这几年,这样的女性独狼杀手电影不少,但有特色的很少。
本片其实也是这样,节奏吧比较快,内容吧,比较充实,但是特色呢。
看到了很多熟悉的情节、镜头,创意马马虎虎。
很难有飞跃。
这几年,这样的女性独狼杀手电影不少,但有特色的很少。
本片其实也是这样,节奏吧比较快,内容吧,比较充实,但是特色呢。
看到了很多熟悉的情节、镜头,创意马马虎虎。
很难有飞跃。
女性动作/复仇题材电影《凯特》的主线剧情可以用一句话概括:一位名叫凯特的职业女杀手在日本的一次行动中失手,随后被注射了致命的钋-204,只剩下不到24小时的时间复仇。
另一条副线是凯特与被她暗杀的一个黑帮骨干的女儿Ani的纠葛关系。
本片超离了很大程度上充满男性凝视、为男性角色与男性观众提供双重“色情观看”的那些女性特工/动作片(一如主线设定所借鉴的吕克·贝松导演与多次自我翻拍重制的作品《女囚尼基塔》《双面女蝎星》《安娜》,以及近几年大火的《红雀》《碟中谍5》等)。
女主角凯特既非召唤着男性拯救与爱情的“柔弱女子”,又不是如铁般刚硬冷酷以一敌百的“女超人”,而是在强与弱之间游移变动的血肉之躯。
她的每一次大口喘息、踉跄趔趄、呕吐虚脱与疲累疼痛都如此真实可感。
也正是在极度残损沉重的肉身阻遏下,凯特的勉力支撑与竭力前行才绝对地动人心魄,女性不再是被欲望凝视的客体或机械性的非人,而真正成为引人共情与融入的、悲喜交织的主体性存在。
究其原因,恰是由于《凯特》给出了鲜少有动作片会采用的、非常勇敢的设定——我们和主人公一样,从一开始便知晓钋-204中毒没有解药(而大多数涉及中毒垂危的电影与小说,都会提供某种解药灵丹,在现实中,钋-210则可以通过二巯基丙烷磺酸钠促排出),生命仅剩下不足一天的时间。
由此,凯特一方面是机械般循着血杀复仇的逻辑链环试图了断尘缘,另一方面则是意外地收获仅能保有数小时的不凡情谊,于是在离世前拼力守护新结交的朋友Ani,至终达成微末而珍贵的赎救(“Yeah, it's okay.I know you.”)。
但是,那份难以割舍的生之留恋,无可逃避的宿命死灭,依然是残酷无情的既成事件(“Can't go back, sadly.”)。
因为即使拼尽全力,解锁每个表面成就,完成一切外部任务,杀败所有外在敌人,她也没法阻挡从身体内部渐次散溢出来的、由内在缓缓渗透并最终漫卷涌出的死亡。
正因如此,主角光环实际上已残缺坠灭,俗套设定(赛博朋克与霓虹美学的东京、开头便不难猜到的反转、注重忠义家庭vs.只看个人利益的东西方帮派组织图示化的二元对立)与不够盛大绵密的战斗场面(的确不可与《杀死比尔》相比,亦不如《疾速追杀》系列——尽管共享了动作指导团队)也已经不复碍眼、不再紧要,影片对女主人公面临无可挽回之死亡时五味杂陈的心绪(愤恨、哀伤、不甘、无奈、执拗、决绝、不舍与心死)及其生命本相的展现才是此类动作/特工类型片中绝无仅有的。
换句话说,表象、动作与剧情已然不是关键,唯有切近的情感、身体感知、个体生命终究难以回避抵挡的死亡才是我们自身与这部影片的核心。
伴随着生命的倒数计时,还有凯特的自我觉醒与反思。
在冷血杀戮之外,她渐次显露出温情与宽宥的一面(放过被挟持受命投毒却不知实情的男子,信守承诺未杀Renji—浅野忠信,而她对孩子的喜爱则由来已久且已在影片中经过足够铺垫,这也是她激动地冲出巷弄乱枪射杀对手解救Ani的原因之一)。
面对注定而至、即将临降的死亡,凯特往日被外部任务与规训(杀手的工作、训练与律令)所占满的生命,终于迎来了短暂却自由的本真时间(“My life wasn't mine.Till now.”)。
为什么说是自由而本真的时间?
