三人行必有我妹

成功与艺术的取舍—浅评影片《和你在一起》成功与艺术两者之间的选择从古至今人们都无法给出一个正确的答案，这不仅是一种轻重取舍的问题更是一种对生活对人生价值选择的态度问题。

电影《和你在一起》的导演是在中国电影界有着非常响亮的名字的陈凯歌导演，他用一个从小学音乐的十三岁小孩的成长历程为主线，对成功与艺术追求之间的选择向人们发起提问引起人们的深思：到底是外表光鲜的成功重要还是内心明亮的艺术重要。

成功，这个字眼是那么的光鲜却又是那么的丑陋。

每个成功的人背后总有默默的付出，只是在背后付出的不同罢了。

在影片中。

刘成有两次无意在厕所里偷听到成功者的内幕，第一次是在刚到北京参加少年宫比赛时，在厕所得知自己儿子本应该得第一却得了第五，原因在于位列在前的家长是赞助商。

这是刘成第一次知道黑幕同时也是影片所要展现成功背后的丑陋初露。

而第二次在刘成送外卖时看见的有小提琴演奏者在表演光鲜的舞台场下听众掌声如雷还有人送花，如此梦幻的场景打动了刘成，在他心里已经做好要刘小春也如此的打算。

在厕所余教授与演奏者的交谈中透出演奏者是在台上作假，而刘成恰好也在厕所内听到了。

演奏者虽然在台上让人感觉无比的荣耀，但是正如余教授所说，观众鼓掌不是因为你的音乐是因为你的名号，这样的成功有的只是包装而内在是肮脏丑陋。

因为它不是正在属于自己的，它是虚假的，这只是在用别人艺术填充自己的虚荣心，是在欺骗自己欺骗别人欺骗艺术，而这种成功唯一能带来的只是物资上的满足。

艺术，是那么的高尚却又是那么的平庸。

影片在开始时，刘小春在乡村里为首富的老婆产子演奏，琴弦的震动发出优美的声音，音乐的符号四处飘逸，在音乐中夹杂着婴儿的哭声渐渐消失，这给人带来一种音乐喜迎生命，音乐塑造生命的感受。

江老师在片中可以代表着走向追求艺术的人，听少年宫比赛他在睡觉，听到真真有实力有水平的刘小春演奏才慢慢睁开眼睛，教胖小孩学琴时可以忍受小孩水平差但是不能忍受有人不尊重艺术。

在江老师的身上可以看见艺术的高尚同时也可以看见艺术的平庸平凡，首先在镜头中出现的是江老师的打扮，头发凌乱穿着随便，再是不断的在镜头中出现的住宿，门外脏水家中臭味，行为上与邻居大吵大闹，把艺术的平庸展现得尽致淋漓。

而真正的艺术是内在的，真正追求艺术者可以不在乎外在的形象与物资，所有从外看去艺术是平庸的，但是从心去感受，艺术则是高尚的。

成功与艺术之间的选择，有的人梦寐走向成功，有的人勇敢的向艺术奔去。

刘小春与林雨，江老师与余教授成了鲜明的对比，江老师叫刘小春擦乐谱时，音乐节奏渐渐加快小春闭上眼睛陶醉在音符之间从这个片段中可看出刘小春是爱音乐爱艺术的，而江老师给刘小春上的最后一课中，江老师穿得整整齐齐与刘小春合奏，一束侧逆光打在两人身上，一直邋遢的江老师的脸上，呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。

刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。

而余教授是刘小春被迫离开江老师后找的老师，他拥有可以让人成功的办法，他还有另外一名学员林雨，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。

她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。

而刘小春没有选择成功的道路，他对成功没有特意的追求，他所热爱的是音乐是艺术而不是所谓的名利与成功，就像他最后奔向火车站，找到他的父亲用音乐表达自己的感情，用音乐诉说内心，此时镜头时而切到林雨的舞台演奏时而切到刘小春的车站演奏，两种不同追求的人用同一种音乐来达成目的，一种得到了表面的荣耀，一种得到了内在的满足。

