百战天龙第二季

收线超级快的最终季，每周追更的心情真的跟过山车一样，时间线整个大乱跳，有些情节还很令人生气，还好有reddit上结合了一些背景和时间线，才发现其实剧里很细致的给所有的主要角色都有好好收尾了，而且谁能不为女主的四分钟起立鼓掌呢虽然是剧名都非常大女主的剧集，但我真的很爱这个剧里的群像刻画。

女主的觉醒和成长绝不单靠自己的孤勇，她的闪闪发光也不仅是照耀了自己，更是给身边的朋友和家人都带来了积极的影响。

Susie，出身草根，慧眼识珠，强硬但很有人情味，可以为了茶室里超好吃的奶油放弃底线（不是）。

和女主一路互相扶持，就算有吵架分歧，甚至决裂到不相往来，却也还是对彼此最包容的人。

最终季浅浅填了她的背景坑，最初被blonde吸引和伤害的Susan最终还是到找了陪伴她一生的blonde。

另一个女主娇妻世界里的好朋友dodie（不是）就像是没有女主特长和光环的普通女性的成长，她聪明机智，如果按部就班会变成女主妈妈一样优秀的全职妈妈，但是受到女主的影响有在慢慢改变，最终季听说是演员退出演艺圈不来了，所以感觉像是写掉了这个角色，后来看到她作为女主的助理在bg里出现，在最终又看到她真人出现支持女主真的很惊喜。

女主大家庭的转变也非常温馨。

超级爱他们一大家庭聚在一起的场景，美好得跟梦幻一样的夏令营，全家饭桌上，摩天轮上的各种争执对话，都超级有意思。

全能女佣zelda穿针引线也非常点睛，所以最终季看到他们全家还是在各说各话没有在意她要离开，还在她婚礼上各种打岔是真的觉得女主一家人真的是永远各自活在自己的世界里的人设不倒。

女主爸妈，从上东区精致的富家信托娇妻和哥大终身教授，到开始创业努力挣钱的Rose和领微薄的薪水开始反思自己作为男性的一员，一直来有意无意忽视轻视女性的愧疚老父亲，这种慢慢从震撼到反思再行动的过程真的太动人。

虽然名场面很多，但是个人最爱妈妈回红脖子老家毅然决裂（s3e2），爸爸在最终季和同事们在饭局里各自感慨和反思的对话（s5e8）。

认可女性的价值从来就不容易，剧里对这一点的刻画真的非常细腻也完全没有喊口号式的虚空。

在女儿和影响和时代的变化下的父母分别跳出了自己的舒适圈，激情，独立还broke，但是怎么办呢，装睡比睁眼更难过。

女主的前夫父母是本剧的喜剧担当，就像是你会有的絮絮叨叨没完没了的亲戚，意见和观念可以不和，但是会站在你这边关心你。

最终季里他们终于能有机会真正聊开了也是非常可爱了。

Lenny和女主前夫也都刻画得非常有血有肉。

Lenny最后的颓丧和发光时期虽然时间线乱跳，但是演员刻画得真的很棒，有种浪子的宿命感，据说也是符合现实人物的，真的令人唏嘘。

前夫被强势女人吸引的人设不倒，被打压去寻找菟丝花寻找安慰却还是对女主念念不忘，喜欢本剧的处理，女主的伤痛和挣扎纠结都化成了她的铠甲，在最后的四分钟（也是时间线上女主事业真正起飞的四分钟）被她变成了超级优秀的joke，爱这种首尾呼应。

