猪猪侠大电影·星际行动

/ 大胆隐喻，解构变幻时代的人·狗·情

文 | 乐一狸电影《狗阵》斩获第77届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片后，迅速回国上映了。

这部号称“彭于晏再为艺术献身”的电影中，不乏大量坦露镜头，曾让影迷振臂期待。

正片里，彭金刚不负众望，继《邪不压正》后，再度大方展示完美臀肌。

可他的“牺牲”，并没有换来前作那样的高票房，反而口碑撕裂。

《狗阵》沉闷隐晦的剧情，过于风格化的镜头美学，让电影排片“遇冷”，评论也呈两极化。

简单来说，本片讲述了一段人和狗的故事。

彭于晏饰演的小镇名演员二郎，在一次讨薪中，过失致人死亡。

刑满释放后的二郎，回到曾经居住的赤峡镇，遭遇了一场全镇性的“狗患”，他与狗群中的一只黑狗亦敌亦友，共同面对了仇家寻仇、父亲重病，以及过路马戏团的一场“露水情缘”。

导演管虎将电影置于架空的西北远镇，一片戈壁，狗群狂奔，荒野中零星散落着旧工业时代巨大的钢铁残骸，悬在半空俯视着日渐荒凉的小镇万象。

电影的差评中，多见“看不懂” “剧情太碎” “感情线鸡肋”等槽点。

但《狗阵》能斩获国际大奖，总有其闪光处。

真正打动戛纳电影节评委的，或许是影片大胆启用了隐喻，以放逐的群狗，观照一个已然远去却弥足珍贵的2000s时代。

电影开场，便注明了一个重要的时间点——2008北京奥运会开幕前。

当时，奥组委已启动开幕式倒计时，火炬在满世界传递，此时的中国沉浸在巨大的民族自豪感和集体期待中。

人们好奇，奥运会将以怎样的中国规则来开办？

这场被西方翘首注视的超级赛事能给一个发展中国家带来什么？

以及这个国家在深度参与全球化以后，它的命运将如何改写？

电影事件发生的2008年，全面的城镇化尚未到来，人们在高度发达的生产力和互联网的信息爆炸后，不再安于停滞西北远镇，争先恐后地举家奔赴更现代化、更智能化和提供更多就业机会的大城市，造成小镇大批宠物狗的失落——它们被主人遗弃，被人去楼空的社区放逐，聚集成足以抗衡地方管理部门的新的社会力量，瓦解甚至撼动了小镇往日的权力结构。

于是一场以稳定、以发展为名的“捉狗行动”大张旗鼓地展开了，从而引发了人与人、人与狗、个体与群体的种种相生相伴、相爱相杀的剧情。

《狗阵》剧情被吐槽感情线鸡肋，缘自女主角佟丽娅的戏份不多，她饰演的马戏团演员葡萄，全片重要的出场只有三次，被指“工具人”。

葡萄因雨夜救下黑狗，跟二郎结识，她拥有玛莲娜式的“小镇梦女郎”的一切特质：美丽、大胆、直接、富有行动力，集合了一个重视自我意思和追求个体价值的新女性形象。

片中除了葡萄随口提及的，与张译饰演（客串）的马戏班主“凑合过”的关系外，关于她的生活和过往经历，并无过多着墨。

葡萄和二郎在小镇短暂交汇，一个路过，一个归乡，面对这片陌生贫瘠的土地，只能生长出为期几天的爱情之花。

明知道二郎不会娶她，葡萄毅然放下私情，跟随时代的大巴车前往广阔未知的下一站。

这多么像《站台》《小武》中的人物，背对故乡，身份和精神一并流离失所。

而这两部影片的导演兼编剧贾樟柯，亦在《狗阵》中扮演了重要角色。

让人倍感亲切的是，《狗阵》中的小镇管理机构平等听取民意——那个政务信息逐渐公开透明的时期，也是传统的人情社会和乡民关系在社会治理层面最后的交叠。

片中贾樟柯饰演的耀叔，作为当地威望很高的民间大佬，在政府和平民之间，充当着组织者、调停者、传声筒、润滑剂的作用，普通人对政令，仍有质疑和谈判的空间。

如果普通人跟耀叔这类“中间人”的关系足够紧密，甚至可以改变“捉狗送管”等已然出台的政令，获得一些情理上的安慰。

而这些“中间人”也带有传统农耕社会中浓厚的乡绅的气息，既自带权威，又通达亲民。

着眼当下，在全面的法治化和完备的制度化社会中，耀叔这类中间人几乎不再具有抗衡管理部门的力量感，甚至在高度发达、高度自觉的大城市，调停者已然失去了发挥作用的空间。

这些人必然隐没于被管理的平民中间，转换为听话的被管理的对象。

周游饰演的聂十里，作为名角二郎的好友，多少是怀抱文艺梦想的。

他酷爱音乐和朗诵，有很强的表演欲，无奈西北小镇没有滋养艺术的土壤——连二郎昔日供职的剧团都解体了。

现实以下，聂十里只能把梦想埋在心底，转行做了小饭馆的厨子。

这多么像《立春》王彩玲的性转版，在移动互联网诞生的“史前博主时代”，他的手艺无法跟“吃饱为上”的现实生活匹敌，文艺梦始终挣扎在生存以上。

距离《立春》上映，已经十五年了，但小镇文艺青年的境遇，似乎一成不变。

电影中，还有一座二郎父亲用毕生心血经营的动物园。

父亲一方面不能接受儿子入狱的事实，另一方面又过分重视动物园里的老虎、猴子等众牲。

刑满归家后的二郎，来不及与父亲和解，父亲便病倒了。

远嫁的姐姐，夫家上有老下有小，无力回乡照看父亲，二郎只好独自在小医院里，眼看着父亲的生命，一点一滴流逝。

病床上的父亲放心不下动物，走到生命尽头，他只对二郎说，实在熬不住了，就拔管吧。

经历了地震、日食和迁徙的人们，在8月初的傍晚，迎来了史无前例的盛况。

轻快的乐声中，动物们被一个流浪的“疯子”释放，镇上的人们举家前往山岗，遥望2008年西北地区那场绝美的日食。

出笼的动物们排成一列，走在镇上空无一人的街道，像一场狂欢的午夜大游行。

随后，奥运会开幕，二郎在父亲病床前干下一碗酒，窗外所有人聚集在广场上，用欢呼和共舞拥抱举世狂欢。

跟着电视直播倒数，鸟巢迎来了最绚烂的烟火，一个国家的实力和荣耀到达顶点。

与此同时，一个西北偏远小家庭的悲苦却远未结束，二郎似乎有个探手拔管的动作，但镜头转向窗外盛世的烟火，观众只能远远看到二郎转头趴在了父亲身上，似入眠，似痛哭。

而与二郎短暂出生入死的黑狗，最终还是被抓狗大队掳走重伤，死前，黑狗跟另一只流浪狗生下了一窝狗崽。

旁观的人说，也不知道这些小家伙将来的命运怎样。

最后，二郎亲手修筑石冢，埋葬了父亲和黑狗，随着镇民的脚步，汇入离乡的浪潮。

看到这里，你明白电影中的动物们——被城市发展遗弃的狗，被经济腾飞遗忘的猴，被困在笼中枯瘦喝粥的虎，还有那些因奥运会而获得自由、走向广阔世界的动物们，究竟是谁的投射了么？

