夏日口袋

第一集，我感觉节奏比较慢，但是有不少亮点。

不像是单纯的melo爱情剧，更像职场剧生活剧，也呈现了职场上的不同立场和观念的对峙，社会问题，有些台词我很喜欢，女主又温柔又果断又理性又可爱。

男女主互动不多，郑丽媛演技太好了，男主演员虽然没有大亮点，但也没拖后腿，但是结尾那里，男女主的互动，男主演员那个小小的撩拨，好暧昧，性张力拉满，那一刻，我真的磕到了cp感。

我感觉不少人纠结男主演员不够帅，演的不够少年，不够年下，太成熟了。

一开始看这剧，我也有点担心这块会影响我的观感。

但是看到第二集，我觉得他这些一些人眼中不够好的地方，反倒在我眼里，很适合这个角色本身。

谁规定，刚工作的人，必须，懵懂无知，必须青春少年气的啊，这不是刻板印象嘛？

感觉，男主这个角色，就是那种，从小一直很自信很有自己想法，既少年老成，又调皮不羁的那种，聪明有韧劲，适应能力强，这种人，比同龄人显得成熟，蛮有说服力的。

而且，男主已经在大企业摸爬滚打工作三年了，不是初入社会了，经过三年大企业的职场训练，谈吐气质，这么成熟老练，我觉得不违和。

但是，他和女主在一起时，一些眼神，小动作，我还是能磕到他演出的年下感的。

另外，因为女主本身，就很理性很有长者风范，感觉就是爱情绝缘体，如果男主再青涩懵懂，还需要被女主引领的年下，那这爱情，也开展不太起来了吧，或者说就会太无味了。

目前，看到第二集，如果不纠结男主的长相不够帅，我觉得还挺好看的。

也可能因为本身我对这个男演员就有好感，因为看过他其他剧配角，觉得演技不错。

作为《< Graduation>的原声带，来自纽约哈德逊的三人乐队“The Restless Age”与音乐总监李南妍共同创作并作词，以增强完整性。

在这次 OST 中，“Don't Forget About Me”以其温暖的原声吉他声音脱颖而出，而“Catch Me”是一首带有老流行感觉的乐观歌曲。

原声带《Now and Then》描绘了明星导师徐惠镇（郑丽元饰）和他的学生李俊浩（魏河俊饰）作为新教师出现的故事。

摘自tvn官网（机器翻译）目前出来的三首歌： Don't Forget About Me ， Catch Me ， Now and Then 。

细细品读歌词，要谢谢制作团队的精心打造，邀请一支纽约创作团队，创作出了符合亚洲细腻情感的歌曲，以美国民谣的风格吟唱出了男人初遇女人的欣赏和崇拜，再次相遇时的坚定决心，还有恋人你追我赶的调皮。

《now and then》 - 再次相遇的决心 《now and then》 是第四集经典回放片段的插曲，看着讲台上的女人，自己曾经的老师，想起曾经一起去过的图书馆，坐过的公交车，曾经的暗自心动和紧张，时隔十年，记忆再次回来，一切那么真实，又那么不真实，让人心悸。

所以歌词里这么唱，有的事情虽然过去了，但也没有过去，像一个没有结束的故事Not everything is passing并非所有事情都在过去Sometimes a chance will come again有时机会会再次出还有“ teacher " 直接点题剧名Love was my greatest teacher爱是我最伟大的老师男主决心要出击的心情For once in my life I think我想这是我一生中的一次I'm finally gonna make it right我终于要改正了十年过去，我还是想回到你身边，回到老师身边，我的爱已经在这里了，只需要你走进我，只要你走进我，就好啊。

Years ago I let you pass me by几年前我让你从我身边走过，but now's our time但现在是我们的时候了You walked in my door你走进我的门，and the love I had for you before以及我以前对你的爱Came shining through闪耀而过歌词中反复吟唱的now and then 也很妙，词组是“时不时地”的意思，区别“偶然”“的意思，有点像我们总会时不时想起自己的爱人这种感觉。

另外披头士的最后一首歌也叫《 now and then》。

这首歌里的演绎则是把now 和then 拆开了。

I knew it then, I know it now我当时就知道了，现在也知道了当时男人就知道，知道自己的喜欢，也知道还无法抓住她，也知道随着自己考上大学，一切就过去了，成为某种遗憾。

直到现在，男人再次知道他依然需要她，他还醒悟了自己应该抓住时机，改变时机，因为这是最后一次机会，而现在就是他们最好的时机。

《 Catch Me 》- 嘴上说着狠话，实际却在摇尾乞求的大狗狗歌曲特别调皮，正中了预告里女主打趣男主说的那句"你好调皮噢"。

Steady as she goesIt seems like everybody knowsSo I just try and play alongBut she's running out of steamAnd I'm chasing all my dreamsThe sound of speed the lightning gleams大意：女主坚硬如石，但她早已能量耗尽，而我还在势如破竹地追梦，大放异彩。

有没有感觉和剧中人物非常吻合？

男主就是一个这么孩子气的人，他自信出场，想要大展才华。

而身在高处的女主虽然光芒万丈，但奋斗了这么多年，她已有点疲软，如果不是男主注入了强心剂，就没有力量去支持她抢占新学校生源地地图。

What does It mean what's it gonna beIf you're gonna forget meThen you gotta set me freeYou think you'll always regret meCan you catch me这段地心情来自于一个爱而不得、死要面子的男生，他冲着心爱的女人喊着一些自相矛盾的话：“你要是忘了我，我才自由了呢！

你觉得我会因为你后悔吗？

切，你能抓得住我吗？

” 很明显啊，全部都是反话，实际上女人早就抓住了他，只是他跪求女人不要忘记他，不要给他所谓的自由，那样才是真的让他后悔。

超级调皮噢Chase me down the hallThen never answering my call在大厅追我，又不接我电话。

就像女主一开始频繁约男主见面让他不要辞职那样，既然你那么关心我，为什么不继续和我坠入爱河呢？

Make me feel small I don't understandWhat I gotta doI think I'm crazy over youWhen worlds collide it feels that IDon't want to try and ever love again这一段已经被女人撩拨到直接承认自己要疯，你让我感到如此渺小，让我崩溃到简直不想再爱了，心被搅得七上八下要疯了。

最后，歌词里反复吟唱的是男主调皮的挑衅：“你追得上我吗？

“哈哈就像恋人你追我跑Can you catch me 言外之意就是歌名《catch me》，是一个祈求句，男人像狗一样乞求女人，要一直一直抓住他不放手啊。

《 Don't Forget About Me 》 - 明确崇拜，委婉暗恋《 Don't Forget About Me 》是ost 1 的第一首歌，也是本剧的主题曲。

如果说《now and then》深情像恋人心灵深处的私语， 《catch me》 活泼可爱像大男孩的调皮告白，这首歌则比较庄重，抒发的感情更多接近与一种崇拜、尊重、欣赏，是爱情开始的前序乐章。

《 Don't Forget About Me 》 它完整叙述了一个男主视角的故事，传达了男主在学生时代的爱意。

对比来说，《now and then》 是此时此刻，男孩已经成为男人后的情感表达， 而《 Don't Forget About Me 》 则更像一种委婉的暗恋，一种明确的欣赏，以及对于老师智慧的无止尽拍马屁。

Open to page sixty four We'll study what came before 歌词首句回应了故事的开始，女人还是老师，男人还是学生，老师说：打开课本64页，我们接着上一次课，继续学习。

Books are binding but there's so much more This little schools just a race要学的还有很多，学校的竞争只是个小比赛 But I can tell by your grace History will one day know your face Cause you got the wit And you got the drive You hold the whole world between your eyes相比而言，还是老师你的智慧更加迷人。

你知道吗，你的双眸充满智慧，简直涵盖了整个世界。

我相信有一天历史会记住你。

对应电视剧女主成为明星讲师，海报被张贴出来。

Oh it's so easy to see Just don't forget about me You could sail to the moon Make snow in mid June Oh there's nothing that you couldn't do这一段在狂拍马屁。

你如此厉害，你知道吗，你无所不能，甚至可以登上月球，可以让夏天飘雪，哈哈哈哈笑死了。

可是你能看到，我如此明显的心意吗，那就是不要忘记我。

你如此聪明，一定要看到我的恳求啊，别忘了我，别忘了我们的过往。

You probably got me all wrong If I could just tag along I'd be a man you could hang your hat on Cause you got the world in the palm of your fist You could move mountain tops with the slight of your wrist Oh the greatness I foresee Just don't forget about me这一段也很好玩，男孩说我可以跟着你转，你可以把帽子挂在我身上，像一个仆人那样我愿意围着你转。

因为你的拳头里握着整个世界，你可以用手腕轻轻转动山峰，只是别忘了我。

I know that it seems far away One last year till we graduateThey say life holds many truths And I'll never forget yougraduate 点题句，还有一年我们就毕业了。

我不会忘记你。

So far as I can gather to guess My hearts an open book I profess In the face of destiny Don't forget about me我的心是一本打卡的书，你打开了它，打开了我的命运，在我的生命里留下不可磨灭的印记，所以，千万不要忘记我啊。

You got the wit And you got the drive You got the wit And you got the drive You hold the whole world between your eyes Oh it's so easy to see So open to page sixty four We'll read about what's in store Books are binding but there's so much more This little school is mundane But I can proudly proclaim History will one day know your name 你如此聪明，你握有一切，你一定能看到我对你的欣赏和崇拜吧，在那书本之外的许许多多，你一定能看到吧。

我相信你，老师，历史会记住你的名字。

年少的崇拜，像一颗纯真的种子，即使没有开出爱的花朵，可是却有不容小觑的力量。

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）《毕业》大结局，对我来说是有一些意料之外但又在情理之中的。

虽然和原本内心预想的结尾不同，但我也完全能够欣赏，而且是超级满足地好好欣赏完了，这部如此特别又如此珍贵的作品。

结局无论是教育、浪漫，还是人物的成长线，都在有限的时长中尽可能收束或留白。

或许有人会觉得些许仓促、潦草，但比起明明白白交代到每个人物的去留兴衰，我更喜欢留白处理。

生活本来就无定局，永远在动荡，我认为写实的真实就是让人信服，故事结束后，人物仍然会在他们所处的世界中继续生活下去。

适当的留白带来文学的想象，正如表老师在第一堂课上所说，想象和不能想象之间的差异，带来成绩的差异。

再退一步，想象的背后是什么？

我们如何想象一个做留白处理的人物的故事走向？

那取决于，阅读的能力。

能否从字里行间阅读出一些答案的碎片，或是对问题的延伸，引出更多的好奇、思考、求知。

《毕业》中“教”过的所有知识点，全部都能在结局串起来、反过来帮助我们欣赏这部作品。

前提是我们不迷恋结局，了解到真正的好故事是说不尽的。

大峙洞的故事，别说16集，20集、40集也说不尽，如果我们好奇的不仅仅是，坏人是否明确地受到惩罚、好人是否得到应有的奖赏。

我不想评价每一个人物的线是否足够清楚完整，即使和我预测的不一样也无所谓，惠珍这样选还是那样选都一定走得通，因为在我心里她也是无所不能的人；白发魔女、禹胜熙以及她的追随者们——尹智锡、李明俊那些大叔们，是如何落得狼狈下场，不用看也知道。

作为系列剧评的最后一篇，我不想把有限的篇幅放在讨论剧情满意度，或者只是因为和我预期不同就对创作者指指点点。

其实我写系列剧评的意图很简单，在本质上和《毕业》有非常相似的点，那就是阅读——透过镜头语言、剧作分析等等，把从文本转化而成的影像，重新“换算”成文字，我希望尽可能地读懂，并且传达创作者的意图。

尤其是在镜头背后、在字里行间，未被说出来的语言永远比能以台词说出来的语言要多。

甚至有时候未被说出的才是重要的，这个镜头、这场戏想告诉我们什么呢？

我反复、执着地解释这些。

如果说《毕业》是从阅读一个人开始，认知一个世界的，譬如从惠珍老师那里学会阅读并且阅读了惠珍的李俊浩，完成了以学生身份“毕业”、以恋人身份站在惠珍身边的成长，他所憧憬、并有些固执地坚持打造的理想教育，我们看到了那个世界的可能性。

看剧这件事也可以说是从阅读一部作品，认知一个世界。

但是探索人类社会与世界的理解要干嘛呢？

为什么要认知世界？

我想那就是惠珍的故事线最终要传达的——阅读自己。

拼命生活、得到了很多也失去了很多，才终于在书柜最下层的角落找到了被自己遗失多年的，一个未能毕业的人生阶段。

我们阅读另一个人、阅读所处的人类社会和真实世界，最终是为了返回到自身，阅读自己。

以前的惠珍可能自己也无意识她到底为何不自觉地一直贬低补习班职业、低估自己作为老师的影响力。

直到14集末，透过院长和李俊浩的谈话才知道惠珍当年的学业被补习班工作耽误了。

因此她始终没有办法从心底认可补习班的职业价值，也就没办法全然地坚定认可投身这行业的自我价值。

回想当表老师把离职事件归咎于她、白发魔女说她是无赖的时候，她都会产生动摇，因为以前的惠珍对自己的价值乃至人格不够确信，每当有动荡时候她自己就会产生质疑，会想“是我的错”、“我好像真的是那样（无赖）”，旁人看来明明就不是事实。

