26个特殊劫匪

法式浪漫在全世界独树一帜。

当她于华丽巴洛克风格融为一体时，画面唯美夸张，男女主荷尔蒙爆棚，爱情不合娃娃逻辑，是一部真正的成人电影。

我们该考虑的是迪斯尼现象对我们的影响有多大？

难道她拍的花木兰就是我们民族的花木兰嘛？

法国人自己拍自己的电影，还要被一群被迪斯尼洗脑的伪美国迷质疑，也真真是没谁了！

刚刚看完美女与野兽，发现与动画版的设定都有一定的不一样。

譬如动画版男主角是个帅哥，是个王子，而且那时候看起来也有点反差萌以及口嫌体正直（傲娇）而真人版的男主角没有那么帅，是个国王就算了，而且顺着剧情看下去，男主角有点嗯，就是没吃药6666在每次和人家贝尔吃饭的时候，常常会躲在人家的椅子后面，还有贝尔看见男主角夜晚捕抓猎物还带回家生吃，被贝尔看到想逃走时却被身后的男主角一个冰咚在地上，其实男主角追到贝尔并且扑倒她的那一个场景，我简直笑出声来，那男主角的造型实在太帅啦哈哈哈哈哈哈哈哈哈穿着一白色披肩，头发顺风飘动，看起来就像一傻狮子。

还有最后男主角被箭插了抬去泡神仙水事，那头发永远是那一幕最夺目的，他的毛发全泡在神仙水里，就像我妈泡发菜的样子，特别的逗。

我感觉电影里最觉得漂亮的就是里面的场景了，贝尔家里妈妈睡着的小花园（还没有破产之前的），皇后死后化成的大树里面的房子（特别是光照的时候），贝尔睡觉的房间（绝壁漂亮），特别亮瞎眼的荒凉城堡，嗯，还有城堡的一条特别牛逼通向贝尔房间的走廊。

总的来说，如果有此地，估计那地方会成为天朝又一火热的旅游胜地哈哈哈哈，众女生的少女心之地....如果说没有里面那么漂亮的场景，估计用人物和剧情来扛的话，估计肯定不会那么好看。

让我惊讶的是，里面贝尔的衣服一天一套，一套比一套华丽，那时候我还以为我在看武媚娘传奇的外国版哈哈哈哈，不过衣服确实漂亮，其实也好奇贝尔的头饰以及头上的发式是怎么弄上去的，看起来好难搞的样子，而且从来没有看见贝尔是洗澡再上床睡觉的，直接就套着裙子往上躺，然后就做梦到天亮，然后又换衣服，四处游荡探索，紧接着就陪老爷吃饭，后面又套着裙子睡觉，第二天又换了另外一件裙子.......嗯，总结来说贝尔有着特殊而迷人的“芳香”以及特殊的癖好，这引起一位与众不同的霸道野兽国王的注意，可以写本书，叫：霸道国王之我的怪癖夫人。

我特不明白为毛皇后要养那么多狗干啥，虽然后面那狗狗们看起来也挺萌，吐槽一下皇后中箭后化回了人型，而且是全身赤裸，皇后身材棒棒哒，绝壁好风景！

感觉诡异的就是皇后赤裸裸白花花的美妙身躯全被国王那一堆好兄弟看光了喂！

难怪后来的兄弟团被山神弄成巨人雕塑了，敢情你们看见了皇后美妙的身躯不说还一直盯着不放，该说啥好呢，生命不息，作死不断。

刚开始以为贝尔是个三，看到贝尔的血（大boss割的）和皇后的血（中箭流的）滴在地上化作了玫瑰，我就知道两个人估计是巴拉拉小魔仙里的玫瑰魔仙6666（开玩笑）贝尔应该是皇后的化身或者转世什么的，而之前感觉男女主角的感情戏为毛会那么快好上就可以解释了，那就不存在啥贝尔小三的事了，最多就算是皇后换了个身体找前夫再谈一次恋爱而已嘛。