其实之前第四季有点追不下来了，然后因为之前看克拉克森农场期间顺便重刷了前几季，被很多小细节打动，最后两集太高光了，值得一个五星好评。

完结撒花🎉

她站在舞台中央，那个原本不属于她的位置。

许多观众本来不是冲着她来的，但他们被她的魅力所吸引。

掌声和笑声涌向她，她终于得到了她想要的机会。

有人曾以为她是凭借私人关系，但终于被她的实力所折服。

一束追光亮起，试探着打向了她。

她抬头迎向那追光，脸上的表情灿烂而无畏。

追光停下了，然后再也没有移开。

她成功了，在那么些年的努力之后。

屏幕前的我泪流满面，全然忘记我眼前是一个虚构的女人，她正身处六十二年前一个并不存在的演播室。

那束追光穿越漫长的时空射向我的眼睛，让我情难自已。

我看过有人说，她是一个传奇，所以她可以不完美。

但我要说，正因不完美，她才光芒四射。

她就像歌中所唱的孤勇者，无论身披破衣还是华服，都将它当做战袍，一往无前。

是的，她不完美，这故事不完美。

兰尼是她的知音和导师，但是这个脱口秀天才最终潦倒而逝，生活的毒箭最终击垮了他。

她回头是岸的前夫为了支持她的事业进了监狱，而她居然正如自己所言，成为了一个让子女怨恨的母亲。

她晚年的那所房子，有水晶吊灯，有品味不俗的摆设，有长长的餐桌和华丽的烛台，只是比她从前萦绕着家人喧闹的公寓更大、更豪华，也更冷、更孤独。

当生命中的亲人和伴侣一个个离开，她只能隔着电话和从前的经纪人苏西一起分享看过时的娱乐节目的快乐，她们在电话两端哈哈大笑，灵魂靠近却又形单影只。

然而那又如何呢，她早就知道这一切，从那天站在兰尼演出现场的侧幕时就知道。

她一旦投入这一行，义无反顾地走下去，无论顺逆，她都知道自己将要面对什么。

成为一个糟糕的母亲又怎样，至少她拥有了独立的灵魂，而不必每天早起晚睡涂脂抹粉，用一个美丽的假象来取悦自己的丈夫。

住在空荡荡的大房子里又怎样，至少这房子里的每一件东西，都是她用自己的智慧和才华换来的。

被人认为是失败的女人又怎样？

她会在舞台上响亮地告诉那些男人，女人的价值从来就不该由你们定义。

当最后的最后，她一个人站在舞台，容颜已然老去，身姿不再轻捷。

然而追光亮了，掌声响了，她迎上前去，如飞蛾扑火，如凤凰涅槃。

那一刻的光辉和快乐是因为热爱，热爱过的人也会独自伤神，但绝不会轻言后悔。

她是一个传奇，那不是因为她容颜姣好，也不是因为她衣品出众，甚至都不是因为她才思敏捷妙语连珠。

人们爱她，是因为他们从她身上看到了自己，那些可爱或不可爱的部分，她都具有。

中产阶级的高高在上和想当然，千金小姐的任性和虚荣，还有几乎是与生俱来的亲和力与幽默感，以及关键时刻的一点点傻气和爆发力，这些都是她，一个有血有肉的女人，一个可爱的女人，一个了不起的——麦瑟尔夫人。

烟火盛开，流星飞驰。

这世上没有什么能够永恒闪耀，但总有一束追光打向你，只要你愿意用生命的火焰燃亮自己，你可以相信，那追光终将汇入星河。

——那一道追光，是你来过的证明。

女性角色的塑造作为一名从第一季追到第五季的剧迷，可以说第五季完全超越了我原有的期待。

恰到好处的喜剧手法，充分展现了每位角色鲜明的个人特征。

勇敢独立的Midge、外表坚韧内心温暖细腻的Susie、优雅又傲娇的Rose、泼辣又搞笑的Shirley......没有千篇一律的影视作品中“美丽优雅”、“为爱情牺牲” 亦或是不接地气的大女主，这里的每一位大大小小的女性角色都饱满丰盈，充满个性和人格魅力。

