欢乐分裂

亨利：　　……你为什么离家出走？

我知道你和父亲的关系不好。

丹尼尔：　　我替地质调查局工作，去了堪萨斯。

　　我没法留在家里，不可能。

　　我不喜欢解释自己的行为。

……丹尼尔：　　你是个愤怒的人吗，亨利？

亨利：　　愤怒什么？

丹尼尔：　　你嫉妒吗？

你会嫉妒别人吗？

亨利：　　我想不会。

不嫉妒。

丹尼尔：　　我有一颗争强好胜的心。

　　我不想看到别人成功。

　　我憎恨大多数人。

亨利：　　我已经没有那种心气了……　　辛苦工作却总不能成功――所有的失败让我……我就不在乎了。

丹尼尔：　　我心里有，你心里就也有。

　　有时候我注视着人群，看不到任何值得我爱的东西。

　　我只想挣到足够的钱好让我远离所有的人。

……丹尼尔：　　我不想提那些事。

　　我看到人们最丑陋的一面，亨利。

　　我能得到我所要的一切，根本用不着去看那些丑陋背后还有什么。

　　经过这么多年，我的仇恨一点一滴越积越深。

　　你来这儿，给了我喘息的机会。

我自己一个人坚持不下去……同这些人纠缠。

在我有限的视野里，这是几年来我看到的最震撼人心的一部电影；以上，则是电影中至关紧要的一段，是主人公Daniel Plainview（丹尼尔·戴－刘易斯）与他的兄弟亨利的一段对话。

“我不喜欢解释自己的行为。

”――这让我想到一度在网上流行的罗永浩老师语录：“剽悍的人生不需要解释”。

主人公丹尼尔的人生可称得上“剽悍”，他也的确很少开口解释自己，但这句话本身，就是解释。

这段与亨利的对话，是丹尼尔唯一一次吐露心迹，解释他的内心。

不仅如此，它还解释了此前此后丹尼尔一生的际遇。

（罗老师说的话，也是解释。

他没有在遭受误解的当时当地向女孩解释，但之后他对课堂上的学生说“剽悍的人生不需要解释”时，他却恰恰在解释。

而引用罗老师名言的人们，也同样是为了解释自己的人生是“剽悍”的。

）这段对话――无如说是丹尼尔的内心独白――大致发生在电影的正中间。

在此之前，有长达近二十分钟的镜头里没有人说话。

独自挖井，独自守着夜晚的篝火。

腿摔断了。

有人死在井下。

孤独在沉默中滋长。

终于，他开口说话了，为了要买地，要钻油，要说服那些脚下有石油的房主。

可是这些人，贪婪狡猾又愚蠢。

他“看到人们最丑陋的一面”，“看不到任何值得爱的东西”。

他越来越孤独，对人，对世界，越来越仇恨。

亨利来了，他忽然有了个兄弟。

“我心里有，你心里就也有。

”他这么自然地以为亨利是同他一样的，他在世上就不再孤单。

他问亨利愤怒吗？

嫉妒吗？

恰好解释了养子ＨＷ后来的行为。

ＨＷ是不识字的，他翻看亨利的日记时把本子拿倒了，只看了看夹在里面的照片和剪报上的枪。

他放火不是因为发现亨利是假的，而是出于耳朵听不见的愤怒，还有嫉妒――丹尼尔和新来的这个人（亨利）如此亲近。

丹尼尔并没有对ＨＷ出格的行为多加惩罚，因为他是最理解愤怒和嫉妒的人。

然而，这个兄弟是冒牌的。

丹尼尔不能容忍这样的欺骗，虽然这冒牌兄弟并没有恶意。

影片的后半部分，丹尼尔的财富不断增长，人却在孤独和仇恨里陷落，沉沦。

这部黑暗到几乎绝望的影片里面，唯一的温暖，是丹尼尔的养子ＨＷ。

他在无声的世界里健康地长大，找到了爱情，要离开父亲开始自己的生活。

这是丹尼尔真正爱过的人。

他嫉妒他的纯洁和幸福，他恨他也如众人一样背叛了他。

他恶语相向，亲手割断了父子亲情。

可他毕竟是爱他的，放他走了。

传教士伊莱·桑迪找到丹尼尔的家里来。

丹尼尔本来沉醉不醒，一听伊莱的名字就睁开了眼睛。

他多年所积蓄的仇恨，对伊莱本人的恨，对所有世人的恨，全都爆发出来。

“耶和华晓谕摩西说，……，叫水都变作血。

在埃及遍地，无论木器、石器，都必有血。

”之前，钻井台下的数次事故中，有血，但看得到的只是黑色的石油；丹尼尔杀死亨利的时候，本也应该有血，但镜头也按下不表；直到此刻，在丹尼尔“我才是第三次神的启示”的嘶喊声里，伊莱委顿倒地，血涌了出来。