还有当李俊浩和她辩论“能不能想想你为什么是我的恩师”那时候，惠珍否定的只是一种相较现实来说过于理想化的教育方式吗？

她同时否定的是自己（作为老师）的价值和影响力。

借由这个契机，惠珍深深地挖掘、重新阅读了自己的心，发现了需要填补的地方，有遗憾的人生阶段也要让它“毕业”。

所以她现在要去做这件事。

我倒觉得未必是多么热爱法律专业，说不定完成学业后又想重新回来做教育了呢，反正，徐惠珍是无所不能的人。

15集着力点在俊浩的“毕业”，16集惠珍也找到了自己的“毕业”之路，作为本剧最主要的人物，他们的叙事作为压轴当然是合理的。

有趣的是，16集用了不小的篇幅去讲惠珍的助教珉智，前15集存在感并不高的一个小配角，却在16集浓墨重彩地安排了三段重要的戏份。

让珉智和禹胜熙吃饭、偶遇夏律，最后和惠珍交心。

这三段情节是连贯的，禹胜熙想利用珉智家境不好这点拿钱收买她当间谍，珉智假借拍照偷录音但被禹识破；回去路上偶遇了夏律，被夏律的话打动，回到补习社向惠珍诉说衷情。

珉智的戏份放在最后一集展开一定有很重要的用意。

蕴含了很多层，最表面的就是禹说珉智和惠珍年轻时很像，侧面表现了惠珍的影响力，她带的助教也和她一样有胆识、一样善良，一样是个好老师。

有一个小小的细节呼应，当珉智听到夏律说很喜欢自己，她问夏律要不要一起喝杯饮料。

在第7集惠珍得知时宇是怎样的学生后，也曾在偶遇时主动说想请他喝个饮料。

是一种很微妙的“示好”，遇到一个很看重自己的学生，想和他/她多亲近一点的心情，因为很珍贵。

对惠珍来说是又一个想教的学生，但对作为助教的珉智来说可能是第一个，对她的触动一定是非常剧烈的。

另外也展现出惠珍的洞察力与共情力，她短短一句“你的自尊心应该很受伤吧”戳到了珉智的眼泪开关。

人不都是这样嘛，忍着忍着，如果有人说中内心最委屈的那个点，一下就会哭出来，因为感觉被读懂了。

珉智坦诚被禹动摇到，俊浩说是人之常情，而珉智说不是的，“托惠珍老师的福，我才能听到学生称赞我是个好老师，结果我却把这点忘得一干二净，太丢脸了。

”（我看的这版字幕漏翻了“丢脸”这句）联想到表老师告诉惠珍资料被偷时说了类似的话。

一个奇妙的连结，让珉智、表老师感到羞愧/丢脸的学生，都是夏律。

这部剧描绘了各种各样的，人的面貌。

面对诱惑、面对困境，包括惠珍在犹豫跳槽时都说过这句台词——“我也是人”。

因为是人、面对诱惑会动摇，是人之常情。

当时因为时宇，惠珍也说过感觉羞愧到快活不下去这样的话；因为夏律，表老师和珉智都对自己短暂地忘本感到羞愧。

好学生的存在也是让好老师们观照自己的一面镜子。

因为是很好的老师，也是本质很好的人，所以会感到羞愧，然后摆正自己。

想必白发魔女、禹胜熙，还有那俩大叔···都不会羞愧吧？

再来说珉智的戏为什么放在大结局，为什么重要？

更从深层的含义看，珉智作为助教，一个很像惠珍的助教，也许可以理解成类似惠珍的接班人？

她的位置其实是，未来的老师。

就像惠珍对曾经的学生俊浩有很大影响，惠珍对她的助教，未来也可能当老师的珉智也有如此大的影响。

好老师的影响力，好的教育的影响力，就是这样吧？

所谓言传身教，一个人对另一个人产生的正向影响力，或许力量微薄，但是幸好还是看得见的。

因此在16集重点加入“未来的老师”的叙事是有意义的，《毕业》从各个角度，谈论了作为教育者的老师们、作为教育主体的学生（时宇、夏律）。

在最后将目光望向了未来，即使惠珍现在不做老师了，但俊浩会继续下去、珉智也可能会在未来的某一天成为像惠珍一样的老师，这种延续的目光，正是创作者投射希望的地方。

这种希望仍然是理想化的、仍然是待讨论的，即使期望一部作品改变社会现实是不切实际的，但即使是讨论也很好，讨论本身就有意义。

至少看剧的我们上了文学课、还学习了阅读《毕业》将文学的想象和阅读融会贯通地放在一个讲述教育与浪漫的故事中，甚至让我觉得创作者在其中化身为一位真正的老师，用这样一部作品教会我们，到底要如何阅读、阅读的意义是什么？

当我们对惠珍、俊浩以及大峙洞形形色色的人们，对他们的挣扎与烦恼产生共鸣，并且能用更宽的眼界去探索他们挣扎与烦恼的内容——小到教育行业的困境与理想，大到“如何活得像个人”。

并在波折动荡的冲突和充满诱惑的选择中跟着主角们一起判断，怎样才是活得像个人——说着“我陪你玩吧”的南清美老师，痛斥“一群人渣”的闵组长，不看偷来资料的表老师······还有卸下权威伪装露出野蛮的白发魔女、伤害别人还沾沾自喜的禹胜熙、犯罪者思维尹智锡、傻傻做着开国功臣梦的李明俊······

正因为惠珍、俊浩之外的大峙洞群像角色也如此生动丰满，呈现出各种人类真实的面貌，才这么令人意犹未尽吧说到人类面貌，16集最后有一点，让我惊讶到有点毛骨悚然的程度，对孝任室长/胜奎妈妈的双重社会角色又勾勒了一笔，“所以我想好好投资，再送给我儿子。

”

原来就知道室长不简单，她完全有资本可以自立门户，当副院长也充分有实力，这都没什么问题，但让院长捧南清美做补习班招牌的原因，比起看重教学实力和社会商业价值，她真正瞄准的竟然是婚姻价值···“送给我儿子”，笑着说出这种话，瞬间有种不寒而栗的感觉。

戴锦华说：“现代文明，语言是权力，你能不能掌握语言，能不能娴熟地用语言来表达你自己，是这个社会的一个权力格局，所以追求平等和试图反抗的女性，当然要学习语言，而文学永远永远是语言的艺术。

”

如南清美一样掌握语言、掌握权力的帅气女性，在无法剥离的传统父权社会中，仍然会因为她的婚恋价值而非社会价值被投资、被“惦记”，这很现实，也很残酷。

原本南清美对胜奎说的话也可以看作老师对人文学科学生的应援，“不想毕业一辈子不毕业也行”，是有别与惠珍俊浩的另一种选择，结果并不是最重要的，学习的过程也很重要，这给了胜奎莫大的肯定，到这里都还算浪漫，但是胜奎隔天却让妈妈帮他娶媳妇······然后孝任室长决定押宝南清美，为的是投资儿媳妇送给儿子。

这什么东亚恐怖故事？

藏在理想Happy Ending下的尖锐像一根不起眼的针，女性的困境、教育的现实，就像平静的海面下涌动的暗流，即使故事结束也仍然会跟随着人物，也借由我们的讨论蔓延到现实，剧里剧外共鸣的这种隐痛本身，即是从文学的想象连结真实世界的最佳证明。

-END-

霧風誌

EP01，韩国很多方面尤其教育行业，确实就是中国叠加起来的迷你版，让人很疲惫。

喜欢看韩剧是因为韩剧可以看见当下的中国，后来发现一个更贴切的——台剧。

剧里昏暗的滤镜，一道期中考试题目掀起的波浪，实在无法接受这样的事实，小镇做题家真的很惨，经历过所以更讨厌填鸭式霸凌式教育。

感觉这剧都看不下去了，唉。

EP04，职场内斗，男主30岁但男主妈还觉得应该住家里可以照顾他一日三餐...天...知道有人独立生活，但也确实有那种觉得孩子三四十都应该要被照顾的家长...EP08，男主13年考上高丽大学，补习了三年，94年生人，那就是16岁开始补习遇到女主，女主20岁大三做兼职，那也才相差四五岁，有什么好介意谈恋爱的，谈！

EP11，理想与现实的教育方式以及社会与学校的教育方式还有道德与商业的冲突。

EP12，讲述韩国近现代的文学，好有意思，反观同时期的民国同样人才济济，可是如今却连一部与之相关的影视作品优作都没有...太可惜了。

韩剧真的拍什么就是什么有灵魂，只要不是特别烂都挺不错的，不管什么行业好似都可以拍得行云流水得心应手。

简中真应该好好学习，而不是每天都是强强强夜郎自大...😅EP16，我觉得男宝妈室长和她的宝贝儿子妈宝男配不上独立自主自强的南清美老师...结婚要找室长妈拿钱和买车，南清美老师将来年薪十亿韩元换作人民币可是要差不多六百万...（高级补习班老师的工资居然这么高...）在南清美老师面前说自己是没车的男朋友很丢脸...韩国人这么要面子吗...也是，深得儒家思想真传...东亚一个鸟样。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）如果说前4集一直从各种教育者的角度来谈教育主题，第5集开始很特别的一点是加入了受教育者，即学生的视角，让叙事变得更丰富了。

无论是怀着不同教育理念、风格迥异的补习班讲师，还是坚持公共教育教权的高中老师，最终他们的努力都指向了同一个目标——学生。

第4集带来大反转的唯一那名希元高中学生，时宇，听了惠珍和俊浩的课之后开始领略阅读的乐趣。

第5集才知道，虽然是全校第一，但时宇原本并不喜欢国语课，问题正是出在前几集一直在谈论的“阅读”，不懂得阅读的方法，虽然死记硬背也能获得成绩，但离“活得像个人”可是差了十万八千里。

著名教育家叶圣陶也有类似的话：“学语文，就是学做人。

”学习语文的目的、初衷，在《毕业》中是借由学生之口说出，这点也很有深意。

我很欣慰地看到在这部讨论教育相关的剧中，学生不是作为“学习机器”的符号存在，而是真正“在场”的主角之一。

不是剧中老师们讨论出一个最好的教育方法然后强加给学生就好，作为学生的时宇，他的发声是非常重要的——学生是如何理解为什么要学这门课，什么才是真的为学生好？

是无条件只想着提高成绩，还是帮学生找到学习的兴趣？

想必当过学生的人心里都有一把尺。

我想起以前高中时短暂教过我的一位语文老师，她会讲一些作者背景，也很会引导学生做延伸阅读、写读后感，我到现在还记得她讲的伍尔夫以及意识流。

高三时换了一位专门带考生的语文老师，完全是题海战术、上课非常无趣，结果我高三的语文成绩反而没突破。

所幸到了大学又遇到很好的老师，保留了对“阅读”的兴趣，今天才能在这里“阅读”韩剧并写出这样的文章吧回归正题，当“白发魔女”对时宇进行PUA时，时宇的选择会是什么已经不言而喻了。

相比“白发魔女”和时宇对谈的场面，后来俊浩和时宇的谈话明显氛围不同，明亮的环境、轻松的语气，时宇的脸上也展露笑容、还能开玩笑“我还没付钱买课程呢”，都形成了鲜明的对比。

而且比起“白发魔女”否定时宇的想法、只强调他父母的志愿，而俊浩会想知道时宇自己的志向，还敏锐地发现时宇的隐藏写作技能。

虽然“白发魔女”在剧中显然是作为惠珍俊浩的对立面存在，但并未把她塑造成单纯的反派，导演通过造型、细节、调度让这个人物在短时间内立体起来。

不知道大家有没有注意到，安导的剧大多是写实风格，因此他剧中人物的造型很少有特别华丽或浮夸的，会更贴近生活化的服饰造型。

但是“白发魔女”的妆造却是很戏剧化，很drama的，为了表现这个人物的强势性格与气场，难得在造型上做了极大的变化。

我猜“白发魔女”很可能是参考了模特卡门·戴尔·奥利菲斯的经典造型。

这位93岁的模特已经在T台上行走70年，是世界上年龄最大的模特，超越年龄的美丽气场非同凡响。

还有一个细节是在第3集“白发魔女”出场的段落，镜头几次特写她的高跟鞋，以及脱掉高跟鞋、赤脚走在地板上。

这些特写有什么特别用意呢？

结合第5集对“白发魔女”的人物塑造更加直白的展示，可以说，高跟鞋就是她追求高位、权力的象征，和《黑暗荣耀》里妍珍的高跟鞋用意差不多。

脱掉高跟鞋时，助教几乎是跪下把鞋拿到一边，毕恭毕敬的样子也显出“白发魔女”女王一般的地位。

而脱掉鞋子赤脚走路就不能硬套一般表示返璞归真、朴素之类的用法，要看她那一段说了什么或做了什么，她说要把课开在惠珍的课同一天，是明明白白的、无所忌惮的挑衅行为。

第5集她又想到新主意，也是开门见山、直奔主题挖角惠珍。

先讲出自己开补习班的理念（为了权力），更直接提出令人无法轻易拒绝的副院长职位和薪资待遇。

这段戏可以更进一步看到人物的行事风格，是完全不遮掩，她的野心、计谋，全部都是明摆在台上的肆无忌惮，挑衅也好，挖角也好，都很直白了当。

这就是赤脚的隐喻。

而这些特质的反面又是谁呢？

是谁对自己的野心遮遮掩掩，卑鄙又爱装，背后搞计谋、反咬人一口，结果出尽洋相？

是的，“白发魔女”和金贤卓院长是一组互为对照的人物。

道歉一点都不真诚的金贤卓院长，还扯出陈年旧事想让惠珍心软，结果只是更加摧毁了惠珍的信任，但是为了留住惠珍，又不惜下跪道歉，但是下跪是借着发酒疯跪的···用耍无赖形式包装的道歉只是强迫别人接受的、毫无真心的自我感动型道歉。

