捉妖记2

可算把我恶心坏了，反胃，直想呕，绝对的生理不适。

粗短肥圆的各种丑怪卡通形象满屏乱飞，大红大绿的大歌舞晃瞎狗眼，卖萌卖得都起疹子了。

这么丑的形象是怎么定稿的？

剧情基本为零。

中国电影观众的钱太好骗了，以至于每年春节档都会有许多电影人一人拿一坨屎扎堆骗钱，掏钱的还争崩头。

等着吧，中国电影再这么毫无底线的不思进取下去，迟早步香港电影后尘。

费劲抢到了座去看了捉妖记2…结果大失所望…除了胡巴一贯可爱外，其他的简直惨不忍睹…这么多客串有何意义？

情节俗套，剧情不够完整…既然妖可以站立行走，为何攻击女主时要爬行？

😂我真的是理解无能…说是军令…那背后的大boss又是谁？

难不成还有3😴😴😴醉了，醉了…心疼我的电影票…我应该去看另外两部的…真的只是宣传到位啊😱

本来想看，但一看这评分就犹豫了。

架不住好奇心，人肉分析了一下（随机抽样高分和低分账户各50）对该电影打分的不同人群，发现：给该片打高分的（4颗星及以上）基本都是豆瓣小透明，也就是粉丝数未上两位数。

他们对该片的好评主要针对阖家欢乐的体验，对电影本身不那么较真儿给该片打低分的（2颗星及以下）基本都有一些声量，粉丝数上两位数，且不乏豆瓣小红人。

对影片的差评主要针对剧情的老套、舞蹈和场面的挠痒痒式幽默等，比较在意电影本身的叙述综上，喜欢的人呢图的是个气氛，醉翁之意不在酒；讨厌的人呢多少还是认真看电影的但有个疑问还需后续上爬虫和大规模数据分析，豆瓣上本来不就是小透明居多的么，二八法则呀，怎么声音反倒被淹没了呢？