丹尼尔在与世界的争斗中，孤独地坚持到这一刻，除了财富，只有仇恨。

伊莱死了，丹尼尔也结束了。

“I’m finished”，他说。

原著小说《石油！

》是一个长得多的故事。

作者辛克莱认为一切艺术都是宣传，他也身体力行，在小说中传递他作为一个社会主义者的主张。

那个时代，包括辛克莱、布莱希特在内的很多作家都试图在小说戏剧的创作里，引入对社会的关注和对政治的讨论。

鲁迅显然也是赞同他们的，在杂文《卢梭和胃口》中就曾引用过辛克莱的《拜金艺术》。

快进，小说出版后八十年，在ＰＴ安德森的笔下，这个借来的故事重生之后，完全看不到了社会的阶级冲突。

人们也许可以看到石油、资本主义、宗教这些主题，在我看来，这些也都不过是背景罢了。

这部两个半小时的电影，突显的是一个人的挣扎，他争权夺利，他与孤独和仇恨搏斗，他赢了他所要的，也输掉了他自己。

自有艺术以来，艺术家对于艺术的目的就有争论。

上个世纪的上半叶，众多的艺术家让艺术承载了太多的意义。

其后不断有人在做清理和删减的努力。

美国当代剧作家David Mamet在说到他的写作时，继承了亚里士多德的“艺术是为了愉悦（delight）”的传统。

艺术没有说教的义务，它应该是纯粹的。

安德森的剧本，无疑也摆脱了原著政治小说的拘囿。

他把人从阶级中释放出来，――称他逃避也好，升华也好――把故事还原到个人的层面，让电影成为作者与观者之间，人与人的交流。

其实，就是这种单纯的人与人之间的交流，也是极艰难的。

主演丹尼尔·戴－刘易斯在接受采访时多次说过，话语很难描述清楚一个角色。

当你在描述他的时候，你也就限定了他。

我们都孤独，正因为内心的交流之难，几乎完全不可能。

然而，我们毕竟从电影里看到了什么。

编剧／导演安德森写出了这样一个人的故事，演员丹尼尔·戴－刘易斯让我们看到了这样一个人。

这两个都了不起。

丹尼尔·戴－刘易斯的声音，沙哑，浑浊，缓慢，不似教父Don Vito Corleone一般苍老，却也是一代枭雄的气派。

PTA是我愿意虔诚无条件奉上膝盖顶礼膜拜，毫不吝啬赞美之词的大神级导演，他辞旧迎新大胆挑战的每部作品都能让我惊艳、震撼和折服，他深陷争议却从不妥协忠于自我，保持着独来独往的风格，或许有些人会奋力吐槽我有点太过失智的夸张而盲目的追捧了，但这的确是我问心无愧的有感而发。

当年对这位不到40岁创作力爆棚信心十足的有为青年，选择这样一个高难度的题材，很多人（包括业内人士）都报以不看好和轮番质疑的强硬态度，然而随着络绎不绝的荣誉送上门，力证了PTA的天赋和能力，不仅轻松擒熊，也再次将DDL的演艺事业推向了新的高度，而这部为PTA打响名号的力作就是《血色将至》。

这是我第二次看这片，依旧看得异常入迷，为壮阔阴郁渲染氛围的摄影，出人意料目瞪口呆的情节设定，出神入化毫无演迹的表演，充满讽刺腹黑刀刀见血的深刻主旨，甚至是不那么喧宾夺主低调但巧妙的配乐拍手叫绝，这是一部集大成之作，PTA以严谨的态度和创作才华，塑造出了一个为了日益膨胀嚣张“唯我独尊”式的猖狂欲望，不顾一切榨干圣血（斩断人性，抛弃情感）的撒旦形象，最后不折手段走向了成功，却也付出了执迷不悟的代价，不要想着PTA最后会很俗套的给予一丝光明或希望，那只会让你收获失望，全片看下来就像坠入了万劫不复的地狱般，十分压抑、阴暗和沉重，而就是这份力量让这部电影变得异常的厚重而价值连城，看完有种让人心服口服陷入深思的牛逼感涌上心头。

19世纪末，在美国一望无际野草丛生的荒芜之地，老谋深算野心勃勃的丹尼尔有着发财致富的远大规划和前景——钻取石油，一次意外丹尼尔收养了一名丧命工人的儿子，并以此骗取人们的同情心，为他的事业推波助澜，丹尼尔喜获石油开采的有效信息，并以打猎的名义来到开采地，开始了他的宏大计划，钻取的过程中遇到了不少阻碍和困境，意外频发，工人丧命，“儿子”失聪，与借宗教之名诱导迷惑民众的传教士伊莱产生纠葛和矛盾，冒出个同父异母的兄弟结果不过是个冒名顶替的“投机分子”，随着时间轴的推移，丹尼尔千万百计想要实现的发财梦得以成真，但众叛亲离后，却终日在富丽堂皇的住宅里孤独混沌的酗酒度日，最后衣冠楚楚的伊莱天真的求助于丹尼尔，被玩弄显露“真面目”的一段堪称经典之笔，非常有力道，绝望、犀利而讽刺。

看完后我很难清晰明确的断定和划分丹尼尔到底是否是个十恶不赦的绝对坏人，当然，很多人或许会一口咬定言辞犀利咄咄逼人的丹尼尔就是个为了权利心狠手辣的大坏蛋，带着别人的孩子骗别人的好感，受伤后狠心的将他送入疗养院，关心的不过是他住的房间大小，“儿子”不过是他谋取利益的工具和棋子，最后更是残忍无情的跟想要自立门户的“儿子”道出了真相，而积怨已久深受其害的“儿子”也不过是冷漠的回了句：“幸好我体内没有你的血”。

为了得到老爷子的那快地，盛气凌人的丹尼尔后来不得不硬着头皮虚伪而备受凌辱的从上帝手中得到输油管道的建设渠道，得知兄弟是个想要混口饭吃的假货后，毫不手软的将他送入了西天，但当看到他拿着兄弟的照片哭泣，最后功成名就却瘫倒在地一副潦倒不堪的样子，觉得即可恨、可悲又可怜。

其实在尔虞我诈压力巨大竞争激烈的商业领域，想要脱颖而出独占鳌头获得源源不断的名利，背后的代价和那股子决绝的狠劲很多时候是不得不付出和具备的基本条件，在一场刺激、复杂、庞大布满商机的创业游戏中总需要点对等的筹码，虽然丹尼尔最后牛逼的赢下了这场游戏，却也输掉了人性和感情这两枚至关重要的筹码，他赢得傲娇却也输得悲凉。

片中的另一重头戏就是不断灌输鼓吹宗教信仰的伊莱，正义凛然的布道实际想要借此捞上几笔辉煌腾达，这位更配得上“披着圣衣的恶魔”之称号，从和丹尼尔谈条件开始，就显现出了这个阴暗的小正太内心的真目的，他经常挂在嘴边需要丹尼尔支付的教堂经费和对老爸鲁莽粗暴的举动足以无需为他多加辩解神马了。

他惊为天人的驱魔术和异常激动的正道，堪比一场精彩绝伦的戏剧表演，早看清他那一套的丹尼尔痛殴伊莱一顿后，为了地皮丹尼尔后来也不得不对其屈膝忏悔，而最后丹尼尔将他狠狠地戏耍了一把后，糟践揉拧了伊莱一文不值的尊严，也揭下了他伪善的面具。

相较敏感的宗教问题，在PTA后来的大作《大师》里也得到了深刻的探讨，在《血色将至》中，信仰似乎成了一种极易被利己主义者利用和操控的有利资本，老百姓们纯粹的情感寄托和精神希望，逐渐变成了一种无知愚昧的软肋和弱点，信仰不再是人们为了摆脱苦难而渴望的救赎与慰藉，而是成了被人性欲望驱使的阴险小人获得利益的最佳捷径。

