浪客剑心最终章追忆篇

我是纯粹的追忆篇粉，浪客剑心系列唯一只看过追忆篇，20年前还小，看不太懂，只觉得很美，很震撼。

从此十字伤这个故事一直铭刻在心里，珠主在前，也就不敢看其它系列了。

一、首先说下女主的选角村花居然演出了巴的气质，记忆中的巴就是这样子，寡淡、清冷、距离感，并不深刻，但又无时不在，除了浓厚的假发，和略木的演技，无可挑剔（因为我从未将巴代入到现实的活人面孔，所以比较容易接受），而且还带来了意外惊喜，她塑造的巴有一种温柔感，正是这种温柔感，使我慢慢明白了巴于剑心的意义。

从电影里呈现出来的信息，不难看出，巴是一个非常坚毅又温柔的女子，她的坚毅表现在孤身一人去京都为未婚夫报仇，仇人还是个令人闻风丧胆的杀手，这样的勇气不是任何女子都有的，她们会恨，会怨，但大部人的都只能嘤嘤嘤地接受命运的安排。

巴的温柔其实有迹可寻，她说缘出生时母亲就死了，是她姐代母职把缘养大，说明巴本身就是个具有母性光环的温柔的人。

另外，电影中至少有三处表达了巴的温柔，她给睡着的剑心披衣，她叮嘱剑心好好吃饭，她为剑心擦汗，看到这些镜头时，我忽然领悟到巴是个非常温柔的人，她本能地对处于劣境的人施以缓手。

为什么巴会觉得剑心是处于劣境的人呢？

剑心反复的洗手，她知道剑心杀人后心理有负担，并没有表面上看起来那么风清云淡；在市集上，巴又说剑心其实也是受害者之一。

巴接近剑心是为了报仇，但却没有让仇恨蒙蔽内心，她用她的眼睛看到了剑心处于这个时代，为了实现梦想而被人利用的悲剧。

所以，剑心既是杀人凶手，但他也只是杀人的工具，主谋是那个动乱的时代。

二、巴之于剑心的意义电影中桂五郎告诫巴不要让剑心变钝，因为剑心的意义于他来说是一把上好的杀人剑，剑钝了就没用了。

我大胆地想象了下，如果剑心没有遇见巴，他也许会变成志志雄，在日复一日的杀戮中，慢慢磨去人性，再也分不清孰是孰非。

堕落是很简单的，只要他杀了第一个无辜的市井小民，从此也就没有1个和100个之分。

剑心的理念是为了新时代杀人，是巴的出现，让他第一次明白，他杀的人是有血有肉的，有父母，有爱人，只是为了简单的幸福走上跟他不同的道路，并不是十恶不赦的。

那应该是他第一次对自己理念的反思，巴在市集上说，每个人都有父母，每个人的死去都有人为他伤心，剑心只说自己是必须挥刀的孩子，但我想他应该也明白为了新时代，很多人也献出了自己的生命。

乡村生活，我认为对剑心的成长是很有必要的，它让剑心体会到了俗世平凡的幸福，后面雪地里，平凡的幸福被撕碎，巴用她的死，为剑心的刀鞘牢牢地上了一道封印，这世上还有什么比亲手毁灭了心爱的人的幸福，然后还亲手杀了她更痛的事？

太痛了，这段经历使剑心脱离了杀戮的麻痹，在新时代来临能够说封刀就封刀。

巴不仅给过剑心最深刻的爱情，也给予了他人世间最初的温柔，巴的出现治愈了一个即将沉入地狱的人。

这才是巴于剑心全部的意义，高荷惠曾打趣说“十字伤没有消失，是因为有着很强的思念”，这思念已经不单是爱情，更有其它——使剑心能够成为后来的剑心的重要意义。

最后，20年前的我，因为先看了追忆篇，所以接受不了剑心其它的故事，现在经历了世事，慢慢成熟之后，开始能够接受了，如果说巴是封印了剑心恶的刀鞘，那么薰是将剑心从孤独中拉入到俗世平凡幸福里的人。

