己的话来说，「在影片最后，她抱起孩子喂奶，终于流下眼泪，象征着她从动物变回了人。

」弃儿相信你已经注意到，原版片名「Айка」也是主角阿克娅的名字。

中文译为「小家伙」，显然是指那个刚出生就被抛弃的孩子。

在电影语境下，「弃儿」的概念或许并不局限于婴儿本身，而是一种更为广义的隐喻。

以阿克娅为代表的非法劳工，何尝不是另一种意义上的弃儿。

背井离乡的他们蜗居在密不透风的狭小房间，一旦被警察发现，下场无非是罚款、毒打和遣返。

没有合法工作签证，即便是女人也只能从事最底层的脏活累活，拿着少的可怜的日薪。

他们想通过努力工作在莫斯科过上体面的生活，莫斯科却从未接纳过他们。

「我真不明白你们这些外国人为什么总喜欢来莫斯科，然后把孩子留给陌生人照顾。

」从医院护士嘴里说出的这番话比窗外的大雪更让人心生寒意。

每年约有150名婴儿被遗弃在莫斯科的产房，他们的父母都是外来移民一如28年前苏联解体时被迫独立的中亚五国，如今这些外来劳工又一次成为了亚细亚的弃儿。

莫斯科的街道依旧大雪纷飞，冰冷刺骨。

尽管阿克娅和自己的孩子团聚了，两个人的未来却还是看不到希望。

只要非法移民的身份还在，她们在这座城市就永远没有一个真正意义上的家。

躲藏、流浪、被驱赶压榨，在这里的生活依然和「弃儿」没有两样。

这样的故事，每天都在世界各地上演着。

正如电影里百年一遇的大雪，似乎永远也没有停下的迹象。

简评7/10很少看到以中亚地区女性劳工为主角的电影，光是取材角度就值得给高分。

手持摄像画面粗粝，对女性产后症状的写实记录更让人看得心里发紧。

虽有刻意卖惨之嫌，但不妨碍《小家伙》成为一部优秀的现实题材影片。

最佳女主演名至实归，在萨梅尔·叶斯利亚莫娃身上根本看不出半点表演的痕迹，完全是一名真实的、挣扎在社会底层的吉尔吉斯女人。

参考与引用：外媒：俄罗斯走下坡路之际 吉尔吉斯斯坦转向中国，环球时报,http://oversea.huanqiu.com/article/2016-07/9175780.htmlWHY IS KYRGYZSTAN POOR?，Akhil Reddy,https://borgenproject.org/why-is-kyrgyzstan-poor/Kyrgyz migrants seeking better life in Russia face injustice, prejudice,Kanat Altynbayev,http://central.asia-news.com/en_GB/articles/cnmi_ca/features/2018/10/02/feature-01吉尔吉斯斯坦被列入全球最腐败国家行列,中华人民共和国商务处,http://kg.mofcom.gov.cn/article/jmxw/201810/20181002800536.shtml｛香港电影节｝导演和女主答观众问，私川流[注销] ，https://movie.douban.com/review/10054721/Mothers tempted to abandon babies in Moscow，BBC NEWS,https://www.bbc.com/news/world-europe-10634466如果你的口味和我很像欢迎关注一个看心情更新的的公众号

有时候人与人的悲欢并不相通！

尤其对于你我身边，那些承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。

本文首发于公众号：寻味补影（xingge311402) 欢迎热爱电影的朋友关注。

01莫斯科，世界杯来临前的冬季。

此时当地恰逢百年一遇的极端严寒天气，大雪纷飞，天寒地冻。

医院产房里正传来一声声新生婴儿的啼哭声。

艾卡，刚生下一名男婴。

医生拍了拍熟睡的她，示意她应该给孩子喂奶了。

可艾卡却拖着疲惫的身体走向厕所，躲在厕所里的艾卡趁人不注意破窗而逃。

跳进外面的冰天雪地中向前奔去，不顾后面医护人员的追赶。

因为她无力抚养孩子！

25岁的艾卡来自贫穷的吉尔吉斯斯坦。

迫于生计，艾卡和许多同乡人一样，选择偷渡到莫斯卡打工。

艾卡 开一家裁缝店是艾卡的梦想，为此她借了两万卢布。

可是梦想没实现，艾卡还被莫斯科的警察强奸了生下孩子。

去报警？

不可能！

本身就是非法劳工，在大街上看见警察都要躲得远远的，和几十个同乡混住在狭小的出租屋内...

