台风的缘故,下了好大的雨。
其实挺不喜欢下雨天的,总是让人狼狈又凄凉。
但有时候又会觉得如果是和喜欢的人一起细雨漫步会很妙,但终究还是没有这一个人。
突然觉得自己在这个时候说这些不好,毕竟月满人团圆。
下午的时候,看到淘宝的电影票在打折,看到社长的电影,觉得有必要支持一下。
之前看了宣传片,挺颠覆,毕竟一个帅小伙要变成土包子,挺难。
先说一句话评价:今年看过最让我思考的华语电影。
其实我不是很懂电影,也在探索,也在学习。
这一部电影的叙述方式,和「全民目击」一个套路,可以理解为,从多个人的视角描述一个故事,最后把故事串起来。
「追凶者也」很妙,在于把几个故事用带有浓郁方言的标题隔开。
当然,可能有人会觉得这样会把故事打断。
我觉得还不错,因为观众可以明显感觉到视角的变化。
为了更好地串联,我还是按人来说吧。
宋老二故事的主角,也是很难评述的一个人。
说很难评价他,是因为他是一个矛盾体。
他有比一般群众多一点的智慧,起码在追查凶手和整理思路这件事情上,他拥有超过一般群众的精明和坚持。
他的坚持是朴素的,因为他不希望儿子因为自己莫须有的罪名而被看不起,这可能才是他追查的原始动力,必须洗刷自己,获得清白。
但他也有一种很质朴的愚昧。
去王友全家拖猪的那一段,看起来就好像是中央七套播出的那种农业片。
宋老二是死脑筋,怎么会让一个失去儿子的老人吃亏?
猫哥母亲请人作法的那一段,其实有一点好笑,是那种无奈的好笑。
连真的凶手都没有找到,却喊一个神婆在那边催王友全的命。
也难怪宋老二进门掏钱的动作不能连贯。
在这一段里,宋老二是带有很强的使命感的。
如果说最开始他仅仅是不愿自己儿子被歧视,那从这一刻开始,他对这个老人也可能抱有歉意。
宋老二的视角,在他和王友全的女朋友的谈话之后就结束了。
莫名从天而降的一个水泥桩,巨大的打击声,黑屏。
很庆幸他没有被砸到,毕竟还是有主角光环。
进行到这里,如果再继续虐主角,就未免太让人难受。
于是王友全出现,带来了关键性证据:西装,以及里面的身份信息。
宋老二的照片出现的瞬间,真的是吓得我吸了一口冷气。
因为被汗水浸湿而变色的双眼,不寒而栗。
故事到这里,其实算是串起来了。
电影一开头,宋老二在修车时和他的好朋友说了关于迁坟的事情,在看到这里也得到了解释:都是他的固执挡了别人财路。
他去找贵哥对质那一段,我几乎要被贵哥对宋老二的指责说服。
是啊,你挡了所有人的财路,所有人都可以想杀你啊。
这是多么朴实而真挚的道理啊。
但还好,董小凤的电话把宋老二从自我怀疑中拉了回来。
电影的后半段,在于宋老二的自我怀疑,和对外界对怀疑。
这也是人性和人生的反射。
很多时候,我们都在自身的困局里怀疑自己,而这个时候任何外界的刺激都可能是压垮我们都最后一根稻草。
或许这是我的刻意拔高,但在电影院的漆黑里,是我的感受。
王友全和女朋友这是一个本来的无关者,但因为在那个时间那个地点出现,骑走了那辆摩托车,他就进入故事了。
这是一个很小镇青年的青年。
黄色的头发,夸张的衣服,想去大城市的梦。
可以在旱冰场里恣意,但也只能在这里恣意。
这是一个人的开心,但也只是一个人的开心。
女朋友这个几乎可以说是全局唯一关键女性角色的人设,小心翼翼到底。
她没有眼界,没有关系,没有任何把握住她认定的这个男人的资本,她才会在这个男人要从水城去昆明再到广州的路上,一脸严肃。
她不知道这个人会不会回来,能不能再见。
所以可能威胁到这个男人的事,她选择不说。
王友全和他母亲没有一场对手戏。
我又要来刻意拔高,这是不是小镇小村的特点?
当儿女的接触到了更新的世界,而父母无力满足?
王友全作为一个混社会的人,其实是有道义的。
他没有透露给别人西装的信息,哪怕最后在被董小凤按在水里,也没有说西装在哪里。
有时候我不禁要怀疑,道义这样的词,是好还是不好呢?
