很长时间不看台湾片,本想重看一遍《赛德克巴莱》,却不小心看到《宝米恰恰》,然后就那么一直看完了,中间有想快进的冲动,但都忍下来了,谁都有经历过的青春,戏如人生,多多少少,会在影片里看到我曾经的青葱岁月,一直觉得台湾的青春片表现的最好,特别是怦然心动与内心纠缠,宝妮和米妮双胞胎姊妹的爱,都在青春期开始慢慢绽放,而刚好的遇到的男孩子是两条分界线,就像宝妮在腿伤时对米妮说的“你不是我,你终究不懂我”,每个人都有自己独立走过的人生和内心挣扎,而表现为外界的东西,则大多为性格所决定。
对于男主角,内心赞赏优果大于永平,喜欢一个人会无不仔细地去观察,怎会连双胞胎都不知道,误会有时候比不喜欢更让人深受其害,但反过来讲,宝妮又何尝不是在感情里畏首畏尾,害怕挑明就是结束的开始,但是我却觉得宝妮是那么可怜,从小到大一直被比较的痛苦对于一直处于社会舆论劣势的她来说,功课没有妹妹好,连谈恋爱也迟了一步,会被爸爸责怪对未来没有计划……这样对她并不公平,所以从反面角度来说,米妮和优果是正面线,平铺直叙多一点,而宝妮的影片表现更曲折,内心更纠缠,自然爱恋也更多曲折,但这也许就是她自己才私有的享受,影片最后在家里接到永平电话的她,脸上洋溢着掩藏不住的兴奋与幸福,我想才是她真正美好的开始,因为曾经的不容易,才会更珍惜更幸福。
《恰恰》之于我,或许在于不断被忆起的中学时光。
会惊讶、会感怀原来这世间做不好“恋爱”这件小事儿的,并非我一个。
也并非我与那个远远躲在记忆缝隙里的男孩子两个人。
原来那是初涉某事时都会有的不知所措、慌慌乱和略微粗暴心虚的避视。
一个男孩子莫名其妙的追求,莫名其妙的不是答应却也不拒绝,莫名其妙的开始两个人的一段相处。
男孩子不断的出现,然后不说一句话。
明明是一起走,却迈着大步走得飞快。
也还是什么也不说。
当我看着大荧幕上的男孩儿与女孩儿,居然会错愕会以为是自己的生活被跟拍被记录。
恋爱是一场两个人的磨难,怕被看穿,又怕不被懂得。
一起走过的长长的铁轨和一节紧挨一节的枕木,仍是互不开口。
以为约会不过是恼人的折磨,恋爱就是要与一个原本处于自己生活之外的人痛苦的捱近。
每次都是回到家之后,心才开始砰砰乱跳,下次再见了面,却仍是默默不言。
比《恰恰》口味稍重的是,曾有过的一次肢体接触。
是偶然说了一句关于“天冷”的话,对方特地打了车折返回来,说要不要试试牵手。
围着居住的高楼绕上一圈,越走到靠近家的门洞越感受到对方手握的力道的渐轻,心中不敢有埋怨,为什么不紧紧抓住我呢。
而自己的整只手都紧张得紧绷起来,僵直到指尖,好像是要直挺挺的扎穿对方的手掌。
整个人像充了电一般,浑身充满颤栗,在冷风中更添了寒冷。
此后却再也没有哪一次牵手会再产生出,如这般冗长又难以忘却的痒在心头的微妙感,心上布满阵阵酥麻。
再然后是一次马上降临的考砸的月考,那就不如斩断情丝。
说了自认识以来最多的一次话。
原来彼与彼谁都不是拙于语言。
究竟是怎么样度过的那些挣扎沉闷的两相无言的日子,谁与谁也不再愿意记得起。
后来读了文科。
再后来读了文科中的文科,中文系。
文科校区的男女生比例达到1:7,班里只有7个男生。
一个gay,唤全系女生做姐姐;一个蒙语生,四年大学没有用超出手语外的语言交流过;一个大胖子,一米七的身高背负着250斤的体重;还有一个处女座……这样才开始追悔,自己竟错过最优质的那一个。
《恰恰》里也是这样的罢,妹妹的男朋友根本是稍加锤炼便可以在未来秒杀情场的恋爱潜力股。
一切只是因为相遇在最初。
再后来,交了名正言顺的男朋友。
毕业,又换了男朋友。
年龄渐大,很多事情开始变得顺理成章。
甚至开始显现出其本来的面目,即空无意义。
又或者成为有可能招致讽笑的把柄。
初恋、初吻和初夜,来不及珍视的种种和对青春恋曲的小幻想,终于像扔垃圾一样从高空散落,洒得遍地凄凉。
开始有了这样的心态,甚是好笑,人生屙的第一坨屎都是香的。
坐在对面的男生谙熟于全套的服务。
只是这一套与上一套与下一套又有多少差别?