这正是巴所希望的，巴是那么温柔的人，她一定希望剑心能够获得幸福。

没想到追忆篇看哭了两回，来好好夸一夸收官。

剑心系列在我看来，从第一部开始最弱的部分就是感情戏。

尤其是在备受好评的武戏之余，本来就把剑心本人演绎得比较内敛沉静的砂糖配上一脸正直的五姑娘，cp感不太够。

另外在剑心做浪客的时候，其实一直都在贯彻不杀的誓愿，反复强调着曾经的罪孽、如今的执着，就像一直在喊一个口号，喊声响亮却缺了实感。

然而追忆篇的妙处就在于，它切实地告诉了我们浪客剑心是怎么形成的，它把剑心的罪和爱撕开来，血淋淋地给我们看。

再次感叹一下电影把这个篇章完成得太好了，整个氛围优雅而疯狂，一如那个狂乱的时代。

说说我最喜欢的点吧，首先是故事逻辑上非常完整，所有的线索、人物一点都没乱，甚至比漫画交代得更清楚。

我竟然是在这里才看懂了为什么剑心需要隐藏身份😅，包括赤空的出现也是个惊喜，内奸的线索也交代得很完整。

其次是阿巴的塑造，漫画里这个女子因为没什么表情，像是活在尘世之外的样子，村花没有丢掉这份超然遗世的气质，但也能看到她小女人的情态，好美。

最后我要好好夸夸这个高马尾剑心。

他本是那个天性纯善的心太，怀着帮助世人的心跟师父闹掰下山加入维新，却因为半年里杀了一百多个人，他几乎已经是处在颠狂边缘的状态。

剑心之所以成为刽子手，只是因为为了新时代的来临，有人必须要满手鲜血而已。

电影里有一幕是高杉对桂说，你决定好毁掉这个孩子的一生了吗。

这种沉重感是小时候看漫画的我没法体会的。

当刽子手的大半年里，唯一让他动摇的，是个在刀下反反复复挣扎的男人，清里。

求生欲让他在剑心的脸颊留下第一道伤疤，是罪孽的象征，也像是诅咒。

他做着自己无法原谅的工作，不知道这样的日子还要持续多久，也不知道自己这样日复一日地挥刀，是不是就真的可以迎来新的时代。

那一刻我甚至有点庆幸，少年选对了阵营，若他阴错阳差站在幕府一边，该有多绝望啊。

幸而他遇见了阿巴，从某种程度上来说阿巴是比剑心更坚强的，她能够成为剑心的鞘，能够化解剑心的不安。

一起上街的那天，她对剑心的质问反而解开了剑心的迷惘。

她就是一朵乱世之中的白梅，幽幽地香着，可以安心神。

她本是带着绝望的恨意来的，却在一点点了解这个人以后，探到了他柔软的肋，知道了他内心的不安，也了解了他的抱负他的夙愿。

阿巴最常提起的两个字是“幸福”，她也教给了剑心何为幸福。

（P.S. 剑心说，“这次我一定会守护你曾经被夺走的幸福”的时候真的泪目了😭）最后的最后，剑心怀着不知道她是不是间谍的不安的心拼了命去见她，在机关设置下失去了听觉和视觉，在敌人手下被刺了一刀又一刀的时候，他拼尽全力的模样、竟然在我眼前和清里重叠在了一起。

那一刻我真的觉得剑心真的活了起来，不再是纸上画的人了，是个活生生的、有血有肉的灵魂。

那场大雪真的好美。

他也在那一刻明白了清里的心情吧。

最后要赞美这个改编，让阿巴亲手为剑心划上了另一道疤，她通过这一刀完成了自己的复仇，抚平了自己那颗曾经疯狂的心。

剑心捉着她的手，也是在赎对清里和阿巴的罪。

她的心里爱着两个男人，在这一刻她谁也没有辜负。

导演借Boss之口对阿巴和我们说，爱与恨是一体两面的。

阿巴最后说，“对不起，あなた。

”这里译为夫君太好了，对那个曾经可能成为她夫君的男人，也对眼前这个已经视作夫君的男人。

这一刀的完成，仿佛是拔刀斋和浪客的合二为一，也真正促成了完整的绯村剑心这一生的信念和坚持。

十字刀疤就是每个人都会背负的过去，和走到今日的痕迹。

谢谢导演，谢谢演员们，谢谢砂糖，把剑心带到我眼前。

这么多年的努力弥足珍贵。

这个道别也圆满到感动。

ありがとう、佐藤剣心さん。

差不多三年的期待，落了空。

看完整部电影，没有任何的感动。

故事还是那个故事，但却没打动我。

于是又把OVA版的追忆篇看了一遍。

满满的感动。

OVA版的雪代巴有更加复杂的情绪表现，原因在于电影版对雪代巴动机一直在藏，直到差不多最后的时候才交代她是为了复仇。

这导致电影版前半段的雪代巴没有任何复杂的情绪处理。

而OVA版本的则是雪代巴拿出那把短刃纠结杀与不杀。

OVA版本的开篇非常重要，它交代了剑心为什么要杀人的核心逻辑。

童年时代的剑心是从两个刚认识的姐姐拼死保护下活下来的。

这交代了日本幕府统治下民不聊生的惨状。

正式因为这样，剑心才有意去推翻旧时代。

所以当雪代巴质疑剑心给政客当枪使的时候，剑心的回答才有了一个扎实有力的逻辑。

他不想去杀人，但是为了新时代，杀多少人他都会去。

在细节方面，OVA版本的人物逻辑要扎实的多，剑心救下了雪代巴，有人识穿了他的刽子手身份，剑心肯定要杀人灭口。

这里是通过梦境去表现的。

但是电影版这些戏份、细节都被弱化掉了。

取而代之的是一些偏文艺的空镜头。

岩崎琢的音乐更加悲壮更加有历史的厚重感。

电影版的音乐几乎没啥印象。

浪客剑心追忆篇看完了，这个真人系列真的完结了眼泪忍到肚子疼惨就一个字因为太惨，每个人都好惨，简直不知道该为谁一哭...我如果是里面的人早就自杀一百遍了……有个原作细节我忘记了看到真人版才想起来原来是这样！