如果说这是一个明显带有黑社会意境的词,为什么在提起的时候我想到的是英雄?
王友全在把西装交给宋老二的时候,其实已经完成了自己的使命。
但他在后来的时候的不屈,是对小人物的赞美。
故事的最后,王友全和女朋友在一起等摩的。
哪怕经历了杀人事件,摩的这样的存在,仍然是小村民不可避免的选择。
在荒无人烟的道路上搭载一个陌生人,哪怕有风险,还是要生存。
董小凤直到电影后半段才出现的主演,第一个瞬间我以为他是猫哥,也就是死者。
在通常的剧本里,总要有个这样的段落,介绍死者死前的故事。
这一次没有,因为死者真的就是一个冤大头。
这是杀手的故事,一个承包了整部剧的笑点的五星杀手。
董小凤是一个有案底的人,或者照他的说法来说,是抢过金店,被奸商害过的人。
这样的人是心里有怨气的人。
在电影里,最不能立的flag就是:这是最后一天,这是最后一次,这次之后就金盆洗手。
视角切换到董小凤的时候,这个故事才真的完整起来。
因为宋老二不肯迁坟,乡里的矿不能开,挡了马老板等人的财路。
村里的贵哥就和老板们勾结,找到了因为缺钱而铤而走险的董小凤。
好巧不巧,董小凤杀错了人。
于是真正要被杀的宋老二开始了追凶之路,牵扯到了王友全。
这个所谓的五星杀手,其实真的很不专业。
从最开始的小心翼翼,到后来杀红了眼,他会在大庭广众之下把人打晕,会在争执里杀人之后,还骑车追上来。
他好像已经不是因为钱了。
因为他的不专业,在片子里闹了很多笑话。
说起来,这些点很老套,可还是义无反顾地得到掌声。
这是一种黑色的幽默。
你看见贵哥被不经意割喉的时候,你会觉得好笑,可是笑完之后就是无奈和诧异。
最后他的被击毙,是办案民警的手抖,但也是对他吹嘘自己的讽刺。
如果这个故事要有结局在这个世界上,总有贫富和高低,总有智慧和愚昧,总有谦卑和嫉妒,也总有真相和谎言。
如果要给这个故事一个结局,我想,应该是解除嫌疑之后,涛哥上了一个好高中好大学,然后走出小村,进入到大的城市打拼,宋老二可能不愿意走太远,但提起儿子一脸骄傲。
其实后面的事情我们不知道,之前的故事我们也不知道,我们知道是在这不到一个星期的时间里,整个世界对这几个人来说都不一样了。
有人在探讨,是不是2014年的时候,真的还存在这样的农村。
很不幸,答案是肯定的。
有人在探讨,三十万真的能够买凶杀人?
很不幸,答案是肯定的。
我不想说贫穷和金钱使得罪恶,但很不幸,这是真的。
电影里很莫名地有两处露骨描述,一处是王友全和女朋友的天台戏,很突兀;一处是董小凤和女朋友在夜总会,很油腻。
我能理解的两个点是,借天台戏说出王友全的大城市梦想,借夜总会戏表明董小凤有真爱。
可能肉欲里的那些话更真实吧,毕竟不能再有余力编织谎言。
也或许,这是对贫穷的蔑视,连肉欲都毫无美感,只有油腻。
刘烨在整部剧里,好像只穿了一套衣服,脏的不行;张译也是,那身不合身的白色西装,用在杀人的段落里,真的是微妙。
刘烨的眼神里是带有天真的,好像不是演技的那种天真,从他日常的微博里就可以看出来的天真。
居然有点羡慕,这样年纪的大男人,眼里还有天真。
到现在,我也没有弄明白,追凶者也,这句话的意思。
其实也不必明白。
追凶者也,3分,不是谁都能玩这种叙事的低配版的《低俗小说》《心迷宫》,玩这种叙事没问题,但是有一点需要注意,每一个故事都需要单独独立,这样才能出效果,更加流畅《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节,营造巧合性,这样不仅故事太跳,在感官上就会觉得多余,而且为了给几块不完整的拼图相互拼接,也太过于刻意并非给人一种【哦?