他已经迫不及待的在流露纯熟感赋予他的洋洋得意,使人生厌。
起身作别,告诉他说,你的那些机械的活塞运动从来不曾使我有过爬上心头的酥麻感。
而这些一个男孩子曾轻而易举的就做到了。
每个年龄有每个年龄该懂得的事儿,该懂得的应酬该懂得的交际,该懂得的表现出的举止的优雅。
也才懂得了该去珍惜去怀念那个曾经说不出话的男孩子,和彼时说不出话的我自己。
一次相处间的挫败和经久难以消散的尴尬感,是年轻得一塌糊涂、笨拙得一塌糊涂、彼与彼表达得一塌糊涂。
看完电影的那天晚上,走在长长的地铁换乘通道,无比突然的就哼起了刘若英的《后来》,她说,“后来我终于学会了如何去爱”……我的坏情绪突然失控得一发不可收拾。
早已显现出一幅大妈的模样,最经常的形象是披散头发,趿了拖鞋,腆着多层的肚腩摇摇摆摆在小区外的菜市场杀价买菜。
蓦然想起,曾被夸赞过的容颜,他说你像奶茶。
那时候是大家最爱奶茶的年纪,淡淡的温暖的微微坚毅的又是始终柔和的那种女孩子。
海子的诗,周云蓬的演唱,他们说呀,我的琴声呜咽泪水全无,远在远方的风比远方更远,我把这远方的远归还草原……感谢你曾帮我记录我年轻的模样。
那模样曾频频出现在学校一楼的小卖部,去买四块五的汉堡包和两块五的可爱多,还有两块八毛钱的百事可乐。
那模样见证过,食堂外高悬的小黑板之上的“今日菜谱”被某个高个子的男生从“火腿玉米”抹成“人腿玉米”。
还有一年一度五四青年节的篝火晚会,是从谁谁手上递过来了半生不熟的烤鸡翅膀。
那时候的同班的女同学已经摘得了某一年中国小姐的桂冠,移驾世界去了。
希望未来一切都好。
谨此献给那些不会爱的日子,和那些沉默的骚年。
PS:《恰恰》还真不是那种看完马上就让人觉得是多么多么牛逼的片子。
尽管被提醒说不要说别的片子的不好嘛,我还是忍不住想说,还真是因为顺便看了《女朋友男朋友》才体会得到《恰恰》的可贵。
桂纶镁老了,故事显出刻意。
《恰恰》的散漫、关于心声的小剖白和揪住一个误会(双胞胎)一直系扣总也不解扣的手法,居然在《女朋友男朋友》的略微匠气之下生发出包含了“稚气”的小美好。
让人有意料之外的惊喜和回味。
PS2:此外,对于小伙子用自行车载姑娘的桥段也总是一经过目即难以忘怀。
之前看过的《我们无处安放的青春》里,穿着白色衬衫的佟大为把江一燕放在自行车前面的横梁上,站在远处的张歆艺就指着江一燕问片中的诗人王勃(他是这样介绍自己,“王勃,勃是勃起的勃”),她美吗?