掉进水里也是很戏剧化的场面，我觉得这里很滑稽、很荒唐，完全是“落水狗”的具象化表达！

讽刺意味浓厚，是编剧写得相当犀利的一个段落，然后安导默默旁观的镜头拍出了一种黑色幽默。

更好笑的是院长和俊浩是一起掉进水里的，这一下对比更加惨烈了，院长只是只落水狗，被横着塞进出租车无情送走，而另一只落水的大狗狗不仅有惠珍的关爱，还有吻戏（很快就讲到吻戏了）两个院长，显然都腐朽得各有特色，人品和教育理念都堪忧。

剧作的角度看编剧以截然不同的笔触塑造对照组，也显出不凡实力。

院长们的腐朽也为后期惠珍、俊浩、南清美独立门户做铺垫，何况他们还有隐藏金主妈妈！

胜奎妈妈才是真的赏识惠珍这匹千里马的伯乐。

之所以猜测他们后期会独立门户，还有这里的伏笔。

院长在和惠珍吃饭时提到他们以前的补习班旧址，这段台词的信息量非常大。

大概能推测出三个点：第一，院长忌讳社内恋爱影响补习班利益；第二，预示了之后他们补习班的命运也会遭遇如此波折、走向衰落；第三，惠珍俊浩最后会选择这个补习班旧址独立门户，这是他们相识的地方，也代表着他们回归教育初心。

与俊浩重逢之后，惠珍也再次与自己教育的初心重逢。

这样的惠珍是不会抛下她久违的捡起的初心，更不会辜负时宇的信任。

时宇的存在真是各方面地扣题，完成了一个个闭环。

作为俊浩的第一个学生，让他体会到真正成为老师的心情，也体会到惠珍的心情。

这里真的觉得俊浩头脑很清晰，也很理性，但也许他真的思考了很久。

也是因为爱才能那样换位思考吧，明明也可以不用去反思的。

即使只有大量密集的对白也完全不会单调无聊的场景。

透过两个成熟的人之间的沟通，再一次整理身份、确认立场，也真心地感受到了俊浩的愧疚感，果然爱是常觉亏欠我比较意外的是这里惠珍的情感表达。

俊浩说了半天还算就事论事吧，没有特别表达私人感情的话，也没有超过同事的界限，就是很真诚地道歉，但是惠珍却微妙地越界了：“真令人伤心，看来我很喜欢你说你需要我的那句话。

”

第6集也许可以称得上三段式“互相告白”？

上面是第一段，算惠珍有点明显地流露她自己的感情，当然，不是在告白，但话语中流露的就是他的话很重要啊，会因为他的话而开心、伤心。

俊浩也有收到“讯号”，所以才不知所措：“你这样是要我怎么办才好？

”真是甜蜜的负担呀到了第二段教室的戏，就已经在说破的边缘游走了。

这里也是惠珍更“直进”，虽然不是以告白为目的，但是比告白更心动的是，两个人都真心希望对方好，希望对方不要考虑自己，就按照自己想要的去做，自己都会尽力帮忙或成全。

我想到《与恶魔有约》那句很有深意的台词：“做出对你最好的选择，那样才是真的为我好。

”爱不是为了对方牺牲自己、委曲求全，是为了自己做出最好的选择，因为真正爱你的人，也会那样选择。

所以第三段，也就是第6集吻戏Ending，真正意义上的告白，虽然惠珍没有语言上的回应，但其实她前面都已经表明过态度了，确认心意已经在前面两段完成了。

在我看来，确认心意不是某一方说出“我喜欢你”的那个瞬间，而是在无数个向着彼此的心得到反复确认的时刻。

而结尾的吻戏只是水到渠成、情感终于按耐不住地涌动。

安导不愧是Melo的神，氛围感其实不必多作分析就已经全然透过镜头传达给我们了，我觉得最厉害的点是安导甚至还精确地向我们传达了那个场面的温度和湿度。

温度和湿度并存的氛围感如何表达呢？

电暖炉这道具本身就自带温暖功能，道具功能与叙事功能重合，再加上红光是暖色光，温度有了，还有一只落水的大狗狗，湿度也足够了另外还可以注意一下这场戏光影调度的作用，场景是一个黑暗的环境，只有两个光源，电暖炉的红光为主，俊浩背后的黄色小桌灯为辅。

即使已经在如此浪漫的氛围中，他们一开始还是纯聊天，在聊天的部分，无论是双人镜头，过肩镜头，我们都可以看到画面中的黄色小台灯。

但是，随着俊浩的告白越来越明确，从“我需要你”，到“李俊浩的初恋，是徐惠珍”，小台灯露出的部分越来越少了。

理智的部分逐渐缩减，情感的部分逐渐扩张。

其实是俊浩慢慢在向惠珍靠近，他越靠近惠珍，小台灯就离他更远。

这是一个情感微妙递增、直至被注满的场面。

人物脸上映出的红光炽热而真挚，也烘托着暗涌的暧昧与情欲。

最后镜头从两人的吻移动到俊浩仍在滴水的外套，一个吻的温度和水滴的湿度融合得刚刚好。

霧風誌

虽然不懂韩语，但对韩语语文所涉及的知识还是颇有兴趣，希望多了解点，也能更理解剧中的情节，以及一窥韩国的语文教育体系吧。

不管是哪种文化下的语文，虽然可能没用，但还是想花点时间研究下，用开心来回应下白发魔女的问题吧哈哈：）

因为开心第一集金素月总是在诗作中，表示自己已经遗忘思念之人

第一集提及 金素月金素月（朝鲜语：김소월，1902年9月7日—1934年12月24日），原名金廷湜（김정식），为日治时期的朝鲜诗人，是20世纪最著名的朝鲜诗人之一，曾发表诗集《杜鹃花》，据统计已销售超过30万本。

他的许多诗作多带有伤感、忧郁的氛围，是现代韩国人耳熟能详的作品，有些收录于中小学课本，也有些被创作成歌谣，如〈山有花〉、〈杜鹃花〉等诗作均有民谣特色，但他本人不喜被称为民谣诗人。

金素月的诗也常被翻译成其他语言，1974年，因其诗的翻译版本已太多，《韩国时报》甚至要求其年度翻译比赛的参赛者不要再翻译金素月的诗作参赛。

中文译本里目前能找到的两本，都是由宝岛的出版社制作，一本是《金素月诗选集》，另一本是《践踏缤纷的落花》。

金素月作品的中文版本剧中提到“金素月总是在诗作中，表示自己已经遗忘思念之人”，确实在翻读一些诗篇中，是能看到诗人的“反语”修辞的使用的。

比如《金达莱》中“纵然死去，我也不会哭泣”的决绝其实是一种深切的悲伤。

又比如“是什么使你驻足不肯前来？

/ 因为月光照着梅花 / 拨弄窗上颤动的影子 / 唉，我宁愿睡去，不再相思”《金达莱》当你厌倦了我离我而去我将默默地送你离去/我将采集，宁边药山的一束金达莱撒落在你的路途/让你离开的每一步都轻柔地踏着那花束/当你厌倦了我离我而去纵然死去，我也不会哭泣另外，金素月在韩国地位之高类似于李白之于中国，因此在不少韩剧中都有所提及。

比如2020年《国王：永远的君主》中出现他的诗作《招魂》。

国王：永远的君主 (2020)7.12020 / 韩国 / 剧情 奇幻 / 白尚勋 郑志贤 / 李敏镐 金高银

b站有节选：BV1Ma4y1i7SJ 申庚林的《农舞》

第一集的battle中 提到诗人申庚林《农舞》敲响大铜锣谢幕了电灯挂在梧桐树上的临时舞台看客们都己散去的运动场空荡荡我们带着脂粉弄花的脸聚到学校前的烧酒铺喝酒苦闷和疲惫地活着令人悲愤跟着小铜锣走到集市上围过来喧闹的只有小家伙们妞妞儿们倚在油坊的墙上不懂事地嬉笑圆月皎皎有个家伙像巨正一样大吼大叫，还有个家伙像徐林一样笑呵呵何必在这么个穷山沟里折腾啊连肥料钱都收不来的农活儿干脆都扔给女人们穿过牛市场绕到屠宰场前我们已是兴致勃勃翘着腿吹着唢呐摇着头耸着肩膀这首自由体抒情诗，发表于1971年。

70年代的韩国农村一方面因为封建社会遗留下来的种种矛盾而疲惫不堪，同时因为国家的发展政策逐渐以工业化为中心，弃农现象越来越突出，农村人口急剧减少，农村社会逐渐荒芜。

农舞，就是农民们一边敲锣打鼓一边跳的舞，这首诗用写实的手法描写了在学校运动场临时舞台上一场表演结束后，农民舞者聚到廉价酒铺借酒浇愁，而在屠宰场前进行的看似自娱自乐的表演，实为一种近乎颠狂的宣泄，排解农民心中的苦闷和忧郁。

全诗分四个部分，再现70年代韩国农村的落魄景象和农民的哀欢：落幕(跳过农舞之后的空虚)—街景(落魄荒废的农村现实)—感叹(不合理的现实处境和不幸的身世)—狂舞(全神贯注地舞蹈以发泄心中的忧愤和疲惫)。

因此此时的农舞不再是农民自娱自乐的游戏，而是发泄忧郁和忘却苦恼的一种集体的游戏。

关于申庚林，国内有相关的少量研究。

延边大学的一篇硕士毕业论文围绕的是申庚林的《农舞》（可见知网：李伟《关于申庚林诗集<农舞>的研究〉），研究者也对诗人做了一定的介绍：申庚林(1935-2024)，是20世纪六七十年代最具代表性的韩国民众诗人之一，被誉为“人民抒情诗人”。

因其早期诗集《农舞》收录了大量的具有民众文学特征的农民诗,所以在韩国现代文学史上具有重要意义。

《农舞》所收录的诗歌主要反映了工业化浪潮中农民所受到的挫折与由此产生的哀怨。

同时,部分诗篇把艰难度日的矿工、都市贫民作为抒情对象,因而具有叙事诗的特质。

申庚林的诗歌,用通俗的语言以及写实的方法,生动描述了现代化进程中处于边缘地带的农民生活,由此进一步拉近了与民众的距离。

所以, 《农舞》被评为集中再现民众情绪的诗集。

以下是维基百科上列举的作品：

申庚林的作品据报道，申庚林是在2024年5月刚刚去世，享年89岁，不知道他生前是否知道自己的作品被写进了电视剧中。

翻译软件直译，题目中的“喜”是因为他晚年饱受癌症折磨《思美人曲》

第一集中辅导班复习课中 提到《思美人曲》《思美人曲》是朝鲜王朝宣祖时期，郑澈所写的歌辞。

把一个臣子对君王忠贞不渝的心，比喻成思念郎君的心。

这是在诗人遭弹劾流放期间所创作，先后完成《思美人曲》和《续思美人曲》（也称《续美人曲》），表达其对封建君王的耿耿忠心 。

《思美人曲》和《续美人曲》描写女子思恋情人，她倾吐着衷肠，表白对爱情的忠贞；季节上的每一变化，都能在她心理上引起种种波动，更添一层愁人的悬念。

两篇作品一直作为爱情诗长期流传，这对当时统治诗坛的道诗歌是大胆的挑战。

写作风格和屈原（《思美人》）类似，节选一小段，朗诵版本有搬运进来（B站【【原神|韩配】钟离为你读诗#1 《思美人曲》郑澈 中韩双语字幕 CV：表永宰）：胭脂粉兮在是，谁为容兮蝉妍。

结心曲兮愁思，何叠叠令缠绵。

流泪兮潺援，嘘欷兮太息。

诗人郑澈（朝鲜语：정철／鄭澈，1536年—1593年），字“季涵”，号“松江”，16世纪朝鲜王朝诗人，歌辞文学大家，与尹善道和朴仁老并称“朝鲜三大国语诗人”。

郑澈的文学成就主要在朝鲜国语文学歌辞上，留有《松江歌辞》，朝鲜的歌辞文学在郑澈的《松江歌辞》达到了鼎盛期。

17世纪朝鲜小说家金万重在《西浦漫笔》中说：“松江关东别曲、前后思美人歌，乃我东之离骚……自古海左真文章，只此三篇。

”第二集金裕贞《春春》

第二集 试讲内容金裕贞（김유정，1908—1937）是日本殖民时期朝鲜的小说家。

他出生于大韩帝国江原道春川郡新南面正里，1937年3月29日因肺结核英年早逝 。

他的父亲是一位富裕的地主。

然而，他的哥哥挥霍掉了家里的财富，金裕贞在青少年和成年时期大部分时间都生活在贫困之中。

从惠文高中毕业后，金裕贞进入首尔的延熙学院（现延世大学）就读。

金裕贞的家乡被称为思乐村，现在是京春线新南站，也是金裕贞祖辈居住的地方，2004年改为金裕贞站。

为了纪念小说家金裕贞，于2004年12月1日将车站名称改为金裕贞站。

这是韩国首例使用人名作为火车站名称的案例。

他最早发表的短篇小说是《山间流浪者》和《青瓦绿林》。

1935 年，金氏首次在文学界发表作品，作品包括《倾盆大雨》（发表于《朝鲜日报》）和《富矿》（发表于《朝鲜中央日报》）。

同年，他成为文学团体“九人圈”（구인회）的成员。

在1937年去世前的短短两年内，发表了大量作品，留下了30多部小说和10多篇散文，为韩国文学开辟了新天地。

金裕贞的短篇小说以独特的民间幽默感描绘了在韩国农村凄凉的背景下过着艰苦生活的普通人，散文自由地使用了生动的拟声词、乡村方言和朴实的口语，为主题增添了极大的活力，生动地描绘了日本殖民统治下农村最底层人民的贫困和悲惨生活。

