稻荷恋之歌

您要不自己看看这跟赌神有什么关系?有周润发就是有赌神?您自己看一遍下来真的不会觉得可笑? 省流版剧情:赌狗沉迷输钱无法自拔，前妻嘎了 赌神醒悟了 带着zz儿子跑了几天步 父爱光环开启 啊 多么温馨的父爱 要不您给放父亲节档吧 会不会不止卖4kw?笑死我了 都说是情怀电影 我怎么看着连情怀也没有呢?..结尾跑步当真的吗?真的不是用来水时长的吗?我看着怎么感觉那么弱智呢? 你讲赌吧 就插两个输的片段就完事了? 你讲爱情吧 就插个回忆杀 死个前妻就此情可待成追忆了? 你讲父爱吧 给个智障儿子一起跑个步就温馨感动了? 滑稽 可笑。

这种片子拍的出来 也真的是 哈哈哈哈 一言难尽 真的有想打一星的冲动 烂剧本

端午档上映的片子今天已经能在优酷上看了冲着发哥点开了片子 开头十分钟就开始刷手机了 整个片子看下来都没有被吸引 是哪里怪怪的呢 发哥和靓靓以及老牌演员方中信等等的演技无可置疑 硬伤应该是剧本 别叫我赌神和赌神毫无关系 只是蹭了发哥赌神的流量 这是一部和亲子感情有关的片子 母亲靓靓姐是一个社工 人设注定了她博爱 想要拯救毒瘾上头的发哥 失败后带球逃跑 结果生下一位自闭症孩子 十几年后因为自己重病不得不带孩子去找父亲 父亲和儿子从开始的无法相处到后来一起完成母亲的遗愿去了沙漠徒步 bug在哪里 我认为bug在剧情太单一 情感支撑太薄弱 自闭症儿子更像是心智不足 人设定位不准确 导致剧情无法吸引人

电影不能说是烂片，只能算是一部中规中矩的剧情港片。

但作为观众而言，我们不喜欢的是电影制作方在片名上强行蹭赌神的情怀。

这事让人很反感，尤其是你电影跟赌神没有半毛钱关系。

周润发是演过赌神，但他不仅仅演过赌神。

故事方面跟发哥年轻时的《阿郎的故事》有点像，但精彩程度相差太大了。

故事太平淡了，没有什么跌宕起伏，淡如水，唯一看点就是看发哥跑步。

发哥演技没得说，包括廖启智，方中信等，他们的表演很稳重，但是故事太弱，他们能发挥的地方不多，所以整体存在感削弱了太多。

袁咏仪和白炽就更加，还不如安志杰的存在感强。

说实话，为了缓解尴尬，我还选了粤语版的看，但观后感是一样的，有些电影是不怪配音的。

香港电影，现在除了警匪片还能打，其他类型感觉都没什么战斗力，我不相信香港一个这么多人的社会，没有好的题材，没有好的故事——《别叫我赌神》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

奔着周润发袁咏仪去看的这部电影，结果全程心堵！

里面什么插科打诨声泪俱下都无法打动我梗塞的心…以下剧情涉及严重剧透，不喜勿看。

（不过其实看到开头也能猜到结局👀）以下以女主李夕（袁咏仪饰）身份简单阐述一下剧情😄：我叫李夕，我是一个好心的圣母，十几年前为了拯救一个误入歧途的小混混认识了滥赌成性的理发店小哥吴光辉（周润发饰），大家都叫他“吹牛辉”。