(我们可参阅海德格尔《存在与时间》第二篇第一章第51-53节)因为在这种极端境遇中,“此在”(即个人的生存、存在)得以真正地——尽管是被强制促逼地——“向死而生”,死亡成为迫近的、在短时间内确凿无疑的未来事件并遮没了我们,令我们畏惧并鼓起勇气筹划,尽管我们无可逃遁与躲藏。
相反,在平日里,处于日常状态(“沉沦”)的此在,对隐约游荡在某个看似遥不可及之将来的死亡总是持有“两可”的态度,回避与悬置它。
在这个角度上说,电影《凯特》不仅始终在向不幸的女主人公、也在冲着我们观影者提出拷问或曰天问——当你确知、确信了自己将要面临死亡,应该如何过完剩下的时间?
如果观影者能够认同女主角并浸入这一处境,那么,随着影片不断地唤起自我反思,我们便能暂时进入这种本真的生存状态,考虑这一终极问题。
有人或许会问:如果你这么想通过影视剧向死而生地思考这一问题,那不是有大把多的狗血韩剧、催泪情节剧与“遗愿清单式”电影可以满足你吗?
殊不知,这类影视剧在批量生产、标准化、类型化之后,便早已沦为一种惯常的消遣与释放情绪的工具,如何能够真正引人入戏与激起沉思?
反倒是在动作片/特工片中,我们看到了《凯特》这样打破类型片核心成规惯例的作品。
传统动作/特工类型片中闯关夺宝的主人公几乎全是“金刚不坏”的“不死之身”,在看似危难临头的时刻总能逃出生天,于是,在无数次观影体验里,身为感官娱乐视听轰炸主力军的动作/特工片,渐次成了一种低难度电子游戏(从而也产生了提高动作戏难度或以弱小普通人为主角、直接戏仿游戏存档读档机制的电影,如《明日边缘》《领袖水准》《源代码》)。
简言之,无论动作戏如何精巧刺激,无论场面如何宏阔壮丽,这类动作大片也只能不断拔高你的猎奇阈值(及至麻木与无聊),而无法令你和本己的生命情感或深层次的生活现实发生接触。
但本片却另辟蹊径,在直接冲破乃至颠覆动作/特工片核心预设的同时,通过一种陌生化(急性钋中毒在日常生活中极不可能遇到)的方式预先让观众体尝到现实中的死亡之息——不论遭遇何种创伤或疾病,体力愈加不支、疼痛越发加增、意识渐次模糊恰是许多人最后不得不面对的境况。
就这样,经由几乎不可能的虚构叙事,我们竟抵达了十分可能的真实情境。
当然,在影片中,这也与玛丽·伊丽莎白·温斯特德令人信服的表演、部分实景拍摄与稳健精细的运镜调度密不可分。
此外,《凯特》的精妙之处还在于,它在探讨生命时间的同时,在电影形式的时间张力上也作了相应处理。
首先,从外在客观时间上说,影片的情节时间被压缩至一个晚上之内(凯特从离开医院到完成复仇后去世,外景镜头表明均为同一天晚上),从而让银幕时间(即电影实际播放时间)与情节时间看上去相差无几,提升了时间的现实感与紧凑度。
其次,影片后1/3段——确切地说是从影片开始1小时后——的动作戏密度与情节推进速度便明显减缓,甚或变得迟滞不前,这不仅仅是由于对文戏(如“敌我”之间、“家人”之间的对话与和解,真相揭示,记忆闪回,最终诀别等)集中安排的考量,还在一定程度上契合于女主角凯特的内在主观时间:随着身体越来越疲累、虚弱、疼痛,尽管已经临近死亡,主观时间的流逝却变得愈加漫长无边(一如我们在煎熬难耐之时的心理感受),而这种主观时间的滞重拖长,亦与凯特的身体动作相吻合,摇晃,蹒跚,耷拉,乏力,甚或瘫软在地,那勉强迈出的每一步都恍如翻山渡海般艰难苦痛。