王勃回答她说,不是美,是美好。
的确是美好,自行车上一双青春飞扬的脸庞在我的脑海里封存了好久。
此后还有《钢的琴》,那个手工为女儿打造钢琴的爸爸,他的自行车后座上载着秦海璐,秦海璐手里拖着一长条木棍,他们后面跟随的是怀着同样的“报仇”之心的自行车队和工友。
色调华丽,神情肃穆,整个画面简直屌爆了。
(刚才又去看了一遍,是摩托车来着,唉,好吧。。
)《恰恰》里是姐姐站在妹妹男朋友的自行车后轮上。
她双手按压在他的肩膀上,他们是什么关系呢,她是长得和他喜欢的那个女孩子一模一样的另一个女孩子,他是与她长得一模一样的那个妹妹的男朋友。
他载着她,她触碰着他的双肩,出现在暗夜的大马路上,出现在闪着昏黄光晕的路灯光下。
微微的放肆和简单的轻快,似乎还能感受到轻柔的风和年轻跳动着的心脏,纯洁的男生与女生间的情谊。
止于此,却使观者艳羡。
这是一部讲述青春的电影。
可能在电影中是一对双胞胎的青春,可实际上,这又何尝不是我们的青春呢?
青春期的我们,都渴望被关注,不管干什么,只要有异性在旁边,我们都会格外卖力,也总喜欢在各种场合表现自己。
我们都希望自己是独一无二的,也都想拥有一个记忆深刻的青春。
一路走来,感觉17岁的天空下,我的青春也没什么特殊的。
三点一线的生活;偷偷喜欢过某个人但什么也没有发生;在毕业典礼上曾有过无数的幻想和计划,但,最终也只是平淡的告别。
当时的每一天都太平淡无奇,可是啊,5年过去了。
周六下课后打球到天黑;每天踏着疲惫的步伐,迎着夜色,靠着车窗,看车水马龙人来人往;为了高考,无数次的在深夜苦苦挣扎。
那些曾经看似平淡的日子,现在回想起来,都会觉得好温暖。
怀念致敬那些熠熠生辉的时光。
以前的生活,有太多遗憾。
所以啊,用心地过好每一天是很重要的。
给自己,给生活,一个认真的交代。
给生活多点仪式感。
学会用各种方式来记录生活点滴。
设定一些特殊的日子,用以纪念。
题外话,还是很喜欢台湾人说话的调调。
最后啊,想吐槽一下。
这部电影看得我好急,大家都不愿意把话说明白,都喜欢猜测。
还是觉得,不管什么时候,一定要把该说的都说出来,不要让别人去猜测,避免很多不必要的误会。
很想念,我的17岁。
很偶然的点开了这个电影。
因为打发时间,一边玩着六人麻将,一边看着电影。
刚刚是漫不经心,后来越来越想知道结局。
于是关了游戏。
关于自我,关于改变,在一对经常被人当成“一个”的双胞胎来说,这个话题切入的太微妙了。
我的17岁,早就不知道淹没在哪颗大树的年轮里,我第一次喜欢的那个人,也没有那么认真的对待我,我也还没早熟得那么快。
初恋、自我都是陌生的概念。
或许是环境所造成,一路走来,什么事情都比别人慢了一拍。
感受总是不能语于当下。
宝妮的勇敢,自我是源于本性吗?
我在这一刻,这一阵子好迷茫,一直想要忽视的感觉又缠绕着我。
关于我的青春,似乎都是自我挣扎,要什么去做什么,结果是怎样,从来不敢想。
好不容易乐天一回,也终究会很容易被影响,又陷入一种无厘头的思考。
是我行动太少吗?
是我总是光说不做,行动的力量终究没能在我身上展开?
说什么看不进去书,照镜子,想想那些蜗居的年轻人,可是,我还是不能一往直前的朝着一个方向走。
人生苦短,你为什么不走一下你想走的路?
是啊,你为什么缺少那点勇气?
你怕什么?
现在,难受了,你的困惑就解决了吗?
