嗝嗝老师

就比如说洗澡，确实洗澡水又冷，右边等等等各种各种困难阻碍着，但是我就是想洗个澡，我不在乎他人，我不在乎他什么什么什么无所谓，我就是想做我想做的这么一件事。

我就是想做这么一件事，所以我不在乎过程有多么痛苦。

就比如说学数学我我不在乎他有多难，我就是想设计一个选煤场，所以说我不在乎他有多难，我就想打败他。

就比如说拖延，我就是想做成这件事，不在于他多难，我不想拖延，我就想立马去做。

就是你要有对你想做的事情有充足的欲望，没有任何事情没有难度，难道你就不做了吗？

我觉得既然要做，那就痛痛快快的做，与其与其拖延拖半年，到最后还是得做，做得很糟很糟糕，不如一开始就把他秒了。

我就是想做一个不拖延的人。

你要说我怎么还有这还有那还那个呢，没有关系，我现在再做就可以，我就想做这样的人

刚刚过去的中秋假期，怎么可能没有电影的陪伴。

一部印度电影深深震撼了我，名字叫做“嗝嗝老师”。

如果比对“斗魂”中稻盛先生的人生总结和忠告，电影中的女主人公具备很多书中提及的品质品格，值得我们尊敬和学习。

先把主人公介绍给大家。

我们的主人公名叫奈娜，出生在印度一个中产家庭。

她本应拥有一个快乐幸福的童年，但造化弄人，她从小患有妥瑞氏症，也叫图雷特综合症。

想必这个病症很多人都是第一次听说。

图雷特综合症是一种神经系统疾病，表现为频繁的运动性抽动和声带抽动，患者感受就像触电一样根本无法自我控制。

所以大家就能想象到，奈娜时不时就要不停抽动并伴有像小狗一样的叫声，这些不免会引来同学和陌生人的诧异和嘲笑。

影片中，小奈娜受不了嘲讽和父母的争吵，跑进厕所里将很多手纸不停地塞进自己的小嘴巴里，不让自己发声，看了真让人心疼。

正因如此，奈娜的爸爸坚持把她送到特殊学校，最终还是因为忍受不了女儿这种疾病带给自己的羞辱，在奈娜很小时，父母就离婚了。

奈娜和妈妈、弟弟共同生活，心中一直记恨父亲。

一、拥有一颗感恩之心。

在学校的汇报演出上，当所有的学生和家长坐在大礼堂里饶有兴趣地观看话剧演出时，奈娜又发出了声音，不仅打扰了台上的演员，同时引来一片诧异。

这时，校长走上台。

校长：无论那个声音是谁发出的，请你走上台来。

校长：你叫什么名字？

奈娜：奈娜。

马图尔校长。

校长：你能不能不再打嗝了？

奈娜：我做不到，校长。

校长：为什么？

奈娜：我是妥瑞氏症患者。

校长：我没听说过这种疾病？

奈娜：这是神经系统疾病，会让我像触电一样发生抽搐。

校长：同学们是怎么对你的？

奈娜：他们嘲笑我，学我发出怪声。

校长：那老师呢？

奈娜：他们会把我从课堂上赶出去。

校长：告诉我，我们能为你做些什么？

能给你什么帮助？

奈娜：我不需要任何帮助，我只要和其他同学一样就行了。

校长：我的孩子，这里是学校，每个孩子都是来学习的，今天你就教会了我们什么是妥瑞氏症。

我代表圣诺特克斯中学向你保证，你会得到和其他学生同样的对待，同样的教育，去吧，好吗。

普通的老师只会教书，优秀的老师会教做人，伟大的老师会给你人生启迪。

正是遇到像马图尔校长这样的人，小奈娜受到了极大的鼓舞与尊重，从小立志未来她一定要成为一名老师。

二、为了梦想，决不放弃。

长大后的奈娜，人美心善，性情开朗乐观。

她拥有两个学位，即便如此，在求职路上屡屡碰壁。

为了实现当一名老师的梦想，她到各个学校去应聘职位。

即使不俗的谈吐和落落大方的表现赢得校方的好感，但是终究因为病症的缘故被无情地拒绝。

这种状态足足持续了五年。

五年，被18所学校拒绝。

这个中滋味作为常人我们都能体会。

每一次都是精心准备，满载希望而去，遗憾失落而回。

除了家人的支持，靠的就是奈娜自己内心的信念与坚持。

她的爸爸终究看不过去了，想通过关系为她谋求一份银行的工作。

如果换做是你，你该做何选择呢？

人生能有几个五年用来耗费？

银行的待遇应该不错，又不必像老师那样经常说话，看起来太适合奈娜了。

但是奈娜断然拒绝了。

她要为了实现做一名老师的梦想继续努力。

三、不畏艰险，迎难而上。

最终我们的奈娜实现了成为一名老师的梦想。

但是这里面是有原因的。

因为政府征地，这所名校附近的一所公立学校被占用改做名校的操场。

为了响应政府每人都有受教育权利的号召，作为交换，名校必须接收公立学校的14名学生。

这14名学生全部来自贫民窟家庭，与名校的孩子们本属于两个世界。

按照成绩优劣，这14名孩子被编排在成绩最差的9F班。

14名来自底层家庭的孩子从来不被学校的人所接纳，因而冲突不断。

他们自己索性也自暴自弃，不断惹是生非，在半年之中气走了7名老师。

就是这样一个烫手山芋被交到了奈娜的手中。

奈娜是绝对不会退缩的。

第一，她真心热爱教育事业，喜欢当老师。

这种强烈的愿望根植内心，不会轻易被撼动。

第二，她也曾遭受过冷遇，深知世俗的嘲讽、看不起、不尊重、不理解对孩子来说都是致命的伤害。

如果没有人保护他们，这一生也就完了。

四、穷尽方法，不惧怕失败。

大家都能联想到，这些孩子是不会乖乖顺从奈娜的，不仅用各种阴损的招数整治奈娜，同样也嘲讽她的病症。