不说那么多了6666

开篇请允许我“护短”：童话就是童话，善与恶就是这么棱角分明，美与丑的对比就是这么立竿见影，魔法啊它就是这么神奇，非要追求什么立体的人物，真实合理的情感变化，着实是有点苛求了。

最早的故事本就出自法国本土，在迪士尼特有的包装下，才有了更为全球所熟知的动画版本。

我们知道，近年来迪士尼启动了一系列真人版动画IP项目，但是逐帧还原式的复制粘贴，到底是源于再现经典的坚持，还是再创作层面上的投机取巧，那就是仁者见仁了。

但是有一点可以肯定，总有人会为“情怀”买账，不然艾玛·沃森也不会决定拒绝《爱乐之城》，极其drama地让同名的石头姐捧得小金人。

搬出3年后上映的迪士尼版，不是为了捧一踩一，主要还是想借机明了一下法版的创作态度，他们有自己讲述童话的方式，这和目标受众几乎不分年龄的合家欢影片终究作以区别——你想啊，丰腴的女性身体怎么都得捂一捂小屁孩地眼睛（除非有咱内地的“一剪梅”上手）。

必须承认法兰西人的浪漫，独一无二。

从一而终的爱情才是干净？

别吧，即便是讲童话，全然的空中楼阁只能让电影等同于儿童的睡前读物。

迪士尼中的爱情一定要一尘不染，它必定是解药，用来拯救糟糕的东西，例如骄纵、自大、狂妄，但是法国人另有所想，决定用爱情来拯救爱情。

悲剧的起因是：我只是让你放过那只鹿，你却连这都做不到？

消逝的爱没有化为哀怨，却无比悲伤，不能否认它的确美丽，也不能否认它充斥着欲望、占有、征服。

女神曾对王子说，你闻起来就像一只野兽。

你明明对我承诺过，放过那只金色鹿，但是实际上，你却根本无意兑现。

片中，“承诺”总是能直达生死，几个世纪前，大山女神因此香消玉殒；而几个世纪后，则演变为：回到城堡，or you will die；你不回来，or I will die。

森林之父惩罚王子：我要剥夺你人类的皮相，赋予你野兽的外表，看有谁还能爱上这样的你。

结合片中野兽对贝尔说，你不回来的结果就是“死亡”，不由猜测和迪士尼一样，这个诅咒即将到达期限。

正因如此，野兽会为贝尔提供华美的服饰和食物，询问是否能够赢得她的心。

加入大山女神这一角色真的格外巧妙，女神可以幻化为万物，唯有变成美人才能博君宠爱，而女神自己也终究是顾及到这一点，才无法向爱人开口吐露真相。

如此，由人变兽这个诅咒多少有了明确的意义，不再只是童话故事中的SOP。

诅咒对赌的是爱情，森林之父要让女儿看看，人间爱情是何模样。

女神托梦贝儿交代悲剧的过往，而自己也渴望知晓最真挚的情爱，“看到”而非“得到”，足矣。

女神，本就是真善美。

不过，说以“爱情救赎爱情”，那么曾经的王子和女神之间，加持在绝美皮囊和珠宝之下、透露着欲望、占有和征服的爱情就不真实吗？

想想看，野兽之所以申明玫瑰是他最宝贵的东西，a rose for a life，是因为爱人鲜血的滴落的地方，才生得此红玫瑰，那过往的情感又何以见得不真实？

说到底是不懂如何真正去爱罢了，所以要付出代价。

这代价可比迪士尼版重得多，除了几十只猎犬，法版的野兽一人独“活”，三个一同狩猎的友臣沦为沉睡的巨大石像；不在贝儿面前用餐，是因为只能像真的野兽那般茹毛饮血，端起盘子喝汤解可决不了这个问题。