剑心不只是误杀巴，他当时的状态还是前后经历两次自杀式爆炸袭击，处于暂时失明失聪状态。

而重获光明所见的已经是自己深爱却“背叛”自己的女人倒在自己剑下了...比单单误杀又虐了好几个次元。

不得不说幕末是永远的至虐题材，大家通过银魂熟悉的不是假发是桂（小五郎）是剑心顶头上司，新选组冲田和剑心的一战，边吐血边打的冲田之后的命运想起来真不知道该同情谁。

此片的打戏同样精彩绝伦，推荐看IMAX版，版本太多搞不懂买最贵的一档电影票就对了。

剑心真是无死角男人了，该说清楚的时候绝不含糊感觉就是这男人靠得住！

他最初对巴解释自己只斩持刀攘夷派，巴问他如果她也手持武器也会斩她吗？

当时剑心没有回答。

已生情愫后他很诚恳地主动回答了之前的问题，只有你我绝对不会斩杀。

桂要求巴陪同剑心隐藏身份作假夫妻，剑心也直接就说我希望不是假的今后请和我一起生活。

在一起隐居山野后巴对剑心坦白曾有未婚夫婚前对方成为不归人，剑心马上抱住哭起来的巴说今后我会守护你的幸福。

有言语有行动真是太赞了👍最好的一个细节其实一起生活那个时代女的会读写整天在偷偷写东西，剑心不会不察觉但他从未擅自看过巴写的东西，这点能做到真是太良心了。

可以说对巴是毫无防备，满心信赖。

最后得知奸细就是巴后失魂落魄去找她，一路被各种敌人弓箭射中落入陷阱，这个地方也有个他与其他人不同之处，记得气氛担当左之助，也是钢铁硬汉但是受伤也要叫痛，有女的替他包扎就更要叫了。

但是剑心就是身心俱碎但是完全一声都不吭，一个完美的让人母爱爆棚的角色。

（就是女性们最爱不释手的美强惨的典范！

）但是片中他也掉过几次泪，池田屋惨案中和冲田决斗，听到说池田屋一众同胞已被歼灭；得知巴是因为复仇而来接近自己；巴死在自己剑下...最后一把火烧去巴和隐居爱巢，离开的身影与响起的音乐太恢弘，大片感展露无遗。

以及engding的转黑白画面和历史背景交代字幕更加了一层沉重的时代气息。

果真，如찬바라에서의 신체 표현의 변용里面所说，跟50-70年代的찬바라 电影比起来，动作速度以及剪辑速度更快，然后依旧保留黑泽明《用心棒》时期的大洒血的视觉特效处理，34分处，的升格镜头+bgm的运用，也体现了现在数字技术的方便。

这种高速跟慢速镜头的处理，在50、60年代的胶片时代根本没有办法做到。

我寻思，剑心的动作镜头的速度感，1，是演员、替身演员的练习，例如跟现代舞蹈中可能霹雳舞之类动作有力夸张复杂+跑酷等动作的结合 佐藤健的动作戏练习，在这篇的前半部分 2，是高清、高帧数数字摄像机的记录，3，快速剪辑，以及观众对快速剪辑的适应4，剪辑时，帧率的自由变化的可能5，更自由的声画剪辑的可能，6、特效镜头，例如血等的处理更加丰富对比《用心棒》时代，1，演员、替身演员的练习，但是动作相对缓慢，主要是歌舞伎动作+编舞动作2，胶片摄影年代，帧率并未超过2倍范围3，当时，镜头长度较长，观众也适应长镜头，4，剪辑时，帧率的可变性低5，剪辑时，声音的可变性低，主要是人声、雨声与个别音效的处理。

无法过度复杂处理6，特效镜头的处理，例如血的处理，清晰明了，扎实，但是缺乏重量的表达的多变性可能。

*******《剑心·电影版》最大的动作特征是香港功夫片的武术指导的加入*********这是关于武术指导·与甄子丹的关系 会说一口流利广东话的谷垣健治 谷垣健治 Tanigaki Kenji 豆瓣链接成为了“香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导”，是因为他加入甄家班的缘故…… 甄子丹（ Donnie Yen ）后来拍摄的《杀破狼》、《导火线》等代表作，谷垣健治都有参与武打动作的设计。

尤其是其中的摔角和巴西柔术，就是谷垣健治的创意。

（由此可见，他在剑心里面运用街舞元素的合理性。

）…… 拍摄《浪客剑心》时，谷垣健治希望打破传统日本动作片的那种慢动作特写加特效辅助的思维，他融会贯通的使用之前在香港学习到的套招技术，一切力求打击的真实感，不能有悬浮的奇幻感。