金裕贞的短篇小说在韩国文学中的特殊意义来自于在讲述过程中表现出的一贯的情感敏感性。

典型主人公如《春春》的叙述者，一个迟钝的人，没有意识到狡猾的未来岳父正在剥削他的劳动力，或者是《太阳的热度》中无知的丈夫，不知道妻子的病实际上是由于她肚子里有一个长不大的婴儿。

粗俗的对话和口语俚语增强了这种情形的喜剧潜力，但一股悲伤的暗流暗示了贫困生活的悲惨。

以《春春》命名的外文版本《青山别曲》

第二集 试讲内容《青山别曲》（청산별곡-cheongsanbyeolgok）是一首从高丽时期流传下来的民间诗歌，因为作者的社会阶层、创作动机，作品性质和叙述者都未知，因此这是一部持续存在争议的作品。

与其他描写男女感情的高丽歌曲相比，主要内容是生活的悲伤和痛苦。

https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0056472（懂的uu可以看看）它由8节组成，每节由4个乐句组成。

由于“ㄹ”声连绵，旋律优美，作曲精巧，被评价为高丽歌曲中的优秀作品，但内容较难，解读较多。

简单节选第一段：我要活下去，我要活下去，我要住在空地上。

我会住在青山，吃野生的野葡萄和猕猴桃。

雅丽雅丽雅拉生，雅丽雅丽雅拉。

在韩国影视作品里，《青山别曲》还是比较多的出现的。

比如在《六龙飞天》（b站有节选：【六龙飞天】李方地清唱《青山别曲》）里就有演绎（比起来，字幕组的翻译更有韵味），听起来确实挺悲凉的。

六龙飞天 (2015)9.12015 / 韩国 / 剧情 历史 / 申景秀 / 刘亚仁 金明民《理屋说》

第二集 备课时出现的（文本当中其它的也看不懂，期待补充）《理屋说》（이옥설）题目直译的意思是关于修理房屋的说法。

它是高丽时代文人李奎报所写的古典散文，收录在他的著作《东国李相国集》中。

这里的“说”，是古典散文的一种形式。

就像我们的《师说》。

这篇作品经常被收录在中学和高中的教科书中，大多数学习古典散文的学生是通过这篇文章来学习的。

在提到李奎报的“说”时，这是最常被提及的作品之一，其他如《鼠犬说》、《怪兔实说》、《镜说》等也是他的著名作品。

具体如下：有三间房的房梁已经破败到无法支撑的地步。

我不得不修理了这些房间。

但是其中的两间在之前的雨季中已经漏雨很久了，尽管我知道这一点，却因为犹豫不决而没有进行修理；而剩下的一间因为只漏过一次雨，所以我急忙更换了瓦片。

这次修理时，我发现那些漏雨已久的房间，因为檐木、檐板、柱子和横梁都已腐烂，无法再使用，所以修理费用非常高昂；而只漏过一次雨的那间房间的木材仍然完好，可以重新使用，因此成本不高。

我由此有了一些感悟。

对于人的身体也是如此。

知错不立即改正，很快就会变得糟糕，就像木头腐烂变得无法使用一样；如果知道错误而不怕修正，就可以避免伤害，重新变成好人，就像那些房间的木材可以被完美地重用一样。

不仅如此，国家的政治也是同样的道理。

如果放任那些祸害百姓的人不管，百姓会陷入困境，国家也会变得危险。

到了那时急于去纠正，就像已经腐烂的木材一样，时机已经太晚了。

怎能不加以防范呢。

李奎报（이규보；1168年—1241年），字春卿（韩语：춘경），号白云居士（韩语：백운거사）、白云山人（韩语：백운산인），高丽现实主义诗人，有“朝鲜李太白”之称，与李齐贤并称“高丽汉诗双璧”，两人与崔致远一起被称为朝鲜汉诗三大诗人。

查资料的时候，又看到了中韩在非物质文化遗产上争夺的相关新闻，正好提到李在他的《问造物》、《理屋说》等文中表达的哲学思想，深受了中国儒道思想的影响。

第三集世宗御制训民正音这已经牵涉韩语的语言学了，虽然常听说《训民正音》，但没学韩语是没有体会的。

第三集 免费课程的内容

第四集 这也是考点《训民正音》（朝鲜语：훈민정음）是朝鲜王朝第四代国王世宗大王李祹与其子第五代国王文宗大王李珦主导创制的朝鲜语文字，又称谚文（언문／諺文Eonmun），今多称韩文（한문）、韩字（한글）、朝鲜文（조선문）、朝鲜字（조선글）。

原有28字，其中母音字母11个，子音字母17个（他俩互动时也提到了）。

该书完成于朝鲜世宗25年（1443年）末或朝鲜世宗26年（1444年）初，于朝鲜世宗28年（1446年）（这个知识点考过）正式出版。

现代韩语的起源朝鲜半岛古代使用汉字表记，文言分离。

只有士大夫学习汉文，因此平民大多是文盲。

相传三国末年薛聪藉汉字音义标注汉字，创吏读文字，此外尚有乡札、口诀等表记方法，但这些由于使用的不便等原因未能取代汉文。

朝鲜王朝第四代国王世宗深感汉字对于文化传播的不便，迫切需要一可完整表达本国语音之文字，故特设谚文局，在研究朝鲜语音和汉语音韵的基础上，以方块字组合，一音节占一字，创立表音文字。

第四集朴婉绪 （1931-2011）

第四集 现在与过去交织 由朴作家的生平年份串起令人心潮澎湃的一对一授课，从作家朴婉绪的生平入手，帮助学生从作家生活的背景理解她的作品。

朴婉绪（박완서，1931—2011）韩国小说家，出生于京畿道开丰郡。

40岁时，她凭借《裸木》获得《女性东亚》长篇小说大赛冠军，从而开启了文学生涯，出道后从事作家工作，创作小说、散文，她的作品涉及“战争悲剧、中产阶级生活和妇女问题”。

朴作家的生平：1944年，她进入淑明女子高中受到班主任、小说家朴无间隙的影响。

1950年，他进入首尔国立大学韩国文学系，但那年夏天朝鲜战争爆发，他的家庭发生了悲惨事件，包括在战争中失去了叔叔和哥哥，后因生活艰辛而终止学业。

1953年4月21日，她与丈夫在工作中认识后结婚，育有一子四女。

1970年，40多岁的她以《裸木》获得《女性东亚》长篇小说大赛冠军，从而正式进入文学舞台。

当她赢得比赛时，她是一位40岁的全职家庭主妇，有五个孩子。

这部小说讲述的是艺术家朴秀根 (Park Soo-geun) 的故事，他在战争期间为年迈的母亲和年轻的侄子在美国军事基地的肖像部门工作。

朴在看到1968年朴秀根举办的遗作展后，为他作传记的愿望飙升，决定写下这件事。

2011年逝世，享年80岁。

由翻译软件直译朴作家的作品情况：作品倾向根据战争经历来描写朝鲜半岛分裂的悲剧，或者描绘小镇生活、物质主义和妇女的压迫。

具有代表性的包括《留下八顶帽子的你》（1991），这是一本在照顾丈夫时写的护理回忆录（1988年去世的），以及自传体小说《谁是多辛加？

》，描述了自己的经历。

她的作品受到了个人经历的深刻影响，尤其是兄弟、丈夫和儿子的去世所带来的痛苦经历直接促使她的写作。

她的哥哥在朝鲜战争期间参加了志愿军，但受伤归来后去世了，这对她来说是战争的伤疤，也是她开始写作的原因。

朴完绪在接受文学杂志《文学》采访时说，“我经常想，如果没有发生6.25，我是否还会写作。

”丈夫和儿子去世后，她开始信仰天主教，创作了《我最纯真的精灵》（1994）、《那座山真的在那里吗》（1995）、《你是如此孤独》等自传体小说（1998）。

摘自维基百科文学成就：其文学成就在于“描绘了70年代和80年代在民间文学和现代主义文学世界中被忽视的中产阶级生活”。

仁荷大学人文系教授崔元植评价其：“作品的核心在于敏锐地探究了中产阶级的梦想及他们的物质主义。

”小说家郑伊贤评价：“隐藏在人体五脏六腑中的虚伪和虚假意识，毫无掩饰地暴露在阳光下。

”评论家黄道京将她的作品世界描述为“被战争和分裂扭曲的个人生活的写照，城市文明社会的贫瘠和其中虚假和物质主义的生活方式，无聊无助的小镇居民的日常生活，以及女性受压迫的现实。

”

中文研究已经有关注有趣的是，在综艺节目《意外的旅程》中，韩国国宝级演员尹汝贞在竞猜小游戏里根据仅有的一些线索猜出了朴婉绪，看来真的是国民度非常高的作家。

B站：【跟着老罗看世界E03-15】黄裳与丁若镛

第四集 白发魔女的阴阳hh自《兹山鱼谱》之后，了解到丁若镛这个历史人物。

白发魔女在这里提到黄裳与丁若镛的师生情，用以阴阳怪气对家。

兹山鱼谱 (2021)8.82021 / 韩国 / 剧情 历史 古装 / 李濬益 / 薛景求 卞约汉丁这个人物在思想上、写诗方面都很有建树，也确实很全面了。

丁若镛（1762年6月16日—1836年2月22日），经常称为丁茶山，他“自幼希学圣，中岁渐希贤”，留有1195篇著述和2263首汉诗，内容涉及经学、政治、经济、法制、历史、地理、医药等诸多领域。

他的茶山实学思想和文学创作在韩国和朝鲜学术界倍受关注，相关的研究则称为“茶山学”。

茶山实学纵向继承了经世学派的实学传统，横向吸收了明清实学以及天主教、西方科技等西学。

他所生活的年代正处在朝鲜社会“转型期”的前夕。

为“兴我旧邦”，“为天下国家”，他提出了包括等土地制度、行政制度、科学技术等各种社会改革方案。

他还是朝鲜实学派具有代表性的现实主义诗人，是续李奎报（上面也提到了）之后成就最高的现实主义诗人。

他从小就推崇“诗圣”杜甫，并有“杜甫还生诗人”的美誉。

不过，他反对盲目推崇中国文化，明确提出“朝鲜诗”的宣言，呼吁朝鲜诗人摆脱格律的束缚，用朝鲜人的方式表现本民族哀乐与情绪，讴歌本民族事物。

《改变人生的相遇》丁和学生黄裳之间的师生情，在韩国也有专门的著作《改变人生的相遇：师父丁若镛和弟子黄裳》，讲述的是茶山和弟子黄裳流放康津期间的轶事。

第八集诗人白石、金春洙、或小说家金爱兰那样出类拔萃的作家

第八集 复习课白石（1912年—1995年），本名白夔行，出生于平安北道定州市，北韩诗人。

高中是金素月的学弟，为此他很自豪。

1929年到1934年就读于东京青山学院。

1934年入cx日报社工作。

1936年出版了第一本诗集《鹿》，十分擅用平安道方言（B站有搬运：【五分钟文学】最受韩国诗人喜爱的诗人——白石）。

白石的诗歌世界虽然受到当时现代主义的影响，但以方言表达乡土抒情世界为特点。

在1938年的作品《我、娜塔莎和白驴》中，他使用了现代主义意象，在《长斑麻雀的黄昏》和《卡兹兰山口》中，他使用了连普通读者都听不懂的方言。

听不懂，表达的是一个民俗世界。

她描写了日本殖民时期人民的悲欢离合，在《尼姑》中，她写了一个在三亚金矿卖玉米并成为尼姑的女人的悲惨生活。

我，娜塔莎和白毛驴清贫如我爱上了美丽的娜塔莎今夜，雪一直在下我爱娜塔莎雪一直在下我坐在寂静里，饮下许多愁苦酒入喉，醉意姗姗来迟，思念却不肯走娜塔莎和我骑着白毛驴，在白雪纷飞的黑夜一起去往山林深处，一起住到林间小屋雪一直在下眼里心里，都是娜塔莎她，不会来了吗？

不，她已经来了，就靠在我心头，话语是那样的轻柔去往山林，哪里就是对污浊世俗的认输洁身自好，是君子的孤独，也是志士的气度雪一直在下美丽的娜塔莎爱上了我白毛驴似乎也喜欢这个夜晚，嗯啊嗯啊地哼唱作为cx人，其作品在韩国一直被禁止出版。

直至1987年，经过广泛的评估，被介绍到韩国。

他是韩国语文教材中收录诗歌最多的诗人，也被评为对韩国诗人影响最大的诗人之首。

应该是因为白石曾有在日本生活学习的经历，所以日本出版界也挺关注。

金春洙韩国诗人金春洙(1922-2004) 生于釜山一个富有之家，中学毕业之前辍学去东京，在日本大学读艺术。

到1945年日本战败投降，他开始写诗。

在1946年为迎接光复1周年，发表了纪念诗话集《翅膀》和《哀歌》，并于1948年推出了第一本诗集《云彩和蔷薇》，随后陆续推出了《花素描》、《布达佩斯少女的死亡》等诗选集，给后人留下了25本诗集。

《花》是他最著名的一首诗，他曾经谈到这首诗说“有人认为这是一首情诗，可事实上它的哲学关乎语言和存在主义”。

他主张一种自由联想式的纯语言写作，声称要写出“无意指的诗”。

花我喊你的名之前你不过是一个空空的象而我以一个名呼你你就来到我面前成为一朵花我想要一个人以适合我的色与味喊我的名如我呼你的名那么我就走向那人成为那人的花成为，是人最高的欲求你为我，我为你成为有意义的一瞥不被忘掉他主张一种自由联想式的纯语言写作，声称要写出“无意指的诗”，力求尽量减少诗歌中思想的介入，忠于语言本身的物质性。