贝儿提出，一支舞换回家看望亲人，“互换承诺”再次出现，野兽最终松口，允许她离开一天后返回。

这次换做贝儿，她并不知情，如果她未能兑现承诺返回城堡，死亡将降临，而这点贝儿并不知情。

是不是似曾相识？

“兑现承诺”即救赎爱情的关键，但在两段情感中的却分量不同：承诺不杀那只鹿，太过容易，却没能做到；回归城堡，演变成几乎不可能的事，但却实现了，好一个法兰西式的浪漫。

而结尾，王子不再是王子，并没有happy end中惯用的璀璨城堡和歌舞升平，也是个令人满意的处理：既然要谈论最为本质的情爱，要是不把一切浮华都洗刷干净，又怎么对得起先前破碎的一地残渣？

寻不出爱情的细节可能会让片子的起承转合颇具“形式主义”，但是之所以更崇爱法版，主要还是源于它有所输出和创造，充斥其中独树一帜的审美，终究能博得人眼前一亮。

BTW，得益于该片我才认识到蕾雅·赛杜的绝美。

画面美到可以分分钟截图做桌面的程度，真是非常惊喜。

城堡如同指环王中精灵的住所一样，空中楼阁，奇花异草，美的炫目，美的魅惑。

终于知道为什么童话里的美人多是金发了，贝拉那一头金发配上丰腴的胸部，真是很有那种清纯又诱惑的气息，有人吐槽王子不够帅，有人吐槽贝拉太凌厉，有杀气，不够柔美。

但是我却觉得在这个故事里，两个人的搭配还是挺合适的，如果说缺乏爱恋感。

那可能是剧情的错。

首先贝拉的整体性格开篇没有交代好，之后又感觉有点精分。

阳光单纯善良还是犀利勇敢坚强交叉的让人一点准备都没有。

而贝拉应该在城堡里生活了有一段日子了，可是电影拍出来的效果像只有三四天一样，，，因为她换了四件礼服。。。

而且每一次和王子的交锋都没有太大感情交流，最后的爱着实牵强，反而王子和前妻大山女神的感情更让人唏嘘一些。

不过童话就是如此，两个命定的人，只要相遇了，爱情根本就不是难题，光速解决了。

这部电影优点和缺点都太明显。

但是我更喜欢看电影画面的享受，这样绝美的色调真是太难得了。

起初没有关注这个版本的《美女与野兽》，以为是另一部黑童话式的好莱坞改写，临到这两天在国内上映，才发觉是法兰西出品，一下子来了兴趣。

说到《美女与野兽》，此前一直记得1991年的动画版，去年读了已故影评大神罗杰•艾伯特的推荐后，慕名看了1946年的法国版，顿时深深着迷。

同是欧陆演绎，相隔半个多世纪，可以比较一番。

旧版给我印象最深的，是野兽城堡中持着蜡烛缓缓移动的手臂，不寒而栗，神秘彻骨，揭示了野兽的本质：既叫人心生恐惧，又使人好奇想接近了解，表面上具有威胁性，其实良善体贴。

新版花大钱制造了许多奇观，电脑动画蔚为精致和壮观，但无一处给我的惊喜，能比得上群众演员手臂演出的廉价特效，旧版的先入为主是一个原因，创意的奇绝、象征意味的高妙也是。

话说回来，如果你热衷奇幻电影，新版的视觉效果值得细细品鉴，精湛园艺簇拥下的城堡，玛雅金字塔一样的阶梯石墙，栽培巨手状植被的池塘，芳草菲菲的辽阔平原，每一个画面都能当屏保。

4500万欧元的投资下，影片不会放过任何一个陶醉视觉的机会，有时候特效多得有炫耀之嫌。

如果说之前是为了营造童话意境，那么高潮戏则完全落入动作片领域，像是《指环王》和《巨人捕手杰克》的混合微缩版。

巨人虐恶霸，乌云压天际，藤蔓围攻城堡，满是商业大片应有的派头。

我倒是不排斥这种结尾恶战一场的俗套，毕竟拍的不是艺术片，但有些地方理应表现得更微妙，就好那种代表生命力的无处不在的“气”，原版用树木植被的枯荣来侧面呈现，颇令人回味无穷，新版用电脑动画做出漂浮的光晕，就像卡通片里用烟雾来代表气味一样，就像贝拉的裙装衬出深不可测的事业线一样，好看是好看，也少了想象空间。