那样不仅会毁了原著，还可能让自己背负上一个毁了经典的骂名。

谷垣健治将原著中原本短平快的日本格斗技巧，变得中国化且游戏化了。

原本通过两次格挡就可以反击的套路，真人版中改成了必须连续格挡10次以上才能反击的效果。

并且谷垣健治还创新地摒弃了威亚技术，转而让演员自己不断地奔跑着练习格挡。

每一次都用尽全力，不能只是做做样子。

那种旋转中疾走的效果得到呈现之后，就十分还原漫画的中的格斗场景了。

在节奏上，谷垣健治让演员在做了几次连续快攻之后，再给予一两个缓冲，最后KO对方采用慢镜头来做。

每场打斗不超过3分钟，观众沉浸在华丽的打斗之中，也不会觉得冗长，这些都是谷垣健治的独到之处。

入行完全是因为成龙”——日本电影《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈自己所受到的成龙的影响（中文字幕）《浪客剑心》动作指导谷垣健治谈成龙在片场是怎么当导演的（中字椿花 TSUBAKI 当剑心进行天诛京都所司代重仓十兵卫时，椿花频繁的出现。

山茶花在日文中被称为“椿”，落花时与其它花不同，一树椿花会同时凋零，被日本人誉为“落椿”，视之为武士的灵魂，当清里（雪代巴的未婚夫）被剑心斩杀时，躺在地上不甘心死去的样子，先前在树上的椿花在这时已经洒落一地，那是一种不誉恋生命，倾注热情追求永恒的壮志。

铃兰花 すずらん（suzuran 、黄刺玫 ヤマブキの花. 两类花都出现在当雪代巴撑着伞向剑心走来时的桥段（这时巴的未婚夫已被剑心所杀）。

铃兰花的花语是幸福的回归，而黄刺玫寓意是“希望能与对方彼此产生爱意”，看完《追忆篇》后就很好理解这里的铃兰花和黄刺玫，也是给后面雪代巴成为剑心的妻子做铺垫。

47分，为什么剑心的脸会虚成这样？

他衣服跟脖子都还好啊但是看ab焦点改变后，又觉得。。。

没有啥问题，黑泽明导演（ 1910年3月23日—1998年9月6日 ）他们对战争、杀人、武士的理解，跟和月伸宏（ 1970年5月26日 ）他们这个年代的人，对战争、历史与文学作品中塑造的武士形象、杀人的理解有什么不一样？

他们在作品中，对武士的表达又什么区别？

51分，剑心的跑步姿势的确很有特色，1，俯下身子跑步2，刹车的时候的动作，更低俯身+手撑地+脚伸出刹车，我的记忆是在世纪末的倒凶十将传里面好像是大巴上跳下的明确这样用，再之前的，没有很大印象，不确定什么时候开始。

这种姿势明显不可能是现实中的武士所用，原因：1、武士不可能这样伸出自己的脚跟手2，虽然这样平衡把握，但是重心的变换太复杂，3，太低55分，剑心首次跟跟新选组（ 沖田 総司／おきた そうじ ）对决两者的第一个つば　ぜり　合い的时候，动作如上述2、3一样在对抗，seme的时候，也是，很有表演形式，他们的动作，更像霹雳舞？

动作很大，很华丽（Q1.《用心棒》的动作是怎么样？

Q.2长洲那边的剑术流派的动作是咋样？

他们新选组的动作？

）2人对决，他们的身体真的很低啊，，，，这样，的确很适合宽屏时代的观看，如果是4:3，两个人肯定已经出框了，现在横向，可以更好的横向拉开，丰满画面漫画、动画中，剑心的红色在这里基本完全改掉，原因1，写实，红色、橙色太夸张，戏剧性太强，不符合写实+悲剧色彩2，画面的色调好统一。

整个调子都是蓝灰调为主1h再次出现剑心睡觉姿势，- ！

- 回想我们坐公交or看比赛，还真的这样抱，要不然没地方放，，会滑下掉地上，太长了。。。

（关于刀的长度 1、日本刀的刃长在江户时代之前是没有限制的,直到江户时代初期，限制刀长不可超过二尺九寸（拿30cm为一尺的话也就是不可超过87cm，正保年间为1644年至1647，在位的将军是德川家光）不过当时的民间基本没有怎么遵守 。

2、 宫本武藏有三把爱刀，刃长分别如下：a、无名 金重 刃长70 cmb、和泉守藤原兼重 刃长81.5 cm 全长117.5（一说82全长116.5）柄长29cm （这种由无数实战得出的刃长，就跟我上面发的一剑会的标准很像了）c、了戒 刃长 85 cm 斎藤 一／さいとう はじめ 也太帅了吧。。。。

高杉 晋作／たかすぎ しんさく 、桂小五郎（かつら　こごろ）在漫画中更加玩世不恭。

1h14分，池田屋之变后，剑心跟巴一起住， 雪代巴（ゆきしろ　ともえ） 终于成为让剑心的剑，变钝；巴对镜子，镜中自己在哭，一般电影的镜子，就是双重身份，这里巴的两个身份，为未婚夫报仇的巴，已经爱上剑心的巴，是过去的她在哭。