最后,本片在后1/3段那场唯一的战斗戏中,多次、长时间地以升格慢镜的方式呈现凯特的拼杀过程(而在前2/3部分的所有动作场面里,仅出现了一次短时间的慢镜头)。
在此,慢镜头既渲染了决战残酷而悲凉的气氛,又通过摄影机对时间的扩展拉长而延宕了结局(女主角的死亡正是本片的最后一个镜头),并进一步外化了凯特因身体创痛而延绵无尽的主观时间。
一如塔可夫斯基所言,时间是电影基础的基础(参见《雕刻时光》南海出版公司2016年版,130页),在此意义上,对时间本身的探讨多能触及电影与人类生命的底质。
在银幕上于少于一天的情节时间内呈现进入倒计时尾声的个体生命,也是今年另一部新片《老去》的理念(在一处神秘的海滩上,误入其中的游客的细胞生长与衰老速度急剧加快,半小时即相当于一年),奔流飞逝的时间张力与时间的可视性,亦在凝缩为一天的银幕人生中达到极致。
类似地,安哲罗普洛斯描画一位诗人生命中最后一天的诗电影《永恒与一日》也有异曲同工之妙,只是《老去》《永恒与一日》更着重于思索衰老引致的死亡,而《凯特》聚焦的却是一个深陷过往泥淖、还没有真正开始生活的人的殒灭——当然,这个母题实际上早已被重述多次了,只是在通常的剧本安排中,时间不会仅限于一天之内,且主人公的死亡多是由自身性格与机缘巧合导致的,而非无可阻遏的客观必然性——参见帕尔玛导演的黑帮片《情枭的黎明》《疤面煞星》;另一种人人乐见的方案是在结尾抛出一个解药(抑或在续集中编一个牵强的理由令主角死而复生),若是如此,影片就将在瞬间自我瓦解那原本极具颠覆性的核心设定,所有的悲剧性氛围与道别的准备都将堕退为玩笑与骗术(一如许多影片所沿用的最后一分钟营救或结尾的反转),这套屡见不鲜的把戏便是商业娱乐电影中惯常的造梦逻辑,恰似廉价的魔术与冒牌的神迹。
然而,在真实生活中,生与死的逻辑实而绝少与奇迹相兼容。
细想来,这或许正是很多怀着暴力美学动作大片之期待来观看本片的友友失望而归打了低分、而对寻常动作片无感的笔者却惊喜感怀给了高分的缘故吧。
最后,如果你熟悉恐怖片文化,应该会知道本片女主演玛丽·伊丽莎白·温斯特德早年的一部代表作——《死神来了3》。
这个系列的设定在当时也是开创性的:提前预知/预感到意外灾难从而侥幸逃脱的人,最终一定会死于其他的意外事故,只是时间、地点与方式未知而已。
同是探讨宿命与生死,《死神来了》系列所透射出的更多是对未知的恐惧与对生活中看似寻常实则暗藏危险的场合的警惕。
至于设定本身,自然不具现实性(若存在这种万灵规律,意外保险精算师们该乐得合不拢嘴了叭),在时间紧迫性与死之必然性上也缺乏足够张力(片中即有不止一种策略可以避过死神的镰刀)。
但无论如何,能够唤起我们的死亡意识、引发对存在与时间之思考的电影,都值得被认真看待。
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电影还是不错的,不过海报上的日本小女孩居然在演员表里面没有?
还有几个都没露面的居然在演员表里面,豆瓣现在智障谁都能添加电影信息了?
米希尔整个电影不超过10秒的镜头也能排主演, 艾尔西亚·罗塔鲁, 西琳娅·温西里都没搂过面,居然也在演员表。
真的TMD ZZ。
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女主可以说一流了,外形发型都是英姿飒爽,完美适配一个女杀手的形象。
然而,女二是怎么回事?