四分之一个世纪即将过去，管虎勇敢地回看、审视并用镜头叙述了一个时代的侧面。

那些无法直抒胸臆的情绪，唯有借喻方能见光的表达，终究是因为，时代不一样了，而我们距离电影中的那一年，还不够远啊。

- 全网关注 @乐一狸 ，给你犀利与安心 -

管虎导演说，这是他第一次来到戛纳舞台，以后会常来。

上一次他的长片在三大亮相，还是2015年《老炮儿》入选威尼斯闭幕片。

作为中国票房最高的导演之一，这次他回归初心，携带作品登上最高艺术殿堂，对于他，对于华语电影，也是一次有意味的历史时刻。

5月18日，管虎导演《狗阵》亮相戛纳，主演彭于晏、周游、佟丽娅，制片人梁静出席映前交流，映后全场观众给这部一种关注单元唯一华语电影想起了掌声。

有幸提前看过《狗阵》，那时候后期阶段，特效还没做。

因为自己也刚拍完一部关于流浪动物收养弃养的短片，对动保议题一直保持关注，在无锡流浪动物收养基地做过几次义工。

从某种程度上，管虎这部的内核，和娄烨的内核是一致的。

它讲的就是现在环境下个体的异化，没有绝对的好人，更无绝对的恶人。

“升级版”的管虎，威猛依旧，质感攀。

站在作品履历与人生尺度向回看，沉淀出一部极致克制又满是力量的电影。

没有丢失《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《八佰》中的荒诞手法、舞台感架构，却注入了更多真情与现实。

这是管虎回归动物世界，献给当下后时代环境下勇敢人类的一封信。

彭于晏的表演游刃有余，把一个有血有肉充满弧光的“打狗人”形象演得可爱又可怜。

在管虎的导筒下，他粗旷野生、沉默刚毅，与西北小镇融为一体，充满个性边缘人的特立独行，就像狗阵的狗群，野性张狂又报恩效忠。

内心救赎的反省旅程，这是狗性，更是人性。

贾樟柯客串惊鸿一瞥，奠定了影片幽默轻松细节基调。

导演本是爱狗之人，只有真正懂狗的能拍出这样一部让人最后泪目的作品，前提还并非煽情。

管虎像以前一样藏了作者心思，等待观众发现体悟。

戛纳“新人”探索复杂现实一种关注单元（Un Certain Regard）是戛纳官方竞赛单元之一，地位仅次于主竞赛单元。

一种关注大奖与金棕榈奖属于平行竞争关系。

1978年由吉尔·雅各布创立，主要关注国际新影人作品。

该单元以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格而闻名，旨在介绍国际新晋影人带来的原创性作品，鼓励大胆创新，最佳影片通常会颁给不知名的导演。