原来是这样】的感觉而是给人一种【啊,那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉没有疑惑与悬疑的新奇感,只有看乐呵看拼图的,两种氛围区别很大第一种是导演是上帝视角,观众是被牵引着第二种,也就是《追凶者也》这种情况,操纵故事的导演是上帝视角,观众同样也是上帝,在前面的故事中明显有不通和漏洞,导演放出这条线只不过是为了给自己好接,你自己都好接了人家观众也不傻啊,明显的违和,谁又能想不到呢这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的,和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级,总之很尴尬,所以也就那样吧,不能炫技非要炫技,这样挺不好的关于故事,前期氛围营造的不错,尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头,但是氛围还是可以的,一小时二十七分以后画风突变,给人一种换了个电影一样的感觉,从悬疑变换成了逗比搞笑,突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑,要说张译的性格,前面完全有体现,要说笑点,完全不好笑,毫无意义最后就是人设了,看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久,人物也是功不可没刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟,前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打黄毛偷车就像孙子一样跑,偷一辆摩托车比杀了人还害怕,还不敢跟所有人说,根本不像正常人啊,和后期举动也不成正比钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨,干嘛要去杀人呢?
唯一不错的是张铎,张铎是个好演员,但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线,随便掏出刀子就杀人?
不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨?
这不太愚蠢了吗剧本低级,导演炫技,曹保平,也就是就拍《狗十三》的那个导演,是个绝对被高估的导演但是这部电影也不能说是烂片,它正在朝着风格多样化而发展,作为一次尝试还是挺不错的,再接再厉吧
看完电影一个突出的感受就是:一个导演的个人特点,真的既是风格又是桎梏。
当然,这仅限指那些有能力形成风格的,烂片导演不在讨论之列。
看到很多人说曹保平这回玩儿砸了,我倒觉得除了剧本的问题,他还是保持了一贯的风格。
李米的猜想在当时的确呈现出一种清新不俗的格局,但终究还是一部小品电影,何况结局最终落在女性化的纯爱上,温情款款;烈日灼心在如今的电影市场无可厚非算一部中上之作,但最后三人为了一个站不住脚的假大空的理由选择集体自杀,又让结尾有了一股子鸡汤加狗血的味道,一泄千里。
以我的揣测,这就是曹保平骨子里固有和坚守的情怀,它时不时地就要在作品里出现。
追凶者也很像是一部纯爷们儿的戏,方言、修车工、县城夜总会、凶杀案,但看了半天热闹,我也没搞清导演到底想表达点儿啥,终于,在最后,小混混的一句讲诚信升华了电影,你看你看,又来了。
按说曹保平绝对算得上个会讲故事的导演,毕竟如今的电影能完整地讲个故事已经很不容易了,可你不老老实实讲故事,好好的你学宁浩干嘛?
结构谁都能玩儿几下,可玩儿不好只会显得笨拙可笑,再说你俩又不是一个气质,他是个直男癌晚期,何况他还是学的科恩兄弟盖里奇呢,在远有宁浩近有心迷宫的情况下选择这种套路,实在不是明智之举。
曹保平还让我想到陈思诚,其实两人不在同一水平,但唐人街探案和追凶者也本质有些相似之处,总感觉张牙舞爪下藏着的其实都是软体动物。
细究起来,追凶其实还不如唐人街,毕竟唐人街还是有些亮点的,何况比起导演老司机,我们对演员跨界会更多些宽容。
弱和柔韧是两个概念,比如李安,温厚中力道惊人,那是更高级的能力。
什么样的人就该拍什么样的电影,我始终对曹保平作品呈现出的矛盾和分裂困惑不解,以口碑最高的烈日灼心为例,明明离圆满一步之遥,偏要任性地前功尽弃,这应该不只是剧本有问题。
作为一个草根影迷,殷切盼望曹导有一天可以突破自我拍出佳作。
《追凶者也》是根据真实案件《六盘水五兄弟万里追凶事件》改编,真实的死者名叫代天云,是一个农民,没活干时会开摩托搭客赚点钱。
有一天被发现死在了家边吊水岩附近。
代天云上面有五个哥哥,哥哥们觉得警方处理不力,走过了200多个市县,终于亲自抓到了凶手。
2011年电影《人山人海》也是据此改编。
在《追凶者也》中曹保平用了五个章节来区分不同人物的视角,分段式的叙述,让每一段都有独立视角的同时剧情又互相交错。
《追凶者也》也是一部风格与之相似的黑色幽默犯罪类电影,五个章回中共有三个视角:NO.1 宋老二。
刘烨饰演了云南乡下的一个修车工,刘烨模仿的云南方言也不算太生硬,反复出现的口头禅“你要整哪样”制造出了宋老二总是慢半拍的“轴劲”。
宋老二的身份就是追凶者,他为啥要追凶?