联系片中丹尼尔和伊莱之间的争锋相对，其实非常的有趣和巧妙，他们怀揣着各自的目的和立场，谈判、打骂、妥协、倍受屈辱，当最后有求于丹尼尔的伊莱被要求大声的说出那句亵渎神灵的话语时，十分辛辣的戏谑，圣洁的信仰最终还是没能逃过阴险的人性设下的陷阱和圈套。

表演是这片最被人所津津乐道的亮点，入戏成魔的刘易斯在片中的表现足以震慑和征服所有人，为了塑造这反差巨大的角色，刘易斯不仅改变了体态和口音，还玩起了荒野生存学习了各种钻取石油的知识，刘易斯真正做到了给人一种不是在演丹尼尔，而他就是丹尼尔的错觉，相当的令人信服，教堂的那段心口不一的激动忏愧太让人难忘，而他淋漓尽致极具突破性的完美演绎也为他带了第二座沉甸甸的小金人。

另外才20出头的毛头小子PD也奉上一场颠覆性的惊艳表演，让人眼前一亮，将闷骚狡猾神经兮兮一副欠揍小样的伊莱演绎得十分到位，除了感叹PTA激发演员的能力非常有一套外，不得不对这小子的未来演艺之路充满了期待。

对于PTA无需太多的溢美之词，开头的一段无台词呈现就是功夫的展现，沉稳内敛不动声色的娓娓道来，一种大师风范，PTA的作品就是有一种很高级美学的善心悦目感，不沉闷不乏味的吸引力，无论时长有多么的吓尿，我还是会乐此不疲目不转睛的看完。

虽然我也是科恩兄弟的死忠粉，但对于当年众所周知《老无所依》PK《血色将至》，一边喜闻乐见一边打抱不平的结果，学院派那帮迂腐固执的老头还是让我有点小不爽，不过正所谓不以奖项论成败，也无需吐太多口水，时间会是最好的佐证。

二刷完后还是难掩内心激动兴奋的心情，不禁再次感叹，毫不犹豫地脱口而出：DDL是有史以来偶十分中意和敬佩的演员之一，但PTA是当今影坛偶最欣赏和喜爱的导演，绝没有之一。

我靠，其实我看完了我都不知道该怎么评价，神片，但我脑子太简单了说不出什么有意义的东西。

这片名加上封面我最初打眼一看还以为啥恐怖片。

Daniel还是工人的时候，下井被砸死的同伴的遗孤被他收养，结果就是纯纯的工具人，是出门在外给自己装顾家好男人的牌子，实际上这可怜的小孩十几岁的时候耳朵被炸聋之后，这个死人直接把小孩遗弃了，太炸裂了，但更炸裂的其实是，来投机取巧买他油田的人说了他几句多照顾照顾你家小孩他就破防了，又把儿子搞回来了然后在那人面前哔哔扯扯不需要你来说我怎么顾家，无敌了。

他都揍了Eli两次了，第二次在最后我操还拿保龄球扔他，直接给他砸死了。

我觉得Eli不仅仅是个角色而像是一种象征，影片里Daniel和Eli总是在明争暗斗，最开始他们第一次见面在饭桌上掰扯签约金似乎就已经决定了开端。

我操，说好了不迷信结果还不是信邪去了，虽然不是真信，其实就是一种发泄，不管是揍Eli还是被Eli揍。

他还说什么在乎家庭，家族事业，你说尼玛呢，自己就跟个尼玛孤儿一样的也不在乎家人，爹死了都不知道，还忽然冒出一个弟弟，那弟弟都是冒充的，但他说他和真是Daniel同父异母弟弟的人是朋友，在真弟弟死了之后拿到了他的日记本开始装他弟弟，Daniel还把这人一枪杀了。

和假弟弟长谈的时候还说如果自己现在看到小时候心心念念的房子会觉得恶心，想赚了大钱远离所有人，讨厌看别人有起色了就来投机取巧的人，也不喜欢看别人获得成功，他目的性很强，可是他最后孤身一人了，这是他想要的吗，越往后他看起来就越快疯了。

一种莫名其妙的荒诞感。

可以这般，神情和眼神。

怪诞暴躁黑暗。

绝对的理性和利益，暴躁，一步步打拼吞并。

收养孤儿作为自己的孩子，美名其曰家族企业利用孩子降低人们的戒备心，拉进谈判距离感，促成交易买地。

一场突如其来的意外孩子至聋，毫无人性将其抛弃。

又一枪蹦死假弟弟。

生而倔强且无宗教信仰，却为了输油管道而在教堂接受洗礼，这才答应了一开始给教会的5000美元。

赶走自己的养子。

和eli这位传教士的撕扯是绝对无神论和宗教信仰之间的撕扯，是对所谓信念的彻底嘲讽。

硬生生砸死懦弱虚伪的传教士。

绝对不可以被驯服和教育。

帝国的创建故事总是惊人相似，以野心和谎言奠基，暴力和侵蚀为征服手段，铺陈着鲜血和冷酷，辅以家庭戏码和宗教蛊惑为情感支撑，心无旁骛隆隆推进，毫无怜悯抛却良知，一切以既定目标为导向；结局也是如此接近，最终都会陷入极端的疯狂，在孤独的城堡里睥睨终生—对不起，你们就是废物，世间独我清醒。

混合了多重人性的脸部在阴影里徘徊，石油和血污覆盖着内心仅有的一丝温暖，他孜孜创立着远离尘嚣的王国，尽心讲述着资本的建立过程是如何将残酷血泪充斥到每一个毛孔，DDL的演技可封神，PTA的每部作品都将演员用到极致，赞美！

开场十几分钟就足以屏息凝神，配乐极好，冲天大火的远景如创世之初。

古语有云：富可敌国。

但是在旧时代却没有听说要做富家翁为人生奋斗目的，真佩服我们祖先早就把这个社会的道德，人与人之间的关系，生产力和生产关系看的那么透彻，所谓的‘商人’就是靠盘剥比他笨的人，一种不断接盘的游戏而已，无奸不商说到底就是人性的贪婪，贪欲可以让丹尼尔不眠不休，日夜驱使他寻找财富之源——黑金石油，贪欲可以让道德和法律都变成一种‘手段’，而不是一种约束踏足社会这么多年，虽然知道这个道理，可悲的是还要继续充当‘打工人’的角色，跟过很多老板，发现了凡做的比较成功的身上似乎都具有男主丹尼尔身上那种特质：敏感、奸诈、勤奋、欺骗、精明。