他在夜店门口帮我一起救下了那个小混混，于是我对他产生了好感。

后面他又开始追我，并且直截了当的表白，我答应了他，于是很快我们成为了情侣。

可是好景不长，他嗜赌如命，欠下高额债务，且开始觉得我烦，不接我电话。

当他忙着赌钱赶我走的时候，我彻底心寒了。

我立马收拾行李坐上了公交车，我并不打算告诉他我怀孕了，怀了他的孩子。

十几年过去了，我独自一人带大了患有自闭症的我的儿，天知道我有多么辛苦。

然后我得胃癌了。

我放心不下我的儿，想让他的赌徒父亲照顾他，就用了十万一个月的价钱来让他们培养感情。

我果然赢了！

只消一个月，我的儿和他的赌徒父亲就完成了互相救赎，培养了深厚的感情。

他在我的病床前答应会照顾我儿子，我终于可以安心的离开了…我叫李夕，年轻的时候我有一个穿越沙漠的梦想，因为有人说过，穿越了沙漠就能寻找到自我，我想去探索自我。

但是，我怀孕了。

因为他的父亲是个不可救药的赌徒，我独自生下且把我的自闭症儿子抚养长大。

然后，我得了胃癌。

我以为梦想再也实现不了了，幸好，我的好大儿用一个月就感化了他滥赌几十年的父亲，他俩积极向上，努力拼搏，终于帮我实现了未完成的梦想，他们相携着穿越沙漠，将我的骨灰撒向天空…