影片结束，陈凯歌导演的《和你在一起》给观众带来巨大的观念思考，反映出社会上的不同人群所作出的不同选择，同时也使人们尘封已久的心灵蓦然开启，自己选择的是艺术呢还是成功，选择成功是为什么呢，成功又意味着什么呢？

选择艺术又值不值得呢？

到底是否像电影台词中所说，天堂也是黑的只是天使是光明的那样呢？

这些自问就像音乐一样在内心漂浮在脑海不断回荡。

这绝对是陈凯歌在《霸王别姬》后又一部可以以最直接的方式打动人心的电影。

艺术与商业，在这个浮躁的社会被紧紧地连在一走，却又被狠狠地拆散。

陈凯歌所展现的因艺术而富足，是一个符号，是一种现象。

王志文问刘佩崎，希望小春成功，还是学到真正的音乐。

在成功与音乐中选择成功；如今的父母大都希望自己学音乐的孩子成为下一个朗郎或李云迪。

这是何等的悲哀。

他们并不真心地热爱艺术，只不过借艺术为途径通往成功。

影片的结尾在交响乐的配合中达到最高潮，在三个场景中来回切换。

春手里拽着那把失而复得的，伴随他一生的小提琴，在火车站寻找将要回南方老家的父亲；回到十多年前，正是刘在火车站的长凳上发现睡在琴边的小春，抱着幼小的他焦急地寻找遗弃他的亲生父母。

此同时，一场本属于小春的演奏会照常进行着。

女孩在聚光灯下拉着小提琴。

尽管曾评价她的演奏缺乏感情，但陈凯歌还是在一曲结束后卖力地上台为自己的弟子送上拥抱，去享受台下雷鸣的掌声。

因为他知道需要这般的作秀，方能取得最大的商业成功。

这片聚光灯下的舞台本是属于小春的，但他在最后时刻选择回到亲人，回到纯粹的音乐的怀抱。

在父亲，恩师，朋友面前地演奏甚过一切其他。

那个代替小春演出的女孩曾经向小春抱怨，陈凯歌从未给过她感情，虽然“音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？

世界上唯一不能赠送的就是感情！

”只是以商业成功为目的的音乐是不会蕴含有真挚的感情的，更不会带给演奏者任何感情。

凯歌在这部几年前的电影中选择放弃自已代表的商业，回到王志文所代表的真艺术。

那现实中呢？

我认为好的，吸引人的电影，有两种，一是场面浩大，制作费好高，那种电影像瀑布一样，一泻而下。

还有一种是像小溪一样，静静地淌着，一直在我们的心头萦绕。

《和你在一起〉，就是一部小溪似的电影。

而且一直在我心头流淌着。

我喜欢这部电影最重要的一电视它让我认识我的父亲。

这电影是一个父亲的故事。

看完电影后，我已泪流满面，我只想说：父亲，我爱你！

突然翻到以前看过的这部电影，来写个影评。

这部电影各种大奖拿到手软：金鸡奖，国际电影节奖，最佳导演，陈凯歌，王志文……但这个评分是什么玩意儿？

中国人的艺术审美简直是太差劲了。

你们碍于时代因素，文化因素，对常见的艺术形式抱以排斥的态度，自然不可能有什么好的价值观，在社会上遇到不公不检查自己的原因，反而怪这怪那。

以上。

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。

电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。

孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。

教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。

后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。

小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。

亲情已被置换为家庭背景和社会地位。

当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。

小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。

它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。

它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。

小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。

是的，人可以不成功，但不能忘本。

这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。

曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。

我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。

慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。

这也和小春的遭遇十分神似。

不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

一位没有血缘、不懂教育的乡下爸爸，却坚守简单信念“和孩子在一起的小提琴就是他父母的心愿”，遗弃哪怕是有苦衷的，他在收获孩子带来快乐的时候，选择倾囊奉献自己的生命能量；一位不谙世事的孩子却充满独立与个性，这两位人物的塑造始终震撼着我！