因为村里有一位摩的司机“猫哥”被发现死在河边。
而这个猫哥和宋老二有过过节,连警方都认定宋老二是犯罪嫌疑人。
但是警方这时也没有确凿的证据确定凶手就是宋老二,关了他12个小时就放了,于是宋老二决心抓到凶手为自己正名。
NO.2董小凤张译饰演了杀手董小凤。
张译一直都是小十君很喜欢的一个演技派演员,这次的演绎也是一如既往的专业。
戏中他操着家乡的东北口音,让人摸不着头脑的“大粑粑”是他的口头禅。
带着黑框眼镜,斯文的样子和杀手身份的反差形成了一种黑色幽默。
董小凤的犯罪之路有点坎坷,好不容易蹲了七年牢出来,还遇上了难搞的主,告诉客户自己是“五星杀手”,其实连个半吊子都算不上。
NO.3王友全一个被宋老二误认为是凶手的小偷,杀马特的发型和衣服,怎么看都不像杀人犯。
他是一个串起所有“巧合”的人物,设置相对单薄,却又花了很大的篇幅去叙述,也许就是本片打分高开低走的一个原因所在吧。
相比较而言,很多犯罪片里的人物是被情节一步步推动而逼上了梁山,最终万劫不复,而《追凶者也》最大的不同是片中人物做每一件事的动机不是来自外界,而是源于自身性格使然。
这是一部有很多笑点,也有现实意义的电影。
可能在曹保平导演的眼中,云南是一个极其边缘的地方。
《李米的猜想》已经把云南表现得够穷困了,而在《追凶者也》中,曹保平导演直接把镜头对准了云南的农村,用荒诞又黑色幽默的手法讲述了个简单的凶杀故事。
没有周密的计划,也没有高科技的作案方式,在那个只有泥泞公路的地方,杀人只需要两个条件:没人看见和一把刀。
这是电影的第一个矛盾。
在落后的云南农村,案件侦破的关键性一环竟是因为一个“偷车贼”。
没有道路摄像头,也没有指纹识别之类的探案老手段。
大案的证据来自于素质低劣的乡村混混,不知该高兴还是该难过。
不过电影的矛盾并止于此,这个乡村混混王友全在答应宋老二后,对西装的事情守口如瓶,骨子里是有几分硬汉味的。
反衬那个倒霉的“五星”杀手董小凤,被好兄弟出卖后又被无量开发商所骗,经不住金钱的诱惑,才起了歹心。
在小区被捕时,绝望的董小凤谈起坎坷人生路,显得有些无奈。
而年轻、稳不住的警察在他说到尽兴处开了枪,致使到死他也没把自己这口恶气倾吐出去。
到这里,社长忽然觉得这个角色竟有几分可怜的意思。
而借此条线,导演在片尾用了王友全口中一句很明显的台词来表达“诚信”主旨:“我爸从小就教我做人要诚信,但他死得早,我都快忘光了。
”可这部近两小时的电影,仅仅只想借这些社会边缘人物来揭发一个诚信的主题吗?
并没有那么简单。
片中的矛盾其实还很多。
比如刘烨饰演的宋老二因为名声开始了“追凶”之途:“我儿子马上上高中了,我不能让他被乡里人看不起。
”但他却又仅仅因为一辆摩托车简单断定杀人凶手,让王友全在全村眼中沦为杀人犯,蒙上不白之冤。
更有甚者,强行带走别人的猪,强行卖了赔偿猫哥的母亲,而这样的事,却无人过问。
因为我被冤枉了,所以他一定是杀人犯,所以他所有的赔偿好像都是顺理成章,理所应当的。
另外的,有酒桌上称兄道弟,内心都是利益关系这样的小矛盾。
具体表现在宋老二的朋友在提供王友全线索时的第一句话是:“宋哥,上次说提供王友全的线索有现金奖励,是不是真的?