这里注定两人只能是悲剧剑心一直坚信自己是为了开创新时代，挥剑。

现在初次，认识到幸福是什么，他开始动摇——剑开始有了鞘（さや）敌人逼近：桂手下的叛变——剑心遇到第一个大敌雪代缘？？？？？

（ゆきしろ　えにし）这个露面。。。。

也预兆两人的感情遇到最大的危机巴，向剑心坦白自己身世，未婚夫的去世，但未说明是剑心杀的人剑心表明，以后要为守护重要的人而挥刀巴独自去找指使他们姐弟复仇的人饭冢把责任推到巴身上巴意识到，自己是被利用棋子，自己成为了被创造的弱点 剑心知道了真相，无敌的拔刀斋，不仅刀钝了，还有了最大的弱点。

他相信的一切都是谎言么。

他肯定觉得自己很可笑吧敌人：“到头来，爱与恨是一体两面，这是人类的业报。

”剑心被偷袭，——变弱的体现身上受伤，但是敌人进入攻击范围，还是被重伤（但是不再是一击必杀了）雪代巴真的好白，，不愧“雪白”，她的姓，却被剑心【緋村ひむら　剣心けんしん）染上绯红色。

剑心vs暗杀团体的人，不再是1v1，是1v多人（63年后出现）。

+音乐、旁白的大量使用。

这些其实都是在30年代的杀阵电影已经形成的定式。

《用心棒》里面，无法预测的动作，在这里当然是更丰富的表达，因为是剑术x现代霹雳舞的动作设计。

两边都有自己的守护对象，并为此，牺牲一切。

的确，这就是武士的悲哀吧。

剑心被炸弹袭击后，眼睛都已经无法看到东西，只能，双刀防御姿势炸弹——战后，受西方电影的影响，枪的使用，也自然出现在 杀阵电影中。

双刀的拔刀斋——50年代的《用心棒》，打破了之前杀阵电影的一刀流（ 一太刀（ひとたち）），使用了双刀（二太刀/ 二の太刀（にのたち） 剑心以身体承受刀，以抓住敌人，反击但是被挡住，敌人要出手瞬间，巴抱住了敌人的手，剑心把敌人与巴一起斩杀。