如果是被带了节奏，那么是从哪个时间节点开始风向有了变化的呢？

这些东西其实对电影的宣发很重要，是个值得深究的活儿

你《捉妖记2》自己就是个妖孽，你还喊捉妖？

真是贼喊捉贼啊。

大胆妖孽，贫道今天就要替天行道！

看到有人说《捉妖记2》从早晨7：00开始就全部满座，我看了一下我们这边也是一票难求，比当初的《战狼2》还火爆，但我去看了的时候发现根本没多少人。

之前我亲眼看到早晨9：00的场次全场爆满，一个座位都没有了，连第一排都没有了，只不过没有截图。

于是有网友表示：《捉妖记2》肯定是偷票房了！

对此我表示严重不服：你看《捉妖记2》了吗？

你看都没看怎么能说人家偷票房呢？

你要是去看了，你就会发现：这他妈拍的是什么垃圾玩意儿！

电影承接上一集的剧情，讲述天荫亲手把胡巴赶走后，又准备把它找回来的故事。

当初是你要分开，分开就分开，现在又要用真爱把我哄回来。

原本第一集虽然算不上多么好，但是“没有圆满收场”的结局至少还是很反套路的，没有落入俗套。

当天荫和胡巴分道扬镳的时候，这部电影已经完美结束了，再拍下去就是为了拍续集而拍续集了。

特别是上一集结尾天荫赶走胡巴，这集又把胡巴找回来，这特么不是脱了裤子放屁——多此一举吗？

显然是编不下去，只好瞎编了。

当初还有不少观众被天荫赶走胡巴的剧情感动到，你再接着拍《捉妖记2》不是欺骗别人感情吗？

任何推翻上一集的结局，强行拍续集的行为，都是圈钱。

当然，我打差评不是因为剧组强行拍续集，而是因为剧组不仅强行拍续集，而且还拍了一部烂片。

《捉妖记2》中，胡巴和妖怪重建了永宁村。

胡巴的头上都绿了，可能《喜羊羊和灰太狼》就是在它头上拍的吧。

同时因为它太丑了，严重影响市容，所以被打成了植物人。

作为一个植物人，它被另一个植物人传染，得了一言不合就尬舞的怪病，和一群妖怪当众跳起了广场舞。

坏妖王毕生最讨厌广场舞了，连忙派反派来追杀，为民除害，替天行道。

真希望它们成功杀死胡巴，全剧终。

俗话说“要想生活过得绿，头上就要带点绿”，不管处境多么危险，胡巴凭借它头上的绿色光环总是能化险为夷。

反派对胡巴展开追杀，还跟胡巴钻了小树林，简直是丧心病狂，连植物都不放过，更何况这植物还是个孩子。

胡巴凭借绿色光环安全逃生，见到了笨笨和屠四谷。

笨笨同样知道“要想生活过得绿，头上就要带点绿”的宇宙真理，如果说胡巴头上是小草坪，笨笨的头上就是一片大草原。

为了提高存活几率不惜头顶大草原，真是个心机boy。

而屠四谷是一个人生赢家，没事就专程飞去伦敦，在公园喂一个下午的白鸽，晚上再飞回香港。

他说，他从没尝试过失败，除了演过两部大烂片《摆渡人》和《捉妖记2》。

面对这样的人生赢家，胡巴迫不及待地对他吐了口水，以表爱意。

同时，他们也发现如果胡巴对你吐了口水，当它受到惊吓的时候，你就能看到它看到的画面。

比方说，胡巴看《捉妖记2》这部大烂片的时候，受到了惊吓，那么你也能看到《捉妖记2》。

随后，导演实在编不下去了，只好让屠四谷又是表演胸口碎大石，又是表演魔术的，企图蒙混过关，毕竟电影必须要凑够2小时，能凑一会儿是一会儿。

讲真，这还没春晚好看，我花钱不是来看你表演节目的，好吗？

另一边，天荫和小岚来到舔屎堂寻找父亲的下落。

其中小岚武艺高强，江湖人称“摸茎校尉”，凭借“一指禅”的技能行走江湖。

一旦敌人出现，她就摸对方的茎脉，让其器官充血肿胀，奇痒难忍，从而达到不战而胜的目的，手法相当高超。

在舔屎堂，他们见到了舔屎云青。

云青承诺会帮助天荫寻找父亲，毕竟“都是舔屎，自家兄弟”。

人生就是充满惊喜，他们想找爸爸，却找到了儿子。

就像你想看的是《指环王》，结果看了一部《阿迪王》。

天荫、小岚、胡巴好不容易全家团聚，结果导演一看这才演了1个多小时，连忙又安排云青秒变大BOSS，协同反派抢夺胡巴。

天荫见状，机智地给反派放《捉妖记2》看，反派纷纷笑得满地打滚，笑得生活不能自理。

蜜蜂也伸出援手，对云青说了一声“诚信yp，只进入你的身体，不进入你的生活”，然后就进入了云青的身体，不料被云青用六脉神剑逼了出来。

天荫再次发挥他机智的头脑，掏出他的宝剑，念了两句咒语：“《捉妖记2》是大烂片，《捉妖记2》是大烂片！

”然后他就把宝剑变成了大宝剑，爽死了云青。

故事的最后，胡巴也如愿以偿坐了大宝剑。

前面我们说了，本片就是编不下去还强行编，导致剧本惨不忍睹。

“妖也有好有坏”的剧情太俗套了，没有丝毫创意。

第一个这么拍的是天才，第二个拍的是庸才，第三个拍的就是蠢材了。