这个意义上，管虎导演在戛纳电影节和欧洲市场，还算个“新人”。

探索复杂社会现实、大胆创新的风格电影，《狗阵》个完美例子，它处理了一个敏感而鲜为人知的话题。

中国人或许每天都在经历，而宠物狗成为大多数人常生活里的一角。

但是在我们生活的这片区域，打狗、抓捕流浪狗，人和狗如何相处，人和自然动物呈现怎样的关系，目前并没有相关影视作品真正深入拍摄过。

《狗阵》讲述了西北小镇青年彭于晏，从一名“打狗人”到良心发现协助归还动物生存土地的故事。

人们在面临某种强制政策之后，总能想出各种方法反抗和挣脱，所以这是一个逃生故事，也是个自救故事。

探讨社会和历史现实问题，一直是管虎擅长的题材。

代表作《老炮儿》（2015年）和《八佰》（2020年）中，尽管对中国历史的描述存在一些争议，但后者在中国和国际市场上取得了巨大成功。

《狗阵》里，他延续了早期作品《斗牛》里的倔气，将大时代中边缘小人物的逐浪过程描摹得感人至深。

人失语狗吠叫电影中，男主角彭于晏出狱后迷失的灵魂被一条黑狗救赎。

如果说纯粹一个打狗人的故事，应该入不了戛纳法眼，不得不提影片隐藏的背景信息。

2008年，北京奥运会开幕在即，拆迁、文明城市、人群迁移、铺天盖地的新闻，庆祝声和叹气声，每个经历过08年的中国人，应该更能体会。

而这种主角的失语，就是被忽视的人群声音，彰显21世纪现实和梦想的冲突。

被老天遗弃的小镇，坏人逍遥法外，主角彭于晏是一名失语者，全程基本没说话，却在离开十年后回到老家与宿敌对抗。

沉默寡言的他出狱后封锁内心。

对于出狱罪犯的描摹，国产影视剧里有着很多不同的处理。

《狂飙》里的张小龙，刚出狱是黑社会哥哥开车来接，他全程少言寡语，到夜总会之前，都是双手插兜，哪怕到达新开赌博厅亲眼所见，他都是双手怀抱胸前。

克制、局促的表演是演员对出狱者的理解。

《朝云暮雨》里的范伟，一位被冤枉了26年的老实人出狱，跟人对话时候都是单脚颤抖，手指挠心，跟人对话基本不敢看人眼睛，格外拘谨。

有人评价范伟老师用力过猛，但那种与世隔绝的拘谨感，尤其深入人心。

说起演员的表演，管虎在采访中提到，《狗阵》里演员的表演经验丰富，大多数都是国内观众熟悉面孔。

因为电影聚焦于戈壁沙漠和中国西部地区，并不是时尚的大城市，他希望演员融入环境，看起来就像当地人一样。

这对在电影中扮演“二郎”的彭于晏Andy来说最具挑战性，因为他有运动员背景，形象又高又帅，有很强的时尚感。

为了让演员更接近角色，导演必须改变他的体格、肤色和面部特征，消除他从内部和外部散发的城市感觉。

与此同时，故事又必须巧妙揭示他内心难以抑制的欲望和尊严。

因为外形的关系，彭于晏在影片里呈现出卑微可怜又可爱洒脱的一面，通过身体表现力弥补了他角色的沉默寡断。

出狱后努力找工作，演出时遇到黑狗。

这只被传是疯狗的大黑，没有人捉得到它，总是神出鬼没，这反而引起了彭于晏的好奇心。

其实他和这只大黑狗，本质是同一类生命体。

电影的核心是救赎，一个发现自己处于社会边缘的人，一条发现自己被恶意恐惧和误解的流浪狗。

让人想到中国神话传说，人化作狗陪伴前行。

影片并没有宏大的西北小镇奇观场面，反而瞄准了现实主义的人物形态。

贾樟柯的客串便是一道风景，科长擅长饰演配角。

他在电影里出现的时间不长，但是家乡山西口音的“煤老板”本色形象，说出台词的刹那，应该惹来不小幽默效应。

清冷视听风格呼吁动保主题《狗阵》整体视听风格，是大漠孤烟的中国式西部片。

摄影师用宽屏拍摄，更好地捕捉冷色调的岩石和沙子，烘托出人和狗的孤寂感。

电影的整体节奏并不是一部纯粹的商业类型片，节奏的不统一，后半段纪录片式的内容也会给观众带来文戏过多的疲惫感。

剧情进入到一半，影片真正的主人“黑狗”（Black Dog），由开始的高亢战斗到低声呜咽，它开始接受这位陌生人的收留，建立情感关系，还和“大黄狗”嘿咻孕育了一只“小黑狗”。

彭于晏饰演的男主角，与他家人、朋友、敌人和四条腿新伙伴的情感故事，成了影片后半段的重点。

电影结束出现一行小字，没有动物在本片中受到伤害。

禁止虐杀动物立法，这是所有动保人士一直在努力和发声的诉求。

想起某次工作时，恰好有机会和导演碰面，导演那时候还在修改剧本，闲聊之余谈到了正片里是否要放血腥画面的问题。

如今看到成片的处理恰到好处。

感谢导演通过一部电影，把这个呼吁传达出来。

做一个善良的人，让每条狗，每只猫，这些陪伴型动物，不在可食性肉类名单上的动物，和人类一起和平地生活在地球上。

唤醒初心第六代导演变换赛道说起拍摄电影《狗阵》的初衷，管虎在采访里表示：“生活在中国，我亲身体验了中国过去几十年的巨大发展。

我一直很想知道，在这个快速发展的时期，中国大城市以外的地方和更偏远地区，人们的生活是什么样子？

在这个过程中，肯定会有人被抛在后面或被抛弃。

但作为渺小个体，怎样的力量让他们继续前进并帮助他们生存？

我对这些人群的兴趣和反思，是激励我制作这部电影的原因。

”这部电影专注于正在经历巨大社会变革的特定群体的生活，在电影中捕捉“那些人”。

在拍摄这部电影的过程中，管虎导演再次觉得捕捉那些人的生活超越了创作本身过程。

这是减法和简化的力量。

导演称，希望多年后，人们将能够看到当时那个地方的生活到底是什么样子，并瞥见他们内心的自我以及他们是如何体验生活的。

“在我看来，记录他们的生活和经历是这部电影能给我们的最伟大的礼物。

”

从第六代独立电影制作者，到《八佰》等战争大片的票房冠军，《狗阵》可以说是一次惊喜的开局。

作者型商业导演向国际艺术电影市场的迈进跨越，换个赛道依旧可以跑酷，这是一种良好的平衡。

期望《狗阵》不仅能获得好口碑，在国内上映时也能收获不错的票房成绩。

文：刘小黛 首发于公众号：西部影谈

当一只狗成为了你的心灵伙伴时，也就意味着你至少知道了人类一万个短板——我说的人会孤独，人又无法孤独，人不自觉的远离人，而越远，我们就越想张望。

——还是我说的在观看《狗阵》之前，我难免会想，这是一部什么样的电影？

狗阵更接近于超现实主义，当狗成群结队时，当老虎在城中穿梭时，这就是荒诞的，超现实的类似于《疾速追杀》，为了一只狗一骑当千？

疾速追杀是最典型的偏科电影，用极致的动作要素，压缩观众对剧情的关注，但是并不代表它的剧情有缺陷类似于《狗神》，说是说狗，其实是福音神棍传记？

类似于《忠犬八公》，相依为命，催泪虐心？

看完以后，没有眼泪，没有欢笑，没有长抒的一口气。

可能怅惘和唏嘘更多一些。

颗粒感十足的画面，还有有意为之的胶片划痕效果，都在告诉我们，这是曾经的故事，这是旧时光的故事，这是遥远的故事。

松散而碎片的剧情，简短的台词（彭于晏扮演的二郎总共能有10句话？

），这种布局基本上就是在弱化剧情，更多表达的是情感。

那么，这部以情感表达为核心的电影，它的主角是谁呢？

一个杀人犯，假释犯，心怀内疚，心存芥蒂，沉默寡言，不谙世事。

一只狗，疑似狂犬病，全城通缉，咬人如麻。

一座城市，曾经的过往，在不断消失，在拆迁中倒塌，逐渐只停留在记忆里，但又像一个倔强的老人，顽强地伫立在那，影片里，自始至终，一个老人坐在十字路口的沙发上，不管周边经历了什么，他都没有动，这就是这个城市具现化的人格。

一个人、一条狗、一座城，是主角。

不是。

真正的主角是孤独。

需要从狗的身上获得安全感，获得陪伴，越是孤独的人，越可能需要狗的陪伴。

二郎是一个真实的人，普通人，而黑狗却不是，更像一个孤僻的豪客彭于晏扮演的二郎，孤僻，不善交际，背景也让人退避三舍，这种设定造成了他与其他人，与社会的隔阂是必然的。

片中的二郎，是个好人，从抓狗的犹豫，和对待逝者，对待乡邻，对待自己仇家的态度上，我们可以看到，他的内心是柔软的。

内心坚硬，对于他人的需要就越少，而反之，越是内心温柔，就越希望获得他人的抚慰。

而给予二郎的，则是宿命般的孤独。

二郎的父亲，可以看出来因为当年的过失杀人而造成了二者个隔阂，这种隔阂在二郎回家后，是需要时间来弥合的，可惜父亲的去世，让父子二人失去了这样的机会。

我们在电影里没有看到父子两人的吐露衷肠，只看到父亲一张二十年的存折，只看到在小山亭子里的遥望，只看到迟迟无法下手的拔管，只看到满满的遗憾。

无法放弃父亲，把头依偎在了父亲的身体上，是二郎全片唯一一次对人的真情流露二郎还有一个从未露面的姐姐，在影片中，我们只能从电话里听到她的声音（好像是梁静配的音），满嘴就只有拆迁款的分配。