首先，奈娜坦然地将自己的情况告诉孩子们，她从不因为孩子们捣蛋添乱而发威。

虽然内心很不是滋味，但始终保持宽容与笑容。

其次，真正将孩子们看做自己的学生。

既然自己是孩子们的老师，他们的所作所为都有自己的一份责任。

替他们争取权益、替他们背黑锅。

奈娜一直坚信：没有不合格的学生，只有不合格的老师。

第三，教学不走寻常路。

开家长会，其他班级的家长们如约来校沟通，只有9F班空无一人。

奈娜化被动为主动，自己开着电动摩托到贫民社区，一家家探访。

这也让她了解到，有的家庭是开车铺的，孩子日常就要帮忙补胎；有的家庭是卖鱼的，家里根本没有可以学习的环境；有的就住在船上，孩子连个舒心睡觉的地方都没有。

让孩子们做老师。

有的孩子去赌博，心算能力超强。

奈娜引导他，既然对数字如此敏感，为什么数学考试常常不及格？

有的孩子在车铺帮忙，奈娜引导他，为什么四挡会比三挡快，是物理中的摩擦力在起作用。

有的孩子在家帮忙炒菜，奈娜引导她，为什么要在快炒熟时才放盐，那是在运用化学的知识。

把课堂搬到室外。

奈娜想尽各种办法，在教学楼旁、在操场上，讲述抛物线、能量守恒定律、力的作用，带领孩子们做各种好玩的实验。

没有死板的课本教条，只有灵活多变的教学方式。

虽历经各种曲折与委屈，最终，奈娜赢得了孩子们的信任与爱戴，同时获得全校老师尤其是对手的尊敬。

同时，9F班的孩子们爱上了学习，不再是学校里的异类，开启了自己崭新的人生。

电影的最后，从事了多年教学的奈娜从校长的位置上退休。

走出办公室，迎接她的是全校热情的师生和当年9F班那些长大成人的学生们。

坚持，说说都很容易，其中的道理谁都理解。

但是，贵在践行。

这里有经历的心酸，也有收获的甘甜。

每一种对心智与毅力的磨练和考验都值得品尝与体会。

近年来引进片市场所掀起的“印度热”，似乎在这个秋天开始回归理性。

因《摔跤吧！

爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等高票房印度电影席卷市场所带来的“光环”，并没有在上个月上映的《苏丹》身上奏效——这部感动了阿米尔·汗的摔跤题材作品，在内地的票房却没有突破五千万。

显然，中国观众们对于印度电影的期待与要求，已不再是停留在几年前“嘲讽宝莱坞神剧”的阶段。

我们已经将这个标准设立得越来越高，每上映一部新的印度电影，都会将其与上面那几部电影作出对比。

最新上映的这部《嗝嗝老师》，也许就是这个背景下，能顶住检验的一个破冰之作。

这部电影翻拍自美国人布拉德·科恩的真实经历，但由于文化语境和人物性别的转换，产生了不一样的表达效果，故事的主线和重点也全然不同。

所以，它更多地让我想到了这些电影的汇总——《死亡诗社》、《起跑线》以及《放牛班的春天》。

在轻松幽默的氛围之下，它依旧拥有直击印度现实社会里“歧视”与“阶级疼痛”等阴暗面的表达。

电影聚焦了一位身患图雷特氏综合症（多发性抽动症，患者会时常打嗝）的女老师奈娜。

开篇，就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。

身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试，5年过去了，被18所学校拒绝无数次，光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次——原因，就在于这个时常抽动的病症。

这是一种无法被根治的疾病，患者在紧张时症状就会加重。

童年的奈娜因此而受尽了嘲讽，成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。

这些，都是她不断碰壁的前史。

终于，母校还是给她送来了橄榄枝，却不料这背后是更大的困境。

因为她面对的，不是一群尖子生，也不是一群“普通班”的学生，而是因为土地征用，被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。

圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层，时不时会对他们流露出歧视的倾向，而F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。

所有问题的交加，很快在F班的同学身上化为了叛逆，他们不但荒废学业，还经常恶搞奈娜老师，与A班的学生们发生冲突。

如何因材施教，成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。

但大家面对她的善意并不太领情，还一再给她各种打击，她的病情也因此多次严重发作。

至此，影片的几个主题都被摆上了台面。

可以说，《嗝嗝老师》和许多其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点，还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。