在前几季的剧情中不乏有人指摘Midge或Susie的某些行为自私自利亦或是不为他人着想，不为家庭考虑等等，但我认为这正是这部剧的了不起之所在。

它意不在塑造一个现实世界中不存在的完美女主形象，相反，它呈现最真实、最可碰触到的人格和内心力量。

正是这些不可磨灭的印记塑造了Midge，也成就了了不起的麦瑟尔夫人。

这段拍的真的太好，充分展现Susie爆发式的、不屈服的能量

很难不爱Shirley让我觉得无比精彩的一段对话来自Midge的父母Rose和Abe看完一场演出后的争吵。

面对Abe看似有理有据的点评和对自己的否定，Rose勇敢而坚定的表达了自己，那是Rose十分罕见的反抗时刻，我真的反复观看，拍案叫绝。

关于友情和爱情Midge无疑是一个无比幸福的人，她拥有最珍贵的友情和爱情，她释放自己的天赋和才华吸引了真正欣赏她的朋友，最终成为一生的同行者。

我很开心地看到Midge和Susie，包括Midge和Lenny之间最终没有以爱情收场，因为友情就是对他们纯粹情感最好的答案。

不是每位公主都需要王子才能幸福，不是一切痛苦都需要爱情来救赎。

前夫哥有种搞笑男气质

最爱Lenny女性视角当你用女性视角去看这部剧，仿佛打开了另一个世界。

你会发现每一集中都充斥着现今社会的各类女性议题。

紧接着你就会意识到，这是半个世纪以前的美国社会，女性在职场和生活中遭受的压迫在大半个世纪后仍然没有得到解决。

没有过多的女权主义输出，只是恰到好处地将社会现实呈递到了每位观众的面前。

“长得不错”=应该去唱歌，而不是唱歌好听应该去唱歌

刚入职“全屌”团队的Midge

太喜欢Midge的这段发言了

社会对女性的塑造和规训--将女性禁锢于家庭劳务中

另一个令我动容的片段是Midge的父亲Abe在与朋友的聚会上袒露心声。

我个人认为Abe是剧中塑造非常成功的一位男性角色。

他是哥伦比亚大学的教授，他知识渊博，他爱他的子女，同时他也有自己的局限性，他保守、自负，比如他只希望发掘外孙伊森对音乐和文学的兴趣，却意外发现外孙女Esther才是那个能演奏莫扎特的人。

他时常用他典型的男式自大的表达贬低家庭中的女性，他瞧不上Midge去做一个喜剧演员。

但这段独白中，他最终肯定了自己的女儿，反思了自己过去自以为是的教育理念。

女性主义觉醒和反抗这里就不得不提全剧最有反骨的Susie。

真的太喜欢看她妙语连珠口吐芬芳。

你可以用坚韧或励志这些词来形容Susie，但对她来说远远不够。

在我心里Susie就是在一切荒谬的男权社会中的一道光，是扭曲的主流审美中的逆行者。

她没有出身的优势，更是时常被忽略是一位女性。

她白手起家，却凭借自己的力量为自己赢得了金钱和地位。

在这个乱象丛生、虚伪荒谬的社会中，人人倡导奉行美德，人人却在私下都是自私的利己主义。

Susie从不避讳自己对金钱和权力的热爱，她活的无比真实，她从不为别人而活，她对世间一切虚伪嗤之以鼻，她拥有最完整的自我，因此也收获了完美的人生。

就喜欢看Mike和Susie对骂的桥段，百看不厌。

关于奋斗与自我实现最后必须用剧终Midge如火山爆发般炸裂的表演收尾。

人的一生就是奋斗的过程，Midge和Susie在黑暗中找寻到彼此，她们与男权、与一切规则、与整个社会对抗。

看到Susie和Midge互道“tits up"，我想起《神探夏洛克》中Sherlock对Moriarty说：“只有我们两个人，去对抗整个世界”；想起《源泉》中洛克对华纳德说：“你是我生命中不可重复的一场遭遇”。

《了不起的麦瑟尔夫人》是一部了不起的作品，从每位饱满立体的角色身上我们都能或多或少地看到自己，也看到他们的多个面相。

Midge绝不是普通的“大女主”，在我看来，她比那些天赋异禀力量超群的大女主释放了更多能量，她并不完美，她会口不择言，她会搞砸事情，她有普通的家庭。

但无论她经历什么，她总是有勇气打破规则，总是捍卫自我主体性，昂首挺胸面对生活。

不要恐惧未来，不要接受外界施加的规训，去体验更精彩的人生，去准备好迎接一切美好的到来，tits up！

说得好！

五年过去了，又一部美剧完结。

依依不舍地告别了，Mrs Maisel. 最后一集太多感动和心痛交织，忍不住泪目。

这五年很美好，谢谢。

比起什么前夫，什么男人，什么绯闻，我要说Midge真正的好伙伴只有Susie。

她俩同为女性，在那样一个男权社会里重拳出击，开天辟地，真正意义上杀出了一条自己的血路。

Susie为了艺人可以拼尽一切，做尽一切，只要是为了艺人好的事情，只要能为艺人拿下一个角色或者一个机会。

她仿佛无所不能，天生吃经纪人这碗饭。

可她不仅要利益，她也要义气，才会真正共情艺人的激动和心碎，才会成就这样一份事业。

而Midge，如此了不起，如此气质卓越幽默可爱的女士，在屡屡碰壁后从不回头或放弃。

看着她在那样一个时代里如何被砸的头破血流，即使表现的再好也没人在乎，有人欣赏她却总被认为只是对漂亮女人的简单兴趣，同工同酬更是奢望，甚至在最后时刻也被令人厌恶至极的Gordon摆了一道。