佟丽娅扮演的舞女，与二郎之间是暧昧的，在短短的一瞬间，会让人感觉到一种爱，或者是露水姻缘的出现，但是这不多的笔墨，也已杂技团的离开告终。

甚至在最后，一直陪伴他的黑狗也死去了。

二郎的宿命，就像他骑着摩托过断桥一样，总也冲不过去。

这里忍不住要提一下彭于晏的演技，越是这种台词少的角色，要容易让观众注意他的其它身体语言，本片彭于晏的表演非常惊艳，尤其是是肢体动作上，能够很明确的反应当时人物的心境，最经典的便是白事流水席上他对于敬酒的表演，那种跟不上气氛，跟不上节奏，又无法无视人情世故的感觉，能够直抵观众的内心。

白事这段，贾科长那种世故气也展现得淋漓尽致，可以说是全片演技最出彩的一段戏黑狗也是孤独的。

我们在影片里总能看到成群结队的狗，狗阵狗阵，在影片最后的郊外，甚至出现了一个狗的大阵的。

而这只主角黑狗的出场，是在空无一人的老旧宿舍楼旁，它形单影只，来也匆匆去也匆匆，全片我们几乎看不到黑狗和其它狗同时出现。

只有在影片最后，二郎推着摩托，黑狗坐在摩托上，穿过狗阵，众狗纷纷退避。

像个帝王一样，孤独的帝王。

这座城镇是孤独的。

赤峡，曾经辉煌过，有蹦极、动物园、歌舞团、乐队，有成片的居民楼，有二郎众人，好朋友的青春。

而如今，蹦极台被拆掉，动物园里的动物饿得皮包骨，年轻人已经变成中年人，只在农村兴盛的流动马戏团在这里兴盛起来，楼房被爆破，所有的一切都等待着被移平，等待着换成新事物。

所就像我提到的，这座城镇和它曾经的记忆，就像那个坐在街头的老人，不被注意，却又不甘心离开。

这是时代的孤独，是一代人，一个城镇的孤独终局。

在影片最后提供了一个颇为荒诞或者说奇幻的情节——当人们离开城镇，到戈壁去看日食时，动物占据了城镇。

人走了，动物进来了。

也许孤独的荒野，更是人的归宿吧。

全片最迷人的莫过于青灰色高噪点的视觉影像。

片中四分之三的画面都是低饱和的，透着青灰色或是纯粹的灰色，又或是灰白色。

高噪点很好的呼应了故事发生的舞台，扬起的尘土饱含颗粒感，主角的回归仿佛一阵风，吹起许多早已落下的灰。

片中最惊艳的一抹色彩，个人认为是结尾，二郎载着病狗回家，远处的天际线出现赤霞，混杂着粉色和蓝色，在闷热的剪影中，流浪的狗群目送一人一狗离去。

事实上这一幕也差点让我落泪。

片中常用大全景，让人物无限的小，环境无限的大。

这也是此类影片中惯常使用的画面设计，能最大程度上地营造一种宿命感。

印象很深的一幕是大约中场的时候，男主在蹦极，大全景中一个个轮胎像一块块墓碑。

虽然看片前没有看任何的预告，但还是能预想到，影片中设置了很多“人与狗”的对位关系，“拍证件照”一节尤其精彩有趣。

黑狗从开头“被悬赏”到此后“被寻找”，这个细节也不错。

其他人与狗的互动大多设计中规中矩，算不上特别出彩。

葡萄这个角色的安排，从出场和身份，到外形和故事线，给我的感受是强行给“灰色”的男主的生活加入一点“彩色”，握着手问“敢不敢娶我”这种设计放在片中其实挺破坏整体气质，有点青春疼痛感，刻意了。

（虽然我很喜欢佟丽娅这里眼中突然蓄满泪水的表演）故事主线我个人认为没有任何深究的必要，包括片中安排的和胡屠户的往事纠缠种种，完全不重要。

不是“主角经历事情”而是“事情经过主角”。

科长的客串还是蛮惊喜，地道的方言和“大哥”角色对他而言易如反掌。

黑细狗的表演，太灵了，起码吊打目前百分之八十的人类演员。

影片最令我不解的是男主话少的设定，我确实也不知道他应该说什么，好像说什么都不对，那就先沉默吧。

在影片的最后，欢快的吉他声中，所有人赶去看日全食。

老虎走过街道，骆驼走过废墟，孔雀爬上窗台。

黑狗躺在石块堆成的坟冢中，火车声带着时代向前。

许久无人的礼堂中，钢琴被弹奏。

房间的角落里，新生的小狗被温柔的舔舐。

二郎与黑狗互相拯救，在垂危边镇弹拨吉他，却无奈这狗阵的密网。

漫山遍野的狗像一块块墓碑，埋葬了旧日穷镇的所有，眺望着天边的日食，吞食了狗镇的曙光。

连狂飙摩托的二郎遇这狗阵也要下车敬走百米，黑狗向狗阵吠了一声，群狗向二郎涌起，似乎也在找寻着自由。

看不惯打狗队机械办事，逃不了劳改犯杀人的烂泥，解不开父子间沉默的话题，了不断与葡萄朦胧的爱情。

这种种迷茫的矛盾，也似“狗阵”围堵着二郎，在坍塌地震的老屋前，他只能自己解开枷锁。

管虎让彭于晏闭嘴，给“狗”留下更多表达空间，让黑狗承载了不止情谊，还有瞬息万变的时代。

文艺调子中保留了打架斗殴解气的生猛，大段大段的西北远景给人废土窒息的美，但也让人看得云里雾里。

管虎给《狗阵》作了很多减法，可我觉得减得偏多了，凝练台词摸不透人物内心，当然观众也能勉强揣测三分。

狗阵 (2024)6.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 管虎 / 彭于晏 佟丽娅

7.1@沪北 有点难评的一部 我私心很喜欢 我一直很喜欢这种拆迁的年代感小镇 配上西部大漠的苍凉 小人物的命运在大时代背景的洪流下只是一颗尘埃 无数的政策变动就很无端无序无常地袭来 而被影响的市民只能自己去合理化/常态化它们 比如说为了整改市容要抓狗了 养了十几年的狗要办证了 本来不好的狗办个证交个钱就变成合法的了 摄影很棒 整体营造的荒凉晦暗冷色调的氛围感一绝 虽然没看过犬之岛 但感觉里面漫山遍野的狗和他们的长相很像犬之岛 作为一个喜欢狗也喜欢动物的人真的看得很开心 出现各种奇怪的动物有一种超现实的荒诞 人与兽的共存 最后到难以区分 看的时候上海人讲上海话大家都在笑 我当时还在想怎么不回老家 老家在上海 好小众的文字 反向打工 但我妈说可能是下放到那里 倒也合理 我本来不太喜欢灵提这种细狗 看完竟然也觉得好可爱了