再比如坏妖王演着演着就不在了，云青是什么来历也没说清楚，连最基本的讲故事都讲不好，对世界观的搭建更是根本没有。

编剧，你是不是抄袭了小学生作文？

难怪梁朝伟说他“遇从影以来最大挑战”“演到精神分裂”，

毕竟好片演太多了，烂片不怎么会演了，所以是挑战。

而“挑战”前面还加一个“从影以来最大”，看来比《摆渡人》还具挑战性。

你们把堂堂影帝都搞得精神分裂了，你们良心不会痛吗？

而且胡巴的造型太难看，不知道设计师是什么审美，希望你们学习一下什么才叫萌物。

除此之外，身为一名四川人，李宇春的四川方言让我听得很尴尬，说方言是没有问题的，但你就不能处理一下吗？

比如《让子弹飞》的四川方言就没什么违和感，甚至网上的“果子哥哥”的配音视频都比《捉妖记2》强。

整部电影剧本劣质，特效垃圾，笑点尴尬，非常无聊。

最可怕的是，第一集天荫就在找爸爸了，

第二集也在找爸爸，而这两集他把胡巴、老婆、奶奶全都找到了，甚至还找到了梁朝伟、姚晨、李宇春、汤唯。

他什么都找到了，可就是找不到爸爸。

这是为什么呢？

要是找到了爸爸，下一集岂不是又要想新点子，这多伤脑筋啊。

第二集没找到爸爸，所以还可以接着拍第三集，第三集找不到爸爸还可以接着拍第四集，只要一天找不到爸爸，就可以一直拍到宇宙毁灭。

电影里说，胡巴喜欢一个人就会对他吐口水。

所以我们要入乡随俗，一起对《捉妖记2》吐口水吧！

开头的妖尬舞看着有点搞不懂了，主线不清晰。

梁朝伟的加入并没有给剧情加分。

李宇春讲的四川话我很喜欢啊，感觉挺逗的，第二个造型很好看呢。

之前一直以为胡巴还算个主角，现在已经沦为了只能卖萌的配角了。

井在里面的表现真的很一般，感觉没投入感情似的。

百白何的演技也就那样吧，感情上比井投入一点。

我还关心梁和李最终的结局是什么，结果根本没有讲到。。。。

整部电影搞笑的地方还是有一点的，感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。

电影想讲的事情太多，时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了，略失望

第二部感觉确实没有第一部拍得好。

第二部相比第一部增加了梁朝伟饰演的屠四谷卖胡巴这一故事线，加上延续上一部剧情的井柏然饰演的宋天荫和白百何饰演的霍小姐寻找胡巴这一条故事线，两条线互相交集，却又都缺乏完整性。

这次吸引了更多演员明星们倾情出演，总的来说全员演技都在线，但彼此之间的表现却都缺乏亮点，极其平淡枯燥。

胡巴也再次成为了影片的搞笑担当，依旧是如此地可爱！

躲的过央视春晚，躲不过香港导演的什么合家欢，为什么选影片的时候我要说随便！

现在真想回去扇当时随便的自己。

从开场不知所谓的动画歌舞开始（看见吴君如的时候我就有点不太好了），看片全程一直被这种使劲挠你脚心式的强行逗你乐尴尬地我一身一身的起鸡皮疙瘩，基本所有搞笑桥段都是我从小到大耳熟能详的，被演绎过八百遍的烂梗又重新换套漂亮餐具摆盘让你再细细咀嚼一遍，就问你反不反胃！

香港导演也可以看看内地的相声小品喜剧人吧？

搞笑片段能拍的跟过场戏一样干你也是功力达到了一定境界。

编剧情节啥的都稀烂到根本不值得我吐槽，而且我都找不到更浅薄的言语来描述这部电影到底演了个啥。

看到胡巴放屁撒尿那段后面几个小孩笑得嘎嘎乐的时候，我想可能是我错了，是我的智力不适合这部电影还硬要坐在这里，那么请问，为什么不直接拍成动画片？

现在已经看完三个小时了，恶心劲儿依然没过去，我必须长评短评各写一遍才能抒发我郁结的心情。

最后，我苦思冥想，终于想出一个可以维护我内心秩序的比较合理的解释，其他明星都上综艺秀挣快钱，梁朝伟实在不适应综艺真人秀，但是可以用《摆渡人》和《捉妖记2》代替。

① 我猜，好莱坞搞动画出身的许诚毅是把《捉妖记1》当成一次实验，尝试用CG动画样式来演绎真人奇幻片，当时看就觉得，很多地方明显是照着动画分镜头的路子拍的。

第一部票房登顶，实验成功，此路一走通，《捉妖记2》立刻加码。

② 续集大大加强了CG角色的戏份，各路大小善恶妖怪登场，好几段戏你来我往的追逐打斗几乎等同纯动画了。

主角摔打挨揍的残忍幽默化作卡通笑点，武打设计也全走谐趣风，既不硬也不飘，道貌岸然的名门正派很有传统特色，加上不遗余力营造市井气，整个世界观调性统一，可亲可触。

③ 白百何跟井柏然在外形上CP感不弱，一直觉得顺眼。

而梁朝伟其实跟周星驰一样，有特殊的喜剧路数，这次借用的是《东京攻略》和《大魔术师》的调性：混不吝机敏江湖人，脾气古怪外冷内热，会几手脑洞开阔的旁门左道，是很典型的亦正亦邪的港片式游侠。