”还有类似“钉子户”这样的社会矛盾写照:宋老二不迁坟,在和王砚辉对峙的时候,被王砚辉强行灌输“牺牲主义”的价值观,而宋老二并不对这种“暴君”理论感到愤怒。
相反的,他表现出的更多是愧疚、甚至自责,边缘农村的老百姓都是善良的,但这种善良很容易就变成了愚昧。
而在这些所有大大小小的矛盾背后,在整个观看完整部电影过后,令社长思前想后、辗转反侧的是这样一个原因:马家兄弟,他们没有归案。
是的,在董小凤被击毙后,这个案子好像就皆大欢喜般的“被结束”了:宋老二买了猪,携同王友全一同回村。
看似完美,但真正被利益唆使的幕后黑手却未落网。
而这样的故事发展只会有两种局面:一是马家兄弟采取正当路径与宋老二周旋,迫使他迁坟;二是马家兄弟继续雇凶杀人,顺利成章的迁坟。
显然,第二种局面发生的可能性更大一些。
宋老二依然面临着潜在的生命危险,并且接下来的杀手可能较之董小凤更加专业。
利字当头,对于某些人来说,可能比生命和名誉更宝贵些吧。
片中还有两个很有意思的地方。
一是电影开始,宋老二进入村庄,被团结的村民举着棍棒,当作人贩子抓了起来。
二是气急败坏的董小凤在县城的大街上遇到王友全,用米线罐砸晕了他,还叫了三轮摩托把他们一起送到了河边。
村里的穷人热心肠,县城里稍微富有的人却十分冷漠、甚至为了几分车钱做了“帮凶”,有这样的对比之后,再反观马家兄弟,他们冷血的形象就更加深刻。
因此,在网上大多数人都在探讨《追凶者也》带来的“诚信”拷问时,社长更加焦虑的是那些为了金钱不择手段,但却依然逍遥法外,任意妄为的人。
追凶者也,该追的凶应该是马家兄弟,而该追的人呢?
是你?
还是我?
年后基本上没怎么进过电影院,一直在等曹保平导演的这部追凶者也,终于在中秋节前一天上映了!
第一时间买票去看,看完禁不住大呼过瘾,关注刘烨没多久,老实说这确实是他近年来发挥最好的一部电影了……也难怪会拿下国际A类电影节金爵影帝。
电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始,有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去,现场的人们都说着云南话(写到这里突然想到,看到很多评论都说刘烨的云南话出戏,本人有点十分不理解,难道评论的人都是云南本地人不成?
那么多演员,怎么就认为刘烨的方言不对,是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯?
有点扯远了2333)。
后面镜头一转,就是我们的主角宋老二亮相啦,未见其人先闻其声,瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼,接着社长就贡献了电影的第一个笑点,几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓:憨、轴、要强,年纪不轻,不善言辞(被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了,估计换成别人肯定无法领会他的指示)。
后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物,曾经为护儿子不惜大打出手,但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲,甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。
之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西,不仅仅是通过语言表达。
正如19届上海国际电影节评委会所说:一个好的演员会会释放一种特别的存在感,即使没有台词,也一样有张力,刘烨做到了!
社长平常的画风是这样的👇
而在追凶者也里却是👇
没有对比就没有伤害啊……说完刘烨,再来看饰演王友全的段博文,这位年轻演员也一样让人惊喜,虽然年龄属于鲜肉级别,演技却是相当优秀,电影市场应该给这样的青年演员更多机会才能拍出更多好看的电影而不是一波又一波的粉丝片烂片……“五星杀手“的张译也算是演艺界的老前辈了,在本片中的表现也很不错,当初可是很喜欢他的史今班长呢。
不过个人认为他并没有很好地演出那种杀手的凶悍气质,不太像他自述的早在东北就有过抢劫杀人的经历,另外最后董小凤被击毙也叫人疑惑,警察难道不知道他压根没枪?
或者根本就是杀人灭口???