从火车站他给莉莉拉箱子意外获得报酬，到后来给莉莉拉琴惊讶她随手给出的50元，来自乡下并不富裕生活的他，从没有自卑或投机取巧动过歪心思，才有了后面机缘巧合一气之下卖琴给莉莉买了2万7的大衣，看得出来这个孩子在细致地呵护来自她人给予自己的善意；去江老师那上课，感受到了江老师那不上进、邋遢的生活作风，因为没有背景不被看好也闹过种种情绪，在床底下看到了老师臭袜子也故意给扔的远远的说没看见，把破洞的脏衣服扔到钢琴上，还把三只小猫一起关进笼子里。

上课时江老师让他喂猫，他也能干脆利落地撂挑子不干并说“我爸是花钱请你给我上课的”，你看，这个孩子也懂得如何拒绝别人对自己不善意的对待。

在教学相长的这个过程中，江老师也收起那拖累过自己的“骄傲”，用心关注起眼下的生活；小春传承了即使不用手练琴，光用耳朵用心感受音乐，手中擦谱子的这一系列动作，把它们慢慢内化成了一种心流，为演绎加强了情绪的倾诉。

13岁的他练琴10年，一直都在爸爸的简单信条中前进着音乐之路，在准备站上国际比赛的舞台之前，终于懂得何为自己生命中最重要的，他做出了选择，拿着陪伴13年的小提琴一路狂奔到火车站，那个他曾被遗弃过的车站，跨越了13年的光景，站在爸爸面前，用心流和乐团连结，在属于他的舞台演奏了柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，向这位没有血缘的爸爸致以感恩的回馈。

以第三章的结尾作为影片的结束，快板的形式把情绪伴着泪水渲染成一股气势磅礴的力量。

这实在是一场精彩的比赛，一场与人生不相上下的倔强较量，他如爸爸所愿，（做人）成功了。

音乐何其美好，它能让一个人独立、细致地感知生活；它能让一个人拥有情绪的倾诉通道；它能让我们更丰富的体验“我自己”。

就像江老师说的“你开心才要练琴，不开心不要练，不要想你妈妈才练不想就不练”，不以功利为目的的演奏，就不会因为练不好而不开心、练好了又觉得无聊的死循环里。

让音乐和自己通过小提琴这个桥梁连结起来，用心感受每一个音符、每一刻当下带来的美好。

感知这份音乐的艺术之美，更是一种创造幸福的能力！

你我的生活里皆有。

子弹、枪和情感、琴弦——再看《和你在一起》导演: 陈凯歌 主演: 陈红 王志文 程前 上映年度: 2002影名: 和你在一起语言: 中文制片国家/地区: 中国imdb编号: tt0332639又名: Together昨晚又不好意思地温习了一遍陈凯歌的《和你在一起》，脉脉人间情感直入人心，陈导在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。

音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。

剧中有一段对白，十分有意思，陈凯歌饰演的俞教授对他的学生林雨说：“都对，就是不好。

音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？

世界上唯一不能赠送的就是感情！

”恰恰这段话摘抄在我的小笔记本中，上一次浙江艺术学院的张铭教授在讲座上讲过这一段，我着字着句记了下来。

他还讲到过李传韵，如何凭着刻苦努力坐上美国交响团第一把小提琴的交椅。

他曾说过，检验一个小提琴手有无真功夫，让他演奏一曲巴齐尼的《妖精之舞》即可。

我听过此曲，帕尔曼也曾演奏，声情并茂，将琴弦与灵魂完美的结合，以飞快而精准的拉、拨、跳、滑等技巧展现得淋漓尽致。

影片中，李传韵客串了音乐家汤融，以一种谦卑的姿态出现在镜头上。

音乐家背后的辛酸与勤勉在俞教授的寥寥几语中尽现，事实上是，绝大多数有功成名就的音乐家背后隐藏的是一部几近扭曲的“变态”屈辱奋斗史。

有看过另一部澳大利亚影片《闪亮的风采》的朋友，一定不忘主人公十几岁登台演出，为了夺奖，在父亲的逼迫下演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，最后闹得精神分裂。

