家和万事惊

看完这部剧，会焦虑，会烦躁。

所以我想吐槽它。

首先，我不喜欢剧的声音。

不是大吵大闹的尖叫声，就是肆无忌惮的音响声，否则就是听不清的对话，也没有字幕，观影体验极差。

其次，它极力渲染香港现实生活的悲惨，让给这份悲惨留了一个出口——窗外海景，如果说，前半部分的矛盾分散在日常，那所有的矛盾都因为广告牌的出现被集中起来了。

这是精妙的表现手法，但过度反而显得夸张，过分引起焦虑。

接着，电影里也表现了人与人之间的冷漠和袖手旁观，再加上之前的住房压力，反而电影想强调家庭的团结和爱就显得势单力薄。

主题一下子变得模棱两可。

最后，结尾有的莫名奇妙了。

大过年的，不看这个。

千里修书只为墙，让他三尺又何妨？

万里长城今犹在，不见当年秦始皇。

”这首出自张英笔下的诗，不光化干戈为玉帛，促成了邻里之间和睦。

片中的主人公是香港一户普通家庭里的祖孙三代，男主人是房地产中介，女主人是家庭主妇，儿子到了工作的年纪却找不到工作在家啃老，女儿年纪尚小还在上学，爷爷坐轮椅离不开人照顾。

家里住的房子，是贷款买的，刚刚还款十五年，还有二十年光景才能还清。

为了这套房子，一家人可说是勒紧裤腰带过日子，每周的家庭例会，讨论的议题都是省钱大计，为了省钱，可花了不少功夫。

全家人排解忧愁和烦恼的唯一途径便是这扇窗，这扇能看到海景的窗。

谁料对面大楼上不经意间竖起了一块广告牌，不巧正好挡到了窗子，好好的海景看不到了，一家人的烦恼无处发泄，为了讨回海景权，也为了找回心中的那扇窗，一家老少齐上阵，与对面楼顶的租户斗 智斗勇，一场关乎于海景窗的保卫战正式打响了。

由于广告牌的出现，一家人的生活彻底乱了套，这块看似普通的广告牌，俨然成为压垮这家人的最后一根稻草。

一家人的诉求，广告牌背后的经济利益，对方隐藏的苦衷，以及双方之间的数次博弈，在引领剧情发展的同时，也带给观众深深的思考，思考博弈背后关于家庭和人生的更深层次。

无论你身处何方，有没有面朝大海、春暖花开的房子，这部为窗博弈、为海景权而战的《家和万事惊》。

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

影片很不错，说一些最深的感受吧。

香港，拥有着高GDP，令人向往的繁华大都市，然而普通小市民的生活却很艰难。

香港人多地少，竞争激烈，小到市场买菜一条鱼也有的争。

如二八定律，大多数人在底层，尤其在香港这个特殊的地方，人均占地面积只有14平米，前段时间有新闻说14平米的房子出售，作为大陆人觉得不可思议，但是在香港已经是在平凡不过的事了。

更有很多人买不起楼，只能租房或者公屋，更不用说笼屋了。

正是在这种环境下，生活琐事被放大，争吵永远不停，家庭烦恼越来越多，下一代命运很难改变，如此循环。

影片真实刻画了底层人民生活的现状，海景是唯一的安慰和期待。

有的人无法忍受这样的生活，选择结束自己的生命，生活所迫，是在令人心酸。

影片有一句吴镇宇的台词“这里都是摄像头，我会坐牢”“找个没有摄像头的地方。。

”“等找到再说”乍看笑了一下，细想，很是心酸，人的生活都无法自由支配，无数双眼睛盯着你，时时“被监控”，完全失去自由。

影片还有很多地方都带给我很多感悟，就不多赘述了，感谢这部影片看到了一个不一样的香港。

最后，用TVB体想对大家说几句：发生这种事大家都不想的，笑口常开，好彩自然来!生活不易，要生存下去还是要积极面对，毕竟世界还是很美，改变现状就从今天起开始努力吧!

说起香港导演，脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。

喜剧片，第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰；

文艺片，也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫；

武侠片，想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨；

黑帮片，一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森；

而鬼片，或许记不起具体的导演名字，但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......

所谓人各有所长，每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟，才能将影片的优势发挥到最佳境界。

如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验？

还别说，香港还真有位导演能够做到。

他就是邱礼涛。

比如喜剧片吧，无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》，还是贺岁片《花田喜事2010》，他都能给观众带来欢乐的同时收获感动；比如犯罪片吧，《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下；再比如恐怖片吧，《阴阳路》系列就已经够吓人的了，《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。

”可以这么说，他就是香港本土电影成长的见证者。

同时，他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。

就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后，19年初，他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。

在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员，这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。

家和万事惊

导演：邱礼涛编剧：张达明主演： 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪 片长：92分钟影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。

许多观众看完后，纷纷开启疯狂吐槽模式，不是说电影太吵，就是说压根不像一部电影；

豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分；

直到影片上映的第四天，票房更是连2000万都没到......