随着几位演员陆续在几年内接连以各种原因消失在公众视野，曾经一度引发热议的《老炮儿》也终究敌不过时间之力，渐渐从人们的记忆中被淡忘。

电影本身尚且如此，又有几人还能记得片中那只常年被圈养在四合院里，片尾却在北京街头狂奔的鸵鸟呢？

多年以后，当年那个在《老炮儿》里虽不难猜，但多少显得有些突兀的象征生长出了果实，变成了今天的《狗阵》。

《狗阵》延续了管虎在《斗牛》、《杀生》等往日代表作里惯用的隐喻表达，对于这些隐喻的解读也许众说纷纭。

但在我看来，《狗阵》至少可以看作是管虎在连续几部主流商业和主旋律命题作文等“大”项目创作的间歇，对自己当下创作心态的一次完整梳理，以及对未来个人心志的某种言说。

一个充满了象征、符号、隐喻的文本，关于其主题的挖掘和阐述也必定是纷繁复杂的，《狗阵》也不例外。

当然可以从最浅显的角度，将其视为有关动物保护的现实主义题材。

片中无处不在的空镜头，写满了西北老工业城市没落后的衰败颓废，一座城市和一群人因时代而生而兴，又因时代走下历史之舞台，那是属于一个时代的悲歌。

奥运宏大叙事下，一群人以所谓的“正义”为名，滥用公器褫夺他物之性命，看似是白日之下，实则却也有日食黑暗的笼罩。

以上所有这些解读都不是空穴来风的，想必管虎在其中都有所考虑，但终究这是个一人因一狗而重生的故事，最后定题于将影片献给所有再上路的人，更像是管虎的自勉与宣言。

这十余年来，管虎连续数部作品在商业和口碑上都取得巨大成功，让他从当年更多局限在专业人士和影迷圈的第六代导演代表人物一跃晋升为主流观众熟知的国内真正意义上的一线导演。

但与此同时，由于人所共知的原因，《八佰》、《金刚川》等作品由于自身题材之缘故引发巨大争议，而连续接拍《我和我的祖国》、《东极岛》等主旋律项目又让曾经欣赏他的观众，质疑过往《斗牛》、《杀生》中的种种隐晦表达是否是一种识时务的取巧投机。

可以说，从创作生涯来看，管虎虽远谈不上进退维谷，但也的确已经走到了一个需要抉择的节点。

好在，过往的成功让他有了可以尽情自我表达的资本，而现实中发生的种种变故又使得他需要讲些什么，需要去展现自己关于创作的心态变化。

从这点上来说，《狗阵》倒是与当年的《搜索》有着诸多异曲同工之处，某种程度上都可以视为导演将自己化身为片中之人，藉由片中人的所行所言道出自己面对当下之争议面对未来之期望的心志。

人与狗的对抗是贯穿《狗阵》全片最核心的戏剧冲突，在这冲突之下，其实是作为边缘人的主角二郎，通过亲历这场对抗，逐渐寻回自己一度被人性所压抑的兽性一面，最终再上路再出发的过程。

显然，《狗阵》中的人性与兽性不能以惯常思维加以理解。

片中的人性与悲悯、理智、同理心这些美好品质毫无关联，人性在这里更多意味着秩序、规训、服从，动物在赤峡镇的结局无外乎以下几种，或者认同人类社会之法则，拍照领证做守法动物，或自觉接受自身物种之使命，成为供人观赏的玩物或餐桌上的食物，无法做到以上两条者，最后结局则如流浪狗一般，被人类关押宰杀。

与人性相对应的是，兽性在片中显然是导演更为钟意的一种品质，它意味着粗犷狂野，热爱自由，遵从本性，充满刚健之气与生命活力。

这种兽性不由得让人想起过往作品中的管虎，事实上，片中的二郎完全可以看作是导演个人之化身，年轻时的二郎，像狂野不羁的野兽，像爱咬人的黑色细狗，玩摩托，玩乐队，听平克弗洛伊德，是小镇名人，为了规矩要让别人给个说法，结果自己锒铛入狱。

年轻时的管虎，拍《头发乱了》《上车走吧》《斗牛》《杀生》，摇滚青年，北漂农民，历史反思，人性扼杀，有锐利的锋芒。

数年牢狱生涯，二郎出来后，世界变得不一样了，开始讲“人性”了，这“人性”是规矩、驯化、阉割，小镇上的动物，或者成为动物园里的宠物，宴席或餐馆中的食材，或者站在人类之对立面，流浪与死亡，二者选择其一。

现实中的管虎，从某个节点开始，也不得不去面对这个变化的世界与变化了的创作环境，就像出狱后的二郎，面对人类社会，脸上写满了无所适从与格格不入，始终用不解和敌意的眼神注视着自己的同类，也曾经试图去当一个“正常”的人，对口中的“畜生”痛下杀手，但终究忘不了自己本色里的兽性。

这游离于人与兽之间的困惑，恐怕也是管虎这几年来心境的写照。

《八佰》以后，管虎也不得不走上了张艺谋、陈凯歌以片养片，以交作业换创作自由的老路，但比起对老板对自己都有交代，在商业类型和作者表达平衡之间把握游刃有余的张艺谋，显然管虎要笨拙很多，在主旋律里难掩自己的思想底色以致遭遇非议批评，选择主旋律项目事实上又构成了对过往表达的背叛否定。

到底是当规矩的人还是自由的狗，这是摆在二郎面前的问题，是融入环境还是坚守初心，这也是管虎要作出的抉择。

再出发再上路，继续当那个骑着摩托在荒野里驰骋的热血少年，这是管虎给出的答案。

但与其说是答案，倒更像是他个人美好但多少有些不切实际的幻梦。

或许更现实的是，学着老虎或者野狗，发出几声呐喊嘶吼，然后继续躲在温柔乡里，接受恩主的投喂，平静接受利爪迟钝，身躯笨重的命运。

毕竟，在时代面前，没有人可以完全置身事外。

很可悲的是，中国（竞赛）电影走入了一种导演自嗨的同质化的死胡同，迷茫的主角（北漂打拼失败从遥远的北京回乡、刚刚刑满释放回到多年未见的故土、因为父母去世再度踏上追寻故乡之路etc）永远面无表情行动缓慢深思熟虑故作高深动机不明，放置在一个非常非常非常中国特色的老旧农村布景里（关键），群演都是粗俗的大汉大妈说着各地方言，哇塞简直不要太中国特色了，好！