学琴的孩子苦吗？

大约也是苦中有乐，当他们背着琴箱在大街小巷穿进走出的时候，那是一种优越身份的象征。

在中国大地上，人们总是注重身份，而忽略实质。

而陈导在片中，就一针见血：音乐没有贵贱， 只关乎人的情感！

先不说刘小春从小镇跟着父亲到北京拜师学艺的艰苦过程，从他身边反映出来的这个社会来看，虽然每个人在地位上有所悬殊，但在他们身上反射出的光芒都是有关乎感情的。

比如陈红饰演的莉莉，她身份地位不高，甚至引得一些观众对其职业的厌嫌，但她对刘小春的感情是真挚的，就如同姐姐对弟弟的那种情谊，特别是她身上包裹的五光十色被这样一种纯情摧毁后所表露出来的脆弱，是其内心深处情感的外化。

她叫刘小春来拉琴起初只是充当一种个人生活的气氛点缀，而后了解他的生活、了解他对自己那种母爱似的感情依托后，她对音乐表现出来的态度是“崇敬”，某种意义上来说，刘小春教会了她心灵的净化和蜕变；再比如刘小春第一位老师——王志文饰演的江老师，表面上看来是一位邋遢不修边幅的穷酸知识分子，但其对大学时期一位女同学的恋情至今仍深埋心中，愧不当时向其求爱，他给刘小春说的最后几句话是：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。

他对刘小春的爸爸刘成易师学琴的做法虽有不甘，但不得不自愧弗如，不能因为自己对孩子的感情割舍不下而耽误了他的前程。

说明他是一个有良知的人。

演员中，我很喜欢唐韵扮演的刘小春，据我了解他从小学琴，和主人公有着同样的经历，而今他师从陈美的老师林耀基，向着更广博的艺术领地大步挺进。

难怪在影片中他拉琴的神韵那样逼真，原来都是真的，陈凯歌虽对其演技上没有过多的要求，但仍然觉得他那种纯真的表演才更贴近现实。

刘佩琦是我在大陆演员中较喜欢的一位，他的表演融朴实与真挚为一体，常常将生活中那些平凡人物演绎得栩栩如生。

除开演员们的表演，单从故事情节看似乎并没有什么特色，甚至有点老套，这种情节的铺设有点讨好观众的胃口。

中国观众最喜煽情，八十年代老是围绕“弃婴”、“知青”等题材来展开，现在煽情改变了方向，不单单是电视剧电影了，而改投“选秀”门下，让观众近距离地接触活生生的现实。

在影片的最后，那个“秘密”总算是被点破了，刘小春是个弃婴，在车站被刘成捡来，因为身边放置了一把小提琴，便从小让他学琴，不负丢弃之人的心愿。

陈导的表现形式可圈可点，他把这一段用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。

此时老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章轰然响起，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。

本来第三乐章欢快、活泼，极具俄罗斯特雷巴克风格，展现了当地人民节日欢庆的场面，而在此处它恰好的反映了刘小春对刘成那种泉涌喷薄的感激之情。

刘成13年前在车站抱着襁褓中的刘小春四处呼喊的场景沉浸在低幽美妙的旋律中，而刘小春找到正要在车站匆匆离去的父亲为他演奏这一曲时，陈导将两个场景结合得十分完美，一个是比赛现场的宏大气势，一个是车站里沉浸在浓浓离别之情的独奏，像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。

陈导的聪明，恰恰是他将舞台与人生与现实结合在一块儿，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的大众艺术。

他把艺术透过镜头强烈的反映出来，尤如在观众心中挥舞着巨锤，当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了三秒钟又缓缓亮起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己闸泄似的感情。