从医院跑出来的艾卡来到之前打工的养鸡屠宰场，因为今天是发工钱的日子。

拖着虚弱的身体在恶臭的屠宰场内忙活一天后，但老板却借机跑路了。

干了两周，结果却一分钱也没能拿到。

同乡们都在不停的抱怨、抓狂。

可艾卡却没有多难过，一头又扎进外面的冰天雪地中。

因为她没有多少时间难过了，更别提啥产后休息护理。

债主在不停的催促还钱，甚至威胁再不还钱就卖了她身体器官。

身无分文的她只得再去求一份工作。

由于产后不停地奔波干活，艾卡下体大量出血。

她只得捡起路边的冰块放在肚子下，来缓解疼痛。

然后再接着奔波寻求一份工作。

大街上寒风刺骨，可比天气更寒冷的是人们对处于社会底层外来务工者的冷漠无情。

在大街上奔波的艾卡大口喘着粗气。

绝望、无助、痛苦、惶恐写满在脸上。

《小家伙》2018 哈萨克斯坦 很久没看这么揪心的影片了～看了上面的介绍，很多人会以为这是一部哭惨片。

但并不是！

相反，它是一部写实片。

地处内陆的中亚，由于本身工业基础薄弱，虽有不少自然资源，但地区经济仍较为落后。

再加上独特的地缘政治，为了改善生活，很多中亚人民前往俄罗斯务工。

甚至当地财政收入的重要一部分都来源于劳务派遣。

来自吉尔吉斯斯坦的艾卡只不过是数以万计务工者中的一员。

而这些身在异乡的人们往往会受到不公正的待遇和悲惨遭遇，每年在莫斯科的产房里都有大量吉尔吉斯斯坦女性的弃婴。

她们非本意生下孩子，同时，即便生下也无力抚养。

来自哈萨克斯坦的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊，很早就看到了这个问题，这也促使他拍摄了本片。

