被爱的人

—Vera从来没有爱过我。

反正我很清楚她爱的只有他。

—我不认为这是爱情。

—你不认为这是爱情？

她一直把自己想象成Henderson的妻子，这不是爱情是什么。

—通俗剧。

那个男人从来没有爱过她。

只有你爱过她。

所以谁的位置比较好？

是被别人爱？

还是爱别人？

—他的位置。

我愿意用性命去换他的位置。

—你说得对。

谁的位置比较好？

是被别人爱？

还是爱别人？

爱别人。

因为爱是自由的，而被爱是拘束的。

即使是Francois Gouriot的尊重的爱，也不能让被爱的人感到轻松。

老年的Madeleine对年轻时的自己说：“自由是对爱情最大的冒犯。

”但被爱的人留有完整的自己，而爱别人的人将自己抽出来全都给了别人。

“前一天晚上，他还在担心如果他请她来布拉格，她会来为他奉献一生呢。

现在，听说她的行李寄存在火车站，他心想，在她把自己的一生奉献给他之前，已把它存放在那个行李箱里，并寄存在了车站。

”（《不能承受的生命之轻》）我们往往是，在一个人身上实现爱人，再在另一个人身上实现被爱。

自以为伟大的不求被爱的爱，已成了满大街都是通俗剧，还有那么多人在争当主人公。

Jaromil这位同样来自布拉格的医生说：“你会永远爱我。

”就是有这种人会操纵你一辈子。

为何要花这么多时间才能明白——自由是对爱情最大的冒犯。

HONORE先生,出于你的姓氏 我对你一直莫名有好感 可是后来也渐渐变成莫名的宽容原谅我拿你和我非常不喜欢的王家卫比较你们都有过很好的作品 也都有自己甩不掉的装逼情结和局限老王笔下的女人老爱住破弄堂穿旗袍 都是舞小姐和阮玲玉的综合体你对Louis Garrel不离不弃 也堪比王家卫对梁朝伟的感情了青少年时候演被妈虐的儿子 发胖期脱衣洗澡演Romain Duris的弟弟稳定期一而再再而三在学校当老师 不是搞学生就是搞同事巅峰期在杂志社当小编 先异性三人行然后里外里被搞弯了你总是忠于自己最喜欢的演员们 Romain Louis Chiara Ludivine那么几个人之间什么关系都能来一遍特别过瘾 (以后会继续乱伦的别急)你喜欢三人行 他们可以在床上开着台灯读书 可以在剧院旁边牵手吵架还可以带着各种病毒在床上开司米毛衣都没来及脱呢就莫名其妙接吻《巴黎情歌》我打了五星 并不因为我认同你的故事 而是因为歌好听歌舞片很容易得分我想你已经摸清楚路数了 于是这次连作曲都没换只是这次的歌着实没有上一部好听 而装逼有过之无不及 我忍不了我知道每个人有每个人的性格 有各自的缺点 弱点 盲点但是创造一家轻浮可笑的混蛋 给他们配上搞不清楚活个什么的配角来试图证明本该很高分的论点——爱情当中没有我潇洒我不疼一说我知道什么叫做反证 我知道轻浮的人也逃脱不了爱情的惩罚但是爱就是忠诚 Clement知道 但他也要装潇洒 我和你做爱我们是朋友爱就是迷恋 Vera知道 但她认定自己轻浮 面对三人行也是来就来嘛爱就是姑息 Madeleine知道 但她服从于需求 要瞒着一个偷会一个到头来谁都失去了自己的爱 只有Madeleine第二任丈夫是正常人 谈论尊重我想说 这是一群自以为潇洒自在 活该倒霉的心智不健全者你用他们最终果然不潇洒果然倒霉了感觉被折腾了的故事来呼应那么深重的中心思想 是对爱情和人格的侮辱那都是废话 废物是废物 好人是好人你妈逼是要和我说爱情和人性还是要和我说因果？

我看就你这种装逼的水平也只能证明个世上有因果报应……在你真正看清自己的深度之前 请不要呼呦我Rita

无论矫情与否，只是说了只要是在思考的人都会困惑的事，爱还是被爱，你愿意选择那个角色，看不懂是因为你还年轻

前天晚上趕去Cinematheque看了這部片子。

初看以為只是一部略顯老土的法國音樂劇，但中後部兩代人的情感線路開始交疊纏繞，整個故事情節開始變得複雜人物亦逐漸鮮活，加上每支歌的詞曲演唱都恰到好處、清澈動人，好幾處都給我留下深刻印象。