然后突然间就升华了！

就开始“救赎与被救赎”“永远在路上”“灵魂与故乡相遇”“岁月的伤疤”“荡起涟漪”了！

这时候一定会出现导演把几个片段切碎重排，桥段和桥段之间毫无关系，每个人都故弄玄虚地做着让人无法理解的事情说着让人无法理解的话（或者直接干脆不说话当哑巴更显深邃），再给几个空镜头，长焦景色画面跳来跳去，bgm突起，哇塞太高深太有意境了！

狗阵风流一代永安镇故事集夜幕将至隐入尘烟在水一方etc我绝对不是在说你们…结果就是每一部都成了导演自嗨的散文，是的今天想到“散文”这个比喻我觉得实在没有比它更形象的形容了，导演pov是我想到一个桥段想到一个画面就往剧本上一堆，我随性，我洒脱，至于看得懂看不懂那是你们观众的问题，反正我是深邃到位了，我就是穆赫兰道，我就是艺术，你们谁敢说我那就是不懂艺术，通篇碎片化的画面零件般的好像有关联又好像没关联地拼凑在一起，剧情更是若有似无，你说他没有剧情吧他偏偏还在很拧巴地耗着，你说他有剧情吧我又实在不好意思把这一盘散沙称作剧情，感觉我在亵渎电影，活似你中学时代班上必有的一个“作文最好的同学”天天写的那种辞藻瑰丽气势磅礴的散文文章，对就是你拿来拜读看了半天都看不懂他在说啥但是就是觉得哇这个语言好美啊好高级啊的那种玩意儿，然后全体观众陪导演做阅读理解，鸡蛋里挑骨头地从大概率导演自己都不知道自己在拍什么的剧本里凑出证明片子表达了xxx核心思想的影评，眼熟吗？

就是你曾经做过的熟悉的高考题“划线句子有什么深意”“文章xxx处用了xxx词而非xxx词这是为什么”“文章有几条线索是怎样烘托作者情感的”，简称，导演拍嗨了，观众一头雾水地刷高考题，还要不断pua自己这里真的是有深意的只是我太浅薄了没看出来记得隐入尘烟拿奖的时候我就在感叹为什么中国片子想要走上国际电影节的平台就只能永远离不开“迷茫的人在乡下”这个框，没想到过去几年不仅毫无改进反而把这个框升级加固了狗阵属于是硬钻进这个框还钻得很烂的那种，在所谓“救赎”的幌子下故弄玄虚的剧本和人物动机完全让我看不到“救赎”的张力是如何表现出来的，只有莫名其妙的故事线1号2号3号4号，最经典的例子就是让人摸不着头脑的爱情线来强势搅局，完美match前面提到的这类片子n宗罪之“导演想一出是一出想点啥就往剧本里塞点啥反正我够散够深邃了”，在我的视角来看我是走出影厅打开简介看到“救赎”两个大字的那一刻才刚刚知道原来导演想说的是救赎，倒不如应该叫保护动物的公益宣传片我说掏心窝子的真心话感觉更切题但是片子看到过一半其实就很明白为什么拍成这样还能拿一种关注大奖了，因为他实在是太对戛纳的胃口了，今年戛纳我主要在看主竞赛，一种关注略略看了几部（讽刺的是狗阵片子我没看上但是参加了一种关注的闭幕颁奖仪式），可能不完全客观，但是相比之下还是狗阵最对味儿，尤其是接近尾声处动物们被从动物园放出来，像人类一样走在空荡荡的大街小巷步入楼宇那一场戏，几乎是在那一刻一个声音在我脑海里喊：你戛纳稳了！

其实蛮好奇评审团到底有没有get到导演想表达的是什么，但是这些也不重要了，谁让他够对味儿呢这个事情延伸来说其实很可怕，戛纳模式是很好复制的，主旋律管虎突然大转型给大家来了个这，违和感更显得有一种为了电影节而拍的感觉，至于我真的想传达什么已经不重要了想吐槽这个一潭死水的国内电影现状很久了，这次也算是借狗阵的机会一吐为快，故弄玄虚真的不是唯一出路，有时候说大白话反而好使，再把坠落的审判看一遍吧…