通过艾卡的悲惨遭遇，来勾勒出在外务工的中亚人民群体面临的现实问题。

影片拍摄过程历时6年，而饰演艾卡的萨玛尔·叶斯利亚莫娃在这6年时间里不接一部戏，全心为这部《小家伙》准备着。

而这份付出也终于收获巨大回报。

这个出道至今只演过三部影片的哈萨克斯坦女演员最终用自己无可挑剔的演技征服了各地观众。

2018年，凭借《小家伙》顺利斩获戛纳国际电影节影后。

2019年，又拿下亚洲电影节影后。

这份荣誉实至名归！

02整部影片让人看不到她表演的痕迹，有的只是仿佛发生在眼前的真实。

全片大部分手持摄像机跟拍的镜头，增加了写实性。

同时在那晃荡的镜头中，又加重了艾卡那晃荡不安的内心无助感和来自社会的压迫。

让人身临其境到艾卡的痛苦中。

正如那代替背景音乐，艾卡深沉的喘气声一般。

她绝望、无助，同时又无法呐喊。

面对警察的强奸，她无法呼救。

面对雇主的压迫，她无法反抗。

面对男性的骚扰，她只能隐忍。

面对招工的人们，她只能一遍遍恳求。

而待在故乡不出来，只能继续贫穷。

在医院里狠心丢下孩子，不回头看一眼逃跑出去。

只是因为不敢看，因为怕看了一眼便不忍心离开，可是自己又无力抚养。

在受压迫及拼命求工作的整个过程中，艾卡没有流过一滴眼泪，有的只是因为过度劳累而大口喘着粗气。

面对债主的威胁，走投无路的艾卡最终做出了一个决定。

她告诉债主，自己生下一个孩子，欲用孩子抵押债务。

债主同意了，当艾卡从医院抱出孩子走在寒风刺骨的大街上时。

孩子饿的嗷嗷直哭...这一阵阵刺耳的哭声像一颗颗尖刺深深扎进心里。

艾卡抱着孩子来到楼道里，解开衣服，笨拙的喂孩子吃奶。

这是她第一次喂孩子奶水。

之前没流一滴眼泪的艾卡此时再也没有控制住，开始痛哭起来。

此时影片戛然而止，开放性的结局留给人广阔的想象。

也许在这一刻，母爱的光辉让艾卡放弃了把孩子卖给债主的想法。

但毫无疑问，这只会让接下来的生活更加无比艰辛。

也许在喂过孩子奶后，艾卡依然会把孩子交给债主用来还债。

因为她已无力负担，在别人看起来天经地义理所当然的事，对她来说则是难上加难。

03 影片最刺眼也最让人动容的一幕莫过于艾卡在宠物医院做清洁工时。

由于刚生完孩子便离开了，艾卡还要忍受奶水肿胀的痛苦。

每当这个时候，她只能自己将奶水一点点挤掉。

而在宠物医院里，顾客也抱来了一只刚生完小狗的母狗来做护理。

母狗躺在桌子上，宠物医生在体贴的给它做着护理，小狗趴在肚子下吸允着奶水，狗主人在旁边安慰着母狗...

这一幕与艾卡的悲惨遭遇带来强烈的对比反差。

人不如狗的现实格外刺眼！

当然，影片并没有因为艾卡悲惨的遭遇而对其坚强的品质大肆渲染和赞扬。

相反，她的人物形象很丰富立体。

在服装厂，面对占据自己职位的同乡，她会大打出手。

在宠物店，她会偷吃同乡的食物...但这个时候，用一系列贬义标签来加在她身上都显得苍白无力。

因为这只是在走投无路被逼绝境本能的求生欲罢了。

只不过有时候人与人的悲欢并不相通！

在艾卡再次回到医院抱走孩子时，医生十分不理解的斥责她。

虽然艾卡只是前往莫斯科务工的中亚女性群体的代表。

但艾卡也可以存在于任何一个国家和地区，甚至在你我身边。

承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。

在那些看不到尽头的艰难路途中，唯有坚强和爱才显得宝贵！

你看过这部影片吗？

有什么想说的，欢迎评论区留言讨论。

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2018年戛纳电影节竞赛单元，最佳女演员这个奖项竞争异常激烈，先有夫唱妇随的赵涛在《江湖儿女》里横跨数十年的造型和过硬演技令人眼前一亮，另一位来自是枝裕和《小偷家族》里的安藤樱以一场特别的哭戏征服了当年评审团主席凯特·布兰切特，但谁也没想到，当《小家伙》在最后压轴登场时，哈萨克斯坦女演员萨梅尔·叶斯利亚莫娃（Samal Yeslyamova）以技术性压倒的演技触动了评审，最终以黑马姿态摘下当年戛纳影后的桂冠。

这位女演员绝对是影片的灵魂人物，她几乎占据着每一个画面，摄影镜头寸步不离地跟随着她在地狱般艰难的处境里穿梭徘徊，触目惊心地道出非法劳工在俄罗斯的生存状况。

这部《小家伙》出自哈萨克导演谢尔盖·德瓦茨沃伊（Sergey Dvortsevoy）之手，这位名不经传的导演至今仅拍过两部作品，处女作《图潘》同样入围戛纳，并在当年获得“一种注目”大奖。

