初恋红豆冰

不管怎么说，相比起《恋爱通告》，我还是喜欢《初恋红豆冰》多一点，其实这俩片在夸张的失真度和剧情逻辑的反智化上不相上下，但《红豆冰》比起来多接了那么点地气，于是接受起来就没那么拧巴了。

但总体来说，歌手改行还是要慎重的。

《红豆冰》中所表现出来的爱情游戏一如阿牛的导演手法一样青涩，其实就是那种一起长大的孩子过家家的感觉，而且连环追尾的设计太可以，一个大轮回下来，成了一个八角恋爱故事，关系太多太肤浅，能走进人心并获得认同的感情并不多，大多数只是徒增笑料而已。

而且这个笑料也基本停留在10岁以下儿童的智力范围内，胳肢人也要拿点诚意出来，要不我只能是哭笑不得如坐针毡——肥妹再傻，也不至于要以把自己搞得像个乌眼鸡似的为美，然后还要顶着这鬼样子去向白马王子示爱，马麟帆再蠢，也不至于顶着内裤楼上楼下窜的。

如果喜剧效果靠夸张到违反生活逻辑来制造的话，那顶多也就算皮笑肉不笑的喜剧。

从本质上来说《红豆冰》其实是一部关于成长的电影，这个封闭小镇的感觉很像是托纳托雷镜头中的西西里小岛，鸡犬相闻中大家守望相助，怡然的自我麻醉中憧憬着外面世界的精彩和无奈，那个破败的咖啡馆其实就是小镇上的天堂电影院，程式化地上映着周而复始的悲喜剧。

这是一个很文艺的电影外壳。

本来电影开始的部分那种散淡的叙事风格让我挺受用，但阿牛还是没有忍住洒狗血的冲动，尤其是打架鱼一家人那一条线，打架鱼何以对抛弃他们母女十多年的父亲那么向往？

何以对含辛茹苦的母亲那么刻薄？

小镇上的八婆何以能对这个可怜的女人和老板的关系津津乐道地嚼十年舌头？

老板娘又何以海阔天空地不闻不问？

这是最偷懒最弱智的讲故事的方式，完全无逻辑动机的自说自话，只为凭空臆造出无聊的恩怨。

其实这样的生活流电影，最应该发挥的是细节的力量。

《天堂电影院》的前半部分，基本没有完整的叙事，全是细节的铺排和重复，在淡淡的忧伤和戏谑气氛下，我们仿佛拨开岁月的浮尘去感受回忆的光泽，这种对纯真岁月的淡然追忆不正是《红豆冰》想要的感觉吗？

何必要用这些不靠谱的铭心刻骨来给自己拌蒜呢？

李心洁算是这部戏里唯一一个表现出足够职业素养的演员，其他的演员基本上处于玩票的状态，表演十分业余，巫启贤算是能压得住场的，但是还是演得得很用力，梁静茹则是呆呆的小可爱，不过不失。

客串歌星中最出彩的是品冠，尽管有点小品化，但角色讨巧，每次出场都有惊喜。

尽管导演不称职，但阿牛为本片搭建的音乐体系还是不错的，很入耳的青春奏鸣，尤其是对《午夜香吻》这首马来西亚经典华语歌曲的运用，构成影片音乐中最给力的部分，其中有三处印象最深，第一次是品冠自弹自唱这首歌的出场，这是《红豆冰》第一次让我感到眼前一亮的地方，第二次是打架鱼和马麟帆斗鱼段落的变奏，第三次是咖啡馆老者出殡，三种调式风格都运用得很精到，与剧情结合很紧密，表现了阿牛良好的音乐感觉。

这故事说得太好了，以至于我觉得这就是阿牛真实经历。

到处借贷也要完成的一部作品，非常有诚意。

有血有肉的人物加点科幻效果再加好看的画面。

不知道是不是因为生活细节离我太近了，以至于我都闻到水腥味。

永远也看不厌小孩打架的画面。

父子母女间的感情，南粤台湾和马来文化融合在一部片里要讲那么多东西也居然掌控得了，可爱好笑又感人可爱好笑所以吸引人看感人所以让人看完后觉得有内容。

总之，如果不能说的秘密是个小惊喜，这碗红豆冰就是足料多红豆的。

如果和我一样喜欢马麟帆，那么还是阿牛的功劳。

因为不是兄弟就挖不出有这一面的曹格。

对阿牛最深的印象应该是《桃花朵朵开》，想当初为了学这首歌，还专门问哥哥要了电脑，把歌词下下来，然后一遍一遍的听，一遍一遍的唱，后来，倒也是学会了，可是后来随着越来越多的歌曲的出现，这首歌倒也被遗忘了，当然，阿牛的印象也不太深了。