那些不怎么成功的老板身上，或多或少都缺少其中的某些东西。。

与其说好奇心改变世界，不如说是贪婪驱动这个世界走向极端，我们这个世界真的再变好吗？

古时的礼制社会又是不是对底层大众的一种保护？

在文明的冲突中，我们祖先之法似乎输了，但在大同社会中又会是一番什么景象，不得而知，直叫纷争莫问中原是，浑噩长为太古民！

本文首发于微信公众平台《电影烂番茄》（ID：dylfc99）前不久，《纽约时报》评选出了21世纪迄今为止25部最佳电影。

本次评选是集合了制片人、演员，还有脸书的影迷得出的最终结果。

众所周知，《纽约时报》是报纸中的报纸，在纸媒时代，他是读者心目中的神，是报人眼中的北斗星。

长期以来，《纽约时报》的影评是北美电影市场的风向标之一。

杉姐看过一些时报风格的影评，老实说，我个人是欣赏的，但是如果按这种方式写给“电影烂番茄”的读者，肯定会挨砖头的。

时报的影评有两大特点：一、拿电影说事，说得好听叫文化外延，外延到什么程度呢？

以《华尔街战狼》的一篇影评为例，影评人恨不得把整个华尔街的资本运作规则，金融掮客厚黑投机的故事都展示给读者，这部分的权重远大于影片本身的内容。

二、绝不剧透，有些读者说，这好啊，杉姐有些剧透我就看不惯。

可是当你一点看不到剧透，对电影完全懵逼时你会把这个“影评”当参考去买电影票？

这样的文章和《纽约时报》的读者群有关，时报的读者是由中产阶级、政府公务员、高级知识分子构成的。

这些人，是社会的精英，他们喜欢深度报道，知识格局越大越能和他们产生碰撞，从而获得更深的阅读快感。

所以这次的25佳引起了番茄君极大的兴趣，我们来看看这次评选的前三名：No.3是常年排在经典励志电影前10位的《百万美元宝贝》。

No.2的是日本电影大师宫崎骏的《千与千寻》。

这两部电影大家都很熟了，由于他们通俗，故事性强，观众基础很厚。

排名第一的电影则是美国导演保罗·托马斯·安德森拍摄于2007年的影片——《血色将至》《血色将至》有21世纪的《公民凯恩》之称（《公民凯恩》在太多的20世纪电影榜单中评为影史第一）。

美国著名电影媒体《indieWIRE》（北美著名电影媒体）曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。

豆瓣评分8.1。

曾获得第80届奥斯卡金像奖最佳男主角、最佳摄影双料大奖。

很多人认为当年它没有获得奥斯卡的最佳电影完全是因为它的题材：反美国精神！

反宗教！！

它义无反顾地挑战美国主流价值的底线，将美国梦砸个稀碎，这样的破坏力使它错过了奥斯卡。

这样一个怪胎凭什么能成为21世纪最佳，请听杉姐细细道来。

故事的男主丹尼尔•普莱恩惟尤（简称丹）是一个满脸胡渣、浑身泥土的粗犷男人。

他在德州荒漠的井下寻找银矿。

运气很好，在荒无一人的大漠油井中他摔断了腿。

目睹同伴被砸死在井下。

养子在事故中变成聋哑儿。

擎天火海中，他第一个冲到前面。

你以为他的脸上一定是大写的忧伤。

错！！！

看这画面，他的眼神简直是一首赞美诗。

就像米开朗基罗在欣赏缪斯！

所以。

他看到的喷发中的黑色物质是20世纪最昂贵的液体：石油！

发财喽！！！

这是喷发中的黑色金子！

男主第一次开口说话出现在14分33秒，之前他的所有“台词”都是在矿井下的挣扎喘息。

有了钱，他才有了开口说话的权利。

这时，他已初具油矿主的派头。

（导演用大特写来突显演员的表情，并暗示他此时的身份和地位）他向人介绍：每天，那口油井的出油量是2000桶，每周可以带来5000美金的收入。

随后，他介绍了站在身后的儿子兼合伙人H.W（也就是那个被砸死同伴的儿子），这是一个非常讨人喜欢的小面孔。

他的油矿看来有非常人性化的“运营模式”，他说每一位员工都由他直接管理，他认识每一位员工。

演讲效果很好，当天晚上就有个年轻小伙跑来向他卖情报。

在小伙子的故乡——遥远的小波士顿，那里的石油已经多到冒出地表，并且地价便宜。

标准石油公司已经在那里买地了。

真是振奋人心的消息！

来到小镇的父子二人以打鸟的名义到处找石油。

石油果然多到渗出地表。

他马上开始了新一轮的游说。

(大致内容和14分33秒并无二致)他买下了这里所有能买下的地，一代石油大亨就这么诞生了。

看得人血脉贲张，多好的励志故事啊。

先别急，转折来了。

最初买地时，他告诉当地百姓是为了和儿子有一片猎鸟的天堂。

以此获得便宜的地价。

他自称家庭观念很重，走到哪里都要带着儿子。

但是，当儿子在一场意外中致聋哑后，他无情的抛下了他。

他收养儿子的原因，是为了“买地时，有张俏脸蛋，诓人容易些”。

他“把每一个工人当家人”，但是当工人死在井下时。

他根本叫不出工人的名字！

他得意地告诉传教士他的“抽水效应”！

他利用隔壁的地，将那片没买来的地下面的油抽干了！

而这片地的主人居然几十年毫不知情！

这个伪君子前后所做的一切在电影中都有鲜明对照，看后让人倒吸口冷气。

许多观众出现了男主恐惧症，你完全无法判断他什么时候开始了下一个阴谋。

阴险狡诈的人也有对手——这个面如天使却更为虚伪的传教士。

从丹来到波士顿小镇，两个人的斗争从没停止过。

丹看上了传教士的地，想低价买入，装作不知道地里有石油。

传教士一眼看穿了他的把戏，把地价从3700美元抬到10000美元。

理由是“为了教堂”。

从此，两个人开始了一段相互利用，相互恨到牙痒的日子。

开矿仪式前，传教士想要在众人面前秀下自己，他和丹商量：是的，我会走上来，然后你就说......他是这片大山的爱子，照料着主的子民可是，在丹介绍了自己的儿子和一个当地的小女孩之后，他根本没鸟传教士。