没想到相隔了十年才推出第二部作品，据说这部作品足足花去七年才拍摄完成！

影片糅合了比利时达内兄弟的美学风格与罗马尼亚新浪潮的主题表达，全程手提摄影跟拍，没有一曲配乐，加上毫不吝啬的人物特写镜头，给观众带来极为压抑的观感，而主人公对待亲生骨肉的态度也容易让人联想到罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉的代表作《四月三周两天》。

也许这种“电影节专供”的影片已经不太新鲜了，不过这部作品还是有不少可圈可点之处。

导演提到他在曾在报纸上看到一则新闻，说的是莫斯科妇幼医院出现248名惨遭遗弃的新生儿，从而引发拍摄这部影片的灵感。

他很想了解并探讨这些母亲究竟出于什么原因而狠心做出如此行为。

导演选择的切入点和叙事视角别有一番用意，透过一位来自吉尔吉斯的年轻女子，她离乡别井来到莫斯科，不为别的就是要打工赚钱。

这种外来者的视角更客观地展现出俄罗斯林林种种的社会问题，从阶级固化到非法移民，从女性待遇到地下婴儿贩卖等等。

这个角色本身并不是俄罗斯人，而是来自俄罗斯周边小国的务工者，与那种“抹黑、暴露国家阴暗面去博取西方人眼球”的亚非拉题材显然有所不同。

有趣的是，在同一届戛纳竞赛单元里，还有另外两部同样瞄准底层人物的影片：《何以为家》和《审判日》，相比之下这两部似乎有更多猎奇的元素，自然也免不了被影评人打上“剥削贫穷底层”的标签。

除了切入点和叙事视角之外，影片在纪实的风格里运用不少象征隐喻的笔触，勾画出一位底层女性由“兽”到“人”的过程。

前半段都在描述女主角为了打工赚钱，诞下孩子后不惜狠心抛下逃走，用冰柱为身体止血，冷漠欺骗同伴，直至发现产后身体的变化（涨奶）以及几个关联性的动物场景（流血的母狗给狗仔喂奶），从而领悟到母性降临到自己身上。