旧版的野兽行动迟缓，受制于精巧但笨重的化妆；新版电脑野兽动作灵活，猛不可当，同时不乏高贵气概，仿佛《狼人》和《猩球崛起》的结合版，他的健硕和活力与贝拉的纤细柔弱构成巨大的视觉落差，形象的衬托出美女与野兽这组经典情侣的特征。

只是野兽的声音应该再低沉浑厚一些。

那些狗狗变成的萌物有点画蛇添足，应该出现在《蓝精灵》、《猫狗大战》那样的电影里，而不是浪漫情调十足的古典童话。

况且魔法这东西，竟然人犬有别，狗变成了比本尊更萌的小宠物，但大帅哥文森特•卡索却没有变成小鲜肉，只能顶着狼脑袋演凯撒，多不公平。

美女对野兽陷入爱河的心理转变，看起来是新版薄弱的一环，因为双方没有太多直接的情感交流，主要依靠贝拉在梦境中探知野兽的起源完成，这种“神交”的恋爱方式，不免使人觉得空中楼阁。

不过我觉得，这倒是有启发的地方。

虽说人人都是某种程度的外貌协会，但咱们普通人择偶，外貌和心灵都看得挺重要，只不过通常外貌是第一道硬坎，只有过了外貌关，才考验心灵。

可野兽对于贝拉，却可以借助魔法令她跳过外表这关，直接进行心灵交流，最后以精神的强大吸引力助她克服外貌的反感。

进而推演出《美女与野兽》经典结尾的另一重含义，与其说是野兽终于打破诅咒变回了王子，倒不如说在贝拉眼中，丑陋如野兽只要有一颗美好的心，也能焕发出王子一样的魅力。

这种缥缈扯淡之极的逻辑，偏偏是所有童话故事中最吸引人、最令人神往遐想的核心，要不童话怎么叫童话呢？

就是要跟现实拉开差距。

一味模拟当下观众的思维，岂不成了《小时代》了？

有鉴于此，这部法国改编版还是很有童话意境的，在一大片为毁而毁的黑童话电影簇拥下，反而有些返璞归真的新鲜乐趣。

当然，考虑到是个小三修成正果的故事，代入感稍微弱了一点，为什么要给王子安排个前妻呢？

难道是因为文森特•卡索刚刚离婚？

（文/方聿南）

≪美女与野兽≫，这一经典童话故事又被搬上大银幕，这次由法国人拍出的版本，从故事上，跟我们早就烂熟于心的大相径庭。

里面各种眼花缭乱的臻美华服加香艳性感的暴乳，虽挽救不了剧情，但也算一道亮丽的风景，够养眼的了。

配音，上译这次发挥的不好，连法语基本语调都没正确的把握好。

总之，爱看不看。

看完心中一千匹草泥马在狂奔。

妹子让你不要打猎你偏打，妹子不让你猎鹿你偏猎，这下好了，好好的妻子，山神女儿，怀着孕呢，被你射死，惹得山神震怒。

说明了什么：妹子的话你要听呀！

山神的逻辑也是不通，要惩罚就直接灭了呗，挫骨扬灰，遗臭万年，为什么还要有设定遇到真爱解开魔咒，不是活生生给女儿添堵，戴绿帽子嘛。

丫的纯属伤心过度脑袋被抽了。

还有为什么好心的创造出包治百病的神奇泉水。

相比之下迪斯尼的动画版《美女和野兽》三观正得多，女巫遇到冷漠不懂爱的国王，给他下了诅咒。

回到女主这，会害怕会讨厌是正常，突然爱上了就莫名其妙了，也没能逃开为爱而爱的套路，真心没觉得这王子有一点值得爱的地方。

唯一可取之处，画面太美腻，大片的玫瑰花，荒芜的城堡，华丽的礼服。

虽然没觉得男女主颜值给力，但是炮灰的正妻大人太美了。

还有，毕竟是法国电影。

有句台词蛮喜欢的。

Quand une fille est triste, on dit qu'elle boude;当一个女孩伤心时，人们说她在生气；et quand elle est trop joyeuse , on dit qu'elle est folle.当她狂喜时，人们就说她疯了。