可就像Lanny对她说的，也像她自己在台上说的那样，她不能等，她要奋力去抓住那个机会。

当最后一集她的眼睛闪闪发光看向话筒时我几乎要哭出来。

Yes! Go for it! Dont let them!!她漂亮地抓住了人生的机遇，贡献了一场最完美的表演，让每一个想要打压她看她笑话的人无话可说，只有恭敬地请她坐上那张沙发。

突然想到王濛在某次比赛被误判后说的，我要努力滑，我要让他们所有人连我的屁股影子都看不到，我看他们怎么才能判我。

与其哭天抢地等一个公平，不如自己冲出重围披荆斩棘。

天哪，没有比Midge更励志的了。

不仅如此，还有令人落寞的Lanny的消沉，前夫哥在离婚后与她更加圆满的关系，爸爸迟来的对女儿的愧疚和尊敬，妈妈独自美丽的事业，和susie争吵后的世纪和解……这一切真的是理想中的大结局。

而Midge和Susie这两位女主角，也在各自的舞台上顶峰相见。

Tits up, girl.

今天，新配发的架子开始要佩戴了。

一通拆、装、钻、拧、粘等操作之后，把外面五颜六色里面满是窟窿的衣服挂在衣架上，看着各种表明身份、地位、资历、荣誉、水平的东西挂满领子、胸口、左膀右臂时，出了神。

人，真是个奇怪的动物。

本是碳基的一组细胞，他与他、她与她的不同，早已写在每一个细胞和细胞与细胞的组合中，却乐此不疲地用各种人为的代码定义他或她，用表格，用文字，用框图，用一串串数字，用一个个方块，用抽离了过程、经历、情感、体悟的时间和空间的三维坐标定义自己、定义别人，并称之为干货。

像这样“出了神”的时刻在我的印象里是有一些的，而记忆最深的是几年前在机关的办公室里，看着自己的领导和另一个单位的领导坐在离自己不到两步的另一侧，听着她用她所知道的最好的名号和言词向对方介绍着我，而对方一直微笑着颔首表示赞同和认可。

那一刻，出了神。

能非常清晰地感觉到另一个我脱离了这个躯壳，从另一个视角看着屋里的这一切：这边的这个出了神的人就是我？

那边的那个被反复提及的就是我？

而那个不停地点头并时不时看我一眼的人此时心里慢慢建立起来的“我”就是我？

其实，这样的反问本身就是伪命题。

相同的事物，在不同的时间、空间、个体、视角、认知、经验、状态下本身就会呈现出不同甚至是完全迥异的样貌，讨论甚至纠结于哪一个自己才是自己是无意义的，但出神的那一刻让我可以脱离自身，站在第三方的角度看人看物看事看自己，这样的感觉可能才是有意义的。

而能够意识到自己“出了神”，并反观自己“出了神”，可能才是我对这一次“出了神”印象深刻的原因。

前面说了这么多自己，其实都源于S05E08里那两个让我分外有感的“出了神”。

Midge去参加同学会。

看得出Midge很喜欢这样的聚会，面容姣好、打扮精致的她在这样的聚会中游刃有余，不存在融不进去或者是格格不入的“社死”状态。

而且，她也乐于因穿着被恭维，因与众不同的工作状态被羡慕。

只是，当众人羡慕她有工作只是因为羡慕她日后可以以如此丰富的经历作为人生回忆时，她表面上喝着饮料，继续应和着众人的八卦，其实出了神。

剧集并没有展现此时此刻的Midge在想些什么，只是用喝饮料的动作做了留白，却在几十分钟后Midge与Susie的车站对话中用台词泄露了Midge的深深触动：这一切都不是为了在自己的人生华章上增加浓墨重彩的一笔，站上舞台，无所畏惧地站上舞台，只是因为喜爱，因为只有在那里，才能感到无比舒适。

不经意间，Midge用Lenny最初对她说的那句话说出了自己。

在剧终即将来临的时候，编剧用如此的方式实现了Midge与一生中唯一懂得她的Lenny打破时空的互文，不禁让荧屏外的我戚戚然：“I’m gonna hold you to that.”“I won’t blow it.”