并且速度抢了传教士的台词：阿门传教士的脸上当然是大写的尴尬。

之后，两个人的过招演变得又狠又绝，令人喷血。

当有村民以去教会赎罪来交换土地时。

丹毫不犹豫的就去讨了传教士一顿暴揍。

这是一报还一报。

（传教士曾抱怨男主没有信主，所以有人死亡在情理之中，男主把传教士一顿暴揍）被虐完后，丹顾不上自怜，马上面带笑容。

因为他知道，他要修管线的地到手了。

电影曾多次铺垫，他是如何憎恶教会，可面对金钱的诱惑，他毫不犹豫的选择接受基督成为他的救世主。

他在一向憎恨的大教堂里忏悔道：我把自己的亲儿子丢在一边！

主啊，请赐给我圣血。

驱走我体内的恶魔。

当然，这次折的面，他最终还是讨了回来。

当传教士遭遇经济危机，上门来求助时，他让传教士说出那句：我是一个冒牌的先知，上帝是迷信的产物。

他竟然还要传教士“用令人信服的语气说出来，用你布道的口气说！

”连续重复八遍，传教士彻底崩溃！

这简直是对宗教的一次诅咒。

传教士一分钱都没有得到，反而死在了男主的保龄球下。

其实，丹和传教士同是一类人。

一个是魔鬼，一个是戴着面具的魔鬼。

（这组两人脸被石油和泥土覆盖的镜头暗示着两个人都是说谎者）他恨传教士，更恨自己。

很多时候我们在敌人的身上看到的正是另一个自己。

传教士和油矿主都是美国人的代表，前者代表宗教，后者是新一代“宗教”代表——金钱。

（男主最后说出，他才是上帝的使者，意为金钱是新时代的宗教）当电影中传教士承认宗教是迷信的产物时，相信很多观众有终于有人敢说真话的快感！

杉姐非常尊敬宗教，但反感那些以宗教之名的恶行。

油矿主代表的是新一代的宗教狂热分子——金钱信徒。

（跪在十字架前面，只是获得资本的手段）但是，获得金钱并不能掩饰他心灵的空虚，当有一个自称是他同父异母弟弟的男人到来时，他立刻向这个男人张开双臂。

这是整个故事中，这个老狐狸唯一不谨慎的地方。

强烈的孤独感使他对“兄弟”产生了依赖，他立刻将自己内心的挫败、懊恼、无望和盘托出。

然而很快，他发现这个慕名而来的“亲人”其实只是个贪图钱财的冒牌货。

他怒不可遏，开枪打碎了他的脑壳并把尸体埋葬在森林深处，那坑里除了泥土，还有渗出地面的石油。

整部戏中，他没有爱心、得不到亲情、更没有爱情。

唯一和异性的接触是和教堂中的老妇和孩子。

他是一个纯粹的孤独者，冷漠的不像人类。

除了上帝和魔鬼外，他是唯一一个不需要朋友的生物。

片名来源于《出埃及记》的第7章第19行：埃及到处都是血色将至的景象，即使是木制或石头容器也不例外。

所以，《纽约时报》评价这部电影描述的并非美国梦，而是美国梦魇。

观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。

影片不是某一个人的个人史诗，它是美国西部开发史乃至建国史的缩影。

更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。

石油被采光了，传教士都变成了利益熏心之徒。

人的精神世界正在遭受着与自然生态相似的危机。

影片长达158分钟，但毫不拖沓，叙事干脆、利落。

很难相信拍摄《血色将至》时，导演保罗·托马斯·安德森只有37岁。

（保罗·托马斯·安德森（右）与艾米·亚当斯在《大师》的拍摄间隙）他崇拜库布里克，拍摄本片时，他坦言自己就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂。