好想打她。
动作设计比六七十年代的武打片还要差,柔软,无力,还很慢。
摆造型都没摆好,拜托请个武打指导吧。
不用多少钱,香港一堆没工开的。
还有这剧情怎么回事?
用辐射元素搞个女杀手?
直接毒死了不香吗?
黑道又有什么必要管雇佣军那边的事?
莫名其妙。
还用这么贵的杀人方案?
杀手她爹也是,杀手想退隐而已,劝不住就走了呗,又不知道任何机密。
说到这个退隐,就莫名其妙,杀手底线居然是不能在小孩面前杀人。
她自己就从小杀人。。。。。。
这个设定怎么就感觉那么违和呢。
血色霓虹下的救赎——《凯特》
今天聊聊美国电影《凯特》。
片名Kate (2021),别名绝命凯特。
《凯特》故事简单明了,可以看做是女版约翰·威克。
影片开场便引入了温斯特德饰演的凯特,她是一个冷酷经验丰富的职业杀手,被神秘男子瓦里克收养并训练成为杀人利器。
在日本大阪执行任务时,她违反了不伤害无辜的规定,触发了一连串的事件。
随后,她被下毒,发现自己只剩下24小时生命。
在这有限的时间里,她必须找到凶手、完成最后任务,并为自己的过去赎罪。
这个故事框架不禁让人想起《24小时》系列,但《凯特》以独特的女性视角和深刻的人性探索赋予了这一框架全新生命力。
这部电影在动作场面和视觉效果方面表现出色,是一大亮点,尤其是在东京的背景和打斗编排上。
动作场面是电影的核心,导演塞德里克·尼古拉斯-特罗扬巧妙地融合了东京霓虹灯的夜景和紧张刺激的战斗,创造出独特的视觉风格。
战斗设计精良,动作流畅,尽管场面血腥,却充满了精彩的张力。
特别是凯特在餐厅与黑帮成员展开的那场战斗,她利用环境和道具,呈现了一场令人目眩神迷的肉搏战。
这部电影的动作戏出色,但也算不上是顶级水准,影片试图模仿约翰·威克式的风格,但未能达到同等水准。
《凯特》缺乏该类型电影中常见的幽默感和节奏感,显得有些公式化。
尽管电影中有些暴力场面十分壮观,以及一些精心设计的动作,但缺乏真正让人眼前一亮的元素,更多的时候是依赖残忍血腥的镜头来吸引观众。
温斯特德在《凯特》中的表演可谓是整部电影的亮点。
动作戏中,她展示了惊人的身体素质和精湛的战斗技巧,令人印象深刻。
她成功地塑造了一个复杂而引人入胜的刺客形象。
尤其是与米库·马蒂诺饰演的阿尼之间的互动,虽然情节设定有些老套,但两位演员的精彩表现弥补了剧本的不足,增添了观影的乐趣。
温斯特德不仅展现了角色的坚韧和复仇的决心,还将凯特这个角色演绎得冷酷无情又充满人性。
伍迪·哈里森在这里饰演的瓦里克,是凯特名义上的导师和经纪人。
哈里森以其深厚的演技功底,将瓦里克这个神秘莫测的角色演绎得淋漓尽致。
尽管他在片中出场时间不多,但他通过电话为凯特提供指导和支持,起到了关键作用。
瓦里克不仅是凯特生命中的重要人物,更是推动剧情发展的关键所在。
他的角色不仅是导师,还充满了神秘的魅力,为整个故事增添了不少神秘感和张力。
米库·马蒂诺饰演的阿尼,是凯特生命中一个意外的重要角色。
马蒂诺凭借其独特的表演风格,成功地将阿尼塑造得可爱又坚韧。
阿尼虽然年轻,却展现出超乎寻常的勇气和智慧。
她的出现短暂,却为凯特带来了意想不到的温暖和救赎。
她与凯特之间的互动不仅揭示了她内心的力量和价值,也让观众感受到她与凯特之间那种特别的情感联系。
阿尼告诉凯特,她看起来就像个带着墨镜的终结者婊子。