这类电影的最大共同点，就在于——它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾，传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感，面向尽可能广的全年龄段受众群，从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。

在我国的主流商业电影市场上，这类影片一直处于稀缺的状况。

《嗝嗝老师》同样在此处下了功夫，和今年上映的另一部印度电影《起跑线》相似的是，它在充满喜剧类型元素的前提下，让观众收获期待中的欢笑和感动，同时带出了大量社会性上的探讨，事关阶层与教育体制等。

在电影中，有一个如今我们在印度电影里看到，可能都已经会“见怪不怪”的镜头：在贫民窟眺望时，会发现离这片破败之地最近的，就是高楼林立都市。

随着嗝嗝老师挨家挨户的家访，这部电影再一次地，为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。

什么叫“格差社会”？

简单而言，就是随着贫富差距加大，社会阶层有了明显的分割，民众间形成了严密的阶层之分。

在印度，1%的人拥有全国财富的50%以上，而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。

随之，经济、教育、社会地位差距甚大，阶层区域固定不流动，改变自己的社会地位也是极难的事。

很多印度底层人民的生活就处于“再拼命，也无法逾越贫富的鸿沟”的状况，日复一日，代复一代，形成循环。

富人坐享丰厚的物质资源，贫民窟里的人却连日常用水都要抢。

但其实，很多被人视而不见的贫穷境遇，和所有人都息息相关。

我们国家，何尝不面临着教育资源随阶层倾斜的问题？

F班的孩子们，在日常下课之余，就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修自行车店打工的日子。

甚至于，有个同学见到老师，还会因自卑而装作不识。

他们的父母，甚至迫于生计，没有一人能来参加家长会。

有个家长对老师说道：“整个世界都在贫民窟外面，而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。

”这是底层朴素而真实的愿望，自己的孩子也许并不会出人头地，成长的路上也绝对不会一帆风顺，但还是要寄希望于他们。

在学校里，贫民窟的孩子们被安排到了F班，和他们发生冲突的同学不来自别的班，都是A班。

一方面，这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。

生活对于不同的人而言，仿佛在一个现实中，便能开辟出另一种现实的平行宇宙。

学校与社会生活给予了A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本，更给予他们更多的关爱、宽容与信任；而这一切，都是F班的孩子们所不曾拥有过的。

但另一方面，电影并没有刻意对F班的孩子们进行洗白，甚至直接指出：产生冲突的更大责任方，是F班。

因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。

他们责怪自身原生家庭的境遇，因为身份的不同，放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交，反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习，企图用这些将内心里向善的自我封闭起来，以满身的獠牙和锐刺示人。

有人说，“教育不是一桩优胜劣汰的工程，而应当是依循生命本真的爱。

”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点，她在这方面做了非常多的努力。

她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点，擅用启发式教学，将操场改造成了“另一种教室”，自由发散的思维让学生们产生学习欲。

她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊，因为自己从小到大就活在周遭的目光里，就连自己的父亲也会区别对待自己。

就是在这样的过程中，F班的同学开始学会积极地处世，而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。

嗝嗝老师用自己的方式，完成了一次对自我和对群体的双重拯救。

但这些，也许还是不够多。

作为一个患病的女性，奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作，就花了五年时间；她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习，而这些学生们也差点就要被集体退学。

这不是电影在刻意“卖苦”，社会便是如此，很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意，无可奈何也是常态。

在电影的最后，没想到会是一直戴着反派脸谱的那位A班的老头老师，在台上进行了点睛式的一段演讲。

他说道，“二十年前，以为老师的教学难，如今发现原来做学生更难。

因为老师教的不好，不会被人批评、不用承担后果；而当学生，则要面对老师的批评、考试升学的压力。

”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思，也是对印度社会的教育体制现状的反思。

嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义，给我们展示了即便在一个并不理想的社会里，也能拥有的理想化教育环境。

同时，她也战胜了自己。

即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮，面对再多、再大的质疑，也能坚信心中的善念，并凭此做出自我选择，为人生找到方向。

值得一提的是，这是近年来上映的大批量印度电影中，第二部以“大女主”戏为主的，带有鲜明女性视角的电影。

和上一部《神秘巨星》比，我更倾向于这一部的表达。

女性不再是等待救赎的客体，也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人，而是真正自由地为自己发声。

也许，在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后，这类带有深厚“印度电影印记”的作品，已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。

但《嗝嗝老师》依旧有它的优势——它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉，显出更广泛的社会性价值。

《嗝嗝老师》是2018年上映的印度故事片，很容易让人联想到《放牛班的春天》《死亡诗社》《银河补习班》这类电影，只不过本片的各种元素更往商业片方向靠，可看性也更强些。