尽管该影片存在诸多不足与槽点，但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”，却是一个值得所有人关注的话题。

影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题：房贷、中年危机和家庭关系。

房贷正如这张电影海报描述的画面一样，整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里，而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。

从古至今，人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。

只有拥有房子，才有资格组建家庭；只有拥有房子，才能保证一大家子的基本生活；只有拥有房子，才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。

社会中80%的财富掌握在20%的人手里，这20%的人俗称为“富裕人群”；而剩下80%的人，则是芸芸众生中的大部分普通人。

对于大部分普通人来说，获取房子的有效途径就是通过银行贷款，然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。

电影里的这户五口之家，正是成千上万普通家庭中的一份子。

他们的肩上也压着“房贷”这一重担。

当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候，应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。

中年危机而从影片中我们可以明显看出，属于这个五口之家的主要“房贷”重担，其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。

上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲，下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女，再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子，没有人能替他分担沉甸甸的经济压力，更没有人能真正了解他的精神世界。

然而，生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。

万万没想到，区区一块广告牌竟然将他打倒了。

为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失，卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取，效果却都不尽如人意。

终于，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

一句“我撑不住了，这个家撑不住了……”，道出了多少中年男人的心声。

张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话：“人到中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”人人都认为你是顶梁柱，可只有你自己知道，其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。

家庭关系所谓“家家有本难念的经”。

家庭里的每个成员都具有自己的独立人格，尽管家人之间存在血缘及情感的维系，但同在一个屋檐下，难免产生这样或那样的矛盾。

就像在卢伟文的家庭里，身为小我成就大家的家庭主妇，难免会计较一些鸡毛蒜皮，或是流露出一些小情绪；

想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵，甚至开口闭口嫌弃家中的老人，不和谐的因子也经常性地往外冒；

而身体不好的老父亲因年纪渐大，也常常产生厌世的情绪。

在家中起到关键调节作用的卢伟文，有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。

尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候，破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗？

恰恰相反。

当家里的每一个成员都感受到危机的来临，此时的凝聚力会突然在某一个点爆发，并渐渐得到升华。

就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候，齐心协力、共同对抗所散发出的力量，微不足道的不和谐因素也随之消失。

在大危难面前，生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么？

而反过来想，家庭能让我们变得更强大，有了家人，仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力，仿佛任何困难都不能将我们打败。

电影里的那首广东歌谣唱得好：“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患...”无论何时，拯救我们的都不是一窗海景，而是来自亲人的爱。

烦恼无可逃避，一箭易折，但只要阖家团结，便众箭难断。

比脱皮爸爸热闹流畅一些古天乐这次角色和以前的都不一样古的演出也很有新鲜感 连步态都变了陆志廉又是另一种步态和另一套身体语言体现了影帝的水平细节出彩。

可能是因为不想搞得太悲催让观众看得难受演员表演都有一些漫画感古还是厉害的表演得有一点真实感又有一点不真实感人物该有的角色塑造都表达到了 又不让人觉得啰嗦 相反还有一点新意 抒情细腻的部分也表现的很好优点是有社会关怀比如反映房价高，政府部门和流程冗繁，低收入人群生活状况。