法國冰美人Catherine Deneuve與女兒Chiara Mastroianni在這部戲中亦扮演母女。

碰巧前幾個月買到Catherine在1967年拍的一部“Belle de jour”，戲中她一絲不苟的髮型著裝甚至內衣褲吊襪帶和那雙線條如流水的小腿實在給我留下太印象的深刻——法國女人的裙襬一貫停留在膝蓋以下幾公分的小腿處，而在“Belle de jour”和這部戲裡亦分別可見特寫女人裙襬到高跟鞋間小腿部分的鏡頭。

Catherine Deneuve年輕時的窈窕曼妙就不必贅述，讓我驚嘆的是這部戲中年近六十的她仍然保有一雙線條完美毫無贅肉或肌肉的小腿。

特別欣賞並佩服法國女人對待自己內外氣質修養的堅持態度。

關於歌曲部分最想說的是開篇第一首“Je peux vivre sans toi（沒有你，我也可以繼續生活）”和結尾曲“Je ne peux vivre sans t'aimer（不去愛你，我真的活不下去）”。

同樣一支曲子，用兩種編曲分別去烘托了情節的起與落，並用歌詞最後一段當中的兩句截然相反的內心告白分別作為歌名，讓整部戲在結尾那一刻突然被連串打通，變得完整。

開篇第一支歌是由Ludivine Sagnier飾演的年輕時的Madeleine演唱的。

情節剛剛開啟歡樂的小高潮，年輕貌美的Madeleine做妓女結識了同樣風華正茂的醫生Jaromil（Radivoje Bukvic飾）。

歌曲最後幾句大致意思是：沒有你，我也一樣可以好好生活，真的；可是親愛的，不去愛你，我確沒有辦法活下去。

這樣一個極度反差的轉折被輕巧地安置在這支歌的最後兩句，旋律連貫流暢可情緒確起落頗大。

Ludivine Sagnier “Je peux vivre sans toi”http://www.youtube.com/watch?v=j0E35uccRVg這支歌作為一個過渡出現在年輕的Madeleine與女兒和年老的Madeleine與女兒交接的場景。

這也是年近六十的Catherine Deneuve在片中第一次出場。

Catherine Deneuve and Chiara Mastroianni “Une fille légère"http://www.youtube.com/watch?v=A93mTv802Qo這一幕頗為俏皮。

在經歷與Jaromil失敗的婚姻後，年輕的Madeleine（Ludivine Sagnier飾）返回巴黎重新開始新的人生，再嫁給了一位軍官，生活富足家庭和睦。

而突然有一天Jaromil的再度出現讓Madeleine仿佛瞬間拾回青春和塵封已久對愛的激情與可望。

乾柴才燒得出烈火，這一幕應該也點燃了許多銀幕前“忘記過去重新開始”過的隱忍者。

Ludivine Sagnier and Rasha Bukvic “Les chiens ne font pas des chats”http://www.youtube.com/watch?v=KhLe_lTEBWo由Catherine的女兒Chiara Mastroianni飾演的成年的Madeleine，義無反顧地投入到對於一個美國來的樂隊鼓手Henderson（Paul Schneider飾）的單相思中。

Henderson拿自己秣陵兩可的性取向以及不置可否的艾滋病人身份，給予了Madeleine無盡地痛苦，而和所有苦情人一樣，這種痛苦確是她活下去的唯一動力。

Chiara Mastroianni "J'en Passerai"http://www.youtube.com/watch?v=YN8Vj3fR3N4這一幕的場景實在太美，Chiara Mastroianni在這一段演技在我看來超越了母親Catherine Deneuve。

但似乎音樂劇在歌曲部分始終無法逃脫“行走並唱”的拍攝手法。

Chiara Mastroianni "Jeunesse se passe"http://www.youtube.com/watch?v=_HY4Yzz8nkk結尾歌曲是Catherine獨自演唱的，與片頭那首“Je peux vivre sans toi”遙相呼應。

紅色皮風衣，深紅色高跟鞋，完美的小腿曲線，丈夫在後方倚靠著門口的遠遠的注視，色調灰暗陰冷的秋天，都在這一刻和這首歌一起停止了。

Catherine Deneuve “Je ne peux vivre sans t´aimer”http://www.youtube.com/watch?v=8U_f_v2fDTQ另外有一個發現，片中兩三處都用了“I Go To Sleep”這支歌做背景音樂。