后来,当凯特最后大战开始时,摘下眼镜,她的左眼和左脸都泛着血红,这是对终结者的经典致敬。
《凯特》的问题在于故事情节缺乏新意,角色发展不足。
电影的剧情老套且可预测,特别是在处理女性角色和复仇主题时显得平庸。
《凯特》的故事受到了经典黑色电影《死亡漩涡》(D.O.A. ,1949)和翻拍版《死亡漩涡》(D.O.A. ,1988)的影响。
这两部电影都探讨了一个中毒的主人公如何在有限时间内找到凶手的故事情节。
血色霓虹女杀手,廿四小时救赎战。
故事基本就是从头打到尾,看看打斗的过程就行了,特别是在酒馆的那场,还真是有点血腥,至于其他,还真的就没什么了。
这个杀手,从小被导师训练大,其中的套路是一样一样的,女孩和导师之间,早晚得翻车。
但这个女孩,对杀手的生涯也是有点厌倦了,杀人之外,还是喜欢到酒吧吊个凯子的。
这么一吊,也就快乐的滚了个床单。
一夜情的代价,那是相当的惨痛啊。
放射性元素毒杀,这可是下了血本了啊,也不知道日本那儿管控是不是那么的不严谨,反正就被轻轻松松的拿到了,女孩也在享受一夜情的同时,毫无防备的给喝了。
作为一个杀手的自觉,对下药这回事儿竟然没足够的警惕,应该好好的去读一读古龙。
而在几场“激烈”的打斗里头,这个杀手时不时的出现卡壳,这个……,一个杀手,对自己使用的器械没有足够的尊重,打了多少发子弹什么时候应该reload,都没个基本的了解,这个杀手的专业素养非常值得怀疑。
而作为故事里头的另一个问题少女,其大脑结构也让人惊奇。
从丧父之痛,到问题少女,然后又到被家族忽略,然后又华丽觉醒,然后又被导师洗脑,然后又忽然之间醒悟,该有的狗血一个不落。
但是,到最后,除了这个丸子头之外,实在没有什么其他可以说的。
来说说这位导师,从这位导师前期的种种表现来看,已经实打实的贴了标签,只是期待最后的对决稍微精彩一点。
对不起,导师最后死得相当干脆,本故事没有BOSS,一路打打小怪以后,大家都在谈人生。
日本对老美的怨念,估计也是蛮“深刻”的。
只不过人家遇强则弱,遇弱则强,对老美的怨念,只能在电影里头发发牢骚。
4星好评,给4星是因为这片子大大超出了我的预期,作为爽片动作戏完全在线,虽不十分火爆,但配合女主有血有肉的演技,给人真实感。
影片并不是要打造一个无敌女超人,相反她出场没多久就被下了毒,命不久矣!
唯有珍惜时间,不想死得不明不白,但剧情并不是简单的复仇故事。
对白台词很深。
没有随口而出的脏话,反而有些社会现实的无奈感。
正邪双方大佬们都不是传统影片里的穷凶极恶, 但生在这个侵略文化(影片里有口述)的年代里,想要更上一层楼,背叛朋友同志 就是职场或社会中最常见的事!
满口义正言辞,一肚子自身利益。
一个是老二想当老大,另一个是没了女主还可以培养小女主。
为了生意联合,大难临头又各自飞, 最后时刻双方在鬼门关前的交流,依然保持着客套的寒暄和叙旧。
人在江湖,身不由己,没有永远的朋友,只有永远的利益。
这女杀手也太潇洒了吧:专业、颜值高、还有善心、一夜情之后都主动给男伴上水,之后让人大跌眼镜:专业杀手不第一时间击杀?
还给他,给女儿开车门的机会?
剧情硬凑呗?
保镖,find “him” immediately!
不知道杀手是女性,你为嘛要跑?
杀手就这心理素质?
女主打人抢粉车开起,还TM和保镖对视?