Abe参加一个中年男人的聚餐（可能，看似热闹的餐桌非常适合诠释“狂欢是一群人的孤独，孤独是一个人的狂欢”，所以，不想灵魂出窍，请远离餐桌！

）。

到了五六十岁的年龄，工作、生活，可想而知，各种鸡毛，已经不是“烦恼”二字可以概括的，更多的是一边步入老年的恐慌、一边面对各种状况却无力改变的沮丧。

而更为无奈的是当你已然有惊无险地度过大半生，衣食无忧，看似中产，却发现你看世界的方式并不如你所想的那么正确，你最爱的人原来一直是在你毫无帮助甚至是你纯粹添堵的方式下独自完成了成长，她的执着、她的强大、她的优秀竟与你无关而你却一直无视这些，甚至潜意识里觉得这些都是因你而有。

可想而知，当60多岁的Abe终于意识到这些，并发现为时已晚时，他在那样的聚餐中，出了神。

剧集让Abe极为艰难地说出了自己的所思所想，然后用众人点餐的话外音特写了Abe出了神。

很多人说Abe对传统的性别歧视的反思并没有引起同桌的注意，他的反思那些老男人不懂也不关心。

其实，我相信编导此处的处理如果只是为了展现老白男的性别漠视，那未免太狭隘了这部剧在剧终季截至目前为止所展现出来的不同以往的广度和深度。

人生观本就是个人化的、极主观的，就像这餐桌上的四人，各有各的困苦，你可以说他们在自说自话，但这难道不就是人生对于每个人的意义吗？

人生，就是你看到的那个样貌，有人看的多看的远，有人看的少看的近，你只能基于你的视角你的位置想你能够想到的、说你懂得的明白的，你永远无法切身体悟另一个人即使是最近的人的所思所想所懂。

我们只能基于自身共情、共不情，反思、反不思，这已经是人感性和理性的极限了，更不要提那些无法共不情甚至是无法共情、不会反思的人了。

没有办法，人就是这样狭隘的三维动物，我们永远都只能是毛姆笔下那自身囚牢的孤独个体。

两次出神，两次游离，非常电影化的方式，让《了不起的麦瑟尔夫人》跳出Midge个人成长史、脱口秀发展史和欧美女性自强独立史的窠臼，对人、对人生有了更有意蕴、更为深入的思考，无论从广度还是深度都超出了前四季，虽然远不及《广告狂人》这样用几个人侧写整个行业、继而辐射整个社会、整个时代的杰作那般有力度，但贵在在美仑美奂的高饱和复古风下有一颗真实有趣又坚韧不拔的心。

如果说，《生活多美好》中那失神的一刻让我们能亲眼看见“if”之后的可能，从而更好地理解和面对现实，与世界和解、与自我和解。

那么，《了不起的麦瑟尔夫人》中这出了神的瞬间则让我们更加笃定“Don’t”的意义非凡，从而更好地见世界、见众生、见自己。

许是这样的电影、这样的剧集看的越来越多了，发现自己也变得越来越电影化了，而这种变化若不是与人交谈时总被人说“这么有画面感”，自己竟毫无察觉。

剧中，Midge对Benjiman解释逃婚的理由时说脱口秀演员会把自己的生活拿来做段子的素材，会在大庭广众下讲家庭糗事、卧室笑话，这样的事情是任何丈夫都无法忍受的。

可能，这就是演员这个身份的一种残忍吧，但仔细想来，这也不啻是上天对演员的一种馈赠。

以我为酒，必先干为敬。

而人生如戏，全靠演技，谁又不是演员呢？

《麦瑟尔夫人45季》越看到后面越无法共情女主，作为社畜甚至很讨厌优点：场景服饰对我来讲无可挑剔，视觉上非常享受。

演技除了女主，其他人非常可，表扬苏菲列侬那个角色，全剧我觉得她最搞笑。

缺点：1.剧情套路实在是重复再重复，看到第五季不是一般的难看。

不公平的遭遇/任性闯祸——发表出格演说——被抓——被认可——因为主角的任性错过。

无法接受回到原点，前夫这种生物，我无法接受这种奇怪的关系。

也不能接受和苏西不够充分的吵架、分道扬镳，最后又莫名其妙和好。

2.女性主义，变成了和精美服装一样的套路，用以掩盖剧情的漏洞和苍白，强行女性主义。

两个例子：例子一：女主赊账的信用是前夫的，轻轻松松一句话，这是个男人的世界。

所以呢，你自己挣钱的时候，挑这个挑那个，凡是自己不能颐指气使的地方都不能接受，遇到失误，一定要和上司争对错，指出别人不行（戈登），同台不接受别人盖过自己（苏菲列侬）。

行，你有个性，现实不管男的女的在没有资本的时候都不敢这么干吧。

女主爸爸犯了个校验的小错都到处亲口道歉，女主整天嘴这个嘴那个，说自己是无意的。

我实在接受不了这种假装是男人的世界对我的压迫，而不反思自己的人。

例子二：垃圾服务推广舞台剧的时候，所有演职人员（包括小孩）都在认真工作的时候，女主自己答应的演出，垮着个B脸，不仅自己不怎么干活，还要坐中间影响别人工作，我真的看的拳头硬了。