无语无语真的大无语=_=1、滥赌成性几十年，由于好大儿一个月的感化以及孩儿他妈的患病离世，突然就不赌了？

积极向上正能量了？

这可能吗？

妈妈从小就告诉我：赌徒和酒鬼的话千万不能信！

绝对，一点儿也不能信！

长大了之后我也愈发感觉到这句话的真理性。

而且，一个滥赌成性，且借高利贷，且有家暴倾向的男人值得原谅吗？？？

还能对他心存希望？

就算是周润发也不行啊！！！

2、凭什么一个男人几十年不务正业游手好闲还可以过得轻轻松松潇潇洒洒？

而女主善良圣母就活该当单亲妈妈，独自辛苦的抚养自闭症儿子十几年然后得胃癌死去？？

最后儿子和赌鬼父亲就相处了一个月就感情深厚，互相救赎了？？

天呐！

女主十几二十年的辛苦就真的是一笔带过，这一个月的父子之情就那么伟大那么值得歌颂？？

3、女主年轻的时候救下的小混混阿瑞，长大后变成了黑帮大佬，然后帮助男主解除高利贷逼债的险境，两人相视而笑。？？？

女主辛苦救下误入歧途的少年，结果最后也还是在歧途里成长？？

那这，有啥意义呢？？

4、女主得了癌症之后放心不下自闭症儿子我可以理解，但是把儿子交给滥赌爱吹牛借高利贷有家暴倾向的人来抚养？？

这不是羊入虎口？？

况且她儿子自己都说他是自闭不是白痴。

他有自理能力，很会收拾东西，而且就他们母子的亲密关系来说，女主会这么多年都发现不了自己儿子的长跑才能？？

以及都不培养他与外界接触，去找份力所能及的工作？？

女主那么爱他儿子都发现不了他的才能，以及自闭症诶，交给吹牛大王这十天半月就治好了？？

我的天哪，这是什么神迹！！

5、曾经的女主也是个怀揣梦想，追求自我探索，自我成长的年轻少女。

因为听信滥赌又爱吹牛的男人的话，怀孕生子，最后患癌死去。

然后，她未完成的梦想就被儿子和都不是丈夫的男人通过把骨灰撒向沙漠完成了？

她死而瞑目了吗？？

看完影片之后气愤难当发的朋友圈

这部电影是一封写给发哥的情书。

《阿郎的故事》、《赌神》、《江湖情2英雄好汉》，众多熟悉的情节化在电影里，光影之间，一代巨星的演艺之路呈现眼前。

如果你是看他长大的，一定会感动。

情怀的确有，要看怎么用，用好了能打动人。

故事很简单，翻版阿郎。

吹牛辉这种角色，发哥演起来驾轻就熟，只有恋爱那段有点浮夸。

吹牛辉这么做不合适，“周润发”可以。

他本人是乐天达观的性格，生活中的老顽童带到戏里，喜欢他的人会很开心。

导演很聪明，没有让发哥重复自己。

被威胁那场戏，巅峰期一定是以一敌众，大杀四方。

我很想再看一次，可是他们没有这么做。

这是正确的。

好演员需要持续创作，在不同阶段给观众不同的惊喜。

尽管可遇不可求，我依然祝福发哥。

希望他在晚年遇到好角色，如同白兰度遇到《教父》，那就圆满了。

过去的周润发塑造角色。

你能看到叼火柴棍的小马哥，吃巧克力的高进。

他本人什么样，我们不知道。

这部电影里有。

自拍，跑步，爬山是他的大爱，把这些用在电影里，他发自肺腑的开心。

演员要忘记自己，进入角色。

这项能力，发哥年轻时就是顶级。

到了这个年纪，放下演员身份，在戏里好好玩一把，他一定乐在其中。

我们也一样。

毕竟看了他这么多年，真好。

看到片名，担心是卖情怀的烂片。

现在放心了。

这句话是主创的心声。

过去的辉煌和成就不可磨灭，但是不代表没有现在和未来。

发哥从不沉迷过去，只是近些年惊喜比较少而已。

人生起起伏伏，演戏更是如此。

没有人永远都能遇到好角色，更不可能每一部戏都是经典。

只要在路上就有新的可能，我相信他。

这部电影的质量不算太高，但还是不错的。

如果你是周润发的影迷，我推荐你去看。

这封情书，你能看到发哥，也能看到自己。

这种陪伴和成长是电影的魅力，也是演员和观众之间的情感连接。

如果你有喜欢的演员，看过他很多戏，那你会有同样的感觉。

这种感觉，很好。

《别叫我“赌神”》：与光辉离别by 乌合之子 20230622当“赌神”被打上引号，整个标题也变成一个霓虹灯式的slogan（放在三友理发厅门口特别合适），便意味着怀旧的降临，同时也是对怀旧的离别。

电影标题中很少会出现与标点符号连缀的现象，一旦出现则代表着创作团队想要传递的意图。

时隔多年，周润发重新在电影里扮演“赌神”，而不是成为赌神，将自己重新推到上个世纪九十年代叱咤风云的赌博光辉岁月，然后撕开那些光鲜亮丽背后的落寞纠葛。

吴光辉一角，便是重新照进现实和与过往落幕的双重隐喻。

关于赌这件事，其实与周润发有着千丝万缕的关系。

周润发年幼之时家中特别清苦，全靠母亲打零工补贴家用，但他自己却有一个嗜赌成性的父亲，在输钱之后往往拿妻儿出气，导致他囊中羞涩且总是青紫斑驳，没有正常童年，从小受尽追债人的白眼。

这也导致年少时的周润发由于缺少父爱，变得非常渴求这份感情。

所以周润发可谓是非常厌恶赌博，他认为赌博带来的结果只能是家破人亡。

当然，周润发就比同龄孩子更加早熟，也更早踏入演艺圈。

颇为讽刺的是，周润发正是靠着从事与赌博相关题材的电影而一举走红。

1989年由王晶和周润发合作的《赌神》一炮打响，并且开启了“赌”字牌电影宇宙，此后“神、圣、侠、霸”等电影相继粉墨登场。

精彩的出千手法、通过追逐戏呈现当地场景、快意恩仇的赌桌层出不穷，五花八门，也成全了那个时候香港电影的黄金年代，正可谓是鲜花着锦、烈火烹油。

从赌神宇宙中，更多香港知名电影人被发掘出来，也在今后的演艺事业中大放异彩，诸如赌侠刘德华（刀仔）、赌圣周星驰（阿星）、黄金配角吴孟达、元奎，赌女郎吴君如、张敏、王祖贤都不断露面。

向华强原本是监制，为了电影进度不被拖慢，也当起了黄金管家龙五。

2000年《中华赌侠》出品，新一代的“赌侠们”也冉冉上升。

直到进入2014年开始的《澳门风云》三部曲，地点从香港转到了澳门，虽然特效和画风都变得精致不少，但赌神宇宙确实是也已经属于那个世纪的荣光过往。

这就是《别叫我“赌神”》开头所说旁白说的那句“从香港到澳门，风光不在”的内在意蕴，虽然赌系列作品看似是一个独立题材，但它其实是香港电影风格大杂烩，观众对于港片的刻板印象全都有，美女、枪战、帮派、恩怨，越是热闹越是盛行。