凡是真正懂得把观众情绪调动起来的影片，下过一番苦功的影片，都是好影片，因为它本身就是一把琴，颤动着艺术的灵魂与性情，或者是一把枪，装满子弹，征服你，或者我。

8月11日

结尾的剧情按照角色的心路历程 挺正确的，爱奇艺评论说小春是被林雨最后一番话哄骗才自己放弃比赛去追爸爸，我觉得并不是，有些片面。

从林雨和小春这个竞争的劲儿来看，她天赋不如小春、但是真的重视这个比赛、全心全意在拉琴和准备上，林雨的视角是半路杀出程咬金。

小春最终放弃比赛去车站追爸爸，他自己做选择占比非常之大、不是受外人影响，首先 他不知父亲其实是养父时，就想放弃学琴和比赛、跟父亲回老家，没有母亲，父亲一手把他拉扯大，他怎会愿意与父亲分隔两地？

他非常爱自己的父亲；林雨最后一番说出她对余教授买下小春旧琴行为的看法、一些可能会影响小春的揣测，小春没有片刻相信或指责余教授就夺门而去，他完全是欣喜：从婴孩时就陪伴他的那把旧琴重新回到手里、并焦急 担心追不上爸爸的火车，他不怕错过能让他一夜成名的国际比赛，他害怕他的成功没有父亲的见证！

小春知道林雨热爱小提琴和音乐，同时有君子成人之美的意思在里头。

也许现在不会像当时那样，到处说这是我最喜欢的电影；不会在同学录乱七八糟的爱好里写下《和你在一起》这个名字；不会见人就说一定要看看这部片子，谁说中国没有好电影，只不过你们没有发现……但曾经的影响是消除不了的，现在，在我遥远的记忆里这几个字还是依旧的很有分量。

听着那个看起来疯疯癫癫的李传韵拉的琴，柴可夫斯基的第三乐章，让我来想想看，我是不是还记得影片给我留下的一些记忆……这首协奏曲现在相当流行，连我都听过许许多多个版本。

每一次听都会有不一样的感觉，我现在似乎又开始理解为什么一直到高中我都不听流行歌曲。

感觉真的不一样……印象一：那个老师以一个极其舒适的姿态听小朋友们的比赛。

当今这个艺术与金钱与名望与身份地位在某种程度上契合的社会里，谁说真的艺术就不一定在民间，在破破的草房子里，在邋里邋遢的小屋子里，在那些所谓的大腕们看不上眼的街头巷尾里……我不知道别的地方究竟如何，或许全世界都是如此，但在中国，想靠音乐，谁知道怎么样……印象二：比赛的名次。

和上面差不多吧。

印象三：两把小提琴。

其实是很俗气的话题，但出现在这里格外有味道。

新老师旧老师，新琴旧琴，现实与回忆……谁说的清。

印象四：某个拉琴的场面。

忘记了场景，留下的只是记忆里的感觉。

就像《海上钢琴师》里一幕幕场景一样。

我特别yy那种像幻灯片切换一样的感觉，配着喜欢的音乐，一幅幅唯美的图画从眼前一闪一闪，配着那种老照片的感觉，缓缓而过……印象五：最后。

比赛还是父亲。

电影里一直强调一个“感恩”的名词。

追逐名利惯了的新老师肯定懂这些，只不过是长期的习惯会改变一些想法而已。

但庆幸最后能有这样一个结局，一切都是曾经的模样，曾经的琴，曾经的音乐，曾经的故事，当然，最重要的，还得是曾经的人……唔，我喜欢这电影。

和你在一起……

2009年看了这部电影，初一，拿着二手小提琴去拜师，被九岁男孩嘲笑没有琴箱，一头热血被冷水浇停，再不肯去上课。

现在想想，可笑。

时隔九年，已经把自卑当笑话，可惜。

这部电影看了又看，每个镜头都美到我心里，看完的激情可以盖一栋楼。

人总是要被什么东西牵着走才行可想活成王朔笔下的方枪枪，难。

非常喜欢王志文