对香港法律和政府部门设置应该是认真考察过的有点黑色幽默

《家和万事惊》绝对是今年被低估的一部血统纯正的港片。

豆瓣上目前仅给出6分的及格分，其实影片的成色远远高于这个得分。

怪片之王邱礼涛加上香港喜剧明星，舞台编剧大咖张达明的组合绝对不可能只是一场简单玩票。

加上一众香港老戏骨接连露面更是港片近来最有“看头”的一部，能看到吴镇宇和黄秋生同台对戏，已经让港片影迷情绪亢奋，暗自惊喜。

后面还跟着一大批黄金绿叶和红花，比如袁咏仪的女主角，顺便赠送了古天乐等“全家桶”套餐阵容。

编剧张达明还“扮老”演了次吴镇宇的老爸。

从导演、编剧到卡司，《家和万事惊》都带有纯正的港片血统，也注定了影片的“癫狂”风格，以及夸张表演，以及香港社会性话题作为基底。

熟悉邱礼涛的影迷，自然知道他对于香港社会性的观察，纪实性的叙事风格，以及强烈的个人表达。

邱礼涛喜欢在常规类型元素中夹带私货，有时甚至有些不管不顾，让影片风格前后大跳转，炸裂你的审美期待和类型预判。

毫不夸张的说，如今的邱礼涛几乎以一人之力扛下了香港影像书写的大旗，表面化的商业类型包装下，他永远是竭尽全力、见缝插针地做出个人表达与现实关照。

《家和万事惊》的“家和”是假，万事惊才是真。

卢伟文（吴镇宇 饰）和李淑贤（袁咏仪 饰）一家五口人，挤在高层小户里，一个月吵架二三十次是起步价，青春期的女儿和儿子，一个在上学喜欢扮靓，一个是无业游民沉迷音乐，还有一个全身是病，瘫痪在轮椅，生活不能自理的爷爷。

一家人主要的经济来源就是跑租房销售的丈夫卢伟文，顺便靠爷爷的救济金“打牙祭”。

影片一开场就是一家人结算每月的省钱大赛，一家人常常会为了各种小事起摩擦，甚至大打出手。

邻里之间的些微也会因坏情绪而被放大，成为影响社会的大事件。

全家人唯一的“安神药”就是透过客厅窗外可以看到的海景，随着周围高楼的不断林立，虽然海景越来越窄小，但有总胜于无。

直到有天，广告公司的销售王小财（古天乐 饰）租下了对面的楼顶房，然后立起了广告牌，全家人的海景被挡到无影无踪。

忍耐力极强的一家人终于爆发，开始想方设法拆掉王小财的广告牌，故事由此拉开序幕。

如何拆，怎么拆，结果怎么样？

在这个有趣的过程中，我们看到了剧情片中常规的人物弧光和转折，以及家从分崩离析、各自为阵到重归于好、齐心协力。

这是邱礼涛为影片制定的常规娱乐性任务，他不同之处在于在娱乐包装下非常强烈的诉求欲望，借题发挥说出自我心中的感受和判断。

当年在香港电影的“限制级”时代，要求“腥膻色”齐全的制片人们千方百计要邱礼涛“完成任务”的压力下，他还能拍出辛辣无比的《伊波拉病毒》和让黄秋生封王的《八仙饭店》等cult经典。

连当时的商业片鬼才王晶都不得不拜服在他的脚下。

《家和万事惊》同样有着cult的邪典趣味，那些家长里短的喜剧是为最后的悲剧、悲壮打下伏笔，提供张力，抬升情绪。

在喜剧包装之下，邱礼涛也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

卢伟文一家要为这个已经开始破旧的屋子牺牲几十年最好光阴不说。

从小家走向大家，跟着卢伟文的租房工作，我们了解到香港年轻人租房的窘迫和辛酸。

廉价的出租屋纵然这里不行那里很差，但因为价格优势，就连死过人都能够接受。

从中年人到年轻人，都被房子问题压得喘不过气，这就是喜剧表面肌理之下的悲剧现实关照。

邱礼涛还不满足，在围绕拆广告牌的过程中，社会机构的办事效率，邻里之间的冷漠无情，还有家人之间的隔阂渐次发力，把人逼向死路。

最心酸的一点是，想死的老人不能死，不想死的年轻人却只能死。

卢伟文一家自然不能放弃“想放弃”的生病家人，只能谋划杀死王小财，拆掉那挡住视线和“生机”的广告牌。

影片随即拐入黑色电影的范畴中，炸裂出令人心悸的反差。

邱礼涛一注入无常，影片就开始发力。

观众在道德前提上陷入两难，杀人被是罪过，但因为剧情中的各种原因反而获得观众的同情甚至认可。

但王小财就真的可恶可恨吗？

恰巧相反，他也是社会的受害者，也是亲情的缺失患儿。

杀与不杀，如何去杀，由此陷入辩不明，道不清的地步。

邱礼涛从喜剧开始，由悲剧落幕，从个体发力，引观众走到群体迷茫，最终似乎只有牺牲和死亡才能终结一切。

内地版的《家和万事惊》用梦境代替了真实的谋杀，用断裂的和解完成了大团圆。

港版结局很可能就是《维多利亚1号》的残忍暗黑。

但这个结局太违和，注定无缘内地银幕，只能以后有机会才能一睹真容了。

最后值得一提的是，邱礼涛在影片中对于空间上的限制加以利用后，反而形成了很好的效果。

片中，主要的空间就是几个角色的“家”，固定空间的设置，在调度上颇见功底，由此所带来的局促和挤压，也刻划出当下香港心理现实令人不忍卒读的内景。

在有限的空间内，施加非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造人物，更是力透纸背。

曾经因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但这种粗糙反而意外地造就了某种无厘头的感觉。

无厘头需要在片段剧情符号意指清晰明确的前提下，让人物实施断裂式有悖前述常理的突兀反动作，把影片的内在逻辑和情绪纹理猛然带离常规现实而攀升至另一个维度，这是影片内在的情感冲击力来源所在，也是喜剧外表包裹悲剧内核，两者无缝切换的功能性要求。

吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生这群在香港演艺界摸爬滚打多年的戏骨，对和港式喜剧表演有着渊源关系的“无厘头系统”有着比较深入的理解，自然能顺势而为，借力打力。

邱礼涛的粗糙，依靠这群演员，完成了断裂到缝合，形成了强烈的无厘头之感。

《家和万事惊》作为如此“香港”的电影，错过实在可惜，受到轻视更是让人叹息。

香港为什么会乱，就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。

每天在流水线上成了一台机器人，对人生完全失去了信心，不跳楼才怪。

而港民们住着鸟笼子，身上却背负着巨额房贷，也就成了一个机器人。

反正这辈子就这样了，就当搏一把了，反正光脚的不怕穿鞋的。

实践证明，如今的香港，更加无比需要社会主义改造，当年也是土地改革我们才成功的。

不能再让李嘉诚们吸血了！！！！！

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。

片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。

在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。

师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。

每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。

直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。

王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。

当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。

广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。

平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。

在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。

《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。

例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。

卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。

卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。

」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？

」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。

不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。

作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。

「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。

孤单实太惨，团结方可免祸患。

」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。

卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。

这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。

而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。

善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。

人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。

我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。

片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。

当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。

不着一言，观众眼镜便跌了数次。

善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。

」私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。

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卢伟文， 一个耳熟能详的粤语名字，就像春光乍泄里面的黎耀祥和何宝荣， 是那么的普遍，任何一个在油尖旺区的匆匆人流里面，都可能有一个男人叫卢伟文，他又是那么渺小， 以至于随时消失在街角的一个小男人也叫卢伟文， 他是个成功人士，因为他有房，不仅有房，而且还是海景房， 在香港有海景房可是非同小可。

但同时他也有一个中风瘫痪的老爸，一个找不到工作的儿子， 一个模样和成绩平平的女儿，一个买打折菜的老婆，齐齐整整一家人没够，还有可爱的左邻右舍， 隔壁喜欢叫床的大陆二奶，对面三天两头被银行追债寻死觅活的大陆母子，楼上为了吃梅菜肉饼天天剁肉馅的肉贩，楼下肺癌晚期仍天天抽烟的烟鬼…某天他们开省钱会议， 这样会他们每个月开一次 ，爷爷吃了一个月的过期面包省了500得到表扬， 女儿说用番茄黄瓜代替化妆品省1000， 结果被老婆批评浪费食物， 老婆说不去和姐妹去泰国省了5000， 好野！

儿子说没买新款iPhone 省了9000，伟文话，这个就真心不算了，不通我今天看到一台法拉利没买，也是省了几百万？

正说到兴头儿上， 对面大陆母子被银行上门逼债闹着要烧炭，为免对方烧炭影响自家楼价下跌，伟文帮对方还了一期月供，9000块！

这下老婆大人不干了我和闺蜜玩失踪不去旅游省了5000， 你大剌剌一给别的女人就9000， 最重要的我居然不知道你还藏了9000！

顿时闹着马上要去泰国， 女儿也闹着要买化妆品，儿子要买新款手机， 老爸吃了过期面包开始上吐下泻， 楼上又开始剁肉馅， 一家人鸡飞狗跳，这时，窗边看看那片海景就成了他们的救星，他们会走到窗户前，看着那片小小的海景平静下来可但是！

有一天，一块夸张的广告牌挡住了这片海景， 也挡住了一家人唯一的慰籍出口， 于是卢伟文这个优秀员工兼成功人士决定放弃全勤奖为自己看海的权利好好争取一番，一家人上演了一番啼笑皆非的故事时至今日， 香港人已经不关心谁是英雄谁是贼了，谁是无间道，谁是江湖情了，现在香港只关心卢伟文他家窗口的那块挡住海景的招牌拆了没， 笑中带泪的好片子！

片中有个片段很有意思， 推着瘫痪的老爸在河边散步，老爸挣扎着要要跳下去，我死了你们早点供新楼，伟文抵死拦住， 但心中却闪过一丝念头，就这样跳下去也好， 自己的阻拦的缘故可能也只是因为周围都是摄像的缘故，孝子有时也是论心无孝子吧