不过时过境迁，这种热闹已经变成被怀旧的文化成为其他电影作品里的点缀。

如果说《澳门风云》系列尚且延续了赌系列的夕日辉煌，那么《别叫我“赌神”》就算是正式为赌神宇宙优雅完结。

这份完结既是个人的完结，也是时代的完结，同时也标志着周润发塑造出了一个全新的转型人物。

周润发所扮演的吴光辉，在我看来，首先是对自己现实生活中父亲形象的再现。

他通过对自己父亲的模仿，再一次揭开自己童年时的伤痕，并且将这份伤痕演绎出来。

他在电影中对自己的自闭症孩子李阳的打骂，很难说不是他曾经年少时受过的折磨。

彼时尚在青少年时的周润发渴求着父亲的亲情，而当他站到父亲的位置上时，终于能够修复自己父亲年轻时犯下的过错。

这当然是属于周润发的私人情愫所营造出的电影活性，作为一种自我投射完成了对个人过去的和解。

其实相似的叙事结构在《赌神》上映的同年，周润发的另一部作品《阿朗的故事》中出现。

与赌神形象相比，现在的周润发当然更喜欢自己所塑造的浪子回头形象，那就是阿朗。

阿朗为了自己孩子重新踏上赛车之路，在最后快要抵达终点时被撞在地，虽然获得第一，但终究是意难平，这也是周润发少数几部电影里描写父子亲情的作品。

在《别叫我“赌神”》中，吴光辉不仅仅是对自己的儿子重新点燃父爱，其实回忆中的他也在竭尽所能拯救每一个曾经的失足少年。

他所在的三友理发厅在遇到李夕前，就已经收留并且改造了不少叛逆孩童，其中就有后来飞黄腾达的阿瑞。

而在他找回与儿子的亲情之后，一度被放弃的社工活动又如火如荼的展开，代替李夕出场的社工Angelina作为新时代的视角重新见证了周润发/吴光辉的人格影响力，只不过这一次不是在赌博场上，而是在奔跑过程中。

所以吴光辉还投射出另一层影子，那就是周润发年轻时扮演的赌神高进。

虽然周润发并不想扮演这个角色，他认为他所塑造出的形象会将同龄的年轻人带坏，但在王晶的橄榄枝下盛邀难却。

不过周润发的担忧一语成谶，围绕着赌神宇宙以及古惑仔文化形成的一种独特的风格席卷了祖国大地，并深深的影响了很多人。

高进并不只是代表个人，他所在的纸醉金迷、光怪陆离的环境，也同步昭示着香港的变化。

那么这些光鲜亮丽的背后又是什么呢？

电影一开始，一枚筹码从他的怀中露出向前滚动，似乎除了不断滚动和坠入深渊以外，别无选择。

但在千钧一发之际，吴光辉踩到了那枚筹码，并且将它拾了起来。

筹码的运动路径，也预示着电影整体的基调，那就是相互救赎。

和赌场正面描写相关的，其实只有开头的几分钟。

周润发和他的兄弟在澳门赌场里来回穿梭，浮光掠影式扫过了很多项目，仿佛又要开启高进大杀四方的盛况，但结局是一度辉煌万丈然后一无所有。

青春时的飞扬跋扈换来了中年的失意落寞，赌神的神秘符号也就在这几分钟内被周润发巧妙的嘲讽并解构殆尽。

赌博不再是被涂抹上武侠光环的恩仇瞬间，而是回归日常生活的小市民状态，以及背后如同西西弗斯一样沉淀的利滚利的负债累累。

在赌神宇宙中，亲情永远是被爱情所占据的。

而在吴光辉的故事里，亲情终于浮出水面。

被带到眼前患有自闭症的儿子李阳，成为彼此相互救赎的力量。

在此其中，我们还能看到科技所体现的人文关怀。

赌神系列中科技的监视之眼永远是用来看破牌堆与回放找出纰漏，观众会惊叹与各种监控的回放中被放大的出千细节。

而吴光辉的故事中，科技以脆弱的身体（与儿子李阳形成情感共振）保护着那份来之不易的亲情链接，自闭症孩子所能记住的不多，正是拥有语音保存功能的手机还在，他才能一遍又一遍重新听到妈妈的声音。