一个患有罕见图雷特综合征、不停打嗝的奈娜老师，从小受到周围人嘲笑。

但圣蒂克校长的一句“我们会像对待其他学生一样对待你”，让她感受到了教育的平等与博爱。

学业有成后，她找工作四处碰壁。

家境不错的她拒绝了父亲的帮助，毅然要做一名老师。

在被母校录用后，她被分配到7F班。

这个班的学生，是因家庭地块被政府征收，从而得以进入这所名牌贵族学校学习。

但迎接他们的，是这里无处不在的歧视、轻视和敌意。

他们先后气走了七位班主任。

奈娜来到这批学生中间，循循然善诱人，一步步地让他们意识到知识的重要性。

扔鸡蛋学抛物线、赌牌学算术、折纸飞机放飞梦想……操场、体育馆、家里、天台上……别具一格的教学方式，渐渐使他们萌生对知识的好奇以及学习的动力。

期末大考，这个不被任何人看好的班级，全员合格！

这群贫困生赢得了同校学生的尊重和喜爱，这一切源自奈娜老师带来的改变。

影片展现了印度广阔的社会图景，并择取基础教育一角予以展开。

印度的教育资源不均衡，各阶层间存在巨大贫富差距，影片没有回避此类尖锐的社会矛盾。

但从一个温馨的视角来看，“没有差学生，只有差老师”，奈娜向观众展示了什么叫“有教无类”，影片也因之成为通识教育（general study）理念的实施范本。

人，本无贵贱之分。

拿掉偏见、傲慢，每个人身上都有闪光点。

片中，令我感到惊讶的还有几个点：一是印度的私立贵族学校校舍设施竟如此豪华高级，拥有超一流的图书馆、实验室等；二是印度的中学老师可以数理化通吃，知识广度深度足以胜任真正的基础通识教育；三是片中校长和教务老师在每一个关键时刻的抉择，展现出了杰出教育家的本色。

所以千万不可小觑印度，它同样是一个了不起的国度。

影片同时保留了印度宝莱坞特色，如电音歌舞等，节奏明快，色彩艳丽。

印度电影自从2016年《摔跤吧！

爸爸》开始，仿佛打开了中国市场——2018年《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《嗝嗝老师》。

其中，《摔跤吧！

爸爸》票房近13亿，《神秘巨星》票房6.35亿。

和票房成正比的，是口碑。

《摔跤吧！

爸爸》和《神秘巨星》中呈现的印度女性生存状况之恶劣令人发指。

而女主角最终获得尊严与自由又是那么的激动人心......

《神秘巨星》尹希娅揭开黑纱，走上领奖台《小萝莉的猴神大叔》将矛头直指印巴宿怨，印度老大叔护送巴基斯坦小萝莉回家的温暖故事。

再深的鸿沟也抵挡不住人性之光啊上周五上映的《嗝嗝老师》，则讲述印度种姓制度下的教育失衡。

说实话，《嗝嗝老师》并不出色。

印度电影工业这两年的发展的确迅速，且将矛头直指印度陋习和社会弊病。

如家暴、女性被强行堕胎、种姓制度、阶级固化、思维僵化等等。

很多问题令人瞠目结舌，比如，我无法想象在印度经济高速发展的今天，居然还有女性因为怀了女孩被强行堕胎！

而且不限于农村。

在印度高知家庭同样存在！

印度国宝阿米尔·汗的访谈节目《真相访谈》中就对此有所披露——

女性躲也没用，除非一辈子待在娘家，不堕胎就不被婆家所接受。

前提是，娘家也得收留你啊！

关于这个问题就不展开了，有兴趣的朋友可以去看看阿米尔·汗的《真相访谈》。

说回印度电影工业，这两年先后在中国上映的印度电影之所以能取得不错的口碑和不俗的票房，有多方面原因。

首先，这些电影揭露的家暴、教育不公、阶级固化等在中国也存在，这就决定了大家看的时候会有同理心。

《神秘巨星》中的家暴相当骇人其次，《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》等阿米尔·汗出品的电影，在细节和情绪调动上做得相当出色。

拿《神秘巨星》来说，几处家暴细节至今令人记忆犹新。

饭菜稍不合口味，男人沉默几秒，突然打翻了餐盘.....

电影进行到一半，一场大刑更突出了这种沉默的可怕。

对女人大打出手前，男人沉默的时间越长，观众越是感到紧张和恐惧。

紧接着，男人慢慢脱去外套，卷起袖子。

女人在颤抖，被男人架起时，整个人一下子紧绷，神情因极度恐惧而呆滞，女人就这样从卧室被拖至客厅，毫无反抗之力......

《嗝嗝老师》在情绪渲染上同样很出色。

奈娜老师患有抽动秽语综合征，这种病会让她不受控制地发出奇怪的声音，她从小就被同龄人歧视、取笑。

影片开头一段，校长请“发出奇怪声音”的人上台。

小奈娜便在大家责备的眼光中，拖着弱小的身躯，孤孤单单地走上台来。

虽然联系上下剧情，我知道校长最终不会责备她，但还是为小奈娜捏一把汗。

意料当中而又意料之外的，校长当着全体师生和家长的面，严肃而又认真地问小奈娜：“我们怎么能帮助你？

”

奈娜怯怯地回答：“请大家像对待正常学生一样对待我。

”