还超速被警察追?
硬加追车戏呗?
还你M二次元追车,假的一B!
另外,她真的是杀手吗?
这种高调行为,能完成几次任务?
polonium-204?
辐射有解药?
我读书少,你别忽悠我!
之后,撞车昏迷肯定就进医院了,说辐射中毒(这TM剧情,是设计好了?
还是巧了是吧?
),钋210大家都知道,钋204是啥?
p204?
p204无辐射不溶于水啊?
辐射中毒最显著的症状就是脱发,女主还有一天生命,居然秀发飘飘?
辐射有解毒剂?
雇主中谁?
内幕黑手是谁?
女主弱智到把人急死!
影片看了1/6,观众都猜到养父是反派、女主肯定要死,看片的动力还剩下什么?
靠您的独家“解毒剂”维持?
灭口的原因也过于牵强,两个反派,居然在片中争论“如果”!!!
这便秘的表情是?
日本年轻人很多有自孽倾向!
例如,以胳膊上的伤疤为美。
这种事在电影里表现出来真的好吗?
编导,都是第二部作品,第一部都烂到家,导演以前是《加勒比海盗1、2》的视觉特效;编剧纯新手。
具有《杀死比尔》和《女囚尼基塔》的风格?
拿他们和昆汀、 吕克贝松比?
《这个杀手不太冷》的风格你也有啊!
风格,呵呵!
好莱坞女星片酬较男星普遍偏低,俩男配戏份少得可怜,日方演员演出费基本可以无视,你确定花了2500万?
量产的产物你就低调一点儿,简介放那么多大作干嘛?
制片人,除了出钱,拍片时有神马作用?
网飞=大数据=影剧低成本=宣传高投入=边刷手机边看,一本正经的观看,肯定睡着!
网飞最接近成功的也就是电影《蒙上你的眼》无奈成本考虑,不考虑成本那就不是网飞!
外星人把地球灭了,居然0特效?
只有网飞能做得到!!!
啥时候网飞能舍得花钱拍一部叫好又叫座的电影?
而不是钱都花在宣传上?
剧集方面看看人家的《权力的游戏》《绝命毒师》《行尸走肉》,要不舍得花钱、要不就剧情引人入胜,再看看网飞烂尾的《纸牌屋》(其它更没法看),想超越hbo、amazon,全凭忽悠人能办到吗?
拍剧集比不过hbo、amazon,还一个劲的涉足电影业?
网飞目前的状态:非常能赚钱的大忽悠+混子!!!
凯特 (2021)6.32021 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 塞德里克·萨科 / 玛丽·伊丽莎白·温斯特德 米希尔·赫伊斯曼这是一部典型的无脑爽片!
如果说它最大的特点那就是女性视角了吧,虽然不至于是女权主义,但是通篇来看,也就是来验证女性的意识形态和女性的本我价值!
故事非常简单且乏味俗套!
说的是一个孤儿幼女被杀手收留抚养长大,当然,情理之中,她被训练成了一名超级杀手!
这是故事大背景,其实是穿插着在电影里逐步交代的!
事件的起因是女主在接受一起暗杀任务的时候,被狙杀的是一个黑帮老大的弟弟,然后任务进行时,他的女儿就在身边,最终,女主没有违抗命令,当着他女儿的面把他狙杀!
其实,女主内心里也是一名渴望正常生活的普通人,就是因为如此,她在酒吧邂逅了一名帅锅,并且发生了一Y情,然而,一Y情过后才发现,她被对方下了毒,是一种放射毒药,不光无解药,而且生命只剩下24小时!
于是她打算就在这24小时内复仇,找到了暗杀她的侄女,也就是当年被她狙杀的黑帮老大弟弟的女儿!
在她绑架她并寻找黑帮老大的过程中,她和小姑凉之间又产生了同病相怜的情愫,原来小姑凉在家族里也不被待见,于是两人一拍即合,一起去找小姑凉的伯父寻仇!