也因为这种与生俱来的人性本能，令她由冷漠无情的“野兽”回归到人性的一面。

由此，影片的重心从针对外部社会的批判逐渐转向角色内在人性的揣摩。

熟悉比利时导演达内兄弟作品的影迷自然很容易猜到影片开放式的结尾，不过丝毫不减这部压抑的作品带给观众的情感冲击力。

在这个戛然而止的结尾，母性的感染力达到极致。

全赖有这位年轻女演员的强大演技支撑，戛纳影后的称号绝对是实至名归，非常看好她之后的演出！

试想一下，你身无分文，租住在鱼龙混杂的工人宿舍。

同住的都是和你一样从中亚各国来到俄罗斯打工的非法移民。

你的房东时刻小心提防警察，窗户不敢开，生怕被别人发现。

而你，居然连这样的地方也租住不起，还拖欠着房东房租。

这天，你拖着疲惫不堪的身体回到工厂，老板问你为什么前一天没有去上班，你不回答，开始和其他女工一起默默拔鸡毛。

一天过去，老板将洗好的鸡拖上货车，扬长而去。

老板承诺，等将鸡卖出去，回来给你们结工资。

作为奖励，工人们每人手里有一只鸡。

天色渐晚，老板失踪了。

你拖着疲惫的身体再度回到宿舍，将鸡放进冰箱。

房东问你什么时候交房租，你恳求他再宽限几天，他同意了。

你径直走向你的床，同屋的人在用粗俗的语言聊着天，你不想听，一把拉上帘子。

床上有一本书，名字是《如何开一家裁缝店》。

这本书你已经看了好几遍，可是，你还是没有一家裁缝店。

你的下体开始流血，由于产后子宫出血，你的身体，虚弱不堪，沉沉睡去。

这，就是《图潘》的导演，谢尔盖·德约兹沃伊的最新力作-《ay ka》。

影片一开始，本片的女主角ay ka便将自己刚刚出生的儿子遗弃在了医院，趁着上厕所的间隙，逃出医院。

她穿着单薄的衣服，奔跑在大雪纷飞的莫斯科街头，周围汽车鸣笛的嘈杂声正如她此刻喧嚣的内心世界。

从随后的一系列镜头中，女主人公试图打破这种困境，她在莫斯科街头奋力地找着工作。

之前工作过的店铺早已经人满为患，不需要人手。

她又转向另外可能会找到工作的地方。

这时候，高利贷的人给她打来电话，问她什么时候还钱。

她说需要再等几天，她刚刚被辞退了，没有工作，也没有钱。

对方的人依旧是不依不饶，声称再不还钱就会找上她，把她打一顿。

她挂上电话，将手机卡扔掉，然后走到手机店，换了一个新的手机卡。

她给妹妹打电话，问她能不能借一点钱给她，妹妹扬言说自己没有钱。

妹妹告诉她说，高利贷的人找到妹妹问她在哪儿，她叫妹妹不要理会这些人的电话，随后便把手机卡换下，关掉手机。

她还是没有找到工作。

此时，正值雪季，男人们在扫雪车上工作。

她见缺人手，便也去顶替男人们的工作。

干到一半，她的下体开始流血，然后她晕倒在地，耳边是另一个扫雪女人的苛责声音。

在一个私人诊所，医生将她的伤口包扎了一下。

告诉她必须把奶挤出来，要不然会乳腺发炎。

她声称，自己是流产。

医生说，她骗不了自己，她刚刚才分娩过。

她没有钱付给医生，只能用之前的那只鸡。

她回到宿舍，移民局的人过来调查，她见状赶紧在楼下角落里躲着，等移民局的人走后，她才回来。

房东对着刚刚开窗的舍友破口大骂，声称，下次谁要是再开窗，就把谁敢走。

一天又过去了，她还是没钱付房租。

《小家伙》是谢尔盖导演继《tu lpan》之后，时隔十年的作品。

或许，你会苛责，影片中女主角的惨状实在是有卖惨的嫌疑。

但，这却是莫斯科这座城市里某些隐秘的角落里，时时刻刻在发生的事情。

影片的主题，让我想起Alejandro 冈萨雷斯伊纳特利图的作品《biutiful》。

只不过，故事的发生地从马德里换成了莫斯科。

影片伪纪录片样式的拍摄手法，以及高度纪实美学的影像风格，难免会让观众想起达内兄弟的镜头设计。

这一切，离不开导演早年拍摄纪录片的工作经历。

谢尔盖德约兹沃伊，1962年出生于哈萨克斯坦首都杜尚别，当今俄语届最重要的文艺片作者之一。

北京电影学院俄罗斯籍外聘教授。

相比于安德烈萨金塞夫同样也是近四十岁才开始创作生涯却在几年后登上欧洲电影节最高领奖台，以及凭借《利维坦》拿下金球奖最佳外语片不同，谢尔盖迄今为止也只有《图潘》和《小家伙》这两部影响深远的作品。