④ 第一部的性别倒错梗继续展开，新增的梁朝伟和李宇春也是女“娶”男的搭配，妖怪夫妻更是体型对比鲜明，接连上演性格偏怂的男性被霸道情人压制，对于合家观众应该是有力的趣点。

⑤ 几场追打充分发挥了许导演的梦工厂修炼，而且常有今为古用、西为中用的小巧思，开篇夫妻档捉妖和梁朝伟赌场逃脱两场比高潮大战更耐看。

至于文戏估计是要照顾孩子，让我很嫌啰嗦，个人还是偏爱视觉笑料多一点。

⑥ 这个系列独创了一种妖语，也给世界观加分，但胡巴继续不开口是最明智的设定，让它有一份婴儿的稚拙，一种初生生命撞世界的纯真，一说话萌感就要打折扣了。

⑦ 续集加入《神奇动物》一样的捉妖机构，X教授同款的寻人神器，《阿凡达》一样的空中极限运动，大鹏的古代Q博士更是有些外朴内秀的小发明，比他当主角的《奇门遁甲》花样多多了。

⑧ 主线是父母寻子团圆和赌徒回头是岸，道理无非亲情需要团聚，情义胜过金钱，不同族群和平相处，我这样爱琢磨的成年人看来略浅，当然既然是春节档，不妨定位成大银幕春晚，给孩子一些潜移默化。

这部估计有个承上启下的使命，费心费力挖了许多坑，比如天师堂的正统哪儿去了，备胎发明家的后续，人妖两界如何融合，以及胡巴丰富的成长潜力。

许导演当年的《怪物史瑞克》第三部就开始乏力，而《捉妖记》照这个趋势，起码够拍五六部。

今天早上去看了捉妖记2,最大的感受是这剧没有半点突破，吃老本，与第一部相比要差很多，而且最后的结尾没有说明白，隐约觉得是为了拍下一部留后路，剧情很敷衍，不知道卖点在哪？

原谅我只能给5分，真的不能再多了，希望捉妖记到此结束，不要再来骗观众的时间和金钱了！！

对了，如果它要是事先说明此剧适合15周岁一下观看，我我也许会原谅它，毕竟后排的小屁孩笑得挺开心的〔摊手〕。

谈吐电影：操之过急的套现，粗制滥造的剧情文 | 执麦者2018年2月17日《捉妖记》第一部出品不易，在换角风波之后，依靠强大的网路宣传能力，博得24亿的惊人票房。

可以这么说，尽管第一部《捉妖记》缺点明显，但是它制作的诚意满满，营造的人妖的世界观架构是相当有趣的。

而且，第一部的主角里，井柏然的呆，白百何的灵，胡巴的萌，都相当有电影“人设”。

第一部《捉妖记》大卖，续集是板上钉钉的。

实际上，任何电影，续作制作的难度，远远要大过首部曲。

因为第一部，你有足够的时间和需求，去讲述交代电影世界里的构成，妖是什么，人是什么，为什么争斗……这些问题，在第一部也很快以各式的方法解决。

而往往第二部要讲述的，其实是人物成长的故事。

比较起世界上经典的三部曲电影，像《黑客帝国》，《教父》，之所以第二部仍然有相当高的水准，原因就是基于这样的剧情延续。

我无需交代过多的剧情需求，可以把笔墨完全着墨于人物的成长，和新的悬疑的产生。

但是，这样的阐述方式，对于剧情的夯实程度，就有了更高的标准。

因为你一旦开始讲第二部的剧情，就一定要上衔接第一部的设定，下要链接第三部完结，甚至像《哈利波特》这种连番电影，需要层层衔接，有可能第一部的伏笔，最后一部才呈现结局。