2016中国犯罪片《追凶者也》,豆瓣评分7.9,时光网评分7.4,IMDb评分6.8,于2016年9月14日在国内上映。
风味有些像宁浩的《无人区》,以荒蛮西部为背景,有些美国西部片的味道。
故事结构让我想到了《疯狂的石头》,阴差阳错,前后呼应,注重铺垫,细节呼应,多线程叙事,最终汇集为一个完整的故事。
张译演得太好了,是全片演员表演的最大亮点,举手投足全是戏,搞笑功力一流,是我第一次看张译如此搞笑,本片是张译作品中罕见的喜剧片。
张译在现代题材电影中虽然外表造型没啥变化,但是角色差异大,演啥像啥,塑造角色能力极强,每个角色都有深度,看过张毅的电影有余音绕梁的感觉。
片尾花絮展现了很多正片中没有出现的镜头,看起来影片拍摄的素材很多,好多都被裁剪掉了,这些没入正片的镜头有一些很有意思,要是能出个加长的导演剪辑版就好了(好像中国从来没有正品后再出个导演剪辑版),很遗憾只能在片尾花絮中看到这些正片中没有的片段。
我以前国产电影看得少,对导演曹保平不熟悉,以前看过他的代表作《烈日灼心》,后来看《涉过愤怒的海》深受震撼,于是将曹保平的几部高分电影都看了——《狗十三》《李米的猜想》《追凶者也》。
演员的戏都挺好,尤其是主要角色老二和杀手,演技口音都特别到位,河边杀人那场戏真实感贼强,还有杀手当街砸晕黄毛然后一个GTA5行为上车把人拖走的那段也很讽刺且真实,因为小时候见过几乎一模一样的场景,至今也会想当时那个人后来怎么样了,不会没命了吧 。
没对比就没伤害,正好我觉得特别烂的也是2个场景,1个是抓住金毛时绑住了他手还追不上,拿着钢管伦人伦好几下轮不上就算了,最后还把武器扔了,就tm很瞎。
还有老二拿着枪来了对方拿刀逼着他儿子他还耸的一批,刚开始我也以为枪里没子弹在那吓唬人他在不敢直接开枪救人,结果真的有,那么问题来了。
中国禁枪这么厉害为啥他家里有枪还装着子弹??
还有拿着枪,开着小卡车被一个拿着刀的小摩托追着跑,最后还慌不择路的开翻了我就tm很想笑,大哥体积优势小破摩托你上去贴他一下他就人仰马翻了。
四处场景,正反两两对比差距太明显了。
总体来说这部电影挺搞笑的,但我总是想起狼狈不堪的董晓凤(张译)坐在街头简陋的摊档,吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。
久不看国产电影,最近看了两部曹保平导演的《追凶者也》和《烈日灼心》,这两部电影都是现实主义题材,可能是前面一部被人骂糟蹋原著太厉害,后一部《追凶者也》有许多处在如今难能可贵的对现实批判的黑色幽默。
我是在云南出生的,昆明下的一个小县城,两岁搬回河南时,我说的是云南话,被同村儿小朋友小,叫我小蛮子,现在我已经完全不记得云南话怎么说了,但我记得我被人笑时的尴尬,我妈到现在还是说云南话,只是许多年来多少被同化了一些。
但我看到这部《追凶者也》听着那些云南方言还是非常亲切,开心,甚至,我听得出刘烨最后唱那个RAP里好几处跑调的云南话。
整出电影里他的云南话还可以,不会令人出戏。
而且,我觉得刘烨在这部戏里演的很好,演出了神韵,那直勾勾的倔强的眼神,一言不合就要开打的急赤白脸,说的少,做的多的劲头都非常的云南。
演技论,张译也非常不错,他长的挺普通,没什么特色,但一个好的演员,应该是没有固定特征的,演什么像什么,就像梁家辉,大学教授,报社总编,警务处长,落魄文人,什么都能演且演什么像什么。
张译演的电影我看的不多,除了这一部就是贾樟柯的《山河故人》,两出都是方言戏,不同角色类型,感觉都挺传神的。
甚至当年王朔力捧的王子文,并不似传言般绣花枕头,也许一切都是和现在相比吧,现在这个锥子脸网红横行的时代,王子文都算是比她们强一千倍。
《烈日灼心》情节上有很多被人诟病之处,有影评说为了过审不惜神话警察,但这一部《追凶者也》却处处对人民警察高级黑。
从双学位到最后的警黑勾结,以及警察拖拖拉拉,一事无成,刑侦能力还不如一个执拗的宋老二。
我觉得这两部电影都挺好的,尤其是《追凶者也》,因为他的故事和对白都非常接地。
是生活本身的样子,从宋老二这个名字开始,他对自己名声的珍视(为了孩子和自己的汽修技术和猫哥打架),对风俗传统的执着(不给挖祖坟求发展),都令人啼笑皆非但又心存敬重。
他蛮横起来自以为是,开车去抢猪陪给受害人。
后来真相大白,二话不说买了猪赔给老太太。
他的这些行为和他说出来的对白真实所以打动人心。
这是一出荒诞喜剧,那些中了五元奖而开心的买彩票的群众,大巴车上睡的东倒西歪的胖妹都是不错的安排。
唯一我觉得演着演着丢了的线索是猫哥老婆,风言风语传她外面有人,后来她有带着孩子跑了。
但这里如果再节外生枝,可能会有太多线索反而会给人一种混乱的感觉。
所以,断了也就断了,像农村里其它风言风语一样无根无源无结果。
至于剪接手法,见仁见智吧,为了情节的悬疑做一些插叙倒叙是好的,然而这种情节平行发展,不同时空同一时间的剪接,比较现代(像盖.里奇以及盖里奇的山寨版宁浩)可能稍微上点年纪的人欣赏不来。
这几年颇多国内导演用这种方法剪接,像前年的《悬棺》(心迷宫)。
我觉得这是新锐导演喜欢的小把戏,等技艺纯熟,足够自信驾驭各种技艺,就不会再玩这样的把戏。
电影最后一节让倒霉蛋二流杀手董晓凤仰天长叹:我这辈子最恨就是奸商。
然而还没等他把话说完就遭一枪爆头,杀人灭口,底层人男盗女娼还处处受骗。
为了自己的名声不得不自己破案洗冤,而拿着双学位的派出所大队长做了什么呢?