然而，被许多人认为是他的代表作的《花》诗却充分流露出他对存在的认识和意义的创造的渴望。

他毫不掩饰对历史和人民的仇恨，在全斗焕第五共和国时期担任国会比例代表议员和广播标准委员会委员长，并为全斗焕退休写了一首贺诗仪式。

你的夏天还好吗？

8.7[韩国] 金爱烂 / 2022 / 人民文学出版社在中文世界有不少作品被译介的金爱烂作家，已经收获了很多中国粉丝。

豆瓣上有她的主页和作品。

金爱烂（김애란，1980年-），韩国女作家。

生于仁川，长于忠清南道瑞山市。

韩国艺术综合大学毕业。

2003年起发表小说，内容反映了当代韩国青年的生活处境，被称为“韩国都市生态观察员”。

2013年获李箱文学奖，是历来最年轻的得主。

2014年，长篇小说《噗通噗通我的人生》改编成电影。

截自维基百科第九集卢熙京作家的题目

第九集 让考生潸然的题目看到已经有豆友提到了，这里提到的是卢熙京编剧的《世上最美丽的离别》这部作品，2017年已经播映。

卢作家在韩国的名气也很大，她的多部作品在中国也鼎鼎有名，比如《我们的蓝调》、《没关系，是爱情啊》、《那年冬天，风在吹》、《他们生活的世界》等。

她本人的生平：卢熙京（노희경、Noh Hee-kyung），1966年3月21日出生于韩国庆尚南道咸阳郡，毕业于首尔艺术专业学校文艺创作系。

1995年，担任电视剧《世丽大妈和秀芝》的编剧，开始编剧生涯。

后担任电视剧《像雨一样》（2000年）《孤独》（2002年）《他们生活的世界》《吧嗒吧嗒：他和她心跳的声音》（2011年）的编剧。

2014年，担任爱情喜剧《没关系，是爱情啊》的编剧，该剧入围第51届百想艺术大赏电视类最佳剧本奖。

2016年，担任电视剧《Dear My Friends》的编剧，该剧获得第53届百想艺术大赏电视类最佳剧本奖。

《世上最美丽的离别》简单来说讲述的就是一位东亚母亲任劳任怨的人生，后来在中国也有翻拍，但效果实在天壤之别。

这海报看起来就好东亚第十一集表老师的业务在这一集开始集中展露，备课板书时的背景乐像是战曲，感觉一场血雨腥风要开始了。

这么一位有教育理想但形象刻板的教师，在展现专业能力时，还是让人有些感动。

第十一集 这里提及了韩国文学的两个阶段新小说登场 李人植的《血泪》李海朝《自由钟》先了解下“新小说”。

这个概念是指19世纪末，西方文明开始冲击朝鲜半岛，拉开了韩国现代文学的序幕。

1906 年李人植在《万岁报》上发表《血之泪》，1907 年第一次出现新小说这一提法，以后这个名称流传开来。

因此，新小说是在开化启蒙期的背景下形成的，从李人植的 《血之泪》 发表时的 1906 年前后到 1916 年大约十年间的流行时期里出现的新小说，作品大约有 300多篇。

具体来说，新小说之新在于：相比起韩国古代小说在叙事时间上基本采用“一人一代记”的连贯叙述，在叙事空间上采用非现实空间，在叙事角度上基本采用全知全能的视角，新小说实现了外来小说形式的积极移植与传统文学形式的创造性转化，促成了韩国小说叙事模式的转变。

从内容上来看，新小说突出的是开化、新教育、破除迷信等主题。

这类小说共同的主题是启蒙开化的先驱意识，题材强调这种意识的实践。

所以，新小说重视新教育、打破阶级观念和思想平等，主要写自由婚姻和对新文化的憧憬；从结构来看，新小说是从传统小说到近代小说的转变过程，起到了承上启下、衔接古今的重要作用。

（有兴趣可以参考延边大学的一篇博士论文）

新小说作品除了纯粹的创作外，还有300 多篇对日小说的改作、对外国作品的翻案作品。

值得提及的作家作品并不多，主要作家以李人植为首，还有李海朝，崔瓒植，安国善，金教济等近十名。

李人植（이인직，1862年－1916年）是日本殖民时期的记者、小说家。

出生于京畿道利川市，笔名菊初。

1900年他赴日本留学，在东京政治学校学习（约3年）政治和法律。

1904年日俄战争爆发时，他被选为日本皇军的翻译。

1909年毕业回国，任《万岁报》主笔和《大韩新闻》社长。

他著有《血之泪》(1906)、《鬼之声》(1906)、《银世界》(1908)、《牡丹峰》(1913)和《贫鲜娘的日美人》等短篇小说。

其中《银世界》曾被改编成剧本上演。

李早期深受新文化思想的影响，在文化启蒙运动中反封建，提倡自由、民权和平等，致力于促进朝鲜文明开化和民族独立解放，被视为新小说代表作家之一。

尤其是早期创作的小说主要描写封建家庭的内部矛盾，以及封建礼教对人的戕害，在当时社会上产生过积极影响。

《血之泪》描写了在中日战争中被迫分离的家庭的故事。

七岁女孩翁龙在已成为战场的平壤与父母失散。

他被一位富有同情心的日本军医收留，开始了新的生活。

在远离家乡的异国他乡，有意想不到的邂逅。

它被认为是韩国文学史上的名著，属于连接古典文学和现代文学的“新小说”类型。

似乎是没有中文版本的关于李人稙的研究未能远离“亲日作家”这一议题。

他在日俄战争期间担任日本陆军省的韩语翻译官，1907年在李完用的支持下创办了《大韩新闻》，并成为社长，作为李完用的秘书推动了韩日合并。

韩日合并后，他担任了庆学院的社长，致力于培养亲日的儒士。

另外他有一个日本妻子，并且因病去世后连葬礼都按照日本宗教仪式来举行，这导致他的“社会角色或政治性质被持续关注”。

解放后对他研究的主流讨论方式已转向从民族主义角度进行。

《自由钟》也是新小说类型的代表作，是在1910 年出版的“讨论小说”，它是李海朝创作的小说中最具代表性的作品，一部表达社会改革意识、批判现存封建制度的小说。

这其中所有角色都是女性，除了开头和结尾外，大部分都是对话。

主要内容是关于妇女问题、儿童教育、独立、破阶级、破迷信、废除汉字等思想讨论。

从内容介绍看倒是还有些女性主义的感觉李海朝（이해조， 1869∼1927）日本殖民时期记者、小说家，出生于京畿道抱川市。

他被称为新小说的奠基人。

除了《自由钟》，其它的作品还有《鬓上雪》讲述了家庭中妻子和小妾之间的矛盾，宣扬破除迷信的《驱魔剑》、以异性之间常见的相遇和分离为基础的《花世界》，也是韩国推理小说的开端。

他的小说的共同点是突出口语化的语言特点、对人物性格的写实描写以及来自记者工作的报道式句子意识。

对当时社会现实的描写虽不突出，但仍然试图尽可能地反映社会的荒谬和提高人们对问题的认识，并比较全面地描绘了启蒙时期在世界范围内的历史状况。

另外，他的创作还确立了第一个现代文学观：同时承认小说的社会启蒙道德功能和娱乐功能，而他的作品也从早期的政治小说形式逐渐转变为后期逐渐强调大众趣味。

他还翻译了包括儒勒·凡尔纳在内的作家的文学作品，也对《沈清传》《春香传》《兴夫传》（并称朝鲜三大古典名著）、《别主夫传》等进行改编，使之成为具有现代感的作品。

虽然是根据古代小说的传统结构编写而成，但蕴含着新的现代意识和启蒙。

今天能读到这些经典，有他的贡献。

2017年韩国也设立了“李海朝小说奖”奖项。

《万岁前》是于1924年4月6日至6月1日连载的一部中长篇小说，讲述了日本殖民统治下知识分子的痛苦。

这部作品的原名是《墓地》，但在作者开始连载后不久，连载的杂志就停刊了。

之后，当作者在另一家连载杂志上再次连载该系列时，标题改为“万岁前”。

该小说的时代背景是1918年。

这个时间设定是有用意的，因为在第二年（1919年）爆发了韩国近代史上堪称里程碑事件的“三一运动”。

从这个角度来看，这部作品的题目《万岁前》也是三一运动即“万岁运动”之前的意思。

换句话说，在这部小说里包含着“韩半岛为什么会爆发万岁运动”的答案。

这部作品遭到日本帝国主义审查，曾多次被迫中断，因此可以说是一部非常真实地描绘了日本帝国主义强占时期韩半岛墓地般黑暗现实的作品。

被小瞧也比挨揍强！

说得也有道理。

装疯卖傻或者耍点小聪明，只要对方笑了就能逃过一劫。

恐惧、戒备、虚伪、屈服……隐藏在这些后面忍辱偷生，是韩国人最有利的方法，也是最贤明的处世之道。

实际上，我们的这种生活哲学并不是今天才领悟到的，在长期的封建统治和官僚专制下，积累了越来越多污垢的硬壳，而那硬壳的深处，就是我们现在的生活。

https://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=c&board_seq=435738 KBS的中文播客关于这部作品廉想涉（也有翻译成廉尚燮）（염상섭，18971963），首尔人，1921年发表短篇小说《标本室里的青蛙》（표본실의청개구리）步入文坛。

1912年他曾赴日本留学。

1919年，试图在大阪留学生集会中，分发他撰写的《朝鲜独立宣言》并举行抗议活动，但在叛乱前一天晚上被日本警察逮捕，并入狱三个月，当时没有法律规定《独立宣言》非法，因此他因非法倾倒垃圾（即传单）而被捕。

之后他接受了审判，据说日本法官觉得廉很可爱，因为他在没有聘请律师的情况下为自己辩护，展现了出色的演讲技巧。

站在法庭上，他诉说着当时日本统治下朝鲜的苦难和现实，观众和法官都十分感动，据说法官甚至推荐他成为一名律师。

此后，他以该事件为话题进行创作，回到韩国后担任《东亚日报》特约记者。

他的代表作还有《三代》，这在剧中也提到了。

第十一集提及家庭小说的代表廉想涉的代表作长篇小说《三代》是韩国现代小说中第一部家庭小说，其意义重大，与《万岁前》并称为他的文学代表作。

这部作品以廉想涉特长的现实主义为基础，客观地描绘了时代的现实，描绘了腐败世界中人类的苦难，因而受到高度评价，这部小说至今仍是廉想涉研究的中心。

不知道能不能和巴金的《家》做对比整体来说，廉想涉引领了韩国自然主义和现实主义文学。

在被称为韩国现实主义小说作家群体中，很少有作家能像他那样详细地处理当代环境。

他通过对现实的敏锐洞察、缜密的构图、恰当准确的词汇选择、执着的描写，展现了现实主义文学的本色。

他的作品揭露了日本殖民时期的殖民现实，表现了反日情绪。

另外，由于他来自首尔，他的作品清晰地展现了当时的首尔方言，富含当时首尔中产阶级使用的各种日常词汇，是韩国语研究的素材。

正好在去年，韩国青瓦台举办的文学特别展《李箱、廉想涉、玄镇健、尹东柱漫步青瓦台》展出了廉想涉的代表作《万岁前》初版，看来文学地位确实是很高了。

第十一集 现代主义小说提及了三位作家1930年代日据时期社会主义团体描写知识分子烦恼的现代主义小说对韩国文学稍微有所关注的人，应该对李箱这个名字并不陌生。

上面提到的金爱烂作家，曾经是“李箱文学奖”最年轻的得主。

翼：李箱作品集评价人数不足李箱（イサン） 이상 [韩国] 李箱 / 2023 / 光文社在韩国已经很有名的作家，貌似还没有中文版本的译介李箱（이상 1910—1937）本名金海卿，日本殖民时期诗人、小说家、散文家、建筑师、画家。

1934年在朝鲜中央日报连载诗歌《乌瞰图》，代表作有小说《翅膀》，创作生涯不足8年。

1937年在日本因结核病逝，他的遗体被运回朝鲜，与18天前因肺结核去世的好友金裕贞举行联合葬礼火化。

为纪念他的成就，韩国于1977年设立了李箱文学奖。

在韩国文学史上，作为现代主义作家的先驱，他从1930年开始的约六年时间里，创作了大量诗歌、小说和散文，试图克服人类社会的工具理性，建立审美自主性。

他主要创作自我意识文学，其作品被认为为韩国现代文学融入国际先进潮流做出了重大贡献，同时也被视为否认人类认知可能性的极端理想主义者。

在他的作品中，过度使用专业术语、外语、数字和符号、没有语法意义的奇怪句子以及忽视现有语言系统的技巧，在他的诗歌中使用了达达主义的不使用空格的技巧。

然而，与英文、法文、德文不同的是，由音节级句子组成的韩文和从一开始就没有空格的日文在达达主义技巧上有局限性，读者也无法理解李的诗歌和语法。

因此，他生前作为作家名气不大，经济状况也很贫困。

类似于《五感》等实验性、超现实主义作品，因内容和技巧的难度而受到了读者的激烈批评。

韩国当年考试中用了李箱《五感》中的第四首，让考生从选项 1 到 5 中选择不合适的一项（答案是1）另一方面，他的作品受到文学圈的关注，甚至造就了一群模仿他写作风格的人。