“如果我离开你之后，你会不会想我？

现在就开始想了。

”虽未离别，思念却先至。

让人突然想起今年全国甲卷语文诗歌的一句话：明年应赋送君诗，试从今夜数，相会几时多。

如果吴光辉只是用陪伴的方式，完成对孩子过去十余年责任抛却的救赎，这不过是另一个《阿朗的故事》。

《别叫我“赌神”》想要传递的，不仅是单方面的救赎，还有双方白的共同提携与成长。

于是奔跑成为电影故事后续的主题。

奔跑与赛车不同，它所意味的隐喻不再是竞争与肾上腺素的狂飙，而是与重要的人共同完成全程的路途。

吴光辉在咀嚼李夕的那句“在沙漠中找到自己”的话语时，才发现，找到自己不是一种顿悟，而是在渐悟中逐渐完型的过程。

一开始李阳和吴光辉他们的奔跑只是为了逃掉债主的追讨，顺便通过追逐戏将澳门的地理风情进行展示。

但之后的奔跑就不再是躲避的结果，而是逐渐享受其过程。

最早还是儿子李阳在不断奔跑，吴光辉在后面跟随。

在李夕去世之后，儿子李阳陷入漫长的抑郁之中，吴光辉开始用自己的身体力行代替孩子奔跑，重新找回年轻时校队的风采，在他劳累之际躺在地上时，等到了那句熟悉的话——“拜托你了，my friend”。

已经逐渐进入老年的周润发，在现实中也相当热衷于跑步。

在奔跑的过程中，他感觉自己逐渐变得年轻，肉体变得轻盈，而这份跃动的生命力被他安排到李阳身上。

最后，从命名来看，在本片中“赌神”这个名号从来没有被任何人唤起，既然是无从存在，又何处会有“别叫我”呢？

那是因为赌神这个符号已经与周润发的形象相互绑定，这是一份来自所有人集体记忆中的文化符号。

如果硬要说的话，他的儿子李阳就拥有赌神的天赋，似乎有着年轻时高进好运和能力的双重加持。

不过在赌这一能力之外，还有别样的人生，那就是被中sir发现的奔跑的能力。

所谓“别”，即是拒绝，也是离别。

英文名One more chance，意味着一种对于已经发生的过去无可奈何，并且想要从头再来的希望。

赌博永远是一个圆环，它在其中象征着沉沦与循环。

赌场吞噬了原本拥有无限可能未来的人们。

伴随着一场又一场相似的游戏，伴随着一扇又一扇相似的旋转门，同时也伴随着一枚又一枚周而复始的筹码。

或许李夕才是那个真正的赌神，她在赌自己最开始认识的吴光辉初心不改，用自己的孩子赌能唤醒吴光辉的良知。

所幸的是她赌对了，虽然都是多年未见的重逢，吴光辉父子确是迎来了与阿朗完全不同的结局。

而奔跑则代表着无限的远方，只要开始奔跑，就意味着与起点（过往）的告别。

一开始还只是在圆环状的操场上奔跑，而后就是所有人一同向前的马拉松场地，最后则是父子二人离开了狭小逼仄的赌场，在世界各地打卡留念，最后抵达了李夕一直念念不忘的沙漠。

在父子的打闹中，电影最终拉下帷幕。

对周润发饰演的“吹牛辉”这个角色来说，他不仅是赌鬼，还是个寡人，孑然一身，是个这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