没有,解决不了任何问题,行动起来吧。
没有成果的人没有资格说气馁的话,还没到时候。
所以,停止一下你的难受吧。
对于这个故事的评论似乎得从姐姐暗恋的那个男生傻大个儿徐永平说起。
几乎是他一出场,坐在我左边的同事就脱口而出,这货是林永健吗。
右侧的同事则说,嗯,或者说是脑残版黄立行。
显然徐永平这个人物的设定是比妹妹的小男朋友优果层次更丰富更多彩更值得大书特书的,同时也是更能说明《宝米恰恰》这个片子本身的。
不但丑,而且傻,留过两次级,还白瞎了一个黑道背景。
仿佛故意使观众的心看得碎掉,如花的青春,姐姐的恋爱居然只是献给了这样的一个家伙。
《宝米恰恰》中含混了很多元素,台湾电影中常见的元素,运动场、黑社会,电影却始终没有被拍成《翻滚吧,阿信》或者《艋舺》。
它似乎有很多个时候可以变成其他的电影,只要其中的某一个因素得到强化并贯彻,似乎只要是一个不小心。
但《宝米恰恰》看似散漫的背后,却掩藏着步步小心的避免成为某一种类型化熟知化了的台湾电影的用心。
不然最简单的一个转换,就是把姐姐宝妮的追求者徐永平换掉。
只需要一个帅哥,片子就换一副面目。
而在事实上,《宝米恰恰》它不是一个青春偶像片,而是一个彻头彻尾的青春片。
是在一个轻松的氛围中讲述的一个确实是有过认真思索的成长的故事,是少女的烦恼。
戴锦华在评论岩井俊二的电影《情书》时曾区分过这一组概念,她说,“青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。
所谓‘青春片’的基本特征,在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。
可以说是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。
‘青春片’的主旨,是‘青春残酷物语’,近似于意大利作家莫里亚克的表述,‘你以为年轻是好事么?
青春如同化冻中的沼泽。
’”(戴锦华《电影批评》p163,《精神分析的视野与现代人的自我寓言:<情书>》)《那些年,我们一起追的女孩》之后,追妹子这个老生常谈的事儿突然被赋予了年轻“热血”的气质。
《宝米恰恰》中有成双的追求女孩子的桥段,于是百度上说,它被调侃为《那些年,我们追错的女孩》,或者《那些年,我们一起追的女孩》的追错版。
或许《宝米恰恰》该甩掉这种看似不错的噱头捆绑。
或许《那些年,我们一起追的女孩》是视金庸为人生第一偶像的九把刀的现代版武侠故事,但《宝米恰恰》却一定不是一个女性视野下的言情故事。
《那些年》是怀着重塑青春的企图之下的某种意淫,这一点似乎从九把刀的猥琐与饰演他的男演员柯震东浑身井喷式的荷尔蒙的对比中可见一斑。
《宝米恰恰》却是一种对青春的还原,是一份更为扎实的青春感,和青春的微微疼痛感。
从这个意义上说,《宝米恰恰》也是一部“青春片”,是一部虽则涉及了“热血”追妹子却仍没有“一不小心”“堕落”成《那些年》的青春片。
片中的“姐妹花”可以说是脱胎于“双生花”这样一个屡见不鲜的母题。
长得一模一样却互不相识,比如上文提到的岩井俊二的《情书》、也比如基耶斯洛夫斯基的《薇洛妮卡的双重生活》;长得不见得很相像却相依成长的,比如岩井俊二的《花与爱丽丝》、或者还可以比如安妮宝贝的《七月与安生》、又或者《NANA》干脆就直截点题又名为《世上的另一个我》。
《宝米恰恰》似乎是对这两者的一个调和,既长得一模一样又相伴相生。
这种“镜像”的画面似乎在做着另一番的诉说,它是一个女孩子的两个面,既是妹妹的不懂恋爱不会表达,又是姐姐的对恋爱怀抱憧憬,既是妹妹的不认为有必要与姐姐分开,又是姐姐的渴望被区分渴望找寻独立的自我。
突然产生一个不太切合的联想,其实每一个人都是《东邪西毒》里的慕容嫣。
影片最后,姐妹二人在医院病房外的走廊里做着透露心扉、摆脱对方追逐自我的小剖白。
罗嗦,又乏趣。
有些电影是为了拍给别人看,而有些电影或者说有些电影中的有些时刻却只是为了拍给自己。
这种情绪是茨维塔耶娃的诗,“吹笛者倚着窗牖,而窗口大朵郁金香。
此刻你若不爱我,我也不会在意。
”只是在看到姐姐急切的表白着要与妹妹划清界限时,已逾越青春期久矣的我心中一阵抽搐,腾起难言的感伤,几乎要马上站起身以一个阿姨大妈般的姿态冲上前教育她们一番,人生在世真是该时时处处懂得珍惜。
忆起此前看过的一则新闻报道,一对知名的连体双胞胎在连体很多年以后坚决选择做分离手术,然后在手术中双双去世,也许是自由无价吧,但这则新闻最后的评论说,有些人为了能在一起花费了一生,有些人却为了要分开而失去生命。