那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。

影片的开头，男主在井下独自采矿，音乐让人毛骨悚然。

杉姐印象深刻的戏有两场。

第一场是，男主带着捡回来的死去同伴的儿子坐火车，孩子摸着他的脸。

这时，他开始讲述自己的成就，也就是下一段场景中为了说服百姓卖地的说词。

这一段中很明显声画是不对位的，明明是下一个场景中的声音却放到了这一场景中来。

导演利用声画不对位来说明，孩子俊俏的脸，是他诓人的道具。

而画面的叠化过度也说明了他的成功离不开这个孩子的到来。

第二场戏是，男主的儿子和农场主的女儿在玩耍。

画幅逐渐由16:9变成了4:3。

男孩、女孩先后跳了下去。

紧接着一个上升镜头，长大后的他们在教堂中举行婚礼，女孩用手语跟男孩交流。

人物的下降运动和镜头的上升运动连接起来十分流畅。

男孩和女孩是这部电影中唯一没有被玷污的人。

所以，他们从放着油桶的平台上跳了下去，结婚，远走高飞。

男孩的笑容成为这里唯一灿烂之存在。

丹奋斗一生，他曾梦想着挣够钱，然后离群索居的愿望实现了。

这是最黑暗的地方，巨大的庄园，安放他孤独的残生。

这里处处都是阴影，闪烁的灯光就像地狱的鬼火。

即使是白天，男主的脸也几乎成为剪影。

他不是魔鬼的代言人，他就是魔鬼。

他的个人奋斗史就是魔鬼洗劫史，人类近代工业文明的进程就是无数个丹尼尔推进并主导的。

他们牺牲所有能牺牲的人来获得成功，挣到足够钱后只为了能够远离所有他讨厌的人。

这是魔鬼最恐怖的宣言。

他们在这个现代化的进程中，左右了多少人的命运，多少人的梦想，摧毁了多少这个世界最美好不可再生的事物。

（男主和他的豪宅像地狱一样黑暗）男主的扮演者丹尔·戴-刘易斯曾三获奥斯卡。

这部电影甚至让他在奥斯卡还没开始前就毫无疑问的预定了他的第二个最佳男主。

奥斯卡颁奖前，有媒体说，如果丹尼尔·戴-刘易斯没有赢得奥斯卡影帝，那我们要改写对于‘演技’的定义，他与任何伟大表演都不同——他更伟大！

电影中，那种沉默中的爆发、爆发中的沉默都让我们领略到了什么叫神附体！

（演技帝面目狰狞到青筋暴露）影片各方面都十分精致，处处都是石油。

随着黑色石油的流动，人性的恶魔也汩汩而出！

创造有时意味着毁灭！

现代文明有着最肮脏的历史。

《血色将至》人类历史上无法忘记的黑暗史。

电影迄今十年，故事中讲述的工业发展史仍是我们挥之不去的噩梦！

《纽约时报》将奥斯卡没有给的殊荣百倍还给了《血色将至》，这是对由一个清教徒族群创造的国家的价值观的颠覆。

电影的力量如此。

你说它不是第一，谁是？

20世纪初美国西部背景下粗粝残酷的史诗片，宏大的场景下描绘人物关系。

油井失火那段的调度真棒啊。

史诗片真难拍，感觉经常体验不到时间感和真实感（即使是四个小时的美国往事），而本片的叙事足够冷峻（像库布里克），呈现一个事情而不展现后果，例如小孩把家烧了，就只拍到他把儿子抓住就戛然而止了，而且它闪回的是一个新的片段而不是已经展现的；对于死亡和血液的描绘也是冷漠的，人物也基本没有角色弧；原始的资本积累，原始的本性，伪善是掠夺最有力的武器同时也是同行之间最大的谎言，而资本家和传教士也因此产生利益冲突，在那个环境，当然还是资本最有力量。

PTA拍这部片子时才37，太老道了，真是天才。

类似题材的电影，比如犬之力、天才普斯利，或者老无所依，都有对人性暗黑层面的深入发现与咀嚼。

犬之力，讲人性里阴狠的算计，玩弄的复仇和背叛信任的义无反顾，好像犬之力的暗黑程度深不可测；天才普斯利，注重人性向魔鬼倒戈时的放弃过程的一步步的过程；老无所依，有暖色调的老警察代入观众的同理心，虽然结局暗黑，但故事讲得非常精彩，作为电影叙事本体功能完成度极高。

这部电影，则确实超越了同类题材的电影，不仅拷问了人性、资本、宗教的本质和底限，而且沉郁决绝到底。

几乎没有亮色，丹尼尔人物沉沦过程，也有几个关键点，前面他还是信心满满充满工作热情和教育耐心的创业者与父亲，带着儿子四处勘景。

但从后面他与儿子的陈述来看，他早就把这个养子当做一个赚钱的道具而已，为了树立自己的人设好与人买地谈价格；第二步则是冒牌弟弟的穿帮，导致他勃然大怒枪杀对方，原以为还能找个能信任的有血缘关系的弟弟当助手；儿子耳聋，使他崩溃，虽然也有挂念羁绊，但基本就处于放任自流状态，面对井喷大火，他置刚受重创的儿子于不顾，只为即将唾手可得的财富兴奋嚎叫。

儿子长大后，因理念不合，想自主创业与父亲的基业互补互助，他立马把对方当做了对手，并宣布决裂，告知了对方其实是孤儿养子的真相，并怒骂对方。

儿子离去，老丹尼尔彻底变成了坐拥巨富的孤家寡人。

影片还着重渲染了另一条对立并行的线索，也即第三启示教宗的代表年轻人伊莱，虽然宗教作为电影质疑或批判的另一主体，需要有一个代言人，但明显伊莱不具备这样的力量感。

他就是个小丑神棍，如何与大亨匹敌抗衡？

中间虽然也有依赖成功报复扳回一城的段落。

但作为富甲天下且阴狠狡黠的孤狼丹尼尔，无论如何也不会把这个乳臭未干的臭小子当做多犀利的对手。

让一个乡村小神棍，一再说出，上帝是迷信这样的颠覆性的宣言，并没有足够挑战世俗信仰或宗教权威的说服力，对他自己也没有。

他早就可以碾碎他，而不用处心积虑大费周章。

保罗.托马斯.安德森的暗黑，过于阴沉，深邃，如同人性深渊。

凝视太久必被反噬。

可以嘲讽，不可以绝望；可以鞭挞，不可以毁灭。

音乐也是，几乎是来自地狱的撕裂感，影片开始第一声就奠定了基调，把人拽着下坠。

油井着火那段的音乐。

太撕裂，隐喻人类在追逐资本的玩火过程中，深深沉溺，不能自拔，终将毁灭。

看似讲人性追逐财富，资本以及石油的原罪，也是再讲美国早期发家史的原罪，甚至还嘲讽了宗教，也就是嘲笑了原罪这一概念的初衷本意，结尾的台词，I an finished.我完事儿了。

戛然而止，义无反顾的奔赴人性深渊。

没有怜悯，没有忏悔，只有与人性彻底告别的决绝。

看似留了点温情吧。

养子的创业之路或许不像他养父那么暗黑，养子说，幸好我没有流淌着你的血。

但作为美国发家史的寓言来看，养子的续集也不过是老丹尼尔翻版而已。

电影文本是NB的，人物是绝对立得住的，男主的表演简直入魂。

立意也非常深刻。

这种电影既考验观影的耐心，也考验观影的心理坚韧程度。

我对这种暗黑至旋涡的故事实在是接不住。

电影使用了大量的长镜头，超长轨道或斯坦尼康移动长镜头摄影，长镜头给人力量感和观察视角，有助于对事件的旁观冷静和沉思。

中景对话，几乎不用常规叙事的正反打，刻意地克制叙事冲动，2个半小时的剧情，信息量巨大却极其内敛，大量的剧情留白，人物关系交代的就寥寥几笔，儿子与桑迪女儿的爱情婚姻，就几笔掠过；桑迪家的保罗不翼而飞，后面虽然老丹尼尔对伊莱咆哮时有说，自己给了他1万美金，其实吝啬狡猾如他也未必真给了，当时答应的也不过是1000美金，说保留开了小公司钻井；而伊莱看似曾经的风光和所谓的投资失败都是对话中一闪而过的，只为了他对上帝的存疑做一个心理背景；他其他的几个生意合伙人，都没有明确交代其职能和业务能力以及交往关系程度，那可都是好演员啊，眼神里都是故事，可这故事是啥，都没有；丹尼尔的家庭背景只在与冒牌弟弟的对话中隐隐涉及；他是否拥有过爱情，包括主要人物养子的未来，只字未提。