在找到小姑凉的伯父之后才发现,整个事件都是黑帮老大的手下和养大她的杀手(伍迪哈里森饰演)共同谋划的!
最终女主杀了真正的仇人,自己也挂了!
所以,故事非常简单且乏味俗套!
但是,作为一部女性题材的动作片,片中的格斗、枪战还是可圈可点!
最大的特点就是真实!
影片并没有把女主塑造成一名“超人”,她也有七情六欲,她也不是金刚不坏之身,她也渴望普通人的生活…然而,她却活的像一个提线木偶,无法挣脱,最终挣脱的代价就是自己的性命!
从这个层面来看,本片作为女性电影还是有点深度的!
但是,片中的感情牌,也就是她和小姑凉的这种同病相怜的情愫难免有点牵强,说实话,也不感人,甚至有点突兀!
但是,本身就是一部无脑爽片,没有必要纠结太多!
作为一部动作“大片”,看的过瘾,肾上腺素飙升就行!
至于演员,伍迪哈里森在片中戏份也不多,谈不上好坏!
倒是女主,演员我也不认识,本来我就有点脸盲症,貌似在别的影片里见过,也分不清楚!
但是,本片的三星最少有她的一星!
从动作戏到感情戏拿捏的都很出色,基本上是她一个人挑起了大梁!
我觉得至少比《杀死比尔》的女主角演的好!
甚至应该说比《安娜》演得也好,就是没有她漂亮!
还有几部类似的电影《特工绍特》《致命黑兰》等等,剧情不太记得,感觉类似吧!
还有片中的小姑凉,据说演员表都找不到她,确实表演有点夸张!
但是她太像我年轻时喜欢的冷门港星李绮红了!
还有这也是网飞出品,也是比较优秀的了!
推荐指数⭐️⭐️⭐️
昨天看了个女杀手复仇的电影kate,非常不爽,很难看,虽然有伍迪哈里森和浅野忠信。
刚才又想了想哪里不爽,跟杀死比尔对比了一下,我发现我看女人打架的电影如果要觉得爽,这个女性角色必须非常强,可以挨打可以流血,但气场不能弱,不能叫痛不能气喘吁吁不能跟对手势均力敌似的半死不活,即使处于劣势,那个气场和精神必须很强大,也就是所谓的飒。
结果这个kate的人设是被核放射材料下毒,时时刻刻观众感觉她要倒地不起,打起架来气喘吁吁,老是被揍个半死勉勉强强把对手搞定,就是你无论如何感觉不到她能打赢,虽然知道她会赢,但总是看着她挨了一下又是一下,结果这电影就看的郁闷的不行,一点娱乐效果都没有,毫无所谓爽片的爽。
爽是爽在以绝对优势虐待强大的对手,不是勉强从强大的对手那里生存下来,但是女人使用计谋表现阴毒,就越柔弱越有效果,打架真的不能是这个风格。
流媒体的跟风之作,动作乍看可以,再看就露怯了。动作场景细节不堪细究,只是剪辑上的效果罢了。至于剧情,只是为了那纸包一般的动作服务的。
剧情稀烂,就复仇的第一场打戏有看头,后面就很一般了!