坦白讲，《狗阵》没有那么好。

即使它拿了戛纳电影节的“一种关注单元”大奖，即使片中的狗演得不错，但整体看下来还是不免失望。

与管虎自己的作品相比，15年前同样以“一人一动物”为主线情感的电影《斗牛》，无论在剧本打磨还是演员表现上都远比《狗阵》扎实。

虽然管虎急切回到自我表达领域，但很可惜，《狗阵》没有抓住人心的力量，反而多了不少“为赋新词强说愁”的空洞。

选角的失败《狗阵》选用彭于晏，是最大的失败。

这位来自台湾的美少年演员，与西北荒芜小镇的气息相去甚远。

当他出场时，即使脸被涂得黑而粗糙，健硕的身体和流畅的肌肉线条仍然给出强烈暗示：这是从城市来的青年，他不会营养不良，甚至看起来过得不错。

不说话似乎是大导演对想用一位好演员的一贯聪明做法。

梁朝伟在《悲情城市》《三轮车夫》中都避开了台词的尴尬，但他的眼神足以表达丰富的情感，身体形态也没有与电影中的南方环境格格不入。

但不说话的彭于晏，无论如何都是高大健美的。

他阳光健康的形象已深入人心，与西北糙汉八竿子打不着一边。

但电影偏偏选了这么一个城市气质突出的演员，来演一个被城市化进程碾平的边陲小镇青年，在选角上就不成立。

如果彭于晏有突出的演技，尚可弥补演员与角色之间令人信服的鸿沟。

但很可惜，他没有。

《狗阵》中对黑狗的头部、四肢特写都远远多于对彭于晏的脸部特写——而当镜头怼到彭于晏的脸时，我们通常感受不到他内心有什么挣扎、痛苦的力量。

他的眼神空洞而无情，只是频繁做出相似的姿态，对着落满灰尘的房间、垂死的父亲和漂亮女人，始终都是一种表情。

若不是为商业票房考虑，我实在想不通为什么要用彭于晏。

也许他是一个好合作的演员，但他从一开始就没有建立观众对这个角色的信任。

之后的故事里我们能够记住演员的部分惟有他漂亮的臀部——一个迷思在影迷之间传递：为什么雄性气息浓重的导演，都喜欢拍彭于晏的屁股？

这当中有什么必然的联系，实在令人费解。

符号的堆砌看得出来，拍多了主旋律商业大片的管虎已经腻了，迫不及待回到他的作者气质。

但当我满怀期待胶片质感的戈壁景观能够铺展出震撼人心的情感时，我等了很久很久，都没有等到。

而戈壁、悬崖和破旧的小镇本身就是电影中的“演员”，它们和流浪狗、动物园里营养不良的老虎一起，变成了一套叙事符号。

符号并不让人反感，但滥用符号令人感到疲倦。

每当我们以为应该有什么从内心生发的东西能够促成主角做出一些打动人心的行为时，没有，他只是面无表情地走在小镇和一堆比喻中，晃荡着度过又一天。

也许这种表达在贾樟柯的《小武》中是合适的。

小武的生计、感情都那么空虚而短暂，当他在长长的杠子上停留时，我们能感到时间毫不留情的力量，在这样一个无足轻重的年轻人身上碾过：他只是被忘记了，随便被抛到虚无的角落。

但《狗阵》里的二郎没有这种悲哀，他无论做什么都太顺利了。

可以轻松地得到大哥的原谅，可以碰巧救仇人一命化解不共戴天的仇恨，甚至路过的美女都突然问要不要娶她——显得他出狱后的生活多么容易得到满足。

大哥拍拍手，一举杯，女人的微笑，都帮他化解了哀愁。

更谈不上邻里之间的互助，过去老友的帮衬。

狗子的“救赎”显得多么轻飘飘，他没有狗子，也可以过得很好。

狗变成了一个特意为这个故事引入的符号。

伴随它的还有一堆符号：老虎、孔雀、猴子、蛇……动物固然是管虎善用的元素，但当这么多动物像马戏团一样出现在观众眼前时，黑狗本身的力量已经被削弱了。

它把前肢搭在人身上多么灵动，都会被迅速遗忘——因为之后还有一个硕大的老虎要走上街，老虎又要象征什么？

狼又象征什么？

这过多的花哨比喻把小镇给淹没了。

而如果我们有空稍稍回顾一下《斗牛》中的牛，它的形象始终是被聚焦的。

没有别的牛能够撼动这头牛的地位，更不可能有别的动物还有生存下来的可能。

只有这样的牛才能给黄渤饰演的牛二带来生死契阔的深沉。

即使他是一个字也不识的文盲农民，他也服从于最原始的动物情感，在这广阔天地间与另一个动物相依为命——那才是打动人心的力量。

情感的空洞伴随符号的堆砌，《狗阵》中本应铺叙的情感都被削弱了。

人和人之间的联系非常薄，薄得好像都不存在。

你只看到一个荒芜的小镇，但看不到具体的人。

他们为什么停留，为什么离开，都是集体模糊的面孔。

电影中唯一有存在感的演员当属贾樟柯。

当他举杯时，浓重的方言强调了他的来处。

他在此地建立了一套话语权，可以按照社会默许的规则行事（即使那些规则充满肮脏），但他的出场好歹为二郎的存在附着了一点色彩。

人物关系的对比显出主角处在边缘的位置。

但除此以外没有更多了。

佟丽娅扮演的唯一女性角色都没有。

在《斗牛》中，闫妮没有太多戏份，但一出场就牢牢抓住了观众的目光。

观众的注目也代表黄渤饰演的牛二的注目，在那样一个权力结构分明的小社会里，一无是处的牛二找到了自己情感的归属——让他感到生命力的人出现了。

牛二、九儿、包括高高在上的宗族老祖，他们和村民们一起，搭建了实在的乡村。

乡村并不仅仅因为有破败的房屋、荒瘠的土地而成为乡村，是因为有了里面具体的人、他们生存的一整套逻辑，才有了具体的乡村。

很可惜，十五年后管虎离具体的土地太远了。

他也许学会了不少将景观变得漂亮的方法，戈壁、悬崖、蹦极的钢架，都能成为摄影爱好者学习的模范构图。

但景观除了表达荒芜没有更多的意思，因为具体的人不在，具体的人没有讲清楚怎么回事。

他们离开了实在的地面，只是变成了悬浮于此的外乡人。

就连二郎也没有例外。

他只是偶然经过般，看了看从小生长的地方。

而牛二（黄渤）是没有一个人在也死死守着这片土地的，因为曾经有人给他带来过慰藉，他非和牛死在这里不可。

当个体情感没有落到实处，摄影机再将景观放大到更广阔处——电视机里迎奥运的烟花，镇子上的大规模拆迁，都不会给观众带来强烈的情感冲突。

它们不过是另一处景观，另一个符号，那么有意地展现了一下。

但人们具体经历了怎样的冲击和波动，不知道，也无人关心。

如果导演都不关心，那么观众也没法投入更多的精力了。

当然，《狗阵》并非一无是处，我只是感到遗憾，它本应可以更紧凑更好。

片中让我感到有趣的地方是，关于自然灾害的描写虽然刻意如广播喇叭的鸣叫，但多少也标记了我们在疫情之后的状态。

一次沙尘暴、一次冰雹、一次地震，就能给活着的人重新审视生命的机会。

更不用谈三年以上的时光改变了什么，它必然改变了，而我们只是能在电影中找到那么模糊的一点象征，想起相似的遗憾或冲动。

当黑狗在群狗中荣耀行过时，一点旧日古典的英雄主义色彩照亮了影片，给我带来了鸡皮疙瘩泛起的感动。

如果《狗阵》在这之后干脆收尾就好了，仰望日食的大事就换一个动物寓言吧。

充满符号的表达如果克制一些，也许能给人更多余味。

故事发生在2008年中国临近奥运，那是中国经济和社会发展变革极其迅速的时期，彼时的目光和重心聚焦在城市文明，遥远的小镇和人的命运在变革之下成为暗影，失焦，但现实是人以及人群从来没有停止过命运。