实际上，这种剧情的设定，就是连载电影的魅力。

而粉丝群体庞大如《变形金刚》，为什么续集口碑一再崩盘，直到第五部续作票房扑街，实际就是迈克尔贝过于信任他的视觉打造，完全无视剧情的BUG。

不论是什么类型电影，科幻也好，奇幻也好，童话神话也好，脑洞可以再大，一定要有基本有序的剧情走向。

悬疑，反转，也是需要在出乎意外，又意料之中来设定，才是佳作。

前几日看《妖猫传》，因为原著本身思维的缜密，虽然是基于一个奇“幻”的剧情，但是异常合情合理的展现了电影的主题。

这种设定，才是一部优秀电影需求的前提。

当然，陈凯歌导演对于《妖猫传》原著如此极佳的剧情还原，只做到了形式上的美绝，故事上，还颇有累赘和遗憾。

《捉妖记2》在第一部大获全胜的前提下，野心勃勃，不仅拿下浙江卫视春晚，央视春晚等多家媒体的硬广，更是联合了诸多明星和媒体平台，大肆的做预热。

我曾经说过：“<捉妖记>是中国病毒营销最好的一部电影作品。

”可以这样说，这部品质中等的电影，完全是依托营销的价值，推动了网络发酵，最终赚得盆满钵满。

它本身的营销方式，可以说值得所有有一定资本的文化背景产品的金主和企宣团队好好研究一下。

中国电影，在电影周边产品的售卖上，一向贫瘠。

电影产业高速发展的二十年，也不过是产生了“长江七号”、“大圣归来”、“喜洋洋和灰太狼”等周边玩偶或者手办。

比如美日动则数十亿的周边产品售卖，的确，中国在电影周边产品研究的路，还有很长。

但是和“长江七号”里的“小七”大热一样，胡巴曾经也是在电影热映后享用了极高的玩偶售卖价值。

看得出来，在《捉妖记2》预热的前几个月，微博上就有为每一个单独的“妖”开通微博，其目的除了对电影做营销之外，也是在营造虚拟角色的价值，为周边产品做着良好的铺垫。

可以这么说，《捉妖记》系列可以成为一部有着极度商业用心，和运作渠道的商业系列作品。

可惜的是，第一部花费6年打造，第二部2年匆匆出炉的电影续作，败在的也是投资者急不可耐，急功近利的欲望上。

《捉妖记2》的剧情，可以说是毫无逻辑，槽点满满，梁朝伟的加入，不仅没有为电影带来他影帝级别的演技，浮夸的表演，和毫无意义的戏剧冲突，反而让这个觉得孤立于系列电影之间。

极其不容易打造出来的白百何和井柏然的组合，第一部尽管起初有一些违和感，但是逐渐在电影中建立默契，也在这一部重新归零。

我们可以理解电影在第二部要加入新的角色，但是李宇春饰演的角色，同样是完全独立的存在。

为了避免李宇春普通话表演过于出戏，以四川话的形式巧妙规避，也不是在藏拙的同时，让整个角色突兀。

而杨佑宁饰演的大反派，黑化过程看似有伏笔，也完全可以想象得到，但是毫无线索，也毫无交代。

这种拍摄进度，就好像是为了凑齐每个角色的功能，而强行粘合的方式。

就好像你单独烹煮排骨，姜，藕片，调料……然后寄托合并就是一锅美汤一般。

这种强行融合的方式，只会让剧情拖沓，毫无意义，且不知所云。

而那些刻意增设的笑点，萌点，也因为剧情的跳脱显得无比的刻意，出戏。

诚然，《捉妖记》是一部儿童向的电影，但是如果只是瞄准儿童，那么，大量的成人台词，成人剧情就不应该出现。

事实上，《捉妖记》第一部，是一部相当老少咸宜的合家欢电影。

所以说，萌可以，有趣也可以，一定要恰如其分。

那些突兀的笑点，莫名其妙的煽情，只会让本身就支离破碎的剧情显得更加的浅薄，苍白。

不过不说，这部原本极具IP像，极具连番潜质的喜剧奇幻电影，完成可以成为一部集票房，口碑，营销研究价值为一体的现象作品，在第二部就颓势明显。

想在两年前赚到饱，匆匆的规划而来，希望用营销再次复制票房奇迹。

尽管在《捉妖记2》已经打破了春节档票房首日的记录，但是，你必须要明白，观众对于电影的需求，不仅仅只是消费，还有许多理性的观众，会依据电影表现，口碑，专业网站评分给出的意见选择观影。

即便《捉妖记2》复制第一部的票房奇迹，这种厮混出来的价值，也丝毫无法给电影本身带去半点专业评价的荣光。

而这些评价，反而是电影票房之外最重要的价值。

艺术之所以是艺术，是因为它既要卖得出好价钱，还获得更好的口碑。

希望《捉妖记2》的这种操之过急，粗制滥造，在伏笔仍然存留的第三部，可以好好给与恢复吧。