信息量巨大，然而海量的留白，毫无节制的长镜头，人物从入画能直接走到出画，大场景的移动勾勒，电影的历史氛围感是出来了，只不过巨大的信息量都隐藏在人物的叙事背后。

你知道他一定有，但你只能揣摩。

这当然对电影的观看体验来说不是十分友好的。

对于影评里大量叫好，觉得深度体验和沉浸了的观者，我只能持保留意见。

留白当然是高级的叙事手法，只言片语大量留白也是导演的个人风格选择。

张力这东西，是好东西，不过张力犹如渔网，团起来就一小撮，撒开了却有球场那么大，但网眼太大，或者残缺太多，全靠脑补，这体验就真的太累了。

音乐再NB，把人情绪拽入谷底，深度沉溺，观众也希望入口的是能咀嚼出具体滋味的干货，而不仅仅是情绪的虚空。

电影无定势。

个人有选择。

2023年9月15日

对于《血色黑金》所取得的成功，导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）和主演丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）的作用是不可替代的，他们的魅力甚至超过片中同样出色的配乐和摄影———看过影片的人就能体会这种“耳目一新”的感受。

安德森曾有天才导演的美誉，但这没有将他束缚在小众风格上。

奥斯卡上狭路相逢，他输给了科恩兄弟，尽管如此，拥有八项提名的《血色黑金》也宣告了安德森身份的转变。

不玩晦涩、群像，他一样可以拍出震撼人心、大气磅礴的优秀影片———而非突显作者气质的独立电影，如《木兰花》（Magnolia）。

影片故事发生在20世纪初的美国西部，白手起家的丹尼尔，依靠冷酷无情的手段成为了鼎鼎有名的石油大亨。

奥斯卡影帝、英国著名演员丹尼尔·戴-刘易斯出演了这名冷血资本家，他对人物情感的表现及其惊人爆发力完全征服了评论界。

可以说，他的存在让奥斯卡最佳男主角这一奖项的在颁奖前就已失去了悬念。

在这出强调个人表现的电影中，能与刘易斯正面交锋的人物只有传教士伊利（Eli），从头到尾他的命运都与丹尼尔联系在了一起。

保罗·达诺（Paul Dano）分饰了伊利和他的兄弟保罗（Paul），这也是片中耐人寻味的角色设置。

《血色黑金》中有几处值得一提的精彩段落。

一处是小波士顿第一口油井喷发起火，演员的跑位、镜头的移动、音画的结合，整场戏五六分钟内都弥漫着紧张气氛，其中引人入胜的配乐堪称全片亮点。

另一处是结尾时丹尼尔和伊利的对峙，在丹尼尔的催逼攻势下，伊利将虚伪的灵魂完全暴露，一句相同的台词用不同语气重复了近十次。

影片的结束方式也相当特殊，毫不拖泥带水。

这不单是一部叙述资本家如何敛财发迹的传记电影，更直面了人类在黑金争夺中的贪婪与疯狂，以及在利益诱惑下情感的脆弱。

今天，人类对于石油的依赖程度并没有减轻，鲜血更是没有少流，旧世界格局下丹尼尔的强硬手段在当今成为战争的罪魁祸首。

从这个角度上看，《血色黑金》所承载的现实意义，毫不逊色于电影技巧上的成就。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/987968/

（书的中文版还没出，需等）《石油！

》（oil！

）是厄普顿•辛克莱（Upton Sinclair） 1927年出版的小说。

是一本深入围绕原油业的左翼政治小说。

纵览世事的老辣和宽和，人物在世事洪流变迁中的起落，是本书一大特色。

小说庞大、复杂，几乎牵扯到20世纪初二十几年美国社会的所有解剖面。

社会和政治讽刺无处不在，角色性格的缺陷和闪光，尽皆活灵活现。

一代富人子弟和穷人后代的生活，现实牟利，尔虞我诈，精神理想者，社会革命，宗教势力，情感起伏和世事法则，写的惟妙惟肖，入木三分。

作者视野是相当广博、细致的，如一块巨型的几十层蛋糕纵切开来，每一层都清清楚楚。

全书主要的角色和成长线索是小杰•阿诺德•罗斯（James Arnold Ross Jr.），小名“兔宝”，石油大亨的独子。

虽出生豪富世家，却沉静思考，思维感性，同情油田劳工，诉求公平正义。

他与纵情享乐，物质主义的富人圈子格格不入，却又不得不置身其中。

这个受过精英教育，带有社会变革理想的青年，念念投身左翼。

和他白手起家、建立财富帝国的父亲一生价值观的对峙与和解，也贯穿了整本小说。

小说以一战和苏俄革命作为时代背景，另一个重要背景事件是哈丁政府在 1920到1923间的茶壶顶丑闻（Teapot Dome Scandal）。

内政部部长福尔于1922 年分别把怀俄明州茶壶顶和加州爱尔克山的海军石油保留地秘密出租给石油大亨。

两笔交易都没有采取竞争性投标方式。

经调查发现，福尔收取了巨额美元作为促成两笔交易的“劳务费”。

而这个事件直接促使了最终罗斯石油家族的破产。

值得一提的是，那时候红色革命还没有到达一个如火如荼的程度，也没有酿成世界范围的恐怖。

在西方绞杀赤色分子的大环境下，整本书饱含一种对布尔什维克的深刻情感。

里面的一批以保罗•沃特金斯为首的西方左翼青年，出生贫苦，经历了战场、苦难和流亡，被锤炼了成一代坚定的革命者，“眼睛里面都是光明的火焰”。

归根结底，“万物有本然，终不为他者”。

人间的悲喜剧都何曾相似。

你可以理解为一个富二代的成长史；一个纸醉金迷的世界；一个财富帝国和它的奠基者；一个美国左翼革命史；一个政商权益、黑金交易和上等阶层的精细描摹；以及一代理想主义者的死亡。

毕竟这个世界是个精心编织，环环相扣的残酷体系。

什么样的秉性，出生，思考方式和经历，决定了一个人的一生，也跳脱不出。

作者贵在一一洞察，细细写出人的多样性和复杂。

而里面的人物形形色色，无论是贪婪的、享乐的、实际操盘的、纨绔纵欲的、野心勃勃、清贫质朴，又或理想主义的，都让人可以代入和理解，尽皆感同身受，为之动容。

其出色的笔力和通达的文字魅力可见一斑。

二全书一共二十一章。

从兔宝儿童时期的视角开始，他从小就和父亲走南闯北，视察油田，谈生意，深刻的观察人，见证各种人间百态、赤裸裸的利益交换，和贪婪。

前两章中，他随父亲开车穿越南加州沙漠，去找一个地产商谈项目。

在一众为财产撕破脸皮的村民中。

十多岁的兔宝遇到了一个影响了他一生的灵魂启蒙人 ，保罗•沃特金斯——这个贫穷家庭的少年，为了反抗宗教迷信、“做个堂堂正正的人”离家出走，兔宝帮他拿到一点食物，两人黑暗的柴房里一番对话。