只是，这一次小镇和小镇上人群的命运成了管虎表达的重心，在长久的情节剧之后，管虎回到第六代创作的起点风格，纪实主义的生活化。

西北小镇，风沙戈壁，滚草沙尘。

小镇曾经享有矿产鼎盛时期的荣光，而今褪去，辉煌过后归于沉寂，一派没落，濒临拆迁。

粗砺的原始暗色、风尘和随处可见的野犬，以及标识“拆”字的建筑，即将到来的奥运和“日食”，都形成一种象征，对命运的象征，无序、不知何处、茫然混沌。

小镇戈壁除了人还有无尽的野犬，人与犬处在同一空间，宛如人性与动物性合一的人格；这样一个暗色粗砺的小镇和戈壁，逝去昨日后看不见去处的小镇，以及它诞生下来的男主二郎，一个告别昨日，如何寻找明天的男人。

影片讲述狱中归来的男人二郎回到故乡，面对未知的生活和一条狗建立的亲密交流和关系。

小镇、边缘人物、生活流，消解了影片的戏剧人为意味，高挺的彭于晏，古铜色的皮肤，站在半明半暗的世界里，没有任何孤胆英雄的意味，只有一种没落，和无法归属的孤独，故事呈现了普通人，如何回归，如何召唤内心，如何建立内心。

二郎今年三十多岁的年纪，以前是赤峡镇上的名人，杂技团骑摩托，搞乐队，风风火火，高大挺拔的身姿，可以想象是如何风华正茂，为了团里出头，摩托车追着人到了悬崖边，过失致人死亡，监狱里待了十年，如今保释返乡，一切变样，除了内心的趔趄，还有如何融入如何回归的现实问题，面对故乡人事，面对父亲，面对不甘罢休死者的家属，种种都如同经年瓷碗的裂缝，边缘感、拘束感。

所以，他变得沉默，动作拧巴，能说话而总是选择不说话。

《狗阵》不是那种经典结构的大情节，故事性不强，冲突不强，戏剧性不强，记录一段真实性的生活，写边缘“紧张”的人物在生活里的状态关系没有去呈现人物强烈的外部动作来使观众获得强烈的注视，真正的转变弧线发生在人物的内心，含蓄且克制。

人在生活里的“倒塌”。

故事开始时二郎状态拘束、边缘，找不到生活的支撑，也失去了生活的关系，对于普通人而言，这不可谓不孤独。

我们每个人生活在这个世界上，在生活里都是通过外界的支撑内心价值的建立来生活，而二郎，很明显他失去了。

因为入狱的身份，和小镇格格不入，与父亲的无法交流，生活总是在改变，来来去去的事物和人，例如葡萄，短暂停留，却不可能进入生命，更无法改变生活重建内心。

那么二郎靠什么？

就是那只黑犬，和他一样边缘、受排挤、离群索居，但是倔强火冒的野物，不破不立，不倒不建，黑犬重新给予了二郎内心的充盈和抚慰，精神层面的重生或苏醒，在对生活建立的同时，眼光心界澄明，告别昨日，踏上远方。

故事开始，荒凉戈壁，无数只野狗从坡上窜下，惊倒从远处开来的小客车，这是故事环境的大圈，二郎从车内走出，高大孤影，平头，黝黑肤色与周遭嘈碎的众人不同，有人丢钱报警，警车将他们带回镇上，大圈进入小圈，人物出场带有一种压抑，这压抑来自于他的沉默，也来自于他的身份，来自于他和周遭环境的格格不入。

你可以说它是在事件中开场，也可以说是安静地开场，但作为一部生活流的极简主义小情节，重点是人物的内心，这种内心的涩与拧，状态的基调，势必在开篇就呈现出来，可以没有冲突，但要有困境，有状态。

假定的偷钱犯，如同被警车押解回镇，这也是二郎不愿上车的理由，这时，广播里通知大家注意防范那条流窜的黑犬，剧作上通过声音，除了真实性，也带来一种预示和象征，回镇之后，二郎和黑犬的命运将绑定在一起。

二郎回家有两条线索：一条是如何回归生活；一条是与黑犬的关系，两条线索都在完成二郎内心转变的剧作任务。

如果故事中不主行动和戏剧性，那么在故事开始之前的生活前史就尤为重要，成为主人公在故事中发展的托底。

这有一个逐渐融入的过程，返乡的“头”，回到故乡前几天的一个交融的过程，这些都属于第一幕故事世界的建立，这个“故事世界”指的不是那个时空，而是笔下要付诸笔力的故事世界，是狱中归来的二郎面对久别的故乡，如何回归生活和重塑（唤）自我的故事世界。

直到人物达成一种稳定态，即二郎进入捕狗队工作以及遇到黑犬。

沉默、拘束、不懂世故，想融入但僵硬，压抑的性格与爆发，既然没了主动的戏剧行动，这些就需要在人物关系或细节中呈现出来，盛装它们的是情境。

假释出狱的二郎返乡如何回归生活，在这个前提下，我们大概能想象到他会遇到哪些人、哪些事，与哪些人发生关系、发展关系。

他与胡屠户的关系。

他与发小聂十里的关系。

他与打狗队的关系。

他与父亲的关系。

他与葡萄的关系。

他与黑犬的关系。

可以说，在小镇的回归生活是整个故事的外部动作线，而与黑犬的关系发展，则是二郎的内部动作线，一个是与外部世界的关系，一个则是与自己内心的关系，都发生在这个偏僻的小镇，如何面对父亲，如何面对仇家，如何重新找工作生活，看见他和那些旧人旧事的关系，通过他们的关系和交流看见赤峡这个小镇，代表着当下中国快速发展下被“抛弃”与“遗忘”的角落的命运。

从二郎与黑犬的相遇到“相认”，荒冷戈壁下互相抱团取暖，向死而生，黑犬在二郎心口叼来一朵美丽的花。

《狗阵》写心灵历程，写“迷途苏醒”的故事，“死”去的，枯朽的心灵如何被唤醒，这个问题是社会当下人内心的核心，是潜意识到意识。

尤其对于普通人而言，行走在缠绕、无可奈何的生活里，渐渐麻痹和不知去向的内心，将我们变得麻木，或压抑或拧巴，它是我们不知该如何面对明天的生活，日复一日还是洞穿重生，一切都那么无力又虚妄。

我们是普通人啊，活在普通的生活里，就像片中戈壁上的“风滚草”。

出狱后往日辉煌消逝，带着一身尘埃要回归生活的二郎是这样；小镇的发小，早已不练琴躲在生活深处的聂十里是这样；匆匆来去风尘中找不到归宿的葡萄也是这样。

二郎看过十里的手说琴不练了，十里赶紧抽回去说现在谁还练琴，二郎骑车出去，十里到屋里独自拿起吉他，吉他的琴音飘荡在二郎夜晚骑车的风里，婉转，惹人回怜。