可不是嘛。

最后我们知道了：路边的玫瑰花你不要采，尤其是偏僻荒凉地方又开得尤其美艳的。

以及，给姑娘买漂亮衣服穿还是有用的，说不定即使长得像野兽也能夺取姑娘芳心。

试问哪个女孩没有童话梦呢？

哪个女孩没有梦想过有一个王子会牵着自己的手，走进奢华壮观的城堡，爱着也被爱着，拥有众人艳羡的贵重幸福，从此像所有童话故事结尾处那样：幸福的生活在一起。

可现实让人明白，童话只能存在在童话书里，离开了幻想的土壤，一样变得像柴米油盐酱醋茶那样俗不可耐，日复一日，年复一年，与浪漫再无半点关系。

童话里的爱情虽然发生的肤浅，甚至经不起逻辑的推敲，可结尾处那句“幸福的在一起”却有巨大的魔力，吸引着几代少女前赴后继投入这个巨大的梦境里，直到成为一个大人，看清生活的狰狞和无奈，面对现实，掐灭了心头越来越渺小的童话火焰，面对人生的洗礼。

以前，我们只能在动画里想象那些公主的模样，穿着漂亮的华服，住在金色的城堡里，王子英俊绅士，善良正直。

可现在，终于可以通过技术，呈现画面让女孩真真切切看到城堡的宏伟，物件的精致，王子是怎样的英俊潇洒器宇轩昂，而那些曾经穷尽想象的公主的礼服也终于有了固定的形态，哇，原来是这样的浪漫华美，精致绝伦…… 2014版本的《美女与野兽》呈现的就是让我们绝对美到心灵震颤的视觉盛宴！

贝儿的每一套礼服和珠宝首饰的搭配都给了我公主的感觉。

公主就应该是这样的吧，有很多漂亮到让人惊叹的裙子，宝石，珍珠等等贵重物品满满的堆了几大箱，每天供主人精挑细选，成为精致面容下美丽的一部分。

貌似荒芜的城堡却开满了血红娇艳的玫瑰花，残破的长廊上爬满了绿色的藤蔓，大厅里是白色的，粉色的玫瑰，缠绕纠结着蔓延到了穹顶，贝儿的房间里到处也都是玫瑰，她就像被爱之花淹没了一样，不知不觉沉迷，沉溺，那些花，是被诅咒的王子对爱情的期盼，因为期盼渴望了太久，所以玫瑰才能那么肆意横行，占据了整个城堡！

穿着绿色裙子追逐小鹿的贝儿，穿着蓝色裙子奔跑在冰面上的贝儿，和野兽国王翩翩起舞的贝儿，一身白色裙装像待嫁新娘的贝儿，还有最后，身着红色礼服拨开荆棘不畏艰险冲向爱情的贝儿……暗黑风的画面让人有身临其境之感，贝儿美的冷艳又脆弱，苍白的面孔，纤瘦的身体，楚楚动人的大眼睛里蕴含着倔强与恐惧，这是一个美的自相矛盾的女孩，强硬又柔软，就像国王的妻子一样。