他的天才在文章中清晰可见。

例如，在《山村之旅》和《无聊》中，习惯了现代化、西化日常生活的城市人无法适应保留传统面貌的乡村日常生活。

在以简洁的风格写成的《朝春点画》中，现代人的日常生活是紧凑而闷闷不乐，他批评了现代人不能成为拥有某物的主体的荒谬生活。

李箱从小就从叔叔那里接受儒家思想和汉字教育，他对当时被认为是先进文明的、精打细算、破坏自然的西方价值观有相当的反感，因此感到自己想要的理想生活与现实之间存在差距，“有一种巨大的脱节感”。

他试图通过文学和艺术来克服这一现实，即使在东京也没有停止写作。

而这种尝试所产生的作品，即使在他去世后的现代，仍然被许多人阅读，并提供了很多启发。

他的朋友具本雄以《朋友的肖像》为题画了李箱的肖像，这也在2023年青瓦台的文学展中展出。

朋友的肖像，布面油画，65 x 53 厘米，1935 年。

这幅画与当时的其他画不同，它有一种阴沉而奇怪的色彩，使观者驻足不前。

李箱文学奖（이상문학상／李箱文學賞）是为纪念韩国作家李箱而由设立的韩国文学奖项，由文学知性社于1977年设立。

主要授奖文学领域是中短篇小说，是韩国最重要的奖项之一。

顺便查了下今年的获奖作品是赵庆兰的短篇《提醒》。

有了解的uu欢迎补充朴泰远（박태원，1910—1986）日本殖民时期朝鲜小说家、诗人、文学评论家。

他与李箱、郑智勇一起，是20世纪30年代现代主义文学的代表作家。

他与作家李箱是朋友，《爱与欲》、《燕子》、《李箱的悲伤》都是以作家李箱为蓝本创作的，李是他的挚友和文学伙伴。

据说李箱死后两年（1939年），朴写了描述人们在首尔挣扎生活的《胡同里》继续活下去的我在你已经放弃了的这个世界，一文不值地一生后悔并痛苦着吧1909 年出生于大韩帝国首尔，1929年移居日本，进入东京法政大学艺术系，但次年退学。

他根据这一时期留学日本的经历写成的小说《半年》出版于1933年。

从日本回国后，他以小说家的身份开始为人所知，1930年出版了小说《胡子》和《湮灭》。

大约在同一时间，翻译介绍了海明威、曼斯菲尔德等英美作家的最新文学作品。

其所在的文学团体自称为“技术派”或“艺术派”，强调实验技巧和句子作为文学的支柱。

然而，由于这种小说在当时也是一种颇具冒险性和实验性的尝试，因此受到了当时以庆乡文学为主流的文学界相当严厉的批评。

朴泰远《胡子》 最广为人知的作品是《小说家古博的日常生活》，它恰当地运用了意识流，及<河边风光>和<房间的主人> 。

随后，他又出版了《圣诞节》、《巷子里》等作品，描绘了咖啡馆女服务员和城市贫民等城市边缘生活，以及《乌玛恩》（后来再版为《黄金》）。

《小说家仇甫的一天》改编自作家朴泰远发行于1934年的小说《小说家仇甫氏的一日》，影片的故事背景设定改为当代，以瞬息万变的现代社会万象强调主人公对纯文学的坚持。

作者：鬼渊路在彼岸 https://www.bilibili.com/read/cv18220905/ 1940年，他根据搬到道南洞建房后的经历，出版了小说《阴雨》、《土豆》和《采嘎》。

这一系列作品被称为“自画像三部曲”，因为它生动地坦白了日本殖民统治末期艺术家的内心冲突。

在此期间，他还积极翻译中国文学和历史著作，翻译了《三国演义新译》、《西游记》等。

其中，翻译的《三国演义》至今仍在出版。

也许是因为他的小说难度大，朴泰院的作品经常在CSAT的模拟考试，尤其是朴泰源的代表作品之一《河边风景》，是为数不多的在CSAT上测试两次以上的作品之一，这在中国也有相关的学术研究有所涉及。

他的作品《巷子里》（1939）也被纳入2024年CSAT。

还有个八卦是：电影导演奉俊昊是他的外孙。

准确地说，奉俊昊是朝鲜战争期间被留在韩国的第一任妻子的二女儿的儿子。

这段关系在出版界被提及，并被用来宣传朴泰元的作品，但当被问及是否有才华或受朴泰源影响时，奉俊昊本人划清界限，说他深受平面设计师父亲的影响。

李泰俊（이태준，1904年-1978年）是日本殖民地朝鲜的小说家，来自江原道铁原郡。

他年轻时就失去了双亲，后到日本，进入上智大学艺术系学习。

在日本，他向《朝鲜文学》投稿《乌梦女》并被选中，从而开启了文学生涯。

1933年与李孝石、郑芝溶等成立「九人会」，文学创作达到顶峰；1939年主编《文章》杂志；解放后，跨越三八线来到朝鲜，成为一名越北作家。

代表作有短篇小说《月夜》、《夜路》、《故乡》和长篇小说《花冠》、《青春永驻》等。

对李泰俊的文学评价集中在“短篇小说大师”这一说法上，评价称他是“一位在描绘人物方面有着清晰技巧的作家……当我们逐渐触及角色的言行时，清晰的人物形象就会显现出来。

”他的早期小说以简洁的外表和抒情的气氛，敏感地揭示了贫困时代的剖面，艺术成就在他的1930年代后期的作品中得到了充分的体现，当时他的审美技巧已经趋于成熟。

特别是1930年代后期出版的《乌鸦》、《福德房》、《夜路》等作品，为韩国小说文学的价值提升做出了巨大贡献。

投北后的所有作品都报道了韩国的残暴，同时也激发了积极抗争的意志。

朝鲜战争时期的作品中反美倾向尤为强烈。

例如李泰俊的《月夜》是1933年在《中央》杂志发表的作品。

小说里的黄寿建是个较为愚钝的人，村里的人看不起他，他为送报人当下手，仅能糊口。

黄寿建可以说是日帝强占韩国时期典型的贫民，住在较为落后的城北洞。

有一天我问他：“你一生最大的愿望是什么？

”他说：“这个问题小菜一碟，我马上就能回答，我最大的愿望是当正式送报人。

”正式送报人一个人做不了，把其中的20份拿给他送。

月薪是从正式送报人那里领3元，正式送报人月薪则高达20多元。

他们穿着报社的制服，身上戴着铃铛，黄寿建最羡慕他们了。

他说，身上戴着铃铛，送报的时候跑得更快，不仅可以快点送报，也不用怕银行职员家的狗了。

他的童话集后被制作成为绘本《等妈妈》（或《妈妈还没回来吗？

》）

一个小小孩，不断徘徊于车站牌，每看到一班公交车到站，就望着司机叔叔问：「妈妈还没回来吗？

」他娇小的身躯，强烈的渴望，期待着能看到妈妈的身影……另外在国内学术界，有不少研究关注到这位作家，并与同期的作者进行比较研究。

第十一集小说《天下太平》以 1937 年为背景，对韩国传统价值观、新兴城市现代化的动荡以及殖民生活的政治不公和道德讽刺进行了评论。

它以首尔为背景，描绘成一个充满电影院、流行歌谣节、红灯区、丹邦香烟、黄包车、有轨电车和公交车女郎的城市。

新式收音机和留声机是休闲阶层生活方式的重要标志，而玩世不恭的资本主义、对成本和回报的痴迷以及物物易物、人物易物盛行。

小说的推动力是其主角——令人厌恶的尹图索，以及对他家人的不断描述，他们是尹追求财富、地位和快乐的受害者。

尹是一位极其富有的外地地主，他的亲属包括购买虚伪头衔的假学者、寡妇、小妾的傻瓜儿子、诡计多端的家臣和侍从。

这个家庭没有严格的儒家礼仪，没有政治勇气或艺术造诣。

有评论者评价这部作品是韩国早期嘉年华式对话小说中无与伦比的典范，既具有深厚的传统，又具有独创性。

蔡写了一部如此清晰地揭示现代韩国小说中持久的民间文学传统的小说。

蔡万植（채만식，1902- 1950）是一位以讽刺而闻名的韩国小说家。

出生于韩国全罗北道玉口(现群山市)的一个平江蔡氏家庭。

他曾担任《东亚日报》、《朝鲜日报》和《开视》的记者，也在开视出版公司的许多杂志担任编辑，包括《彗星》和《前线》。

蔡万植以出版短篇小说《向三条路》 ( 세길로 , 1924 )进入文坛。

十年后，他首次因发表短篇小说《现成的生活》（레디메이드 인생，1934 年）而受到评论界的关注。

1936 年，他移居开城（现朝鲜境内），全身心投入创作。

尽管他四十多岁去世，文学生涯也很短暂，但却以多产作家而闻名，创作小说、戏剧、他留下了200多部作品，包括童话、散文和评论。

蔡万植不仅在作品数量上，而且在作品质量上都傲视同时代人。

他的代表作品有《现成生活》(1934)、《浊流》(1937)、《太平天下》(1938)、<痴叔>(1938)、<女人传>(1944)、(1946)。

浊流评价人数不足[韩]蔡万植 / 2011 / 吉林大学出版社从中国读者的评论来看，属于上乘的作品作者将反面人物所生活的世界描述为浑水浊流。

随着现代化的发展，扭曲的资本主义进入，许多人在金钱面前变得贪梦和腐败，封建旧俗、道德和拜金主义交织在一起的混乱社会被称为浑流，比喻为浑浊的河流。

然而，“泥流”并没有以悲观的基调结束，最后一章以象征新时代的人物结束。

这表明了作者希望浊流过去后，会涌出新的清水。

在蔡万植喜爱的城市群山，设立了蔡万植文学馆。

每年都会举办各种纪念活动。

第十二集 文学史的连环输出中提及韩国的第一本周刊，创刊于1918年9月。

该周刊在创刊时具有综合杂志的性质，除了文学作品外还包括业余爱好文章，但很快就呈现出文学杂志的性质。

主要内容包括原创诗歌、翻译诗歌、原创小说、改编小说、外国文学及文坛概论、诗歌理论等。

特别值得注意的是，将诗歌与外国诗歌的引进和介绍相结合的理论。

权斗彦在创刊号中表示：“本文将忠实地翻译和出版有关一般文学艺术的文章，如西方著名小说、思想、散文、歌曲、音乐、艺术和剧本，直接翻译自文学大师笔下的文字。

”它广泛介绍了柯南道尔的《忠诚》、屠格涅夫的《暗恋》等小说，以及魏尔伦、古尔蒙等法国象征主义诗歌。

此外，还有白大镇的《忏悔》、金玉的《春天来了》等原创诗歌，以及《近代大西文学》、《诗歌的韵律与呼吸》等批评作品。

编辑重点是文学，尤其是诗歌，可以说几乎具备了准诗歌杂志的特征。

其中金玉的翻译诗尤其是诗歌对韩国现代诗歌的形成产生了很大的影响，这些翻译诗后来被收录在韩国第一部诗歌集《五脑之舞》中。

过去崔南善或李光洙的诗歌《少年》和《青春》等缺乏诗性，只注重形式上的新颖性，该周刊中的原创诗歌努力以独特的抒情性为基础创造独特的韵律，这可以看作是现代文学的最初意识。

这本文学杂志收录了总计38首原创诗歌以及许多翻译诗歌和外国诗歌介绍， 在文学史上具有重要意义，它为以《Changjo》为起点的韩国现代文学的繁荣奠定了基础。

《开辟》杂志（개벽）是一本月刊，1920 年6 月创刊。

它由天道教青年会创办，旨在以新文化运动为基础启蒙韩国人。

天道教在积极开展抗日运动和新文化运动的同时，决定在树立民族文学和民族传统文化遗产的基础上，创办新闻、学术、宗教、文学等综合性月刊，该刊的创办理念是“通过引进世界思想来促进民族自决，随着道教思想和民族思想的推广、社会改革、科学文明的引进，推动精神和经济改革。

”大约三分之一的空间用于文学和艺术，出版小说、诗歌、戏剧、散文、小说理论和图画。

它与文学杂志一样，在文学理论的发展、文学作品的呈现、外国文学的介绍、新人的发现等方面提供了多种考虑，对20年代文学的发展做出了巨大的贡献。

《开辟》的创刊号封面是令人印象深刻的虎啸图它是一本以人为本、民族主义色彩浓厚的杂志，因此在日本当局严格的审查下共出版了72期，创下了被禁34次、停刊一次、罚款一次的辉煌纪录，最终于1926年停刊。