向死而生
动作场面炫酷,剧情脑残,看的打不起精神~
哪怕不提《杀死比尔》、《怒火攻心》、《杀手莱昂》、梅津泰臣,甚至是最近那部共用一个武指团队的《门徒》,脚本也俗套到真的像是五六十年前东映和日活批量成堆的极道片以及野田幸男为代表的带有浓厚反美意识形态的粉红暴力映画的遗留项目。极具超现实动漫色彩的影像演出风格反成了国村隼的台词所嘲笑的。但即使如此,依然是“疾速”团队目前为止最残暴的动作戏了,还是那句话,该团队开掘演员动作体术潜能的本事实在令人钦佩。观看当年由深作欣二执导,将《星球大战》抄了一底儿掉的特摄片《天外来信》的石原贵雅,国村隼活劈浅爷,精神足够老派啊。
4/10 网飞不要再拍动作垃圾了
情节老套
看到一半笑了,这不是《屏住呼吸2》剧本一鱼两吃吗:亦正亦邪冷酷能打的主角绑架女孩,女孩发现家人更歹毒于是毅然站到主角一边。看到后一半又笑了:轮到女主发现“家人”更歹毒于是站到另一边。安排倒是很巧妙,对照两女性的命运和选择来升华她们的感情,不乏说服力。一群狠角色开口闭口family互相残杀可太讽刺《速激》了。以这几年女性动作片的标准,无论打斗执行还是镜头语言都属上乘,可惜对手弱爆了,女主仿佛拼命放水才让他们多坚持会,唯一的紧迫感都来自中毒性命垂危,离爽片还有一定的距离。东京夜景拍得迷幻旖旎,这个美学风格开发沙盒游戏,绝对跟《睡狗》一样带劲。
一个小杀手不用蒙汗药然后一刀剁了,整什么放射元素又不会马上四,摆明了让人家复仇呗,关键打戏不好看
玛丽伊丽莎白温斯特德真是越来越有味道。火药奶昔,惊醒,最近出了几部这类型片了
【C】再度验证了john wick的气质已经可以被量产化:从《极寒之城》《小人物》再到这部《凯特》,以富有“质感”的同类型光影美学加持,辅以重度套路的剧作和强悍的杀阵编排,就能贡献出水准之上的动作片。对日式文化和日本角色的戏谑和语言胁迫忠实践行了黑道老大的台词“蚕食他们不理解的文化,然后把他们的垃圾丢往世界各地”。越战越弱的设定显然是想把最后的闪光点放到女主的角色弧光之上,但“深沉”一词在这个类型本身就足够可笑了,唯一值得信赖的还是玛丽·伊丽莎白·温斯特德的气质。
知道为什么我们热爱villanelle ?因为她杀任何人都不会废话!别说爹旁边有小女孩,就算目标是小孩也不会犹豫。
影片把女杀手设定为较弱(被下毒)是很少见的,黑寡妇等都是女主角像切西瓜一样把对手灭掉。
《杀死比尔》来的灵感不代表就非要跟它比。动作爽片谁看剧情啊?纯粹的视觉效果,还有纯粹的暴力,灰白木屋杀人戏、最后一场墨镜抽烟进大楼,都太爽了太酷了。短评说的没错,想表达女性主义,并不一定要在剧情上乱喊口号,重要的是电影每一处的真诚,不刻意为了迎合男性审美而露胸露腿,自然的把一个女性主角代入到动作电影中,不牵强不做作,这才是女性主义,而不是强行卖相,强行厌男,至少,《凯特》在这一点上很成功。
看的蛮爽!爆米花电影!
太无脑
好爱这部啊!!!完全是我的审美点上 分镜头也好爱 赛博都市的味正正好 好喜欢女主站在房顶上 然后对面大楼霓虹灯闪烁还有动漫在大楼上投放 坐着粉色车那一段的拍摄手法 以及 女主一个人闯进那个日式古屋但是背景是黑白的那一段 太合我的胃口了!女主好帅好美 打戏利落 狠狠爱住 丸子头妹妹越看越可爱 好喜欢她那一股古灵精怪的倔感 就结局和浅野忠信的角色有点可惜 浅野忠信的角色太弱了吧
不算痛快的复仇电影
一部颇有味道的大女主动作片,动作戏很硬核,操刀过《疾速追杀》的大卫·雷奇功不可没。色彩上白布红血粉红装带来另类的美感。最重要的是女主玛丽的造型和气质中性硬朗,将女性的柔美细腻,和男性的刚毅粗犷完美结合。不再如之前《艾娃》《火药奶昔》《警醒》《门徒》之类,仅仅让主角换个性别,让女性卖胸卖腿卖身材,讨好男性审美,而是让角色真正独立坚贞。整体虽然叙事俗套简陋,但角色扎了根。
和我之前不久看的《火药奶昔》也太像了 本片比那片好一点 动作戏上强一点 女主设定的一日必死也算有一点点新意