除了拦下宋老二组织的摩托车队之外,什么也没做(王友全那个村儿把宋老二当人贩子捉了,说明真的人贩子仍然逍遥法外)。
电影一开头就是警官煞有介事的记录伤口长度,捕捉案发现场的蛛丝马迹,一个特写给了刑侦工具箱,然而对不远处一个显而易见的重要证据视而不见,一直到最后,对出现没几次的警队,真是从头黑到脚。
总体来说这部电影挺搞笑的,但我总是想起狼狈不堪的董晓凤(张译)坐在街头简陋的摊档,吃了几次也没吃到嘴里的那口热乎乎的小锅米线。
说起来,这次在上影节看[追凶者也]是个意外。
本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的,结果放票一分钟就被全部秒完,原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张,只好忍痛放弃。
临时调整看片计划时,看到曹保平的这部新片刚好有空看,于是安排进了计划中。
由于本片是参加上影节的竞赛单元,正式的上映定在9月15日,连海报等物料都还没放出,更别提宣传了。
所以,除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事,关于这部电影的其他我一无所知。
在映前的主创见面会中,几位演员和导演亦卖足了关子,让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。
就跟每一集[名侦探柯南]一样,故事以一场谋杀开场。
云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边,因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥,刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。
虽然没有正式调查结论,但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。
憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白,自己走上了调查的道路,于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。
刘烨的角色是全片的线索人物。
看到故事的结尾你会发现,所有的故事都因为宋老二而起,也因为他的纯天然土法追凶,让几位人物纠缠在了一起。
而面对那个冷血无情的真正凶手时,拯救他的正是他一手造就的混乱局面。
当局面变得无比混乱时,原本“专业”的杀手也变得无所适从,被折磨得狼狈不堪。
这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。
在一个失控的局面中,反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。
当电影行进到中段,张译饰演的杀手登场时,“追凶”的悬疑已然完结,观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。
此时,导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”,而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。
如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样,当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时,事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。
意图亡羊补牢的张译,却在面对刘烨时束手无策,越是用力想攥紧手中的肥皂,滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。
此时,两人的身份被倒置,思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解,在了解所有情况的观众看来,杀手越是挣扎就越是可笑。
这种矛盾成了影片后半段的核心。
张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色,这也是电影中最具深度,也最立体的一个角色。
在电影中,他以一个夜总会领班的身份出场,穿着西服,戴着眼镜,显得非常斯文。
从一开始,导演通过他要给女朋友买房子的情节,迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象;他在夜总会中八面玲珑,礼貌得体,这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。
更为难得的是,导演将杀人一段拍得很冷血,虽然没有过多的血腥渲染,但力度却很到位。
电影在诠释杀手的冷血时,不是靠演员摆几个冷酷的表情,相反,董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度,而这更让我不寒而栗。
他操着一口东北话,一边讲述自己对于社会现状的困惑,一边挥舞着自己手中的匕首,显然,此刻他自诩为社会秩序的纠正者。
当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时,这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照,这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。