本片之所以能够在欧洲电影节大放异彩，离不开另外一位功臣，那就是本片女主角，ay ka的扮演者，萨马尔耶斯利娅莫娃。

她朴实，纯真，收放自如的表演让她凭借此片荣获第71届戛纳电影节最佳女主角奖，以及2018年度亚洲太平洋电影节最佳女主角奖。

从2000年开始，达内兄弟便将比利时所有能够表现的现实主义题材深度挖掘，从《罗赛塔》《孩子》，到《他人之子》《罗尔纳的沉默》，再到《单车少年》《两天一夜》。

纪录片式的拍摄手法贯穿始终。

再到那部去年火到爆炸的黎巴嫩女导演娜丁拉巴基指导的《何以为家》。

这一类型的导演始终秉持着对现实主义纪实美学风格的探索。

不同于意大利新现实主义对于中国第五代导演宏大叙事的深远影响，纪实美学始终很难在华语界立足。

影片的女主角从吉尔吉斯斯坦进入俄罗斯莫斯科试图通过打工开一家裁缝店，实现自己的梦想。

然而， 这一切在她被移民警察强奸之后，都破灭了。

影片的最后，她抱着自己的孩子，给他喂奶，留下了她在全片中唯一一次眼泪。

或许，对于普罗大众生命的思考，才是当代俄罗斯政府真正需要思索的。

电影节接近尾声，前前后后看了十多部不同国家、不同语言的影片，有的轻松诙谐，引得满堂欢笑；有的沉静洗练，让思绪飘到远方。

而在这些影片中，对我来说观感最为独特、“后劲”最大的当属俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊拍摄的《小家伙》。

这是导演继2008年《图潘》夺得戛纳国际电影节“一种关注”大奖和东京国际电影节最佳影片奖后十年磨一剑的作品。

2018年第71届戛纳电影节上，该片还入围了主竞赛单元金棕榈奖的提名，影片女主角萨梅尔·叶斯利亚莫娃更是凭此角色获得影后称号。

【皑皑白雪非童话】尽管是在上海的夏日观看电影，却还是在影片强大的感染之下感到寒意，甚至忍不住打颤。

100分钟的时间里，跟随着导演几近压迫式的近景镜头，我们感受着在莫斯科讨生存的非法劳工女主人公Ayka在短短数天之内连轴转式的悲惨遭遇。

为了不耽误打工时间尽快还债，她刚生完孩子就从医院翻窗逃走，却紧接着遭遇了黑心工头携款潜逃。

为了生存，她四处辗转、求人，却发现原先的老板都翻脸不认人，哪怕是最底层的工作也轮不到自己。

在她寻求帮助的时候，街上的莫斯科人大都冷漠疾行，姐姐在老家无法也无力施以援手，而那些和她一同挤在所谓“旅馆”的同伴们更是自顾不暇。

由于产后没有休息，Ayka的身体状况不佳，奔波之时始终经受着巨大的疼痛。

最终，走投无路之时，她决定用自己的骨肉换取自由……其实，光是影片中Ayka遭遇的一次次欺辱、拒绝以及持续的疼痛就足以让观众们的心缩成一团，但导演的处理让这个境地显得更为残酷。