保罗“深沉、强劲、尊严”的人格力量深深的打动了兔宝。

罗斯家族的石油开采生意，在精明实干的父亲一手操持和扩张下，日渐做大。

兔宝一心念念保罗•沃特金斯，要和父亲去沃特金斯家所在的天堂镇（Paradise goat ranch）猎鹌鹑，而父亲在此发现了丰富的石油矿藏迹象。

沃特金斯一家时常进行疯癫的宗教活动，在买卖土地的谈判中，次子伊莱借用了兔宝父亲胡诌的一句“第三神启”，走上了神棍之路。

而天堂镇的石油开采正式开启。

随着矿工死亡和油井事故，兔宝更加觉得父亲做的是压榨和不道德的事业。

一战开始了，产业工人联盟的发起下，石油工人开始罢工，诉求八小时工作制。

商会联盟则用武力打压。

兔宝在对父亲和朋友保罗的正义感之中摇摆不定。

兔宝进入了贵族高中，开始了和富家千金的恋情。

先是一个医生的女儿，接着是证券家族的千金，尤妮丝，一个无休止享乐、逍遥玩世的豪门姑娘。

美国加入了战局，俄国人推翻了沙皇，建立了苏维埃政权。

保罗参军，失去联络一段时间，后众人得知他随军驻扎于西伯利亚。

兔宝去读了南太平洋大学，与名门世家、端庄的汉丽埃塔交往。

在大学，兔宝认识了具有左翼思想的丹尼尔•欧文教授，当时正在全国肃清布尔什维克思想者，却从此更加坚固了他的政治倾向，加入了社会主义者和平权学生之中——都是一群有思想的边缘怪人，包括他后来的妻子，犹太裔平民的瑞秋•明茨。

保罗•沃特金斯回到天堂镇，讲了亲眼所见的镇压俄国工人运动的协约国暴行，以及他更加坚定的工人运动信念。

父亲跟儿子听了一场俄共支持派的讲座，感到惊恐。

而兔宝和同学办的红色报纸也被取缔，相关人士都被威胁压制。

在富人圈中，一个社会名流夫人想要引诱兔宝做她的情人，被他拒绝 。

而兔宝去了父亲合作伙伴弗农•罗斯科的情人安娜贝尔的大庄园，遇到了红极一时的女明星薇•特蕾西（Viola Tracy），陷入恋情。

兔宝和父亲和薇一起去东部度假，表面上父亲是要谈生意，实际上是让他的合伙人罗斯科在南部镇压工人运动。

另一方面是合伙人罗斯科策划的贿赂事件，付钱支持哈丁政府上台，以拿到四万亩海军的预留地作为油田。

事情在激进杂志上被丹尼尔•欧文教授等撰写的文章披露。

父亲和罗斯科为避免国会传讯逃到加拿大和欧洲度假，兔宝跟随父亲。

父亲在法国爱上了一个通灵术士的寡妇，与其结婚，后因肺炎去世。

死前他给了一笔钱支持了儿子的左翼事业，父子最终在意识形态上和解。

兔宝决定终身献给工人运动。

而罗斯科和通灵寡妇私吞了罗斯集团的股份和产业。

女明星薇嫁给了罗马尼亚王子。

兔宝和犹太平民姑娘、大学同学瑞秋•明茨结婚，两人皆主张左派的和平社会改良。

而保罗•沃特金斯死于一场武装镇压，他痴情的妹妹鲁斯不久也随他而死。

本书情节纠缠，大概有几条清晰的线索，并列在一起。

一个是南加州早期的石油工业，兔宝跟随父亲在原油开采、产业管理、镇民调解、政商交易的作为，目睹这个心明眼亮、性格坚毅的实业家一步一步发家做大的过程。

另一个是兔宝对工人和贫苦阶层的深入观察和体会，进入他们的生活，理解他们想法，大量读劳资书籍，参加运动，萌发他为工人争取权益的平等社会理想。

还有一条线，就是这个富家子在上流阶层的生活，和富家女、社会名流的交往过程。

此书亦牵扯出了别的醒目人物线索，如保罗•沃特金斯这个极端激进的亲苏革命派。

伊莱•沃特金斯这个统御了南部民众精神的神棍。

欧文教授和瑞秋•明茨这类的温和左派。

罗斯科这个真正操盘美国政商界的黑心无良角色。

以及一众爱慕虚荣、浮华奢靡的社交名媛、富豪、明星和知识分子。

三本质上来说，电影和小说截然不同。

相比于小说篇幅浩大的时代风卷，电影更像是撷取了一小块，做成一出极具美学的形式化黑色戏剧。

兔宝的戏份几乎全部都被删掉，他变成了一个沉默无言的孩子和青年。

为了让他更道具意味，导演甚至让其在一次油矿事故中变成聋哑人。

而小说里的罗斯先生，也就是父亲，有生意人老辣不留情的一面，也同时是有人情味的第一代企业家。

他没日没夜的工作，照顾工人团队，走在生产第一线，尽显了美国一代农民勤劳肯干、务实坚韧好品质。

他看穿世事，却也尊重儿子的人生自由和选择。

完全不是电影里那个扭曲凶狠、残忍无情、干出一系列变态事情的反人类石油大亨。

片中几乎完全删除了保罗这个人物，也决口不提左翼革命，反而是伊莱•沃特金斯这个扛着宗教神启大旗的神棍和父亲的权力斗争贯穿了电影。

导演直言不讳，“我只改编了前150页不到”（小说600页左右）。

其实，片子脱离了小说，独成了一个个体，也是极为出色的。

风格化，极简，几乎省略掉了所有。

黑暗的色调，庄重复古的格局，静置的人物，风格美学的一个极致，讨论的是人性内部黑暗的边缘，而非浩浩荡荡的时代全景。

而这个资本至上，冷酷无情、极端厌世的石油发家者的屏幕呈现，让导演保罗•托马斯•安德森凭借此片获得第58届柏林电影节最佳导演银熊奖。

丹尼尔•戴•刘易斯也摘得第80届奥斯卡金像奖影帝。

当然，小说对此亦功不可没。

完