3.女主的个人形象，前面说了，身材和脸蛋都很棒。

没有气质，没有气质。

一个哈佛硕士毕业（不记得是不是记错了），选择喜剧行业，表演时行为夸张我可以理解。

为什么时时刻刻说话礼仪这么差，是那种你不想和她说话的差。

说话语速快，语音对我来讲也不清晰，进而我感觉全是她在BBB，不是沟通，每次说话包括讲笑话都感觉其他人是傻子，自以为很幽默。

每次伸长脖子，额头缩紧，真是白瞎了这个脸和身材。

她不说话的时候最好看。

对比是苏菲列侬，虽然是个讨厌的角色，但不管演绎还是哪方面都太让我舒服了。

同样是讲段子，每次说话的节奏，清晰程度，回到女主，我真的很想打女主，来人，把她叉出去。

4.最后，怀念第一季那个努力、充满热情、开始觉醒的麦瑟尔夫人。

第一季的段子还是好笑的。

全剧最喜欢的有1）女主的第一次脱口秀（睡衣那场）；2）苏菲列侬出现的时候； 3）女主和苏西的对手戏（苏西台词也比女主好）；4）女主和兰尼的对手戏（女主说话最少）。

一句话概括就是：s1怎么表演，s5就怎么表演；s1怎么搞砸，s5就怎么搞砸；s1有多心智不成熟，s5也是一样。

s1女主就展现出了天赋和努力，在有了经纪人做规划以及自己下定决心要走这条路之后，取得成功最重要的就是如何在完善自我的同时寻找、抓住机会，不断登上更大的平台，提高曝光率。

s1里最好的机会就是给Sophie Lennon做开场，但是演出前的会面让女主心态受到影响，导致她情绪上脑，搞砸了这个机会。

在这个时候我就认为，女主最需要的是心理上成熟起来，要对情绪有控制，至少不能被情绪影响工作，要能理智地认清情景，不能任性行事。

她的随心所欲的不稳定性是双刃剑，能带来灵感也能毁了机遇，我觉得如何认识自己、控制自己、让心智变得成熟应该是女主成长的主要任务。

s1讽刺Sophie是问题暴露比较明显的一次“搞砸”，但在这之后女主没有认识到自己的行为是不够理智的。

s3-4被shy开除是给女主造成影响最深的一次“搞砸”，虽然我觉得这一次主要是因为shy那边比较敏感，但没办法，无法改变他人。

这一次女主反思了，而她得出的结论竟然能是：不做开场了，我只说我想说的。

我看到这里是真的为她天真的理想主义感到深深震撼。。。。。。

这还不如不反思。。。

🚬然后s4被Lenny点醒，说醒了好像又没有醒，她知道自己的决定有问题，她会修改这个决定。

但她又依然没意识到自己“能做出错误决策”本身是不对劲的，根源是自己天真且不成熟。

于是，都到了s5最终季了，女主还在因为失去一次演出机会而心态爆炸，搞砸另一个比较重要的演出。

s5e4真的给我人看麻了，从女主个人成长的层面来看，最关键的问题整整五年都没有得到解决，甚至没有被意识到。

五年是什么概念呢？

懵懂的高三学生一个大学都读完了，已经是感知社会险恶的社畜了，而女主关于认识自我的心理成长竟然完全还在原地踏步。

ps：截止到目前为止，s5的事业线推进靠的是意外，是戈登偶然来strip club，那这个桥段要是放在s1，戈登在女主开始表演后不久偶然来到gaslight，是不是一样的结果？

是不是中间几季都不用看了？

ep4实在给我整得有点恶心了。。。。。

幸好这是最终季，搞砸的演出也不是主业相关，不然岂不又是前几季里最熟悉的“一夜回到解放前”呀嘻嘻：）

第五季Mrs. Maisel一家依然全体演技在线，最爱看的就是他们一家人斗嘴的场景，一个比一个厉害，感觉口才差点都没有资格进他们家门。

整部剧的主要拍摄地依然是美国纽约，看看都在哪儿TWA Flight Center 环球航空公司飞行中心Midge 把魔术师Alfie送到机场，在那儿还分别碰上爸妈和Lenny，这个机场便是——环球航空公司飞行中心（TWA Flight Center），又称纽约肯尼迪机场第五航站楼。