所以“野兽”才会那么强硬的霸占她吧。

把她圈在自己的城堡里，虽然害怕她的厌恶，却更害怕她的离开，她是他长久孤寂里唯一的慰籍，就像漫长的黑暗里莹莹的一点烛火，虽微弱，却是唯一的光和信仰。

可是。

虽然影片带来的视觉效果真的很棒，很震撼，可通过意境，梦境去表达两个人爱情的发生还是有些牵强。

整个影片，野兽国王简直就像是一个陪衬，唯一有人情味的两个镜头，一个是怕贝儿看到自己的脸落荒而逃，还有一个就是被贝儿毫不留情打击嘲讽的时候情绪失控，悲伤又绝望。

只有这两个镜头让我看到了作为一个野兽国王的内在。

其他更多的时间是在贝儿梦境里的表述，却仍然很难让人去明白贝儿到底是因为什么而爱上了他。

同情？

他对仙女的爱？

还是梦境里他像湖泊一样深邃的眼睛？

至于贝儿，美貌，善良，有主见，孝顺，爱自己糟糕的兄弟姐妹，可是：贝儿的内在究竟是怎样的一个姑娘呢？

她没有更深层次的思想，也没有很丰富的人物形象，只是短短的几个镜头，勾画了一个这样的贝儿，虽然美好，却太过苍白，缺乏说服力，人物形象太过单薄，除了那梦幻般的画面，很难让人记住这个角色。

相比动画版本，这个版本的爱情发生的没有一点逻辑可言。

找不到人物可爱的闪光点，似乎就像王子看到了沉睡的白雪公主，然后就爱上了她。

画面浪漫唯美到爆，剧情人物却沦落到陪衬，表达的意思也有点模糊不清。

是不是有点本末倒置了呢？

幼年的孩子不会去问为什么，可已经长大的我们却更想知道：被一个优秀的人喜欢，自己首先要做的是不是也成为一个优秀的人。

而不是只要有一张漂亮的脸，站在道德正义的那一面，就可以收获幸福爱情，从此以后快乐的生活下去。

文/梦里诗书 电影美的呈现是颇令人惊诧的，《美女与野兽》作为一部享誉世界的经典童话，时隔近七十年的返璞归真，再次被法兰西这个曾创作它的国度搬上银幕，法式电影的浪漫格调与宛若油画般的镜头质感，营造了这奇幻曼妙的光影之梦，这是一场献予大人的法式童话。

谈起《美女与野兽》最为人家喻户晓的当是迪士尼于1991年制作的动画电影，但这并不是这个童话故事第一次被搬上银幕，早在1946年法国便早已然拍摄了同名真人电影，而这次的在度翻拍，技术层面上已然不可同日而语，追求电影镜头的精致，使这个法国著作能完美无瑕的得以还原于银幕，俨然成为了其首要因素，这也是选用曾在《寂静岭》《狼族盟约》中担任导演，见长于场景画面渲染法国导演克里斯多夫·甘斯的原因，就电影成片来看，画面的美感确实达到了令许多好莱坞大片都望其项背的高度，这种独具匠心美的呈现不仅是源于特效的营造，电影中华丽的礼服、夺目的背景、还是那深谙欧式风情精雕细琢的古堡城镇，这独到的美感更在于那法国文化呼之欲出深厚的人文底蕴，画面的致美却未能在剧情上得见经典，是新版的《美女与野兽》颇为人遗憾之处，作为一部翻拍著名童话的电影，剧情创新或能让观众眼前一亮，但因有其度的把控，顾此失彼以削弱电影人物情感主线为代价，来打造一支新的前世今生的故事辅线，使得电影“美女与野兽”这个核心命题却在新版中显得异常薄弱，爱与被爱的情感渲染因前篇缺乏积淀，本因是最为真挚感人的这人兽情缘在最后的结合却给人以莫名的牵强突兀，谱写了新的故事，却未能抓住原著经典真正的精髓，这不仅是《美女与野兽》，亦是许多翻拍经名著却未能获得称赞的症结。

对新版《美女与野兽》法式童话的评价并非单纯的褒义，电影虽有其独到的法式浪漫，但剧情的欠缺使这部电影终只是部中肯的童话，却未能成为一部胜于蓝的佳作。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

也许是这个名字过于出名，都得益于迪斯尼1991年那部同名作品，以及派波·布里森和席琳·迪翁为影片演唱的主题曲《Beauty And The Beast》脍炙人口。