于是不忍唏嘘。
每个人心里都非常的明白,作为一个独一无二的生物,她在世间的存在都只是一次,永远都不会有第二次。
《宝米恰恰》中的两个女孩儿恰好代表了对独一无二的追求,其中夹杂了一些狗血,一些浪漫,一些戏谑,甚至说一些无厘头,然而这些都不重要,重要的是我们都曾经拥有过转瞬即逝的十七岁。
青春:青春对任何人来说都是非常美丽的字眼,那年,我十七岁,其实,我并不知道我的十七岁会发生什么,我只知道,生活给予我的是平静和满足。
和大多数高中生一样,我等待的是即将到来的高考,除此之外,对周遭的人或事并没有太大的兴趣。
我不知道我十七岁的青春是如何来构成和完成的,我唯一知道的事情就是上学和放学。
大多数人都和我一样,我们拥有独一无二的灵魂,却没办法拥有独一无二的生活。
十七岁的时光,想来却是一种触不到底的怅然若失。
十七岁的时候,我追求的并不是自由,因为我一直都拥有着自由。
我渴望的是和别人不一样的生活,总是在同一个轨道做着同样的事情,让我觉得生命的苍白和无奈。
当然,这些感觉在十七岁的时候并不知道,也不会概括。
用一半是明媚一半是忧伤来概括十七岁并不过分,还记得红色的跑道上被拉长的影子,那些影子在夕阳中总是非常的美丽,我知道,那些被称之为美丽的就是我十七岁的青春。
自我:追求自我并不是一件过分的事情,在成长的过程中,对自我的追求是个人价值的体现,学生时代的我们,说起价值,也只有通过实现自我来完成。
我并不是一个叛逆的人,或者说,表面上看起来并不是叛逆的人,事实上也去确实如此。
对于自我的追求我并没有刻意,或许这和自己的性格有关,与其盲目的追求,不如执着的等待。
在那些标榜自我的年代中,我有意无意的通过文字来阐释自己的观点,很多时候,我扮演的是一个不善言辞的人,因为没有什么可说的。
对同龄人的观念表示认同,对成年人的观念表示保留。
很多时候我都是这样,安静,碌碌无为。
后来才发现,所谓的自我,并没有想象的那么重要,你所认为的自我,在别人看来其实不值一提,然而,在年少的时候,却盲目的为此付出了很大的代价。
成长总是伴随着伤痛,也正是因为这些伤痛的存在,所以才有了,因为痛,所以叫青春这句话。
宝米恰恰:起初,是通过朋友的介绍了解到了这部电影,对这类题材的电影向来没有太大的兴趣,台湾的青春电影可以说大同小异,并没有形成一种独树一帜的风格,所以,很多时候,不过是讲述了一些能引起人回忆的故事而已。
偶然间想要看这部电影,是因为最近对台湾电影的关注,还有就是相关历史的了解才记起了这部电影。
台湾青春电影可以说是台湾电影的一种标志性的符号,以青春电影为轴心,衍生出了很多相关题材的电影,比如《盛夏光年》,《宝米恰恰》,《海角七号》,《九降风》等等,这些电影在表演风格和艺术形式上都非常的相似。
台湾青春电影没有非常浓郁的商业味道,有的是鲜明的本土特色,长长的海岸线,笑容纯净的少年,干净简单的白衬衣牛仔裤,缤纷旖旎的街边小店等等,这些特殊的视觉符号成功的构建出了一个个性鲜明,独一无二的台湾电影。
当代的台湾青春电影在叙事上将成长经验作为推动剧情发展的关键因素,一个是将个体的成长经验上升到对个人价值,追求自我的层面上,另一是将台湾的发展历史和意识形态的变化以成长的方式表现出来。
在《宝米恰恰》这部电影中恰好讲述了这两个方面的问题,双胞胎姐妹对自我,独一无二的追求,对身份和归属的认同。
在台湾电影中,青春电影是一个经久不衰的类型,这是因为政治因素,族群意识以及电影市场等多方面的作用,虽然台湾的青春电影在表达上不断的发生变化,但是,这些变化恰好反映除了台湾的身份焦虑,也表现出了一种台湾文化以及意识的态势。
写于2013年2月15日 如果你也是双胞胎之一,或许看这部电影能给你带来很多很多感触,很文艺的台湾电影,静静地,细水长流的情感梳理。
可惜,剧中的双胞胎姐妹不是现实生活中一对真实的双胞胎,只是由一个演员扮演,怪不得总觉得像到我完全分不清楚,看得极度迷糊。
因为是双胞胎,使那个四肢发达头脑简单的男生上演了一出《那些年,我们一起追错的女孩》,被追错女生的犹豫,被遗忘女生的彷徨,高中生那股青春青涩的模样,仿佛定格在说与不说之间,那个时候的我们,开始有了自己的小秘密,开始有了不能说的秘密,甚至已经开始决定为爱付出许多许多,即使还徘徊在爱的围城外,却在那个时候开始注定我们一生用怎样的性格和态度去生活。
宝妮,米妮,恰恰?