校长温和地向奈娜保证：“你会在本校受到正常学生的对待。

”伴随着音乐渲染，观众的情绪经过前面的蓄力，此刻一下子喷薄而出。

如同小奈娜隐忍多年的痛苦和委屈，终于找到了一个宣泄口。

而结尾，教书育人一辈子的奈娜老师，终于功成身退。

所有人排成两排欢送她离去，她最先教过的学生——遭歧视和排斥又无可救药的9F贫民窟班，此时已一个个体面地站在队伍的最后，等着拥抱她。

这是一个更大的情绪蓄力。

前面9F班有多自暴自弃，外界加诸在他们身上的语言暴力有多刺骨，他们最后的成功就有多感人。

这不仅是个人的奋斗，更是奈娜老师的心血和阶级的翻盘。

这就是第三点，印度电影具有的戏剧张力——从不可能到可能。

《摔跤吧！

爸爸》将女性摔跤从天方夜谭变为现实；《神秘巨星》尹希娅从困于家庭到彻底解放；《嗝嗝老师》将9F贫民窟班从他们所处的底层阶级中拉出来。

表面励志，背后则是女性和阶级的解放，人性的解放！

我们总是轻易被底层小人物的逆袭所感动，所震撼，只因这也是我们心底的渴望。

而一部成功的印度商业电影最大程度上满足了这种渴望。

现实越丧，底层逆袭就越燃。

何况阶级固化、女性困境这类题材最容易引起国人的共鸣。

反之，被称为“印度指环王”的史诗电影《巴霍巴利王》则因为缺少共通的文化背景而受到冷落。

《巴霍巴利王1》

《巴霍巴利王2》但遗憾的是，印度社会现实题材商业电影正在模式化......同样的套路，用一次是新鲜，是燃，用两次三次，渐渐的就不那么吸引人了。

比如，2016年《摔跤吧！

爸爸》内地票房近13亿，2018年《神秘巨星》仅6亿多。

同样是女权电影，为何相差如此之多？

论细节和情绪调动，《神秘巨星》明明比《摔跤吧！

爸爸》做得更好、更燃。

我想除了同期排片，“煽情+底层逆袭”模式的一再重复，是很重要的原因。

而完成从不可能到可能，印度此类电影难免粗糙。

《嗝嗝老师》中，奈娜的教学模式是寓教于乐，这没错。

但，整天不是在户外就是在体育馆上课，动不动就来一大段谈心，真的能够完成紧张的学习任务么？

原本考鸭蛋的9F班学生，仅凭头脑聪明和临时抱佛脚，就全体及格，甚至还出了一个年级第一......这怎么说都缺乏说服力。

难道印度课本这么简单？

这些明显的瑕疵，严重影响了观影体验，即使后面再燃，也透着一股虚假的味道。

印度电影，切莫浮躁啊

小嗝嗝听到爸妈为了她而争吵，于是她偷偷地坐在马桶上不停往嘴里塞纸巾，试图堵住他的嗝嗝！

这个情节好让人心酸。

有时候我们对于无奈的事情也会这样，试图找个安静的角落堵住自己漏风的心，但最可悲的是，嗝嗝的嗝嗝是怎么也堵不住的，而我们那些看起来很不得了的伤心过往，随时间的飘逝也终究会过去的！

近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。

此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。

如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。

提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。

”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。

《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。

奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。

她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。

幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。

病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。

可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。

尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。

她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。

与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。

所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。

这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。

或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。

而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。

导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。

影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。

对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。

第一处转变发生在家访之后。

从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。

家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。

面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。

直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。

拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？

”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。

奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。

目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。

”第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。

本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。

然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。

奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。

”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。

正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。

上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。

在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。

她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。

在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。

但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。

电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。

她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。

多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。

但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。

印度神剧片段不过短短几年的时间，随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》席卷全球，印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。

《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》剧照事实上，所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿，它是一个名副其实的电影生产基地。

印度电影的产量长期处于世界第一的位置。

与好莱坞的出口路线不同，印度电影大多面向本土观众。

在印度，最受欢迎的电视节目永远是板球，而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。

印度观众在影院（图片来自网络）10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。

《嗝嗝老师》海报本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。

同样是战胜缺陷和歧视，同样是做教师的梦想，但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时，便产生了非常与众不同的效果。

《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。

影片讲述了身患图雷特综合症（又名抽动秽语综合征）的女主人公奈娜，由于身体缺陷而遭遇歧视，在经历数次应聘失败后，终于克服困难，带领“差生”走出低谷，成为一名优秀高中教师的故事。

以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心，对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。

这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。

本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷，而是一种神经精神性疾病。

图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。

在励志电影中，无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。

如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。

以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题：我这么努力，不过是想做一个普通人。

印度励志电影之所以在国际上受欢迎，不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围，而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。

比如，《神秘巨星》大谈离婚和家暴，但外壳包裹的是女性的梦想；《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端，但走的还是喜剧和温情路线。

《神秘巨星》和《小萝莉的猴神大叔》剧照今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材，该片在上映后曾经是当地的热门话题。

《嗝嗝老师》也以学校教育为中心，其中不仅牵涉印度的教育公平，而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。

初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》，但其实本片与其他两部颇为不同。

《死亡诗社》和《放牛班的春天》剧照从这些教育励志电影的叙事模式来看，主人公一般需要通过自己的努力克服障碍，发现自我，赢得尊重。

这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化，即主人公的特征不再被周围人视为“异类”，如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。

在这种情况下，主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。

也就是说，他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待，从而实现的。

《嗝嗝老师》的独特之处在于：奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。

如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量，那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。