Photo by Philippe Antonello/Prime Video

Photo by Max Touhey航站楼于1956年由著名芬兰裔美国建筑师埃罗·沙里宁设计，建筑外形像一只展翅的大鸟，是沙里宁有机建筑理论的代表作之一。

屋顶由四块混凝土壳体拼搭而成，只有几个点相连，空隙处布置天窗。

室内空间也大量使用了曲线元素，造型流畅、优美。

TWA航站楼于1962年投入使用，2001年关闭，2005年被列为美国国家历史名胜之一。

2019年，TWA航站楼被改造为精品酒店TWA Hotel并重新开幕，4星且标示为pet-friendly hotel 宠物友好酒店。

Photo by Max Touhey剧中场景都在原航站楼的Sunken Lounge休息室——现在的酒店大堂酒吧拍摄。

原航站楼的标志物Vulcain时钟，也被保留了下来。

Photo by Christopher Payne

TWA Hotel，一晚房价约为USD 238。

早上6点至晚上8点之间，可以短租，4小时起。

据说房间里用上最厚的隔音玻璃，不用担心机场的噪音影响睡眠。

室外泳池可另外付费使用（赶飞机前游个游？！

）。

Rockefeller Center 洛克菲勒中心为了得到更多的机会，Midge决定去Gordon Ford Show上班，成为编剧团队内第一位也是唯一一位女编剧。

洛克菲勒中心门口的普罗米修斯喷泉（Prometheus）和门口的大胡子男人雕像在整季中多次出镜。

Photo by Philippe Antonello/Prime Video

洛克菲勒中心于1987年被美国政府认定为国家历史地标，由19栋建筑围塑出来的活动区域，对于公共空间的运用开启了城市规划的新风貌，完整的商场与办公大楼让中城区继华尔街之后，成为纽约第二个市中心。

中心主楼高260米，共有70层，楼顶上是著名的观景平台——巨石之巅观景台（Top of the Rock Observation Deck），可以鸟瞰曼哈顿全景。

观景台全年开放。

开放时间：09:00-00:00，最后一班电梯上行时间为23:10。

门票：成人USD 40，儿童（6-12岁）USD 34，老人（62岁及以上）USD 38。

日落时分的票很容易卖完，记得提前预订。

夜晚

白天每年的11月末到12月初，在洛克菲勒中心广场都会点亮纽约市最大的圣诞树，以迎接圣诞节的到来。

剧中的溜冰场于秋冬季开放，游客可在此滑冰，伴着音乐、喷泉和普罗米修斯的金色雕塑，在冰上“翩翩起舞”，或者趁摔跤时做点其它事

Minetta Tavern 餐厅第4集，Rose、Abe和报社同事与他们的妻子，看完戏剧后在格林威治村（Greenwich Village）共进晚餐。

他们去的餐厅是1937年开业的Minetta Tavern，如今是一家专门吃汉堡和牛排的米其林一星餐厅。

Minetta Tavern曾是海明威（Ernest Hemingway）、E.E. 卡明斯（E.E. Cummings）等许多著名作家的热闹聚会场所。

虽然曾经翻新过，餐厅依然保持着其复古的装饰风格。

换句话说，就是拍照氛围不错，餐厅火爆，座位有点挤。

看Yelp点评，闭眼点Minetta Burger $30 or Black Label Burger $38就对了，量大且美味，想到能在海明威经常吃的餐厅吃饭，还是米其林一星，这价格不算贵吧，牛排 $56起。

La Bonbonnière 餐厅有一晚Midge表演完后碰到Gordon，在曾多次出镜的The City Spoon餐厅内吃了晚餐和跳了一支“死心不息”舞。

现实中，这餐复古味十足的餐厅名为La Bonbonnière，曾被Condé Nast Traveler杂志评为纽约最佳Brunch早午餐餐厅之一。

Photo by Philippe Antonello/Prime Video在往季，Midge和Joel也经常在餐厅里碰面，互通有无。

餐厅只收现金，其早午餐非常受欢迎，人均消费$10-30。

营业时间：07:00-16:00

General Society of Mechanics & Tradesmen Library 纽约机械与手工匠人图书馆第7集，Abe参观了他的孙子Ethan的学校——The Alcott School。

他对学校的设施和提供的小吃印象深刻。

学校的拍摄地点为the General Society of Mechanics & Tradesmen Library纽约机械与手工匠人图书馆。

Photo by Philippe Antonello/Prime Video图书馆建于1785年，是纽约第二古老的图书馆（第一是建于1754年的New York Society Library），其大天窗和丰富的藏书令人印象深刻。