后来，看到了这部电影，阿牛的形象便在脑海中再次浮现出来，虽然时隔多年，但是阿牛的形象却是依旧很深刻，很清晰，原来，阿牛还要过电影，看完之后，倒也觉得真真好呢，值得推荐“我不知道那算不算我的初恋，但这么多年我一直没有忘记。

就好像在最热最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都疼了，但是 ，来不及感受那个滋味就融化掉了。

”我也不知道自己的初恋是什么味道，倒也是结束的早，两个人的问题再加上父母的逼迫，倒也是不得已分了手，其实，倒也是哭了很久，可是每次都佯装自己已经走出来了，其实每次触及都会心痛一阵子，后来，我依旧单身，他身边也有了守候的人。

初恋可触及，也不可触及，《初恋红豆冰》真的触发了人不少回忆呢。

你，敢不敢看？？！！

你相不相信，一切都会改变。

长大后我才发现，最难能可贵的就是听到别人评价你说你没怎么变诶。

这句话对我格外受用，因为一切都在变，而我可以在时间的洪流中站稳了脚跟，我还是那个别人认识的我，我还是那个能让大家轻而易举回忆起童年的我。

时间会走，我们也在走。

人有生死离别，有远走高飞，小时候的初恋情人一转身消失在茫茫人海中，下一个转身遇见又会怎样。

我有个小学同学，初中就被送到英国读书，大学放假回来，说了一句让我感慨良多的话：“我连咱们班的扫帚放在哪都能记住。

”但是，有些人的脸我都回忆不起来了，是不是我们太不珍惜。

那些人，有了工作，结了婚，甚至被包养，做了流氓。

他们不再是他们，那段日子真的变成了过去式，真的变得让人回不去。

那包红豆冰，玻璃瓶中的打架鱼，那个炎炎夏日一直转不停的老式风扇，走在路上哒哒作响的拖鞋，一片片斑驳的墙壁，还有叛逆但又充斥着鲜亮色彩的童年，都被夏日里的热气吹走了。

而那段隐隐约约暧昧不清的初恋，在人生的十字路口，被遇见了。

炸鸡喜欢肥妹，肥妹喜欢品冠，品冠喜欢梁静茹，梁静茹喜欢阿牛，阿牛喜欢李心洁，曹格喜欢李心洁…… 但是，命运有多喜欢捉弄人，那时却恰恰是和不喜欢的人牵着手，被喜欢的那个人遇见。

那段纯纯的感情，却被误会，被错误的诠释。

再从那面斑驳的高墙下走过，再看天上的云朵沿着屋角慢慢的飘过，青春似乎就这样过去了。

大家都离开了，为了自己的命运去打拼，过着自己的生活。

当歌手，当画家，出去上学，开自己的咖啡店，一切都过去了。

但是有一天，看到当初自己秘密保存的画被刊到了报纸上，大家都在围绕着你谈论你多有才华，而你知道，心底的秘密没有了。

有没有过这样的感觉，一切真相大白，所有的秘密被披露，心有多委屈，只有真正尝试过的人才知道。

那个人，那个自己喜欢的人，只有存在在心底，才能被继续。

多少年后的一天，路上一个像她的背影走过，你回头努力搜寻，搜寻回忆中的她，现实中那个擦肩而过的她，一切都过去了。

如果她是你真心爱过的那个人，如果你确定就是她，其实或许你不会追上去。

因为知道她变了，你会心痛。

让回忆住在过去，偶尔找到曝上一层灰的人，如果幸福，就会心一笑吧。

多少人在分手的时候有多不甘心，告诉自己，有缘一定会再见的。

殊不知，再见的时候ta已经不是那个ta了，而你自己也不是曾经的自己了。

童年有多美好，童年就是阿牛的光头，就是凶凶的打架鱼，就是赢来的弹珠，就是甜甜的多给你一勺的红豆冰。

可是童年又有货委屈，没有爸爸的关心，没有与妈妈的和睦，没有小朋友的尊重，也忽略掉了那个一直跟着自己的bontak。

所以，即使看到他摔破手，被车撞，也要赶来送给她红豆冰的时候，自己流泪，也不远跟他承认，而他也不愿意再拿出那封信。

都以为那个年龄，我们什么都不怕，我们可以大胆的说出自己的感受，但是阿牛告诉我们，如果真的爱一个人，真的会担心很多，担心她会因此失去一次真正幸福的机会，我们都是顾虑太多的人，对自己也不够自信。