研究圈里也有相关的中文研究，能帮助我们更好了解那个时期韩国的社会文化环境。

这篇论文做的是扎实的语料分析

1930年的《诗文学》具体内容等待了解的uu补充，这里一个相关的重要人物是郑芝溶，《诗文学》的主要参与者之一。

与李箱同时代，也是也九人会的成员郑芝溶，1903年5月15日生于忠清北道沃川。

在汉城徽文高等普通学校毕业后东渡日本留学，1929年毕业于日本京都同志社大学英文系，归国后在母校担任英语教师，光复后担任梨花女专教授、《京乡周报》编辑局长。

1926年在《学潮》发表现代主义诗歌《法兰西咖啡馆》，引起诗坛轰动。

1930年参与同仁杂志《诗文学》。

1933年担任 《天主教青年》顾问，同年组织结成文学团体“九人会”。

1946年出任朝鲜文学家同盟中央执行委员。

1950年9月25日韩国军队收复汉城时，被人民军携至北朝鲜下落不明。

其早期作品注重感觉的意象，写下许多此类的现代主义诗歌，后期转向古典抒情诗。

日帝强占时期虽以纯诗人著称，但在光复后参与朝鲜作家联盟，显示出他的政治意识。

郑芝溶与李箱同为韩国战前派和现代主义诗人，其早期的战前派倾向接近于欧洲的达达主义，虽然很快弃用，但意象主义倾向始终贯穿他的全部创作。

郑芝溶文学的思想基础是无欲的哲学，他的诗歌大部分都突出了感性的形象、由知性带来的感情的节制等特点。

1930年前后，他的创作打开了现代诗的新局面，甚至被评价为韩国现代诗真正意义上的起点。

郑芝溶继金素月之后开创了韩国现代诗歌的第二个阶段，他潜心于意象派。

在他的作品中，人们可以看到他们正在抛弃统治20世纪第一阶段韩国诗坛的拉斐尔前派色彩，代之以现代主义风格。

主要诗集有：《郑芝溶诗集》 （1935）、《白鹿潭》 (1941)、《芝溶诗选》(1946)、《郑芝溶全集》 (1988)。

《乡愁》是郑芝溶的代表作。

该诗的开头，通过诗歌表达了对家的思念，对天堂的渴望。

这也是韩国人喜欢唱的一首歌曲的歌词。

B站上有相关作品（BV1Q84y1c7qN）：韩国第一男高音和韩国第一男中音合作演唱艺术歌曲《乡愁》《乡愁》朝着东方一望无垠的原野尽头涓涓溪水蜿蜒在古老故事的脉络里斑斑驳驳的黄牛在落日的金辉里慵懒哞叫的地方—这方热土又怎忍心梦中遗落？

小泥炉的灰烬渐渐冷却夜风呼啸在空寂的旷野里如跃马疾驰睡意渐浓的年迈父亲正垫起稻草枕的地方，—这方热土又怎忍心梦中遗落？

我那在泥士里长大的心灵因为眷恋蔚蓝的天色去寻找胡乱射出的箭镞被草丛的露水浸透的地方—这方热土怎忍心梦中遗落？

如同传说之海上翩然起舞的夜的波涛乌黑鬓发飘逸的小妹和我那平凡而朴实的一年四季赤脚的妻子背负着酷热骄阳捡拾稻穗的地方- 这方热士怎忍心梦中遗落？

夜空里点缀稀疏的冷星挪脚迈向未知的沙堡霜落乌啼掠过破旧的屋顶围坐在昏暗的灯光下低声细语的地方，—这方热土怎忍心梦中遗落？

李光洙（이광수；1892年—1950年），是韩国近代小说家和诗人，独立运动家，后变节为亲日。

1892年出生于平安北道全州，1899年在香里书堂学习中国古典。

1902年，他的父母因霍乱去世，成为孤儿，与两个姐妹在母亲家和宰堂淑家中长大。

1905年，被一进会选为留学生，前往日本，1907年再赴日本，中学三年级转入明治学院。

他在明治学园校友杂志《白金学报》第19期上发表了日文《是爱吗》，开启文学生涯。

1917年在《每日新报》上连载长篇小说《无情》，之后在《每日新报》上发表了《男孩的悲伤》、《尹光浩》、《流浪》等短篇小说。

后又在《每日新报》上开始连载第二部小说《先锋》，受到年轻人的好评。

后发表了《新生活论》、《儿童中心论》等文章，批判传统父权制度，主张自由婚姻生活，在当时社会引起争议。

1926年就任《东亚日报》总编辑。

在《东亚日报》上连载了1924年的《重生》、1927年的《魔王》、1928年的《端宗爱情故事》、1930年的《革命者的妻子》、1931年的《李舜臣》、和1932年的《土壤》。

解放后，1947年1月，应道山安昌浩纪念会的要求开始写作，5月出版了《岛山安昌浩》，6月出版了《梦》。

1949年12月，他出版了《我的自白》，揭露了他在日治时期的行为。

1950年7月朝鲜战争期间被朝鲜绑架，10月去世。

该书已有中文版，B站也有对李光洙和这本长篇小说的介绍：【五分钟文学】韩国最早的近代长篇小说《无情》(李光洙,1917)

无情（中韩对照）6.6李光洙 / 2007 / 辽宁民族出版社也是韩国文学史上第一个三角恋的故事《无情》（무정）从文学史上看，它首先叙述了“基于爱情的婚姻”，而不是像以前那样由两个素不相识的人包办婚姻的前现代婚姻方式，并将其范围扩大到了“以爱为基础的婚姻”的实践。

这是一部对现代生活乃至民族启蒙意义重大的作品。

这也是韩国第一部处理‘三角关系’的言情小说。

时至今日，它已经取得了经典地位，并不断被研究和再版，甚至被翻译成日文和英文。

引起了巨大的轰动，以至于当时的老一辈和年轻一代都因为主角亨植对亨成和英彩的矛盾态度而争论不休。

1962年被拍成电影，与当时大多数韩国电影一样，原片已丢失，但该片于2016 年在台湾被发现，并于 2017 年首次重印发行。

读了《如何穿越沙漠》的故事再看俊浩的课程设计，就能感觉到他真的想给学生带来身心的体验。

再次是“李箱文学奖”获得者-徐永恩（먼그대）： 1943年出生于江原道江陵市。

从江陵师范学校毕业后，他在建国大学学习英语。

1968年在首尔市水道局工作期问，短篇小说 《桥》入选《沙上溪》新人作文比赛，次年短篇小说 《我和“我》入选为《文学月刊》 招募新作品，踏入文坛。

曾任韩国文学社记者，并担任《文学四象》主编。

主要作品集有《如何穿越沙漠》 (1975)、《骨肉盛宴》(1977)、《苏拉亚苏拉亚》 (1980)、《金羽毛》(1984)、《她的女人》(2000)）等，并以短篇小说 《遥远的爱》 获得第7届李箱子文学奖。

徐英恩是一位多产作家，其创作活动主要集中在短篇小说上。

《如何穿越沙漠》《如何穿越沙漠》（사막을 건너는 법） 1975年出版，是第一人称短篇小说，以主人公从越南战争归来开始，他在越南执行任务时遭到敌人袭击，战友当场丧命，自己也受了伤，因此获得了兵役勋章后退伍了。

但对于主角来说，一切突然变得陌生而毫无意义，即使回到家，他也感觉“相反，我回到了一片陌生的土地”，感觉“与一切事物、一切人隔绝，仿佛被一层面纱遮住了”。

然而一次生与死的巧合事件的经历却让主角有了存在感。

他遇到了一位老人，这个老人的儿子在越南战争中牺牲，留下了孙女以及一只狗。

他说自己正在寻找儿子获得的勋章。

于是，主角将自己收到的奖章藏在一滩水里，交给了老人，就像捡到了不小心丢失的奖章一样。

但老人并没有说谢谢，而是用一张残酷扭曲的脸反驳道：“你真是个傻瓜！

”然后就消失了。

原来，老人所说的自己儿子的奖章掉进水坑里丢了、自己和孙女住在一起、养的狗是儿子的都是谎言。

但这不仅仅是一个谎言，对于一个儿子死后不得不过着痛苦而没有希望的老人来说，即使是谎言，也是让他活下去的力量。

“即使不是这样，也要像这样生活”，这就是徐英恩所说的穿越沙漠的方法。

徐永恩早期小说所追求的问题即，如何克服日常自我必须必须面对的庸俗外表的幻灭，以及由此产生的人生虚无感。

徐永恩在1983年获得“李箱文学奖”的作品是《遥远的爱》，已经有日文版。

后于2015年搬上舞台。

同样KBS有专门做广播介绍该作品（https://world.kbs.co.kr/service/contents_view.htm?lang=k&menu_cate=&id=&boa

纪念山泉剧团成立30周年演出《遥远的爱》，由尹锡华导演、主演第十三集

攻击他人还有出处，真的是emm《B舍监与情书》（B사감과 러브레터）1925年2月在《朝鲜文坛》上发表的短篇小说。

故事情节：B女士是C女子学校的老师兼宿舍主任，她是一位独身者，也是耶稣的跟随者。

她头发不多，不能把头发扎成发髻，而且满脸雀斑，看上去也不好看，四十岁左右，却是个还没出嫁的老处女。

她说男人不可信任，爱情是神圣的都是魔鬼编造的鬼话。

她最讨厌的就是宿舍里来的情书。

因为是女子学校，所以有很多情书进来，她看到这些情书后气得手脚都在颤抖。

正因如此，受到伤害的只有情书的主角——女学生。

当一封情书到达时，女学生被带到主管办公室，审问他们是什么时候见面的，他们是谁，他们长什么样，并严厉地斥责男方，称他为魔鬼。

然后，他甚至眼含泪水地祈祷，希望能把羔羊从魔鬼的诱惑中拯救出来。

女学生就这样被折磨了近两个小时。

学生们越来越不满，集体请假，即使校长直接训斥舍监，也收效甚微。

一个极度厌恶男人的舍监把守的宿舍里，每天晚上都会传来难以辨认的声音。

凌晨1点左右会听到笑声、闲聊声或窃窃私语声。

女学生们觉得奇怪。

有一天，一名女学生半夜醒来上厕所，叫醒了另外两位女生陪同，她们又听到男人热烈求爱的声音，女人深情低语的声音。

正值风华正茂的少女们好奇心十足，渐渐循着声音而去。

出乎意料的是，声音的来源竟然是院长办公室。

当女学生们打开宿舍门的时候，惊人的一幕出现了。

床上堆满了撕破信封的信件，其中，B女士摘下眼镜，一人演了一出独角戏，扮演着一男一女的角色。

她神情恍惚，根本不知道别人在看她，女学生们看到她都在心里说：“你为什么这样？

你一定是疯了。

”并为她感到难过。

这个故事似乎已经是韩国的经典IP了，除了出版了很多次，也有不少其他形式的演绎。

作者是玄镇健（현진건；1900年—1943年），大韩帝国和朝鲜日治时期时期的韩国作家、记者和文化评论人。

他于 1900 年出生于大邱，其父在大韩帝国末期曾担任大邱邮局局长。

他的家庭是一个知识分子家庭，熟悉新科学。

1921年，因发表《空虚的妻子》、《酒会》等载入韩国文学史册，他还展现了作为记者的天赋，但1936年因所谓“日本国旗被抹去事件”而入狱，他的新闻生涯结束，从此只致力于创作。

韩国的短篇小说文学因玄镇健而丰富起来，他为韩国现代文学早期的现实主义短篇小说奠定了基础，晚年主要致力于长篇小说的创作，但由于酗酒和日本人的压迫而导致他的健康受到损害。

1943年因结核去世，享年43岁。

他留下长篇小说、短篇小说20余部，翻译小说7部，散文、评论文章多篇。

其作品倾向现实主义，带有浓郁的民族主义色彩，可分为三类：以知识分子为主角的自传体小说、关注下层阶级和民族现实的小说、长篇小说和历史小说。

在自传体小说《空虚的妻子》、《酒会》（1921）和《腐败》（1922）中，一个纯真的年轻人在开始安定下来的过程中所遇到的各种挫折经历。

其次，他出版创作集《朝鲜的面貌》（1926）的时期，他的意识超越自传世界，转向殖民地的民族现实和苦难的殖民地人民的问题的时期。

《幸运的一天》（운수 좋은 날）通过冷静的笔触描述了在日本殖民下困苦的朝鲜人民的日常生活，《火》（1925）描绘了一个性意识不成熟、辛苦劳作的农村妇女，以及一个失去土地、成为农民的农民工。

《流浪的劳动者》（1926）的精彩体现，被视为20年代短篇文学的巅峰之作。

另外，长篇小说《赤道红路》（19331934）具有三角恋的爱情故事结构，《无影塔》（19381939）、《黑池尚志》（19391940，未完成）等作品中，通过过去的历史表现出对民族解放的强烈渴望。

但由于20世纪30年代黑暗时代的压力，外部民粹主义加强，民族精神陷入内化和抽象化的倾向。

此外，他还通过《理解朝鲜婚姻与现代精神》（《佳宾书》第65期，1926）等批评著作，提出了殖民时期朝鲜文学的走向。

他与金东仁、廉想涉一样，是现代文学初期开创短篇小说风格、为现实主义文学奠定基础的作家，尤其是他用短篇小说技巧出色地风格化了殖民时代应对现实的问题。

B主任和情书 (2017)6.82017 / 韩国 / 剧情 爱情 / 尹贤基 / 赵祐镇 杨秉烈虽然是经典IP，但以现在的性别目光看总感觉有些落后

宋智孝曾出演过这个故事，另外还有话剧《B女士不读情书》（曾于2008年在第四届女性导演大赛中首演，以B警官的内心生活为中心，进行了重新诠释。

以欢快有趣的方式讲述了被评价为表里不一的B警司为何每天晚上都不得不偷偷地读情书的故事。

）

讲补习班的卷和窒息的剧不少，还触及正统高中和补习班的观念和利益冲突的是第一次见。

第四集好绝，用四分多钟的现实和回忆交叉就讲清楚了男主会爱上老师的原因和老师果真很擅长一对一辅导，郑丽媛在这段绝地反击的免费课戏里太有魅力了，弹幕都是我都认真听进去了。

这段戏非常能体现韩剧的巧思和功力。

但男主真心一般，单恋的眼神戏太不足了，对角色的理解不够，女主被院长发配，即使强大稳定也难免委屈懊恼地手撑课桌垂下头，男主的肢体语言仅是跟过来隔着几个人的距离同样懊恼？