但是，这个人又有善良的一面，对陌生人舍得伸出援手，对朋友更是讲义气——这也构成了他几乎无缝接纳儿子“阿阳”的基础。

哪怕是为了钱，如果这人已经烂到底了，想必袁咏仪饰演的李夕，也不舍的把心头肉交过去。

所以，在角色塑造上，这个角色既要有威严的一面，以便让观众用最短的时间相信他能做好一个父亲，但也要有浪荡、浮夸、不着调的一面，不然“浪子回头”的价值就会大大降低。

如此复杂的人物，这部电影里虽然已经尽力地在用闪回和片段交代性格和过往了，但仍然在剧本上无法把“吹牛辉”和“好爸爸”融合在一起。

幸好，这部电影，找到了周润发出演这个角色。

在这个年纪的演员里，状态能保持得如此之好，能忽而滑稽耍宝，又忽而沉思入定，既大开大合，又不怒自威的演员，也就是周润发了。

周润发为这部电影带来的，不仅仅是高大身躯所带来的安全感，还有多年自律所带来的信任感——我们过去能相信他是在赌场上无往不利的赌神，现在就也能相信他是为了亲情而坚持锻炼、洗心革面的男人。

所以说，剧本很粗糙，却给了周润发更大的发挥空间，而我们也可以相信：发哥宝刀未老，下部作品再见。

这是一个充满温情的故事，主角是个浪子赌徒，他与自闭症儿子的父子情、与患癌女的爱情、与几十年老友的友情，以及昔日过往的恩情，融合在一起不能说没有看点。

只怪剧情太老套了，若不是靠着一众戏骨们撑场面，真有点看不下去。

再者电影名起的不算很扣题，无论周润发是不是演赌神，赌场戏份在正片的占比并不高。

电影又名光辉岁月和骄阳岁月，哪个都比别叫我赌

除了周润发，电影里还有饰演花叔的廖启智、饰演校长的方中信、饰演高利贷的黄德斌，饰演瑞哥的安志杰，这阵容都能再拍个澳门风云或者窃听风云了。

这种剧情不是潘耀明和庄文强的强项，个人更期待他们联手拍犯罪悬疑片。

浪子赌徒就是周润发饰演的三友理发店理发师吴光辉，他年轻时还算个很有正义感的男人，帮助教育失足青年阿瑞，成功迷倒义工李夕。

后来他一直赌一直赌，终于活成了自己讨厌的样子，李夕也弃他而去。

袁咏仪饰演的李夕重新来找阿辉，还带患有自闭症的儿子李阳托他照顾一个月，这铺垫一看就是为了托孤做准备。

何况十万块酬劳，对于烂赌欠债的阿辉来讲，根本没有拒绝的理由。

而且李阳是他的儿子，虽然他不愿意承认，但血缘关系很难说得清。

更重要的一点，李阳非常旺阿辉的赌运，这样的福星哪个赌徒会不爱呢。

反过来说，李阳并不喜欢或并不希望阿辉去赌，但只要盯不住，必定又输钱。

父子两平平淡淡的生活，原本相处得越来越融洽，利用高利贷追债来烘托父子情，拉进彼此距离的方式也不突兀。

结果安志杰一出场，感觉整个故事的观感都不好了。

连高利贷都要毕恭毕敬的瑞哥，怀着感恩的心帮助阿辉和李夕，挺正能量的。

开头还以为瑞哥将是最终BOSS，对安志杰演反派这个事印象过于深刻，如此走走过场就完事了，实在是对演员的浪费。

一个月的时间一晃而过，李夕没能战胜病魔去世，知道真相的阿辉眼泪掉下来。

他决心彻底改变自己，要和儿子共同生活，一起去跑马拉松，一起去沙漠里撒骨灰。

对阿辉和李阳来说，这或许是最好的结局；对观众来说，却不是一个有吸引力的结局。

从李夕死的那一刻，故事已经结束了。

影片说白了就是一个赌徒在儿子的感化之下，走上正途的故事。

就这个设定，真够e心的。

也不知道港片为啥总喜欢刻画这种登徒浪子改邪归正的剧情？

二三十年前观众很买账，都这个年代了，兜兜转转，还拍这种角色。。

啥情怀也架不住这么消耗啊。

一个赌徒的话能信吗？

《狂飙》中高启强都说了，有些人的话就是不能信的！

怎么还是有人不长记性呢？

指着一个赌徒回头是岸，担负起责任？