我對這支歌的了解僅限於08年Sia Furler在“Some People Have Real Problems”這張專輯中的收錄。

可是片中明顯是另外的版本，回家後立刻做了功課，才知道這支歌其實出自The Kinks，後來相繼被七度翻唱。

這部戲中引用的是Anika在她2010年發表的首張同名專輯中的版本。

下面放出Sia和Anika的版本給大家參考，我覺得Anika的版本的確更適合片中灰暗冷峻的場景，Sia雖然聲線沙啞確流動，自然多出了幾分柔情。

Sia Coverhttp://www.youtube.com/watch?v=HtTHsBlhdxoAnika Coverhttp://www.youtube.com/watch?v=m0UAqJWzsZE

Les Bien-aimés 心爱的心爱的，从踩上第一双高跟鞋开始，轻盈的，欢快的，无所拘束的。

指间夹着香烟，回应男人的眼光和话题，没心肝儿的不去介意，欠缺谨慎和矜持。

你是医生？

不要骗我，看你是一个浪荡子，却认真听着我咳嗽不止的胸腔，然后飘荡着让我也飘上心头的一见钟情。

是这样的吧，矜持不受伤害的爱情，从来就不会始于电光火石的四目相对。

但是我却迫不及待将你介绍给我的朋友们，完全不去知会满身戎装的他对你的嫉妒。

然后你说什么？

布拉格？

布拉格最好医生的……太太？

喔，那是巴黎女人的异国情调满溢，是布拉格吗？

这样的双城，我如何离开？

但又要如何才能停止爱你？

轻佻的我，心爱的，你是我的心爱的，你让我从高处到达地平面，我的脚底紧贴地面，走到你的家乡。

心爱的，为什么没有人告诉过我，轻浮的爱是不应该有结果的呢？

然后薇拉来到了这个世界，但是她的爸爸却常常不在我身边。

心爱的，你不在我身边。

你是一个浪荡子，曾经是，现在是，不折不扣的浪荡子。

轻浮是我的保护色，而浪荡只是你的常态。

危险来了，身在异国的我怕。

而听到我在窗外的叫喊，你只是告诉那个女人我是一个疯子。

好吧，戒指还你，布拉格还你，那颗决心安定的爱，也还你。

为了我们轻浮的爱的结晶，我带薇拉回到了巴黎。

当年戎装的的他成为了我和薇拉的依靠。

我们就这样稀稀拉拉写写信，过过日子，转眼十年。

然后电话响起，你在另一端说，我在巴黎，来。

啊，你这个浪荡子，就是这样的勾勾手指，我的世界就随着狂风暴雨或者天高云淡，心爱的，你还是我的心爱的。

岁月痕迹，鲜红的唇色如同怒放的花朵，我踩上高跟鞋，夹着香烟，站在酒店门口，又一次，又一次看着你，仿似岁月从来没有来过也从来没有离开。

心爱的，你还是那个浪荡子。

我大声说，我不在乎！

做一个轻浮的人吧，一个没心没肺的人，于是就可以百毒不侵。

你的皮肤，你的气味，你的眼睛头发鼻子脸庞，我在薇拉的身上汲取那份你的一切。

我们轻浮的爱的结晶，薇拉，啊，女儿来自于她的爸爸，女儿来自于她的妈妈，薇拉，在轻浮的世界里，薇拉想要爱。

就是这样，薇拉不要那个爱她的老师，偏偏去爱那个，也是一见钟情的，打鼓的人。

在车站等他，在电影院等他，吃饭时在等他，走路时在等他，无时无刻，何时何地，等他，等他，等他。

不顾一切，不顾他的国度，他的性取向，他的病体。

爸爸的爱，心爱的，小女儿是粉红色的心尖儿小美人儿。

女儿长大成为女人，心爱的，轻浮的我还是无法抗拒你，轻轻勾动手指，我就从郊区跑到城里去见你，我无法离开他的稳定和安逸，但是你这个浪荡子，这个轻浮的坏男人，你说你爱我，你来见他，却无法坚持让我留在你身边。