这是一个专门服务于纽约手工匠人的组织，图书馆内拥有超过一百万本珍贵藏书，书籍和期刊藏品跨越两个世纪。

除此之外，馆内时常开设的课程也好评不断，值得一听。

开放时间：周一至周四 11:00-18:00，周五 10:00-17:00，周六日闭馆

Grand Central Terminal 纽约中央火车站第8集，Midge到纽约中央火车站堵Susie，询问关于她与Gordon老婆Hedy的往事，以及催促Susie应尽全力，不惜一切代价、无所不用其极地为她争取上镜机会。

Photo by Philippe Antonello/Prime Video

纽约中央火车站位于曼哈顿中心，始建于1903年，于1913年2月2日正式启用。

中央车站的建筑风格为新古典主义，这种风格最大的特点就是非常奢华，建筑外立面上有精美的雕塑，车站大钟据说是用全球最大的蒂凡尼玻璃制成。

Midge和Susie所处的中央车站大厅是整个车站的精华，其地面、墙面，使用了昂贵的石材，屋顶还特地做了满天的星斗。

有个冷知识——据说那些星座的位置其实有部分做的不对，懂的朋友去那儿的时候可以仔细看看。

Midge身后出发/到达翻牌式显示器（split-flap display），早在1996年换成电子屏，外表仍保留其复古式样。

在剧里Midge和Susie争吵时，后面的显示器还“咔咔咔”翻了几次牌，可见剧组之用心。

无数的影视剧作品曾在中央火车站取景，《黑衣人》、《我是传奇》、《复仇者联盟》、《绯闻女孩》等等。

中央车站之所以经典，关键在于它不仅能够去坐火车，还可以看艺术品、谈生意、约会......

就这样，《了不起的麦瑟尔夫人》完结拉，深感从古至今，女性真的太不容易，在职场、家庭、父母关系等，从小到大都经历重重压力和社会无形的枷锁。

当Maisel和同学们重返女校时，她找到的十年前写给自己的信上只有一个单词，加粗加下划线的"Don't"。

当时她完全不记得"Don't"指的是什么了。

其实正好对应了Hedy对Maisel说的一段话：DON'T！

不要退缩。

不要犹豫。

不要让男性同僚偷去你的功劳。

不要仁慈。

不要谦恭。

不要对自己说不要！

还有，不要轻易放弃！

第五季的时间线比前几季跳跃很多。

第六集Miriam给Susie拍的小短片不过几分钟，却串联起了二人之间几乎所有的重要回忆：Jackie， Gaslight， Suphie Lennon……既是讲给台下的Susie，同样也在说给荧幕后的我们。

前几季频繁出现的“舞台”与本季中多处设置的“镜头”，仿佛都在不断提醒观众这始终是一场“show”，而所有表演都有收尾的时刻，随着进度条缓缓向前，这场盛大的闹剧也终将落幕。

第一季以为是大女主爽剧，后来发现剧中出场较多的角色几乎都是优缺点并存的“圆形人物”，和剧外的我们一样过着有起有伏，偶尔抓马的生活，后面几季越来越多的故事线铺开，也更接近群像剧了。

剧情设置某种程度上还挺反直觉……每次以为有所起色之时又会急转直下，心灰意冷之际却遇枯木逢春，别太写实。

最后一集女主看向舞台上的麦克风那一幕，第一次如此共情一个角色，切身感受到了那种在重重打压与阻碍下仍旧蓬勃着的渴望：我有能力，这是我应有的，谁也不能阻挡我去得到它。

私心上也很喜欢女主，在服饰选择、感情处理上有着龟毛又可爱的一面，在大是大非上杀伐果决，在事业上有一种执拗的疯劲，魅力无敌（。

Done, with gratitude. Hard to imagine beforehand, and hardly realized afterwards, that the Marvelous Mrs Maisel may be the one person that changed me, for good.Don't. Don't be defined. Don't hold back real thoughts even if it's unpalatable to your loved ones. Don't be afraid. of loneliness, of uncertainty, of being girly. of being a wife, or not being a wife, of being a mother, or not being a mother. You don't have to take on the world to be you. You just need to be sure, and make it clear.A drama with no drama; a superhero story with no villian; a happy ending with no happily ever after. And by the by, a love letter to the good old days.Thanks, for all the tears laughters and WTFs, for the trickle-down epiphanies and built-up echoes, for telling a pink loving fairytale which, oddly enough, convinced me.Tits up, girls, and good night.