或许很多观众会先入为主的认为《美女与野兽》是美国故事，可实际上，迪斯尼动画最擅长的就是挖掘各国的经典故事进行美式的二次包装，丹麦的美人鱼、中国的花木兰、希腊的大力神等等，同样也有法国的美女与野兽。

法国人拍《美女与野兽》也算自我回归，也借着好莱坞最近流行“黑童话”，《绿野仙踪》、《睡美人》、《白雪公主》等纷纷躺枪。

浪漫的法国人赶在美国人打本片注意之前，将《美女与野兽》再次进行了一次返璞归真的演绎。

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。

在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。

被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。

这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

1946年法国曾经将这个故事搬上银幕，在迪士尼动画出现之前，这个版本的《美女与野兽》是最出名的，其魅力在于本片是由非专业人士执导，来自法国的艺术家让·谷克多将其变成了一部充满艺术气息的作品，在那个没有特效的年代，把我们带回到了电影的手工艺术制作期，其技术性亦很强，但诗意却总是占据统领地位，呈现出了一种艺术品般的无暇。

因此，新版《美女与野兽》的导演职位交给了克里斯托弗·甘斯，这位导演最出名的作品当属去好莱坞拍摄的恐怖片《寂静岭》，但法国片方更加看重的是其之前的作品《狼族盟约》。

克里斯托弗·甘斯最擅长的手法就是将故事主题用画面和场景进行渲染，《狼族盟约》中神秘野兽杀人无数，离奇的故事加上旷野浩瀚的场景，呈现出的异族之风让人流连。

或许在《狼族盟约》的表现，让甘斯成为本片最佳的导演人选。

电影的故事家喻户晓，本片的故事基本按照了原著的模板，不同之处就是增强了文森特·卡索饰演的王子过去的往事，为其安插了一段与森林仙子相爱的故事，将其变为野兽的契机变成了一段凄美的爱情故事。

这样一来，故事中删除了村霸垂涎贝尔美色的这条支线，整体上从之前的爱情故事，更加侧重里自然与荒野的奇幻色彩。

电影的场景美丽异常，克里斯托弗·甘斯与手下团队在创作奇幻场景方面一点也不亚于好莱坞，巨人之战、荒野古堡、众人与自然之力的搏杀等特效场面，在3D的渲染下非常可观。

以此为契机，故事在尊重原著的前提下，加入了因果报应这一层面的理念。

王子一支黄金箭误伤了自己最爱的女人——幻化成人形的仙子，因此被自然之神诅咒变成了野兽。

结局他阻止强盗们破坏城堡、为了保护贝尔，自己被强盗用同样的一支箭插中心脏，算作一种解脱和赎罪，重回人形。

本片加入了这一层元素，是对原著故事一次另一层面的开发。

相反，作为一部童话故事，正因为原故事过于深入人心，在其他方面的表现则并无亮点。

原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，反而不如王子与仙女的情感，电影保留了在古堡中美女与野兽翩翩起舞的经典场面，但比起原著，还是缺少了相应的情感刻画，让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意，本片也是如此，爱情戏没有任何铺垫，让人感觉贝尔变成了一个小三，变成了一个续弦的故事。

片中的野兽也少了柔情的色彩，更像是一个侠客，孤独的隐士，这倒是让人想起了当年正大剧场中的经典名剧——《侠胆雄狮》。

值得肯定的是，法国人的浪漫倾注在他们自己的经典童话之中，“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜造型惊艳。

每一次出场都有不同的礼服，白色的典雅，绿色的高贵，红色的绚烂，也让我们在大银幕上品味原汁原味的法式情怀。

欣赏本片好比观看一部华丽的视觉秀，其亮点不单单是好莱坞式特效堆砌而成的视觉元素轰炸，更多的是充斥着法兰西式的雍容华贵和浪漫的艺术效果。

如贝尔初到城堡的那场戏，飘逸的披风，在月光下舞动，让人犹如置身于一个非现实的世界。