此外，与《奇迹男孩》不同，奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。

尽管她已经成年，甚至比同龄人优秀（取得了双学位），但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。

换句话说，奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变，而是自己适应了嘲笑，产生了歧视耐受体。

《奇迹男孩》剧照这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇，他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能，只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。

在这种情况下，奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。

众所周知，整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级，这些等级不但代表着社会地位，也直接体现在物质和经济差距上。

《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。

从9A的尖子生，到9F的差生，不但体现出学习成绩的高低，而且家庭经济状况也有着天壤之别。

（班级的英文class也就是阶级的意思。

）

《嗝嗝老师》剧照这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。

当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时，“放牛班”却一位父母都没有出现。

奈娜在家访中才发现，这些学生的父母，甚至学生本人都在为生计忙碌，根本无暇参加。

显然，随着印度社会阶层的固化，底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距，而教育的差距又会进一步拉开了物质距离，最终陷入恶性循环。

对贫民窟的穷人来说，维持生存尚且困难，对子女的教育投入更是无从谈起。

在电影中，作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界，也不应该在同一个校园。

在他们看来，穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词，“共处一室”不过是无奈的权宜之举。

这何尝不是整个印度，甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。

作为人口世界第二的发展中国家，印度的社会问题其实非常严重。

而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品，被划分到最低等的贱民行列中。

在联合国《2017年全球性别差距报告》中，印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。

（中国第100位，韩国114位，日本118位）。

虽然在少数大城市，女性可以自由、独立地生活，但在农村地区，绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定，甚至在结婚当天才第一次见到新郎。

而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。

正是在这种现实的映照之下，影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。

他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲，也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。

另外三位男性长辈的身份同样非常符号化：校长虽然是中立角色，但他充当着男性权威裁判官，而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人；优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。

《嗝嗝老师》剧照《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局，但最后的情节设置颇值得玩味。

影片最后，奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章，决定性因素并不完全来自他们自己的努力，而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。

是由于他基于对教育和师德的觉悟，才成全了放牛班的成长。

此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。

但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。

比如在《摔跤吧！

爸爸》上映后，片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人，但也有批评者认为，她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的，归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。

不得不说，这样的批评有失公允。

因为在影片的关键情节中，父亲其实并未在场，女儿通过克服自身的心理障碍，依靠自由选择和自由意志获得了冠军。

脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。

无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品，既需要来自群体内部的“自我控诉”，也需要来自他者的同情。

许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。

从整体上看，《嗝嗝老师》虽然题材严肃，但情节幽默、节奏明快、风格清新；其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景，在浓郁印度特色的背景音乐中展开，体现出印度电影独特的叙事技巧。

在每年印度出产的剧情电影中，有70%都属于歌舞片，足见印度观众对歌舞的热爱。

甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放，观众在放映厅里一起载歌载舞。

所以在印度电影界流传着一句话：做好了歌舞你就做好了电影的一半，同时也成功了一半。

《嗝嗝老师》剧照而在《嗝嗝老师》中，除去影片结尾的煽情歌曲，其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞，这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。

这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式，不但开始偏重剧情，而且音乐也与国际接轨，玩儿起了嘻哈。

《嗝嗝老师》剧照这几年，虽然中国已经成为世界第二大电影市场，但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品，而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。

然而事实是，这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且诸如《摔跤吧！

爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。

目前在中国上映的5部印度电影中，有4部票房都超过了2亿。

借着印度热的东风，成龙和王宝强也与印度投资方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。

正如《嗝嗝老师》中表现的那样，无论现实的境况如何，尊严始终是需要自己去赢得的。

这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品，或许正是要给我们一次自我反省的机会。

可以猜到剧情展开但是依旧使人动容，原作更多的讲述与病症的抗争，翻拍的主旨是打破阶级的差距。

女主是一个伟大的老师，会让我联想到张桂梅校长，同样可以感受到女性温柔的力量。

“你的生活停留在写满你的恐惧的这一页，但如果能忍受他们，这些现实，会为你的飞翔助力不是吗?”