剑心逐渐恢复视力，看到雪地中染血的巴，这时候，剑心衣服也染红了。

巴拿手中的刀，给剑心的脸再划了一刀，其实我一直不是很理解，为什么要划这么一刀，是要象征为未婚夫报仇么？

这样，可以没有负担爱着剑心么？

交叉的刀疤，分别是爱跟恨的矛盾烙印在剑心的身上。

剑心他何尝不是以一颗救人的心砍了无数的人。

这是天才少年剑客的悲哀。

这镜头是剑心无论头发，还是衣服，首次这么红，在这个雪白yukishiro的世界的衬托下。

桂，告知剑心，真正的叛徒是谁，并说已经有人继续负责暗杀工作，（这里是 志々雄真実. Shishio makoto ）然后以后需要剑心继续为他挥刀。

剑心也表明，在新时代到来之前，会继续挥刀。

但是也表明，新时代到来后，不会继续杀人。

透过末尾，剑心读巴的日记，得知她的心理历程的变化，她流泪的时候，是已经爱上了剑心，拿起剑的时候，是决定要去守护剑心。

并明确剑心是自己爱的第二个男人。

剑心把房子跟在房子里面的巴的尸体，一起烧掉。

——池田屋之变、京都大火？

都没有那么红。。。

全片最红。

鳥羽・伏見の戦い （ とば·ふしみのたたかい）混战，枪炮x新选组的武士的尊严这里拔刀斋的动作镜头，帧率从快速镜头到升格镜头的变换——强调美感，表演性。

（剑心的头发都偏红了） 斋藤一根拔刀斋第一次战场相遇。

斋藤一说：别以为一切完。

但是由于已经听到获得胜利。

剑心把刀插地上，不迎战，背身离去。

出字幕，拔刀斋已经成为过去，以后得他就是一个浪人。

以前看这部电影的时候，就是觉得帅，没有想到，，看了相关资料，重新认识到每个类型的电影他的发展脉络是具体落实到每一个技术的细节的。

同时也再次意识到，这部电影之所以可以让漫画党、动画党、武士片爱好者都能满意的原因。

在前面黑泽明时代的杀阵电影的基础上，进行新时代元素的结合与扩展，但是又保持杀阵电影的“型”与漫画的“核”，真的很厉害啊。

知乎这篇很好的把漫画、ova跟真人电影三个版本进行对比

这部电影展现了导演的审美高度。

文戏、武戏，每一刻都美丽沉静得像一幅画。

武打场景帅气流畅，故事情节自然，虽然影片时间长但叙事简洁，人物形象鲜明。

故事从一个女孩，雪代巴的复仇开始。

她的未婚夫被人杀死了，她要为未婚夫报仇。

她被派去接近仇人，了解他，找到他的弱点。

她的仇人被称为刽子手，据刀下的幸存者说，他是像恶鬼一样的人。

与其说这个女孩是被派遣的间谍，是针对刽子手的美人计，不如说，她是幕府阵营献给恶鬼的祭品。

没有人知道刽子手拔刀斋的相貌、年龄、品行，他的敌人只知道他冷漠无情杀人如麻。

只有战友才知道他的身份，他是冲到战争最前线的利器，出必杀人，但收剑后，他是被藏在最暗处的秘密。

这个美丽的女孩从被献给恶鬼的那一刻开始，没有人会知道她的结局。

或许她会被直接杀害，或许她会被强奸虐待，或许她会被不相干的人欺辱，或许她会成为他的情人。

这或许是一步闲棋，可以是奇兵，也可以是弃子，下棋人任由其发展，甚至不需要她向外传递信息。

或许，下棋人本来的预期就是她会在见到剑心的第一面时就死在他的剑下。

幸好，恶鬼只是一个还无法适应杀人这件事的，迷茫的少年。

他有对善意的渴望，有对和平的向往，有温柔的心和正义感。

所以他容许所有的同僚都把这个陌生的女孩当作他的女人，尽管他们毫无关系，但这样她才能在目睹他杀人后在他们的据点安稳地活下去；所以他容许女孩对他的关切、好奇和接近，甚至最后，女孩替他补衣，他在她的身旁熟睡。

有人说如果没有雪代巴，剑心最后会变成志志雄，但我不赞同：剑心的疯狂带着自我毁灭的意味，而志志雄想要毁灭世界。

剑心不习惯杀人，认为杀人是罪恶的，但为了心中对新时代的追求一定要杀人。

他的行为与内心矛盾，这种矛盾产生了罪恶感，让剑心怀疑，他是否还应该活下去。

但志志雄沉迷旧时代的战绩，仇恨战友的背叛，所以他想毁灭他人。

如果没有雪代巴，剑心或自我了断，或行事冒进急于求死。

雪代巴让剑心找到了在新时代活下去的目的，是为了守护。

为了守护，他要背负着罪恶感活下去。

可以说，雪代巴让剑心有了生的渴望。

因为时局的紧张，剑心时刻绷紧神经，甚至有发疯的可能。

剑心的伯乐，桂小五郎点明，雪代巴可能让剑心失去锋芒；雪代巴说，她愿意成为剑心的剑鞘，让他不会疯狂。

此时雪代巴，已经站在剑心的角度考虑，自己能为剑心做什么了。

剑心和雪代巴在京都感情发展的过程被草草带过，影片只表现出来，在京都事败时，剑心已经喜欢上了雪代巴，雪代巴也可以对剑心露出笑容，会悄悄地关心他。

在乡下隐居时，两个人表现得如同日本最经典最质朴的夫妻一样。

丈夫锄地，妻子种菜；丈夫出门经商，妻子家中下厨；在门前，丈夫端坐，在屋内，妻子跪坐，奉上清茶，共赏山景。

雪代巴说，平凡温柔的生活中，她爱上了剑心；绯村剑心说，在这段日子里，雪代巴教会了他什么是幸福，他想与她共度余生。

或许是幕府末年生活太过动荡，安稳的生活就足以让一个女人爱上一个男人；或许时间会让虚假的关心染上真心；或许战乱中的时局太过严苛，剑心偶尔流露的丁点善意让雪代巴感受到了寒冬星火的温暖；或许影片想当然地认为美女自然会爱上英雄。

作品中没有点明雪代巴产生爱意的过程，但无论剧中人还是观众，都理所应当地认为，雪代巴爱着剑心。

但是雪代巴自述中，她愿意以身代之为剑心而死的原因，落在了愧疚，落在了他将来要救无数人，为未来无数因他而活的人，她要救他。

愧疚不是爱意：她为剑心爱上了想要背叛他的女人而愧疚，她认为接下去她一定会爱上他，那就说明，至少现在，她认为自己是不爱他的，或许她最后都在控制自己的情感。

同样地，她为未婚夫复仇的原因，也落在了愧疚上：她认为未婚夫是为了她而前往京都，否则不会在京都身亡。

由此可见，雪代巴对自我有着极高的道德要求，也可以说，她习惯于将身边人的灾难归咎于自己的行为或不作为。

雪代巴的未婚夫——清里，他前往京都的原因，是个很有趣的问题。

雪代巴认为，他是为了她，才想要功成名就，他认为这样才能让爱的女人幸福。

但是清里没有问过雪代巴的意见，雪代巴不需要他的功成名就，她只希望与他安稳地生活。

这是男权社会中男人的困境。

男人不相信女人会因为他是他自己而爱他，女人的爱植根于他的社会地位和财产，如果想要让女人幸福，他必须“功成名就”，但他不会考虑追逐的过程或许会对女人造成伤害。

雪代巴也有错觉，认为男人的行为都是为了自己，所有的错误都是归咎于她的行为，但或许清里先生不是为了未婚妻而是自己想要扬名立万。

幕府的复仇者，清里的同僚认为，清里前往京都是为了雪代巴，但不是为了功成名就，而是为了社会的安定。

只有社会平定了，才能有家庭的幸福，才能让雪代巴幸福。

计划的发起人将自己的抱负当作了清里的抱负，借清里之名说出他的志向。

在这个故事里清里是个符号，他的死亡被不同的人解读出了不同的原因，都只不过在抒发自己的情感。

就像雪代巴的死，在不同的人眼里也有不同的解读。

雪代缘认为雪代巴是怀抱着对剑心的仇恨而死；神谷薰认为雪代巴是因为无法接受爱上了杀死未婚夫的人所以才求死；但是是雪代巴在日记里对这件事很淡然，她清楚地知道剑心给了她幸福，剑心在她的生活中非常重要，她认为自己配不上剑心的爱，她希望剑心活到新时代，她愿意为了剑心而死。