好吧，就在那个酒店，长期租在那里，在那里相会。

我心爱的人，你的头在流血，为什么还跑到酒店的楼下，傻傻的望着窗口的我，那个轻浮的夹着香烟的我，心爱的，你就是那样倒下。

我不能去医院陪你，薇拉，我们的爱，去陪你。

但是你却再也没有起来。

薇拉，我们的爱，女儿来自于她的爸爸，女儿来自于她的妈妈，薇拉想要爱。

在最混乱的时候去美国找她的爱，这样的爱是不是，是不是太过沉重，是不是太过痛楚，是不是太过无以复加。

那小小的药片，薇拉又一次轻盈的翩翩起舞，轻盈如一缕青烟，离开，离开，离开了。

心爱的，我们爱的结晶也离开了，在你永远的离开以后。

我还是穿着那件棕色夹克，就像多年前我们在巴黎的重逢，我还是穿着那样的高跟鞋，就像更多年前我们在巴黎的相遇。

轻盈的轻浮的爱啊，能不能就是这样没有沉重，不会叹息。

都离开了，心爱的，这轻浮的爱，始初的轻盈的高跟鞋，一同留在，相遇的地点，永远，心爱的。

所以，说到底，谁是les bien-aimés ?是回忆中五色缤纷、敢爱敢做的60年代，是东欧人眼里的巴黎，是巴黎人眼中的异域吸引力，是轻浮也轻松的法国女郎，是一对红色高跟鞋。

啊，60年代，他们是怎样在阴郁、瑟缩的当代巴黎、伦敦和纽约怀念着60年代。

隔着婚姻，爱情永不散场；隔着时间，过去的好时光永远像金子一样闪亮。

被爱的人，像拥有一根连着心的线，四两拨千斤，那颗沉重的心却是能被轻轻的线牵着操控。

但是放不下的从来是那颗主动的心，不是那根延伸的线，那根线也许只是个敏感的触角，也许根本没有连上被爱的人，或者只是像蛛丝有心拂过被爱的人身上一样随风飘摇，似有若无，甚至早已被残忍的扯断还被嫌讨厌，但无论如何，都足以让那颗吐丝的心作茧自缚，在情感沼泽中沦陷。

那颗心如果能破壳决绝而去也许可化彩蝶重生，若放不开那些线，离不开那自我禁锢的茧，便还是那只卑微弱小随时将要窒息的虫🐛。

那位曾经美丽的妈妈历经伤痛，化成了被爱豢养的飞蝶，但她总是一边思恋自己曾经的茧壳，一边在花间流连，依依不舍，不知何为更好的归处。

她把爱的轻柔繁丝传给了自己诞下的又一个过于渴望被爱，想拥有爱的自由，却不知放不下的爱才是最沉重禁锢的女儿。

这个女儿以为自己源自轻浮，似乎生来就拥有双翼，飞蛾扑火在所不惜，却不知自己是源自最深沉卑微的爱，自以为拥有的那双翅膀只是其仅有的那一根情丝因尚未觅得心所归处，随风摇曳纷繁缭绕翩跹如双翼的假象。

若破不出爱的束缚之壳，在被爱的人面前她将现出原型————一只可怜单线思维绕圈而行飞不起来无从快活极度压抑自我的毛毛虫🐛。

她在寻爱而不得的路上吐丝将尽，对方却连短暂停留让她能环绕着为自己驻一间壳，抵御殚精竭虑的疲惫与严寒的机会都没有给过她，让她在企图筑一个孤单的壳凝聚起自己无计斩断的深厚情丝的途中，终于无奈的静静把心都吐了出来，悄无声息的毁灭并消失。

爱与被爱，自由与禁锢，也许并不是一一对应的，仿佛水乳交融，好似阴阳循环，你中有我，我中有你。

看不清自我时被爱感受不到被爱的自由；沿着向往自由的道路去找寻爱，却不料爱化成了作茧自缚的禁锢；也许同时享受爱与被爱会拥有自由，可是爱与被爱的对象却不总是同时出现，也不一定谐和统一；破壳而出后享受到被爱的芬芳看似自由，却也也许只是离不开那一片花田的滋养；即便拥有了美丽而强壮的翅膀，漫天飞舞也许只为了沉重的身躯不再被束缚，想要更远更远却寻不到落脚安养的地方；而且能够看更多更辽阔风景的时候，也许又想要拥有能够回的去的家乡，然而沧海桑田一切都在变幻，回的去那地点即便人事依旧，也难找回在那记忆的渲染下璀璨夺目仿佛闪着金光的时光。