嗝嗝老师 (2018)7.42018 / 印度 / 剧情 喜剧 / 西达夫·马贺拉 / 拉妮·玛克赫吉 内拉吉·卡比

这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。

梁实秋写过一篇《骂人是一门高深的学问》。

他说古今中外没有一个不骂人的人，这是一种发泄感情的方法，但不是人人都可以随便试的。

之后还出了几个骂招儿，什么预设埋伏、以退为进之类。

当时读完觉得再精辟没有，直到发现这世上有一群人，他们不停地飙脏话、骂人，却并非是为了发泄情绪，而且很多时候还伴随着抽搐和一些怪声儿。

比如[寄宿学校]里的弗雷德里克。

他在课堂上不住地扭动脖子，说话时会狂飙“操你妈的”，根本来不及思考梁实秋那些骂招儿。

©️[寄宿学校]，弗雷德里克再比如[嗝嗝老师]里的奈娜。

说两句话要打四次嗝儿，打完会不自觉用手背拍击下巴，脑袋还时不时向左抽动。

©️[嗝嗝老师]，奈娜虽然并没有说脏话的迹象，但如果不加以干预，也可能会发展成满口污言秽语，叫人耳不忍闻。

因为此，奈娜从小被老师和同学嘲笑，长大后多次应聘教师岗，均告失败。

父亲也从心底里无法容忍她这一缺陷，甚至认为是她毁了自己的尊严。

可这到底是种什么缺陷？

电影的评论里，有人将之笼统概括为“抽动症”，有人称“第一次听说”，更有甚者“几乎闻所未闻”。

©️关于[嗝嗝老师]的短评妥瑞氏综合征(Tourette Syndrome)，它还有一个更通俗、但是充满歧视性的名字：抽动秽语症。

“实在是难听，”纪录片[妥妥的幸福]里，导演蒋云生这样说，“如同阿兹海默症被叫做’老年痴呆’，抽动秽语症，听上去就像患者喜欢骂人一样。

”彼时是2016年，蒋云生患病的第27年，他在浦东图书馆举办了首映分享会，站在台上时，眉梢嘴角会不自主地抽搐，并发出一种含混的奇怪喉音。

这一年，VR虚拟现实技术得到普及，十分之一的美国家庭拥有智能交互机器人，中国成功发射了神舟十一号飞船，宇航员可以在太空驻留30天。

而妥瑞氏综合征仍然无药可医。

不要说医治，就是完整念出它的名称，在国内也实在困难。

但美国知晓率可观，因为[叫我第一名]。

©️[叫我第一名]是影史影响力最大的一部有关妥瑞氏综合征的电影，在它上映以后，美国对这种病症的认知情况远远高于其他国家男主叫布莱德，智商与同龄人无异，也具备生活自理能力，棒球打得极好，更有创造力和教学天赋。