又是什么意思?
这是一个关于双胞胎姐妹寻找自我的故事,贯穿青春特有的懵懂和纠结。
世上有着另一个人可以和自己心意相通,彼此能感受到对方的想法,这很好,但是每个人都还是会渴望活出独一无二的自己,讨厌被认错、被比较、被模糊,不想成为彼此的“复制品”。
既然已有天生相似的外貌,再过相似的生活就太没劲了。
正如片尾所写:献给每一个认真对待自己的你。
第一次看到这部电影的推荐 是在伊周上我想这种小清新的校园电影 或许更能赢得大家的共鸣每个人都有属于自己的青春在这部电影上 我们似乎找到了属于青春的痕迹比如追女孩的方式---送奶茶 送菠萝面包我想大部分的人都会有这样的经历在收到奶茶的那一刻 尽管对那男生并无多大好感但内心仍然存在一丝惊喜并开始记住这个男生是谁印象最为深刻的 依然是优果与米妮相处在一起的时候恋爱中的男女 脸上总是充满着无尽的羞涩想要说出口的话总是戛然而止 在一起哪怕不说话依旧心跳加速每次都是回到家之后,心才开始砰砰乱跳,下次再见了面,却仍是默默不言。
{哪怕我是辩论社的 就算我口才有多好但是在见到你的那一刻 我仿佛像个傻子 一句话也说不出害怕讲错话 害怕让你反感 }我想这就是爱情的力量吧只是看到这一段 从前的回忆却涌上心头开始怀念这种感觉 怀念见到心仪的人的每一次悸动现在生活中的校园恋爱 却完完全全失去了这种味道{误会那么深 却无法脱口而出}倘若我是宝妮 我想那种心痛的感觉是无法忍受的自己心仪的人却把自己认成了妹妹并每天不断地送菠萝面包给妹妹想要解释 却终究无法说出口在听到永平打电话到米妮手机的那一刻换做我是宝妮 早已心碎他喜欢的到底是我 还是我的妹妹?
带着这种疑问 却无法开口解释误会生活中 我们常常被许多误会隔绝了与他人的交往谁也不愿意开口解释 以致误会越来越深其实只要勇敢的踏出一步 让一切误会烟飞灰灭 终究海阔天空{我只想成为独一无二的我}谁不愿意独一无二 我们憎恨被他们模仿 只因不想在他们身上寻找到属于自己的气息相比米妮 其实我更喜欢宝妮毕竟宝妮有想法 拥有秘密才是成长的开始谁没有秘密?
谁都需要保留一些属于自己的秘密哪怕你是我最亲近最爱的朋友或亲人我们之间仍会存在着秘密在片尾 宝妮剪了短发我想 这也是她勇敢的一步选择这意味着 她将与妹妹区分开 她只是她 不再是别人成长中的我们 多希望被他们铭记自己的特点唯有这样 在他人心中 我们才会存在一席之位整部电影 每个角落都存在着青春的痕迹它让我们感同身受 仿佛回到了年轻的时代这样也好 一部普通的电影却能让人回味无穷
如果百年修得同船渡,千年修得共枕眠,那得多深厚的福缘,才能成就一对同卵双生的孪生女?