明明能给她最好的保护，却相信她配得上更好的人。

《初恋红豆冰》，这是我们共同的故事。

阿牛这个导演做得根本不像新手，真的是诚意之作，每个镜头都那么精良，每个人都拍得那么丰富，每个故事都那么的感动。

剧本很简单，可是很有层次的展开写，人物关系复杂，每个没有深入讲，却能感觉到每个人都是初恋青涩的感觉。

镜头也切换的很好，一点都不拖拉。

用Botak的角度诉说故事。

看完之后觉得，怎么会有这么纯洁的电影。

没有手机，要联系都是写信，要不就聚在咖啡店，所以大家的距离都是这么近，每天住在隔壁总能见到面。

没有名牌赞助，没有什么有趣的玩具也没有美食，玩的就是玻璃球斗打架鱼买字，喝的是没有路边摊的红豆冰和看起来就很香浓的咖啡。

屋子街道小店娱乐生活都是传统的，却是拥有电脑夜店酒精的我们所回忆的，向往的。

生活像是大马这个国家那样，无聊无忧无虑。

可是他们每个人心里都有像夏天那样的感情和性格。

虽然是在南半球寒冬半夜的时候看的，我还能感受很热很热。

在街上一堆人很巧的碰到那个N角恋的场景太赞了！

拖着手，抱着。

2部卡车拉开序幕，9个人沉默，一台摩托车开过印度话大骂。

李心洁真的演活了打架鱼这个角色，会在追她妈的人的咖啡里下碳，会拿骂她的人的面包吃，会毫不顾忌的和曹格打架，会在赢钱的时候嚣张的叼着香烟，会生气时对着妈妈大喊大叫，会忧愁的皱眉头，会喝着酒大喊大叫两位妈妈演的都很沧桑，那些4姑6婆的评论也好生活好精彩啊。

所有演员都演得超好，没有多余的角色，没有重复的故事。

特别是曹格，完全没想到他演痞子这么讨人喜欢，“切掉”“干掉”真好玩。

还有victor wong的表情太好笑了，那是唱《那些女孩教我的事》的情歌王子么？！

最后那个老伯最终中了万字，等了一辈子去中国接老婆，可是却去世了。

结局每个人都是没有等到爱的那个人，可是，他们总能记得初恋的这一年。

主题曲用吉他弹可以这么海边这么轻快的感觉，结尾用钢琴弦乐竟然那么悲壮，伴行的是每个人都离开了小镇，追寻各自的梦想未来，虽然没有明说的happy ending，也不是sad ending，可是让人会一直想一直回味。

最后botak有了漂亮的女友，打架鱼也幸福的讲电话，他们生活都还继续着，可是真的几十年都不会忘记，初恋在小镇的那段时光，还有这些人。

我真的能感受到阿牛最后讲的初恋的味道，像是吃红豆冰，冷到舌头都痛了，融化得那么快。

广东话，印度话（这个真的很好笑），马拉腔国语，英文，闽南话咖啡，红豆冰，炒果条，夹脚拖还有全部都演技派的的马来帮真的展现了大马很生活的一面，太爱这部片子了！

早上很早就起了床百般无聊的情况下搜起这部电影慢慢的看我喜欢这样的电影画面我喜欢马拉西亚人说普通话的强调我喜欢那边的人文地貌我喜欢那边的建筑和可爱的人民我喜欢阿牛的旁白他们说英语的方式很好听让我想起了猪爸爸和猪女儿的对话应该也是马来西亚人配的音吧我才发现马来西亚离新加坡，吉隆坡只要坐公车就可以到为什么最后的最后阿牛都没有把信递给打架鱼为什么不是美好的结局呢打架鱼很坚强但是内心是脆弱的她和妈妈最后能冰释前嫌真的是很开心呢我一度紧张她妈妈会自杀幸好阿牛这样默默付出对打架鱼的爱感动的其实我总以为像他这样的男生已经碰不到了现实总是被这样或者那样的不定因素所牵绊不是房子，就是他的爸妈不喜欢你为什么人活着不能好好的按照他们的意愿生活下去呢为什么要有仇恨为什么要有不如意为什么觉得自己的人生就是一场悲剧的延伸这一辈子有这样一个男人为你付出过那也值了

看一帮歌手合演的偶像片，竟然哭得跟《唐山大地震》一样厉害。

这是我的问题，不过阿牛同学的导演作品，明显要比另两位歌坛偶像好太多。

不管是诚意，还是细节。

看前面的小孩戏还有点不耐烦，不过等到他们长大了，阿牛、李心洁、梁静茹、品冠、曹格、易桀齐，这一批马来西亚明星素颜装嫩甚至扮丑演出多角关系，轻喜剧风格的草根乡土清新小品，每一个竟然都能各安其位，一点都不突兀。