最要命的是，他笑起来可真像好天气。

如果不会没来由的抽动，或者在父亲讲话时突然怪叫，他的人生一定体面又从容。

也可能日子苦一些，那就平平凡凡找份工作，为考学娶妻发发愁。

也不至于一次接一次转学，仍被同学老师瞧不起。

陌生人说“不知道他哪根筋不对”，父亲觉得他调皮，母亲的朋友问“你有没有考虑过找人驱魔”。

©️[叫我第一名]，母亲的朋友如是说不夸张，即便发达如美国，也会认为这种病与邪恶力量有关。

60年代的一起“警察虐人事件”，被虐者便患了这种病，但警察坚持认为，“他是撒旦。

”现如今，中国也在上演这种错误。

[妥妥的幸福]里，由于蒋云生时常“挤眉弄眼”，父母先是求助于眼科，之后又转为精神病治疗。

也有家庭认为，这是“身体里有小鬼”，应当用巫术进行驱逐，于是强行给孩子灌下所谓“圣水”。

[叫我第一名]虽没有这般夸张，但也曾求错医。

是母亲带布莱德看心理科，医生认为这是他对父母离异的反抗，还问他“是不是在怨爸爸不跟你住”。

©️[叫我第一名]，奉行精神分析理论的心理医生如是说怎么讲，其实也怪不得他们这样猜测。

1885年，法国医生妥瑞最先发现了这种病征，将其形容为“一种严重的抽动性疾病”，包括运动抽动、声音抽动、综合抽动，但病因始终没有找到。

目前，医学界普遍支持“多巴胺递质紊乱”假说。

由于多巴胺的活动异常增加，使人的神经系统不分时间、场合和对象，突然兴奋，将一些错综乱杂的信息错误地传递给大脑。

大脑收到以后，发送给身体，人便产生了抽动和痉挛，并将这些不完整的信息通过语言表达出来。

©️左图是妥瑞医生，右图是患者的脑结构，医学研究认为，大脑皮层及皮质下区域、丘脑、基底神经节、额叶皮质的功能紊乱会引起抽搐。

据说，有患者会偷偷注射肉毒杆菌，为自己降低肌肉活性真的太像恶作剧了。

虽然医学上给出的患病概率是0.3%～1%，男女比例是3 : 1，英国也有超过30万的成年人和儿童身患此症，台湾地区更是每200人中就有一人。

但实际患者数量远远高于这些确诊数量。

因为很多人的症状实在太难察觉，就算发作，也会被当成是恶作剧，要么就是吃坏了、没睡好。

美国门将蒂姆·霍华德，自小就有这种病。

2007年，他转会到英超埃弗顿队，需要体检，结果队医愣是没查出来，直到后来报名世界杯才确诊。

©️球迷称，蒂姆·霍华德是一名有“神经刀气质”的守门员。

所谓神经刀，就是“神经病”般的超强发挥。

《芝加哥论坛报》称他是“罕见的生物”且这种病无法根治，只能用药物控制发作频率，蒋云生将其概括为“一种死不了的绝症”。

既然如此，谁还有心力再去医院诊断？

好在[叫我第一名]里，布莱德的母亲一直没放弃，带他参加互助小组，给予充分的理解与鼓励。

于是，布莱德迎着冷眼和嘲笑，开始跟周围人解释自己的病，立志不向妥瑞症认输。

最终，他以优异的成绩拿到大学学位，并成为了一名老师。

©️《精神神经病诊断统计手册》表明，妥瑞氏综合征在2-2l岁均可发病，但多在青春期有自愈倾向，且不会影响智力。

布莱德的母亲得知后，松了一口气，并鼓励布莱德将妥瑞症打败这不是第一部讲妥瑞氏综合征的电影。

早在1997年的[尼亚加拉，尼亚加拉]里，罗宾·汤尼就演了一个妥瑞症患者，叫玛西。

她开着越野车，打算和一个叫塞斯的男人去加拿大，谁知路上不自主地抽搐起来，还胡言乱语。

而唯一能阻止这种行为的，竟然只有酒精和性。

©️[尼亚加拉，尼亚加拉]1999年的[哈啦猛男秀]，男主在一次工作中遇见了无数美女，其中就有一位自称患了妥瑞症候群。

©️[哈拉猛男秀]2008年，[菲比梦游仙境]上映，由当时9岁的艾丽·范宁出演妥瑞氏综合征患者。

她不止会抽搐，还会向同学吐口水，且无法凭自身意志控制这些行为。

©️[菲比梦游仙境]韩剧《没关系，是爱情啊》，李光洙饰演的咖啡店职员也有这种病，总会毫无意识地发出“xiang，598，噗噗，啊”等一系列怪叫。

©️《没关系，是爱情啊》，李光洙之后的[文森特要看海]、[不凡之路]均围绕这一题材，主角想融入社会，无奈屡屡碰壁，最后通过旅行，通过飞驰在路上，与世界和自己达成和解。

©️[不凡之路]，罗伯特·席安(图左)饰演的妥瑞症患者片子虽多，但症状表现与[叫我第一名]、[嗝嗝老师]大同小异，都是身体抽搐、喉咙发出怪声。

“秽语”何来呢？

其实这是声音抽搐中最为严重的一种，并不多见，在所有患者里只占20%。

但医学研究发现，患此病症数年之后，口出秽语的概率可增加至60％。

甚至有文献记载，一个耳聋的妥瑞症患者发病时，竟用手语表达出了Fuck和Shit。

要和一般的脏话加以区分也简单，患妥瑞症的人说出的脏话，通常与上下文无关，都是在一句平常的话里突然蹦出来的，没有逻辑，更不符合语境。

就像经过了混乱剪辑，夹杂在患者脑海中的素材里，脱口而出时，连他们自己都无法理解。

美剧《百年酒馆》里就有位这样的姑娘，一会儿“叶利钦操了我爸”，一会儿“你鸡巴上带着屎”，令对面的男人忍无可忍，这场相亲也不了了之。

©️《百年酒馆》，姑娘患有很严重的妥瑞症，每次想说脏话时，声调都会比平常的语调强烈很多，也是一个可以让人将其与一般人讲脏话区分开的方法电影[方形]也有。

是严肃的访谈会现场，总有个观众骂“混蛋”、“婊子”，言辞不堪入耳，几次打断了访谈。

亏得有人出面解释，称他在受精神折磨。

©️[方形]据说，这种症状跟语言类型脱不了干系，用字母语言的西方人比说文字语言的东方人更容易患病。

而为了避免冒犯到别人，患者通常会在想说脏话时使用替代词或首字母，比如“FFFFFFF”。

倒也不是全无好处。

研究表明，妥瑞症患者的情绪管理能力比一般人强。

且由于左脑额叶与常人不同，迫使右脑得到超常锻炼，使之在运动、音乐方面都非常突出。

比如莫扎特。

据说，他飙起脏话来滔滔不绝，“把我的屁股好好舔干净”、“空屁！

空屁！

噢，一个妙词”。

©️很多关于莫扎特的传记，都有他喜欢说污言秽语的记载，华莱士的《名人隐私录》里说他有“恋屎癖”，在给玛丽亚的信里，他这样写道：“我的肛门在燃烧，也许是想拉屎了！

我往你鼻子上拉屎！

”此外，他个人的书简集里有100处关于“大便”的字眼。

图为电影[莫扎特传]再比如说唱歌手Eminem。

他留给粉丝的印象有两个，一个是歌词里千奇百怪的脏话，一个是唱歌时总喜欢抖手。

但这些都不是他的Freestyle，而是来源于妥瑞症。

©️2014年，Eminem在华盛顿特区的Valor音乐会上当然，不是所有患者都像Eminem或者莫扎特，拥有极高的音乐天赋。

也不是所有患者都如[叫我第一名]里的布莱德，有个无条件相信自己的母亲。

多数人只会像他们的曾经，如[嗝嗝老师]里的奈娜，连培育出自己的母校也将她的简历拒之门外。

好容易有学校愿意接纳她做老师，却被分去差生班，终日受学生们的嘲笑与捉弄。

幸而，别人怎么做，她是不在乎的。

也只有她自己知道，一个妥瑞症患者一步步取得双学位，这中间的路，是用什么样的坚韧与勇敢铺出来的。

所以她虽生气但更争气，化软肋为动力，给了这一班差生从未有过的自信，并最终登上校长之位。

©️[嗝嗝老师]不要紧，妥瑞氏综合征而已，能有多糟。

你看，她从小就被家人和老师冷嘲热讽，可能你也一样。

她长大后求职屡屡碰壁，可能你也一样。

那么她从来都不曾被打倒，可能，你也一样。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」