古往今来，我们一直想要追寻的爱与自由，但就如同想同时拥有鱼与熊掌，但真的能兼得吗？

所谓的希望，也许不完全是执迷与幻想，但是在有限的时光中去追寻那中头彩一样的概率，真的值得吗？

这一生，除了爱与自由，还有许多温暖与冰寒，平顺与坎坷，令我们在没有正确答案的选择中困惑迷惘。

虽然拥有的不一定是想要的，但最力所能及的珍惜拥有往往最容易被漠视或忽略，以致悔恨惋惜。

过于坚定而偏执，执迷于过去或未来，精神或物质固然不好；而眼高手低，庸人自扰却也无益；悲戚也许源自因犹豫而忧，因欲愤而郁，在虚妄中徒耗时光，自满于知足常乐、适可而止却又往往会限制发展的可能与方向………… 无限遐思如盛夏纷扰繁杂，严酷理智似冰雪覆天地无垠，春夏秋冬轮回，萌动时，春又归，萧索处，秋云飞。

不过是个故事，还是别想了吧。

莫再要沉浸于别人的故事，忘记了自己的轮回。

玛丽莲是鞋店销售员，一双被玛丽莲从鞋店偷出来的高跟鞋开启了玛丽莲自由的生活。。。

兼职做妓女。

一双高跟鞋从巴黎走到布拉格，又从布拉格走回巴黎，路，不仅是距离，也是经历。

自由分泌出的轻浮虽然减缓了生活，爱情，带来的责任和约束，但轻浮的姿态在稍纵即逝的激情岁月里还是抵不过时间的负荷，多年后，玛丽莲的心渐渐沉下来，去了旧爱开始的地方，脱下了最初穿上的高跟鞋，把心留在了老地方。。。

薇拉随母玛丽莲，也是年轻放荡不羁，和形形色色的男人滚过床单。。。

但是，当薇拉从巴黎放浪到伦敦，遇见美国流浪乐手韩德林，韩德林的眼睛是薇拉的命，韩德林的笑是薇拉的喜悦，薇拉时时刻刻想着美国流浪乐手韩德林，可是艾滋病患者韩德林却不能给薇拉爱情，因为同性恋滥交的经历，韩德林没有了爱情的能力，唯有一再拒绝薇拉的爱情，这给薇拉造成了难以消除的心理阴影，爱情在薇拉年轻的心里是无法在活着的日子里不爱你，薇拉选择了自杀。

家是天堂的地方，自由是对家最深的背离，也是对爱情最大的冒犯。

两代人的爱情，皆因自由而失去。。。

《重庆森林》里梁朝伟对王菲说，每一次她回来，我都会为她按摩小腿，因为做空姐真的很辛苦，女人的小腿是最性感的，自从她走了之后，我很久没有接触过了。

梁朝伟口中的性感在法国随处可见，那地方，女人的裙摆一直停留在膝盖以下几公分的小腿处，对浪漫的人来说，性感是要外露的。

当贾侯米第一次遇见玛德琳的时候，镜头从小腿处慢慢摇上来，和煦的阳光下，玛德琳一身明丽的洋装，依靠在墙边。

舒卷的头发，微张的嘴唇，这样的镜头满是欲望的味道。

洋装下的小腿，是法国女人不老的诗心，也是影片对爱与自由的诠释。

这是一部非常法国范儿的片子，情歌与对话撑起了影片的大部分内容，片中每支曲子都演唱的恰到好处，同一首曲子“没有你，我也可以继续生活”在头尾各出现了一次，导演用两种不同的歌词道明了爱情的始与终。

所谓对话，是法国人用电影讲故事的习惯，平淡的言语可以说出波澜壮阔的故事。

从六十年代到九十年代，大环境只是一带而过，无谓沧桑变化，只为道明自由与真爱。

一双红色高跟鞋，贯穿全片，布拉格之春与911，成为了爱情的背景乐，爱与被爱才是困惑浪漫法国的终身大事。

一双被偷出来红色高跟鞋，走出了一段妓女与负心汉的故事。

六十年代，年轻的玛德琳遇到了贾侯米，在明朗的画风与轻快的音乐中，两个人相识相爱。

当玛德琳答应跟贾侯米求婚去布拉格的时候，她是想好要过新生活的，可是 布拉格却对她不忠，戒指的光芒不再闪耀，于是她选择离开。

故事从这里开始有了起伏，还是一贯的注重人物内心的情感表达，音乐与表演并进的讲述，拉开了这段 爱情长跑的序幕。

十年后，她与别人再婚。

他到巴黎想要找回她，对她说，你想我，我就会活着，你不想我，我的心跳就会变弱，我们的感情不会因为离婚而消失，那时候玛德琳的眼睛 闪着泪，这磨人的爱情撼动了她的生活，在台球厅里，两个人用对唱的方式谈到女儿的时候，那眼里洋溢的喜悦好像在暗示即将到来的幸福生活。