雪代巴作为浪客剑心里最具有悲剧性和戏剧性的女性角色，突破了神谷薰只能当被绑架者和气氛组的作用，主动参与了并深刻影响了一直以来只有男人参与的主线剧情。

她有自己独立的意志，这种意志产生行为并影响了故事剧情。

但是她的独立意志局限于寄生在男性身上的“爱情”。

在故事里她从生至死一直都在因为自己的高度道德感而赎罪，虽然她并没有犯任何错。

她的未婚夫不是因为她而死，她虽然当了卧底，但从没有做出任何陷剑心于不利的事，反而一直在照顾剑心。

这种赎罪更像是赎她身为女性的罪，她认为自己是男性的负担，不正当地得到了男人的爱。

雪代巴的悲剧，或许是很多女性的悲剧，不必要的罪恶感阻碍了她们追求幸福的过程。

剑心最后将雪代巴的遗体与留存无数美好回忆的小屋一起烧毁，火焰高卷，白雪升华。

这一段很美，但在大火中，雪代巴的尸身与其他物体都被一起焚毁。

似乎她与这个小屋融为一体，如同一个高雅的瓷瓶，一枝美丽的鲜花，一匹光滑的锦缎。

我不能理解为什么剑心要烧掉雪代巴的遗体，也无法理解为什么雪代巴要在剑心的脸上割下长长的一刀，很美，但我不懂是什么意义。

这个影片我最喜欢的时候，是雪代巴死时，微笑地释然说，“对不起，我的夫君。

”雪代巴终于从愧疚中解脱。

影片中雪代巴称呼未婚夫一直都是“清里先生”，也说过他是订过婚约的人，是她的青梅竹马。

她的夫君只有一个，是在村子里假扮的夫妻时的夫君，是有了夫妻之实的夫君，是许诺相伴一生的夫君，是绯村剑心。

《浪客剑心》这一系列影片让人感受到了武打之美，镜头之美，所有个人意志与理想都值得尊重的包容，还有那段动荡的历史。

它的武打动作之经典甚至超过了漫画原作。

第一部时年轻演员在如今都成为了日本演艺界的主力军，也是一代演员的成长史。

不知道多少年之后还能看到这么优秀的系列电影。

追忆篇动画4话，一共120+分钟。

真人版时间更长，然而大友啓史作为编剧硬是把幼年遇山贼，比古收徒等极有思想性的桥段都删掉了。

诸如剑心和桂的对话里能反映军国主义为何在日本兴起的部分也完全消失了......整部片子基本局限在爱恨情仇里，选角的问题和演员表现如何都暂且不说，这个剧本在完整性和思想性上都远远吃不到原作的尾气，导致全片的节奏也变得拖沓。

至于砂糖开始显老态，村花太矮脸太圆没有巴那个气质（我感觉是不是山本美月那个长脸会好些？

）等等，就不提了。

电影一开篇的暴力杀戮 《浪客剑心》五部真人版里最好看的！！！

我吹爆！！！

（一）我看不少朋友反映，开篇这段打戏完全没有意义。

其实不然，这段打戏对人物性格树立有着极其重要的塑造。

绯村剑心是什么人？

是刽子手拔刀斋啊！

为什么漫画里，别人一提起他，就是恐惧，就是害怕，就跟说“老妖精来吃你了”一样吓人，就是因为他恶鬼般的杀戮啊！

开篇这段，一个人被绑着，楞能反杀全场，展示了他为什么让人听其名就闻风丧胆。

顺便说一句，之前几部《浪客剑心》真人版，打戏确实好看。

但是吧，用得是逆刃刀，花架子有余，血腥气不足。

这部里的打戏，招招见血，刀刀见肉，杀起人来干净利索，简直是暴力美学典范。

（二）

长得有点像冯巩的桂小五郎，身后的毛利家一文字三星家徽吸人眼球，细节好评。

（三）

（台词是近藤勇说的，跟剑心无关）池田屋事件开始之前这几秒近藤勇点将很有意思。

一开始提的新撰组第五队队长武田观柳斋，是真人版第一部里那个黑心商人武田观柳的原型。

新撰组第二队队长，永仓新八，已经在《浪客剑心》北海道篇里出现了。

永仓新八是参与了池田屋事件。

但武田观柳斋参加有否，我没有查到资料。

不过，电影中受酷刑的俞屋喜右卫门，在历史上是武田观柳斋亲手抓获。

（四）

漫画里池田屋事件里，剑心是打酱油的，电影为了突出参与感，有下面几处改编。

首先是，把结尾压轴的大战冲田总司提前。

随后，听到队友说，会津藩正在领兵前来，剑心猛然醒悟到，大势已去，之前自己杀手工作白干了。

一想到自己壮志难酬，脸颊上不禁滑落一点泪水。

名场面！

这段剑心对雪代巴的拔刀，漫画版在池田屋事件之前，而电影版改在池田屋事件之后，这么一改，对比前面剑心放松警惕敢在人前睡觉，突出了池田屋事件之后，剑心成了惊弓之鸟，时时刻刻提防新撰组找上门。