在混乱的荒诞语境中,董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物,他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑,在一幕戏中,他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放,董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎,张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声,就在欢乐的气氛达到最高潮时,他一挥手割破了大哥的气管,献血喷涌而出。
刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声,被这突如其来的杀人行为惊呆。
这一段是全片我最欣赏的段落,它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍,也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。
稍显无聊的是,当一切看上去无法收场,结局似乎要生出意外变化时,我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降,杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。
[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方,所不同的是处理的手段大异其趣,这部作品的完成度也更高,没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。
电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头],从三个主角的角度去叙述故事,当这三个部分讲完的时候,观众被赋予了无所不知的上帝视角,但影片中的各位主角认知仍有局限。
所以,当最后三条线索汇集在一起的时候,我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为,就产生了无数荒诞搞笑的情节。
好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌,然后静静地看他们怎样出牌,自然乐在其中。
当采用了这种结构时,就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。
我倒是很欣赏这种变化,抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后,曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。
就像我在上文提到的,重要的从来不是讲怎样的故事,而是怎样讲故事。
本片将于2016年9月15日正式上映
年度最佳台词“XXX大粑粑”
其实我想说,虽然略有失望,但拍成这样,还要啥自行车啊。
比预想的好,荒漠上的一出追逐喜剧,配乐加分。杀人动机欠考量,整个剧本的逻辑有点怪,但又怪得不蛮荒,后半段张译为了笑料的表演实在太刻意了。
一颗星给刘烨的演技,故事毫无逻辑最后也没交代明白...
又是一个可以看出豆瓣群众水准的电影,你们也配不上什么更好的国产电影,所以就没有更好的电影了。
尴尬得笑了 好烂
怎么说呢?像是一个刚毕业的大学生拍的一部还不错的处女作,各方面都按照教科书中的方法拍,有种学生的认真工整,不像一个拍片多年的成熟导演,或者剧本是年轻人写的?最后,张译演得好
曹保平迄今为止最平庸的作品,技巧阻隔叙事,刻意捆绑表达。
城乡土壤实在太适合科恩式的荒诞创作,从去年的心迷宫到同样结构的追凶者也。不过曹保平目前的气质感觉更像是丹尼鲍尔浅坟时期+盖里奇大烟枪时期。但凡是有大片色块的场景调色出来居然挺美西的。只是龌龊替代了骁勇。张译也是奉献了今年最小品级别的表演。
黑色犯罪片,在中后段拖沓的叙事中张译勉强撑起了已经失控且没有逻辑的空洞情节而转向搞笑无厘头。
前面其实还好,幽默和叙事平衡得不错,到张译部分感觉不对了,变成了硬搞笑,垮塌。
挺好的一片,王友全这个角色写得最好
之前曹保平的电影感觉就是六个字:“有惊喜,差口气”。这部片有一种“成了”的感觉:不再保平,开始争胜了。乡土版科恩,云南东北脏话互飚接地气,牛角钢盔蒸汽朋克眼镜超现实,加之本人蜜汁笑点,所以看得还是挺过瘾。
三星半,曹保平的实验性作品,如心迷宫般叙事,其实更像《11:14》。三段内容中分别尝试了悬疑、亡命、黑色不同的类型,玩的是类型片混搭,刻意放弃了故事层面的营造,故事背后的主题我比较喜欢,有的人为了面子(刘烨),有的人为了里子(段博文),有的人面子里子都想要(张译),后者表现最精彩
小沈阳演的那个五星级杀手,艾玛老幽默了
不知道这样的片子有什么意义。二逼杀手,三流软饭男,一个修车工,什么什么都没有。
浓浓的学院式匠气,一个完全没有代入感的故事,现在看到三段式的电影就烦,耍那点小聪明 有啥意思。
脱离认知太远了 每一个主演都不像自己的角色 就是找几个自己熟的演员套着把故事给演出来 比白日焰火差太多了
4.5。也許不是一部很耐看的電影,但真是一部好看的電影。曹保平以一種平整的手段來穩定喜劇表達,又以一種不同凡響的結構來凸顯戲劇衝突。但一切的手段都增添了影片的娛樂屬性,很舒服,很自由。在觀看的過程中情緒不會被人物背後的身世所打斷,電影沒有刻意描繪人物。但走出影院又能回憶勾連起種種。
有点低俗小说的感觉,讲了一个比较圆的故事,稍有一些内涵与道理,跟去年烈日灼心相比完成度明显高很多,恩恩,写着写着我忽然觉得可以打四颗星。