可是矛盾如玛德 琳，她想要这份真爱，却又离不开安稳的现实。

这时候的错过，她应该是后悔的，如果她勇敢带着薇拉与贾侯米一起离开了，是不是就能守住这两个她最爱的人了 呢？

十九年后，玛德琳与贾侯米藕断丝连，再次相遇。

一家三口在床上轻松的聊天，温馨有趣。

女儿薇拉问她这样做是否能给她带来幸福，她说，到最后才知道，事先想也没用。

所以，尽管她最爱的人近在咫尺，玛德琳还是没有选择留下，她坐了末班车回到那个她不爱的人的屋檐下。

在岁月里精挑细选，却最终败给消逝的流年。

贾侯米是了解她的，她离不开那个能给她安定生活的人，也想要见到她爱的人。

这是一场自私的爱，这样自私的爱给玛德琳带来的伤痛就是贾侯米的离去。

当年老的贾 侯米被砸之后不顾自己的伤势，赶往与玛德琳相约的公寓的时候，这个痴情的老爷子是惹人怜爱的，为了爱他可以不顾一切，不顾她是妓女的时候遇到她，不顾她不 愿意跟他走而发展地下情。

如果说十九年前他还没有做到足够的包容，那么十九年后的现在，他是愿意为她放弃生命的痴心爱人。

贾侯米去世后，玛德琳她变得不再完整，仿佛她也随他一起消失了。

当薇拉去世之后，玛德琳已经不奢求幸福了，被爱的人是受拘束的，因为你难以面对你不爱的人对你的无私，对你的关怀。

一起生活了那么多年，玛德琳却依旧很难对不爱的人说我爱你。

玛德琳选择了爱她的人，可是她却并没有得到幸福，在四十年的岁月里，她一直都像在乘坐巴黎与杭斯的火车，在忙乱的奔赴交错中，衡量着自己的人生。

想要自由的 爱情，想要完美的生活，但她却始终扮演者一个轻佻女人的角色，轻佻，用来逃避责任，轻佻，用来当不勇敢的借口，轻佻，用来逃避心的重量和神秘。

影片最后，她还是那么有魅力，红色的皮风衣，靓丽而自信。

她踏着完美的小腿弧线，去到曾经工作过的商店，放回了那双偷来的深红色高跟鞋，那双鞋记录了她从巴黎到布拉格的爱情，记录了她的伤心与难过，记录了她整整四十年的人生。

贾侯米那永远爱她的誓言在高跟鞋被放回的那一刻，和片尾的那首歌一起停止了。

玛德琳落寞的看着前方，身后的爱人落寞的守着大门等着她，或许在那一刻她才明白，自由是对爱情最大的冒犯。

若相爱，请深爱，爱情太脆弱，经不起岁月里的精挑细选。

片中讲了妈妈和女儿这长达44年中遇到的男人以及和他们的瓜葛，无非是你爱我，我爱他，他不爱我，他爱我，我不爱他。

克莱蒙一直爱着薇拉，他看到薇拉和韩德森交欢，动手打了他，薇拉扇了他一巴掌。

第二天他得到了薇拉的原谅，调皮地说：“再来一巴掌！

”父亲被树砸伤，克莱蒙去医院看望，他脖子处的自己画的花纹，骗薇拉是一个女人画的，薇拉当真了，克莱蒙气急败坏，他很薇拉没能看出笔迹是他自己的。

其实对于自己不爱的人，哪有心思去看笔迹是谁的？

她一直倾心与韩德森，但是这个患有艾滋病的同性恋对与她的感情一直模棱两可，最后他拒绝了薇拉和他生孩子的意愿，这对它来说是天大的打击，她选择了自杀。

妈妈的丈夫在一直知道她背着他和前夫有苟且之事，一直容忍她。

这全都处于爱。

但是在前夫和女儿都去世后，她觉得不幸福了，即使是爱了她34年的丈夫，都不想看到他的脸。

总之，即使别人再爱你，你不爱他，他为你做的所有事都是无用的。

你爱的人即使做的再多的对不起的你的额事，你也会原谅他。