隔壁小未知单恋哥格的弟迪捂住嘴也从眼睛里跑出来的爱意你不参考一下？

原来是在讨论教育的初心，安导的戏太文学了。

第13、14集的职场戏太精彩了，我要耐心看女主怎么摆脱困境，职场精彩到爱情戏毫无魅力，男主不行，缺乏魅力，前一秒一个盟友都没有，后一秒女二帅气地伸手站队呜呜。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）在第2集剧评中我提出《毕业》浪漫背后是教育与时代的新旧交锋。

遵循补习班职业“本分”，以应试为目的、专注提升学生分数的惠珍，与主张教学生“阅读”以受益终身的俊浩，分别对应着现实与理想、守旧与创新的两位主角，在11、12集终于爆发了尖锐又激烈的战争！

看了这两集的“大吵架”我在思考一个问题：编剧为什么把这种看似很难调和的“现实和理想、新旧交锋”的矛盾设置在一对恋人的关系中？

原本教育主题的深度已经让作品基调显得有些严肃和沉重，本可以作为“调味剂”来平衡气氛的浪漫爱情，也被“委以重任”，承担起两种教育观点的“矛盾对立统一”。

后来我意识到，正需要他们是一对恋人！

只有当他们是一对恋人，这矛盾才有调和的必要与可能性。

简单来说，当两种教育观念的冲突矛盾主要放在惠珍和白发魔女身上，她们会成为敌人，或是放在惠珍和其他随便什么人身上，产生矛盾大不了老死不相往来，各自秉持自己的观念继续生活就好。

但惠珍和俊浩已经是一对正式交往中的恋人，这时候爆发矛盾、吵架，他们就必须去正视、去理解对方在说什么，想继续在一起就必然要沟通、解决矛盾、和好。

这种恋人之间默认的需要解决矛盾、“可调和”的特性，正适合处理教育主题上看似不可调和的矛盾。

或许有些抽象，但从更高的立意上来说，惠珍和俊浩的作为恋人的结合，确实是用于服务剧作上教育的现实与理想的结合——“阅读”的教学方法，既可以成为学生受益终身的能力，也可以落地现实，全方位提高成绩，在竞争激烈的应试教育中更加从容的取得好成果。

其实在剧播初半，3-4集剧评结尾，我写这两人的相爱也许隐含着编剧对教育真正的期许、某种理想化的结合，如今故事逐渐进入尾声，我更加确认这种“结合”，就是编剧针对教育现状，如何在现实与理想之间取得平衡，给出的终极解决方法！

当这种结合成为一对恋人的目标，也就是说作为观众的我们希望这两人有一个Happy Ending，也许更有助于我们去思索、理解他们两人关于教育的矛盾碰撞。

这一用意被编剧非常微妙地体现在12集的吵架戏，简直是神来一笔的——“白头偕老”。

出乎所有人的意料，那么激烈的吵架，怎么会突然蹦出这么一句话？

然后吵架就此终结？

表老师和惠珍闺蜜，以及屏幕前的我们全部都措手不及，又错愕又好笑——你们吵架的结尾竟然是告白？

上一秒还完全说不通，都上升到了侮辱、否定成就这种严重程度的吵架，但最后却用恋人的话语化解了。

两次吵架中其实一直都在进行身份转换，有趣的是吵架分别发生在两个场合，不一次性吵完，非要换个地方吵，也是有特别设计的——随着场合的变动，从补习班这个严格的公共空间，到夜间飞行小酒馆这个偏私人的场所，同事\恋人身份也随之切换，情绪上在微妙递进中，最终以恋人身份的告白收尾是合理的。

11集在补习社是纯粹以补习班老师身份，是同事之间、组长和组员之间的争执，因为工作场合、人多眼杂的关系，他们只是在争辩教育方式的问题。

因为老师们吵架逻辑太清楚了，我没什么可解释或补充的，值得一提的是，这一段用了大量的近景镜头，聚焦在两人的表情、语气，这本身没有什么特别，但是就安畔锡导演以往的风格，包括在《毕业》这部作品中，他其实都不常用大量近景镜头怼着人物拍。

安导一般拍中景、远景更多，人物特写则是少之又少，他的镜头有意地和剧中人物保持一定的距离，我认为那是一个方便“观察人类”的距离。

他不会过度靠近人物内心，帮人物博得观众的共情，更多时候是一个冷静的旁观者。

而在这种激烈紧张的吵架戏中，近景相对使人物更加逼近我们，针锋相对的压迫感随之强烈，尤其李俊浩！

他看起来好凶······另外一点值得一提是人物的肢体语言，惠珍双手叉腰，通常叉腰这个动作隐藏着抗议、对立、攻击的心理，此时惠珍全身心都在对李俊浩表达愤怒和不认同。

有个小细节，这里尹组长站在镜头最前面，他也双手叉腰他原来也和后面的老师们一样闻声过来看热闹，听一听就叉起腰来，然后才让大家散开回办公室。

尹组长的戏不算多，目前的形象大概是一个对惠珍有好感但严格保持边界感的好同事。

看他肢体语言，他也不认同李俊浩那一套，但是不想让惠珍被看热闹处于更加难堪的境地，所以帮忙赶走其他人。

后面惠珍被俊浩说服、认同他是对的，从而在教学方式上有所改变，但尹组长应该是不会改变（也根本没人想改变他），我猜测尹组长最终不会和惠珍一起共事，毕竟他一直都在副院长的“方舟”上。

而一开始像是“敌军”的表尚燮老师却很有可能最终搭乘“惠珍方舟”，和俊浩、南清美以及胜奎母子一起办新的补习社。

有的人淡淡相处了很多年却发现原来彼此想法差异很大，只好分道扬镳，而有的人是不打不相识，经过激烈争论后反而能更深刻地认识彼此，也许人和人之间想建立深刻的关系，总是要激烈一些好？

惠珍和表老师就算是不打不相识。

还记得第一集就是因为这个叫夏律的学生答错题哭了，惠珍才冲去学校找表老师对峙的。

12集两人能这样子坐在夜间飞行小酒馆敞开心扉谈话，一定程度上夏律也做了很大贡献就像俊浩唤起了惠珍的教育初心，夏律也唤起了表老师的教育信念。

他一直固执坚守着的信念被扭曲的自尊埋藏起来了，才导致了离职事件，而夏律小心翼翼递出的读书笔记，唤醒了那个信念。

从这本笔记上贴着四叶草的小细节，看得出夏律真的很用心对待这件事，难怪表老师要跑出去偷哭

表老师在场旁观惠珍和俊浩吵架的场面也有特别用意，前面提到了吵架场合从公共空间移动到了偏向私人空间，但表老师是个奇怪的“不和谐音”，非但不是朋友，还曾经伤害过惠珍，为什么要特别让他“在场”？

而且镜头还常常带到他反应。

我认为最明显的一点是暗示人物阵营发生变化的一个转折点，因为能在夜间飞行小酒馆单独谈话的基本上都是“自己人”，惠珍和白发魔女、院长、副院长就绝对不会约这个地方单独谈话。

第二点也是剧作上的深层用意，是要让表老师参与进来且和李俊浩产生共鸣。

后来表老师的课，正是李俊浩“阅读”教学的现身说法，这证明了什么？

李俊浩主张的方式不是一个刚刚投身教育业的新进老师的异想天开，由更加有教学经验的老师来亲身实践了，而且学生反响不错，这不是更加有说服力吗？

编剧用心良苦地让幡然醒悟的表老师入局，用他20年以上的教学资历去实践李俊浩的方法，为的就是要实际证明给所有人看，这种“阅读”的教学方法不仅是行得通的，且是有魅力的！

什么大道理说破天也不如亲眼见一回相信看了表老师第一堂免费教学课程的观众们，都切身感受到了到底什么叫做“阅读”的魅力。

表老师的课也侧面证实了惠珍俊浩的大吵架中，确实是李俊浩赢了，那不是纸上谈兵，那是一种憧憬或浪漫。

更重要的是我们在表老师的课上亲眼看到了这种憧憬或浪漫的样貌，它不是一个抽象而虚幻的概念，它真实存在，如此魅力。

作为一个文学爱好者，没想到竟然在韩剧里上了一堂如此精彩的文学课。

托《毕业》的福，我也真的是久违地，感到乐在其中······

霧風誌

【刚看完前两集，以下是感想】不错，细腻又犀利。

有句话是说“言情剧第一要义是男主人设讨喜”，但这部《毕业》不是。

哇，男主可真讨人厌，他好自信，自信放光芒，他出现在屏幕的每一秒，我的脑海都会自动播放杨笠名句。

但我看得很开心！

因为剧本身好看，把男主当作“一个讨人厌的普通角色”就没问题啦～～～男主在江南区土生土长，有三个好竹马。

竹马们集体面临生活巨变：到达了结婚年龄，不能继续在江南的父母家住下去，可是在江南买新房子也是不可能的事情，只能搬家去其他区。

对于他们来说，这等于“阶级跌落”。

我：……不好意思，男主这个苦恼我真的不care。

男主本身是大公司精英，但他对一眼望到头的晋升之路没什么兴趣，对竹马们放话说：江南区的钱都在整容医院和补习社里流转着，我要去捞一笔。

然后他就辞职，跑去女主所在的江南补习社求职，并顺利被录取。

精彩的来了：和他一起被录取的，是一个不起眼的女老师。

这个女老师据说是在其他区的补习社勤勤恳恳干了八年，八年间没有休过假，每年都能教出区内的第一名之类，总之是个非常牛逼的老师。

但是江南补习社的社长看都没看这个女老师一眼，他直接把男主叫到办公室里，一顿赞叹：哇，你真是太帅气了，你这样自信，我好欣赏你。

你的故事好感人，毫不犹豫放弃了珍贵的大公司职位，来我们补习社开创新事业。

虽然你经验为零，但是我决定把你的脸放在我们下一年的宣传海报上！

……就是说，很离谱，但是感觉确实会发生这种事。

“要是没有其它问题，可以下课了吗？

”“好～”粉笔沙沙写过“毕业”二字，点下那清脆的一声后，宣告这段现实向的罗曼蒂克史走向了尾声。

可我却依旧陷在心动中，不是最后一秒……可能又要好长时间才能缓过来……也可能一直没有机会，“耀眼的毕业证书”已经深深刻在了骨子里……有人想毕业，有人不想毕业，但却都有能力对自己的人生负责，也找到了身后的照料与依靠。

而一部分人还在苦苦找寻，可能一辈子也没答案。

年少为“地位”痴迷，年长也为“地位”痴迷，你缺了年少的初心，你缺了未来的决心。

两组角色的成长线，是对抗也是互补，未来的你带着初心似乎更有走下去的决心。

在安导的片子中，《毕业》的职场戏占了大半头，“补习班的那些事”成了加速心动的动力，接近尾声的几集，这种状态越来越明显，管你现实多糟糕，身旁总有束暖灯在，这样子的处理再舒服不过了，也是一种梦寐以求的温馨。

吐槽一下：最后一局的惊叹号是电视剧才会有的效果～对于这场毕业来说，是越来越心喜的经历。

用了前八集的靠近，浅浅展开徐惠珍内心一小角落，而之后，预想到的变故让感受两种画面——暂时心疼的未来以及似乎永远受伤的过去——的徐惠珍更加感性立体。

影像的存在，话题的深入，进步的编导，全面地描摹了一个人身上所能看到的这个社会面貌。

在这种情况下，偶尔推进的配角也有了自己独一份的魅力。

而这次男主的存在似乎多了些存在，也似乎是工具人更像人了一点嘿嘿嘿。

尖锐，冲劲，李俊浩的形象更多体现在了一丝破碎上，虽然依旧是全方面的细微照料，但自己身上也有了需要弥补的创口，这样恋人间的轻微互补让这部剧再次落了点地。

喜欢安导的其中一个原因是：一些在身份上转化的不对等关系，潜埋了一条暧昧情愫在其中，迷人的是一点点翻涌而出的情愫，看不见的是拿捏的低姿态。

关于文学的意义，是自我疗愈的过程。

关于情爱的定义，我们善于掩饰自己的疲态，脆弱的一面，而爱却是需要坦然放下，去展示自己糟糕的一面，合情合理，是一种释怀。

单独写一下其中喜爱的几集。

其中心动的一集，突然的直白好让人害怕却又是疯狂悸动。

没有躲，大家都懂，又是需要时间考虑。

在这缓冲的途中，有人复盘是不是哪里需要精进，有人往回想是不是自己想要张开双手……

不管这些种种，两人的恋爱永远是一小部分，成为更好的自己才是永恒的主题。

“谁能想到爱情中也有缓刑”，第十集里的成长是铭记的。

最深刻的一集，也是越发爱徐惠珍的开始。

在安导的剧里，爱情是依靠，逃离，不可或缺的，而成长，是很明显，很具象，一瞬间的。

每个人都有心酸往事。

痛点：自我的不清醒到自我认知的接受与坦露。

这个剧最难受也最现实的一个点，希望是永远纯真的孩子们却受到来自成人世界的侵扰，好累好累……但确实有时候的真诚是另一种伤害，不可避免的现实冲击，躲也躲不掉。

第十三集也是清晰的完美，视角的转变，配角的深入，题材的锐点处理。

也可以说第十三集就是徐慧珍的一句“天啊！

”的好。

好可怕的商战，好复杂的人人，好温暖的夜晚，可大家都知道明天是一场硬仗。

“我没事”……“只是想问你还好吗”……“该不会是……”“我爱你”……当下一切都是预料之中的美好，不用去想明天的种种困难，想在这样的时刻温柔睡去。

现实向虐心对应着复仇式的舒心，大势所趋也是守好本心。

用文字描绘影像，用影像呈现文字。

二者的结合是紧张而舒适的状态，随之观众也会得到这种状态。

《毕业》就是这样一个值得回味的耀眼的毕业证书。