真的只有圣母白莲花敢这么想。

把期待放到一个赌徒身上，这本身也是赌徒心理。

影片中袁咏仪饰演的母亲，年轻的时候是社工，有着体面工作的姑娘。

爱上谁不好，非得爱上周润发饰演的混混，爱就爱了吧还怀孕。

怀孕就怀孕呗，还生下来。。。

忍着辛苦和劳累养大了儿子，自己累出病去世了......这是东亚男人信奉的神明啊！

周润发饰演的爹多么好命啊！

浑浑噩噩一辈子，就知道赌钱，然后身边还有一群朋友帮忙......出了一颗精子白得一个大儿子，哦对了，孩子妈还得倒贴钱。

10万啊！

自己稍微付出一点，然后形象就伟光正起来了？

最后去沙漠矫情一下，完成升华。。。

真的，求你放过沙漠吧，沙漠招谁惹谁了？

真的，文字我都懒得写了，越写越生气。。。

本来想在短评里继续编辑的，但是想说的实在有点多，索性写篇长评吧。

下午没看新的电影，倒是花了一个多小时重新拉了一遍这部电影，我终于和这部烂片和解了。

其实这就是一部很平庸的烂片，在每年的烂片里一点都不出奇。

区别在于，我以前对黄金时期的香港电影不甚了解。

但当我对港片感兴趣后，我开始着迷于那个时代的港片的魅力。

由于电影工业的局限性，单从质量上讲，港片无论是剧本还是制作比起好莱坞都显得过于粗糙，可这种粗粝反而赋予了港片独特的质感。

恰恰是因为粗糙，港片的表达显得简单而直接，这让电影的类别性与情感表达都尤为突出。

香港的黑帮片有着好莱坞没有的癫狂和毫无节制的暴力，爱情片有着东方特色的纯情，喜剧片充斥无厘头且黄暴的段子。

也许在内容上确实可以说港片是肤浅的，在艺术性的探索上是缺乏的，但是绝对不能因此说香港电影是没有价值的。

香港电影在那个年代曾闪耀过整个东亚与东南亚，甚至深刻地影响了好莱坞的一代导演。

无论是世界影史还是中国影史，香港电影永远是引人瞩目且不可分割的一部分。

以成龙和李连杰为代表的功夫片以及周星驰的喜剧片是香港电影的两张名片，这是世界公认的。

但或许可以说，周润发是香港电影的第三张名片。

他职业生涯的巅峰期正是香港电影最辉煌的年代，他是香港电影黄金时期的注脚与象征。

正因为我以上所说的种种，看完这部电影以后我有着说不出的难过。

这部电影的方方面面都令人难以置信地差强人意。

从剧本、视听语言、剪辑节奏，甚至是到周润发的表演，我第一次看完觉得这部电影的一切差得让我难以接受。

过去的香港电影不乏烂片，但不是这样的。

短评里我说我郁闷了一星期，其实我从看完到现在还是郁闷的，我后悔我在那天午饭时随手点开了这部电影。

今天在较为理性地再拉了一次之后，我开始释然了。

其实作为喜剧这部电影带着很多曾经的香港喜剧的特点，周润发的演技虽然的确不如三十年前，但依然是可以的，更多的问题似乎在导演镜头的精准性上。

我思考了一下，其实我难过的原因无外乎两个，一是没落的香港工业，二是我自己。

香港电影的没落早已不是什么新鲜的事情，从上世纪90年代末就开始了，只是到如今已经差不多完全耗光了。

香港电影已经成了富有年代感的回忆，但仅此而已，港片再也不属于这个时代。

另外这其中也少不了我自己的私心。

我听过杨超导演关于电影知识的讲解，其中他讲到电影表演时说过，一位演员的优秀表演会打动观众，让观众觉得好像自己欠了他什么。

我深以为然，虽然事实上观众什么也不相欠，但感性上这种感觉无法避免。

所以，当我看到电影中周润发的衰老时我很难过。

这里的衰老并不只是年龄的衰老，更是职业生涯的衰老和创作能力的失去。

我知道时代的逝去和人的衰老是一种必然，但依然觉得残忍与难过。

可是即便如此又能怎么样，或许只有顺其自然了。