故事发生在冬日的莫斯科，百年不遇的暴风雪让整座城市被白雪所覆盖。

无数铲雪车和工人昼夜不停地铲雪、运雪，试图抢救城市、使之正常运行。

在现实之中，皑皑白雪带来的并非童话般的美景，而是半瘫痪的城市、阻塞的交通和越发狭窄的人的生存和活动空间。

主人公Ayka就在暴风雪中像只无头苍蝇一样来回奔波，没有伞，没有同伴，唯一的羽绒大衣一次次湿透。

站不动了，就掰两颗药、抓一把雪随后吃下去；回到住处前，用树枝打下几块冰柱给自己当做夜晚镇痛的冰块。

城市的积雪有人清扫，但作为城市隐形人的年轻女工的生活继续失控，在这场暴风雪面前，Ayka变得更加渺小而无助。

在导演的安排之下，画面中的白雪让人愈发不安，甚至成了禁锢人们自由、掩盖污浊的帮凶。

【被否认的母亲身份】影片开头交代的重要信息，便是Ayka做了母亲。

一个什么样的母亲，会把刚出生的孩子遗弃在医院里，连喂奶都不喂？

当观众带着这种疑问甚至隐隐的怒气深入主人公的生活后才慢慢发现，对年轻的Ayka来说，这个母亲的身份并不是她自己选择的——孩子是她被强暴之后生下来的。

来到莫斯科，学好俄语，努力经营自己的缝纫铺生意才是她为之奋斗的追求，而成为母亲本就是她计划之外的事，更是她难以启齿的耻辱。

于是，Ayka对所有人闭口不提自己已经分娩的事实，甚至在被拆穿时还要继续抵赖，也就变得容易理解。

分娩之后，母亲分泌乳汁喂养婴儿是天经地义，如果乳汁在体内积存时间过长，就可能造成乳房胀痛，严重的时候还可能造成乳腺堵塞。

尽管Ayka百般抵触，但乳汁依然不断分泌，让她每天不得不挤出。

导演精准地用乳汁这个意象提醒着主人公和观众，这是身为母亲不可磨灭的印记。

不过，费劲千辛万苦挤出的乳汁没有给婴儿，却被主人公随手倒在废水里。

这是她拒绝母亲身份的方式，是一个弱者对残酷生活的残忍回击，也是对观众的一记重拳。

但母亲的身份真的能被否认吗？

影片最后，精疲力尽的Ayka在咄咄逼人的债主的胁迫下回到了医院，准备用孩子作为抵押来还债。

就在她打电话通知对方来接走孩子后的几秒钟内，她的表情突然变了，像是想起什么似的躲进了一间楼房的角落。

她抱着自己啼哭不停的孩子，第一次用母亲的乳汁喂养了这个小生命，随后，婴儿的哭声停止了，她却逐渐哭出声来。

影片在这里戛然而止，最后Ayka会不会把自己的孩子交出去，这是不是她最后一次喂养自己的孩子？

这些问题我们不得而知。

但可以确定的是，她在长时间隐忍、喘息过后终于爆发的哭声，并不是软弱的表现，相反，让人看到了更多的坚强，也让坐在银幕前的观众对“人之为人”产生了更多思考。

【一点点空间带来的尊严】整部影片的主线是主人公的不断碰壁，在这个过程中，导演有意带着观众跟随Ayka的脚步看到她的生活环境和与她讲着同样语言的人，展现了在俄中亚劳工群像和他们的生存困境。

白天在城市凋敝的地下工厂做着毫无保障的苦活累活，夜晚回到拥挤破败、连窗户都不允许开一丝的“群组旅馆”，带着对美好生活的希望而来，却像蝼蚁一样卑微地呼吸着。

在这种境地下，导演没有试图营造同舟共济、同甘共苦的美好氛围，反而呈现了劳工群体对于工作、生活空间这些有限资源的无情争夺和斗争。

无论是男性还是女性，人人举步维艰。

就在忍不住要痛斥导演过于残酷之前，终于看到了一处人性的善良与温暖。

唯一对主人公施以援手，并且温柔相待她的，也是一个劳工母亲。

这位母亲在兽医院做清洁工，主动关心Ayka的身体，给她递上一杯热茶，还为她介绍收费低廉的医生，最后让Ayka顶替自己上几天班获得一些收入。

这位母亲虽然做的是底层工作，但她难能可贵地拥有一个私人空间——狭小的清洁间改成的工作间。

这间屋子虽然小，但能坐能躺，能烧热水，还能看看黑白电视。

在这里，Ayka第一次露出了笑容，感觉到了放松。

看到这里不禁唏嘘，一点点空间就能带给人尊严，人是多么容易获得满足，而在世界的某些角落，这样的满足是多么珍贵。

有意思的是，这位母亲在小空间里藏了自己的儿子，偷偷摸摸在这里照顾他。

这个情节很容易让人想起今年感动许多人的口碑作品《何以为家》，那部影片中同样也有一位劳工母亲在自己工作地的小隔间“私藏”了自己的儿子。

两部影片不约而同设置了这样一种母爱的困境，于是，作为观众的我们既被坚韧强大的母爱所感动，又难免感到痛苦：一个母亲真的只能用这样的方式照看和爱护自己的孩子吗？

你们究竟为何都要来莫斯科？

这是影片中妇产科医生对女主人公吼出的一句话。

我想，这也是导演希望借这部电影向全世界观众提出的疑问：这些人究竟为什么要来，为什么要忍受这样的生活？

这不是一部给出确切答案和指导的影片，导演只是通过自己的艺术创作将这样一群人和他们的困境呈献给了观众。

剩下的，有待观众自己去思考，去寻找。

我想，这也就是电影艺术的魅力所在。