这应该是因为，他们都借着这部电影，真的回到了自己年轻的时候。

那个时候，他们是很锉很土的小镇少年，说不标准的中文，皮肤都黑黑的，家里永远都是乱糟糟昏昧昧的，爸爸大嗓门，妈妈忙不停，不远处的小河是能让他们安静的地方。

小镇少年与小镇少年之间表面上永远争吵打闹，内心里却谁也离不开谁，因为一份红豆冰而开心，因为一条打架鱼而翻脸，因为一张笑脸而惶惶不安。

能够让一部本来是大俗套的青春喜剧压得住场，多亏了马来西亚的乡镇风景，多亏了这帮孩子辛苦的、暴躁的或者三八的爸爸妈妈，多亏了那位想去中国找老婆的老爷爷。

他们让电影从嬉笑中沉静下来，有了时光的厚度。

直到最后，少年们一个个离开小镇，去外面的世界，嬉笑和沉静终于汇流而成了感动。

有人出去读书，有人出去做生意，当然也有人揣着音乐梦想离开，就像这一批作为歌手的演员。

他们离开家，离开那条河，离开那位老爷爷，离开乡土味的中文，离开红豆冰的快乐，也离开想了很久也不曾开始的恋爱。

后来，他们唱的情歌，在城市里的KTV被一次次点唱，那些歌字句整齐，表意模糊，发音准确，却再也没有那条河的气息。

这群异乡人回到故乡演一部电影，应该会开心，也许会落泪，一定会感谢阿牛。

阿牛曾经唱过的《踩着三轮卖青菜的老阿伯》、《大肚腩》、《牵牛花》、《阿牛和阿花的故事》，是整个华语乐坛多么难得的清新声音。

就像现在这部多么难得的清新电影一样。

我很喜欢【初恋红豆冰】的结局。

人群里，阿牛看到了一个熟悉的背影，短发，背带裤，一派青春模样，于是他便不顾人潮涌动奋力靠近，然后发现自己不过是认错了人罢了。

时至今日，站在阿牛身边的，是那个一袭红衣，有着明朗笑容的小姑娘，娇媚可爱，而此刻的阿牛，留着恶俗的三七分中长发，穿着衬衫，背着公文包，也早已不再是当年那个留着傻愣愣的头型，怎么也冲不出一杯好喝咖啡的少年了。

既然如此，他早该想到，打架鱼，也不可能还是当年模样。

就在他们身后，李心洁一副专业干练的模样正在打电话。

【细胞每个月更新一次，你自以为所熟识的不过是记忆中的我罢了。

】我们所奋力追寻的并不是那个人，不过是那段一起走过的美好回忆。

都是几乎被说滥了的话，还要拿出来说，不过是想起一些事。

记得当时年纪小，我还在念……五年级……那时候我会因为某种很诡异的原因，在每天早上五点半左右爬到学校，趴在栏杆上等着班长来开教室门。

开始一直是一个人。

后来不是。

慢慢地，坐在我后面的小男生开始陪着我一起等着班长开门。

每天早上，我们也不说话，隔着好几米的距离一起趴在栏杆上看着晨曦中的小校园。

记忆中有冬天呢还，那么冷，天亮得那么晚，我们就一起看着天空从一片漆黑开始好不容易露出点黎明的模样。

因为这，每天早上的早起变得令人期待了起来，有一种微妙的愉悦。

其实平时我们是经常说话的，在那个偏僻的小镇上，我们两个是班上少有的热爱看课外书的人，所以我们总是能够有很多话对彼此说。

但是，也许是出于某种很奇怪的孩子气的默契约定，我们每天早上很少说话，只是安静地呆着。

现在回想起来，一切都美好的不像话。

后来吧，升初中了。

再后来我转学了。

嗯，转学了，在那个偏僻的小地方，通讯破落的时代里。

其实后面高中回外婆家，辗转从当年的同学（就是那个班长o(╯□╰)o）嘴里知道，他有找过我。

只是，我想，找到了，又能如何？

他并不认识现在的这个我吧？

我也无法勾勒出他此刻的模样。

在我脑海里，他是那个穿着白衬衫，单眼皮，圆圆的脸，笑起来有点腼腆的小男孩。

就让他，永远是吧。

【纵使相逢应不识。

】有些经历美好得恨不能时光就此打住不再前行。

但又如何能够？

而既然当初错过了，那就让我们用这错过了的姿势走下去吧。

即使，即使终有一天，在茫茫人海里，我不再能够轻易认出你的身影，但是当初的美好我从不曾忘记。

我真的很开心，在电影里，他们最后没有走到一起。

因为，错过，才是生活中最常发生的那件事情。

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。

这部电影不是台湾制作的喔！

制片国是马来西亚！

请相关编辑单位查证修改！

谢谢！

感觉很像不错看的电影，没想到马来西亚也会有这么大的制作！

我以身为马来西亚华人为傲！

哈哈