顺便提一句，演近藤勇的大叔神还原漫画。

（五）

又一个名场面后面就没啥可说的了。

有朋友反映，内容看到后面不震撼，你这个漫画看了一遍，动画版《追忆篇》看了一遍，情节都倒背如流，能有啥震撼。

结尾那个鸟羽伏见之战，整段直接用第一部开头素材，一点都不浪费。

没变成木乃伊之前的志志雄真实斩杀内奸的场面也没了。

最想吐槽的是，电影原创一个火烧房屋和巴尸体情节，剑心很帅气的头也不回走了。

倒是能看出来，导演想表达剑心决绝和对过去的割舍，但是吧，漫画这个上坟你怎么解释？

坟里的骨灰是谁埋得？

巴爱上了剑心，爱上了那个杀害了自己未婚夫的人。

这是不被允许的，不被巴自己允许，也不被那个时代允许。

首先我不觉得这个故事有多么新颖，但是巴和剑心的感情却真真切切的让我动容。

我开始思考这个甚至有些“俗”的故事究竟是什么打动了我。

是那一句“你真的能掀起腥风血雨呢”是那一句“别管我了”是那一句“请允许我留在你身边”是那一句“对不起 我的夫君”……这一部里的剑心是个冷酷无情的杀人机器，拔刀斋。

在这样一个动乱的大环境里，身为刽子手的他对自己或者未来都很迷茫。

整个人如同行尸走肉。

但是巴是那个能够温暖他的人，或许用温暖不太合适，是那个一眼就走进了剑心心里的人。

我更倾向于一见钟情。

她教会了剑心什么是幸福，从那之后他会笑，变得像一个活人。

巴在那个黑暗动荡的时间里为剑心点亮了一盏灯，让他有了一种归属。

印象很深的是剑心的那一句“别管我了”，在我看来更像是在说“救救我吧”。

但是这段凄美的爱情注定是悲剧，他的爱人死在了自己的刀下，死在了那个雪天。

巴不仅是惊艳了剑心人生的人，也是让我难忘的白月光。

浪客剑心用原作者的话概括，就是发生在明治10年的浪漫传奇。

明治10年是1877年中日甲午战争是1894年中间只隔了17年。

剑心登场为28岁。

甲午战争时期的他仅为45岁。

作为维新志士的领军人物，他届时如何自处？

剑心虽然放弃了一切名利，但别忘了他是跟桂小五郎，大久保利通这类人直接沟通的，伊藤博文都是他的后辈。

他在明治政府里实际地位有多高？

看他当年的跟班小弟山县有朋成了甲午战争时期的陆军总司令就懂了。

剑心如果有意政治，最起码也是这个职位。

那么对于一个正处壮年，剑术巅峰，热爱和平的人来说，面对日本的野心勃勃，该怎么处理？

加入战争肯定不行，暗杀政府高官，那就成了另一个志志雄真实了。

所以在那部恶心的原创星霜篇里，导演还是安排了剑心参加甲午战争，但理由动机是：解放亚洲贫穷的他国人民。

你看看你看看。

而在原著的最后结尾，明神弥彦初登场8岁，后登场15岁，成了英俊少年，故事线已经推进了7年。

那时候一切和平，一切美好，大家安居乐业，其乐融融。

剑心和熏也生了个三岁的小娃娃，十字伤疤都淡化了不少。

故事就在这一切平淡的幸福美好中戛然而止。

但留给人的，始终是不安和慌张。

在原著的中间，也有过对未来不详的预感。

剑心左之助等人刚打完志志雄的副本，回到东京，流萤浪漫的夏夜，却有一句旁白：彼时的日本大家都很迷茫，不知未来道路究竟在何方，但谁也不会想到在短暂的未来，日本不仅没有解决迷茫问题，反而从迷走变为了暴走。

终究还是没有逃脱志志雄真实的老路。

就是这句话，令人对整个故事的后续都充满了不安。

如果把时间线拉的更长一些，到了1931年918事变，剑心也只有82岁。

而书中对飞天御剑流的设定是：内含驻颜密术，修习者身强体壮，可长命百岁。

几乎就是修仙功法。

到日军侵华，把整个亚洲都变作地狱的时候，搞不好剑心的师父比古清十郎都还活着。

这时候的他们，该如何自处？

剑心积极介入历史，关心人民，渴望和平，可能从一开始就是错的。

真正的剑客，像比古清十郎彻底隐居，不问世事，可能才是唯一出路。