一起出生,一起成长,一样的容貌,一样的体型,一样的生理周期,一样的校女篮队员,不可避免的比较,无法隐瞒的心意,宝妮是姐姐,米妮是妹妹,她们二位一体,最远的距离不过屋内两张床之间的空间。
直到米妮遇到优果,宝妮遇到永平。
优果是天才辩手,赛场上滔滔不绝,无往不胜,跟在米妮身后却变得笨嘴拙舌,挥霍着两人相处的时光,只能不断向宝妮求救。
宝妮看在眼里,突然萌生一个念头,不要再和妹妹一模一样,她想做与众不同的自己,至少在恋爱上对永平好一点。
永平出身黑道,人高马大,可温柔友善,喜欢宝妮,又阴差阳错误把米妮当成姐姐。
青春永远值得追忆,成长永远值得感慨。
那些年历经的懵懂、阵痛、尴尬、迷惘,以及一张张模糊却鲜活的面孔,总能被莫名勾起,在心头的角落巧遇。
宝妮渴望成熟,或许出于年纪增长的灵光乍现,或许单纯厌倦了形影不离的双胞胎身份,所以她必须与妹妹不一样,保守自己的秘密,实践真实的自己。
她很努力,努力制定处世的计划,努力平衡身边人的关系,努力摆脱球场上与生俱来的搭档。
然而,自负使她疏远米妮,自卑使她无法向永平启齿,最后不择手段押上一切的篮球,也不得不因伤认输。
成熟的冲动,不成熟的举动,这大概是公认的成长悖论。
宝妮嫉妒米妮的男朋友,却忽略了优果为什么从来都不会认错姐妹俩,因为她俩之间其实早就有了区别。
宝妮一直埋怨心上人总以貌取人,分不清谁是谁,却忘记了永平性格腼腆、反应迟钝,始终抓不住两人关系的重心。
她为自己设了一个圈套,越陷越深,最后逼得米妮一声棒喝:“即使分开,我们也是姐妹啊!
”我想姐姐应该学到了点什么。
成长固然离不开对自己的认同,但无须刻意,无须假想敌,无须将自己的心封闭起来。
心有所悟的不止宝妮、永平,优果勇敢地将米妮揽入怀中的时候,相信他们也成长了不少呢!
当米妮质问宝妮为什么不告诉她心里的秘密,姐姐哭着说:“如果他喜欢的是你,那我该怎么办?
”原来即使两张床的距离不过一米,成长中的两颗心却可能已经远隔千山万水。
台灣膩歪的小清新,看這種片,老娘我頓時覺得我老了。。
小女生的小暧昧的小情感,就是这样的吧。之前有宣传说这部电影堪比“那些年”,我觉得差了很多。至少,这个不足以让我产生那么多的共鸣。台湾电影的小调调,倒是很浓的。
青春 自我意识的崛起 美丽的错误和隐瞒 还好我是龙凤胎、、
无病呻吟
。。。。。。。。。
应该永远保有一颗纯真善良的心,小清新的年代我们都有过。老年人我看完还是依旧喜欢这么干净的片子。
矫揉做作,磨磨唧唧。
很幼稚很无聊浪费时间
比那些年好看多多多了!!~~呼呼~等待夏天~我也想穿花色的运动短裤!
3.5
打着台湾的小清晰旗号 一点都不好看 主角丑爆。
宝妮你何必要神经兮兮莫名其妙呢,双胞胎的事情有什么不能讲出来的,你早点讲出来不就好了,你的担心也就不存在了,米妮后来也不会怪你的。早点讲出来一切就没那么复杂啦!!
三星半,台湾的青春片还是有看头的。藉由看表面与知内核的男孩来促成双胞姊妹的身份错置,来完成她们“独一无二”的自我认同。这是一部和成长有关的电影,和爱情无关。
卡卡卡 看得没兴趣了
独立意识用很多小细节诠释得精准,但是内心独白实在太多,怎么看都觉得是偶像剧风格。
跳着看的。看不下去。
同卵双胞胎,挺有意思哈
不要觉得自己是双胞胎就没特色了,其实正因为有一个妹妹,生活才特别!
演得那叫一个纠结啊
珍珠奶茶和菠萝面包