杨梅洲

This quietly moving family drama provides a welcome narrative change from ChinaBy Elizabeth KerrIt is the rare mainland film these days that dose not pivot on a provincial or disenfranchised youth overwhelmed by the rapidly changing country. And so, ChenZhuo’s Song of Silence, a naturalistic and semi-autobiographical drama about the uneasy bonds of family and rediscovering personal humanity, is a welcome breath of fresh air. Asian-focused festivals looking for something vaguely fresh from China should be drawn to the film, though any theatrical audience will be limited to the art house crowd, predominantly in Asia-Pacific.Teenaged Xiao Jing (Yin Yaning) Lives in a tucked away town in Hunan Province, isolated by both geography and her deafness. Her only real emotional connection is with her uncle, an artist that she occasionally poses for. That slightly awkward hobby gives rise to a minor scandal involving the uncle, which results in Jing being packed off to the city to live with her resentful father, cop Haoyang (Li Qiang). Rounding out the makeshift family is Haoyang’s pregnant girlfriend Xiao Mei (Wu Bingbin), an aspiring rock star. Though the couple is far from welcoming, the fragile family slowly gels, with Jing and Mei proves something of a peer for Jing, and Jing proves not to be a brat. But it’s a Chinese drama, which means there’s an inevitable tragedy to deal with that repositions the minor scandal with the uncle as a much bigger one, but also forces Haoyang to finally display a semblance of fatherly behavior.Director and co-writer Chen has a relatively delicate touch, and manages to keep what could be lurid elements from informing the characters and the story. It’s a credit to Li, Yin and Wu’s performances, particularly Li as a man stuck on the outside looking in as his girlfriend and daughter from a bond he’s not privy to; it would be easy to give in to the temptation to take Haoyang into despicable monster-father territory. Instead he’s an average man with divergent wants and desires that makes Jing an obstacle in his eyes. Mei is a character that is traditionally a shrieking caricature whose self-interest often comes across as grating petulance (ambitious women are still punished for that in Asian cinema). Instead, she remains empathetic as an understandably motivated woman terrified of getting trapped in a Podunk town. Blessedly there are no teenaged histrionics from Jing, and her understated melancholy is always palpable but never forced. Song of Silence has a muted tone and pace that suggests domesitc disquiet beneath the surface, which is helped alone by cinematographer Shi Yue’s unfussy camera work. Shi and Chen allow the story to unfold organically, with Haoyang and Mei at the center of a personal journey to reconnecting with their humanity. In some ways Jing is simply a foil, the catalyst that compels both to stop and prioritize that which they’d recently. There’s nothing particularly cutting-edge about Chen’s use of space or startlingly novel imagery, but Song of Silence is ultimately a strong debut that explores an aspect of contemporary Chinese life the speaks to audience outside the country’s borders.

歌女小梅第一次在酒吧唱出《雪白透亮》我就惊呆了，喜欢了很多年的一首gala的歌，突然穿越时空的机缘里再次击中我。

于是想起来这首歌的ep正是写过电影《杨梅洲》主题曲。

中国导演在做家庭伦理片这方面是有先天文化优势的，混居的家庭成员，破碎家庭与重组家庭，无血缘的陌生人在一个屋檐下的碰撞磨合交融。

中年危机和琐碎生活的一地鸡毛。

小静那个梦境的表达很有趣，江面上燃烧的纸船，如果自杀的舅舅和流产在同一天夜里就更完美了，用自己的罚带走自己的罪，而不要畏罪自杀。

小梅拉二胡的父亲这个安排也极好，女儿其实传承了父亲对音乐的天赋和热爱，但父亲却只想要儿子。

这个电影对于自闭症、哑巴（语言障碍）的人发展自我表达自我做了个提示，通过绘画来表达。

人类的自我表达需求如果不能诉诸语言那么最好的方式就是图像（绘画）和肢体（舞蹈）。

发展心理学的研究显示，健全的人类儿童在4-7岁时又最磅礴的绘画需求，语言系统未完善，而表达诉求日趋强烈，绘画作为语言的补充或替代。

七八岁以后语言能力得到充分发展，绘画的兴趣会骤然下降。

同理可知，对于语言障碍不能正常表达自我的人来说，绘画几乎是首选的自我表达方式。

片中小静经常制造噪音，借以体验自我的存在。

命运是一张密不透风的网，网罗了各种亲情、爱情、伦理与本性、现实与渴望之间的博弈，有人用无言的挣扎与之角力，有人奋力呐喊以证明自己未被现实的噪音淹没，但结果却总殊途同归。

电影《杨梅洲》以一种冷静得近乎得压抑的语调讲述了两个命运不同却同样在命运中沉浮的女孩的故事。

影片的英文名为“song of silence”，影片的基调也总体向静默靠拢。

影片开头划破天空的火车鸣声与随后雨雾朦胧中无声的祭拜形成对比，更反衬出了影片清冷、孤独的意境。

影片的前半小时仅出现过八次人物语声，时长不超过7分钟，故事在时断时续的简短对白与间或入镜的环境声中缓慢推进。

影片遵循时间推进的线性方向进行铺展，画面充满朴实的现实感，外加无配乐的镜头流动，为影片营造了一种更为真实的纪实风格。

故事的前半段呈两条线索交叉推进的平行结构，一条线索由聋哑女生小静主导，另一条线索则由酒吧驻场女歌手阿梅牵引。

两人因命运不同所形成的生存方式与生存状态的反差是此片最大的冲突：前者在无声的反叛中将自我与环境隔离，后者则在放声高歌中寻找自我超脱的可能性。

虽然表达的方式大异其趣，但生活的不如人意却在无形之中赋予了两人同样的身份：现实的反叛者。

小静不满于现实的安排，在离经叛道中自我放逐，她是家人的负累，也是同学眼中的另类，她在自觉与不自觉中走向人群的边缘，同时又渴望获得来自周遭的关注（为美术教师做裸体模特）。

阿梅身处尴尬的家庭关系（与母亲不和）和社会关系（与朋友不冷不热的关系，为弟兄摆平纷争）中，却渴望在混乱的现实中看到“温暖的霞光”并保持自身的“雪白透亮”，回响在酒吧的高歌成了她寄托理想的常用方式。

在故事行进到一半时，两条线索开始交汇，交汇的节点是两人共同的依靠：小静的生父，同时也是阿梅的男友。

两者对自我执着的固守在此时擦出了冲突的火花，不依不饶的相互排斥成了交汇初期的两人相处的常态。

而在阿梅将内心积滞已久的愤懑以一种极端的方式（用力砸碎自己钟爱的吉他）在小静面前发泄出来之后，小静终于放下了内心的防守，开始主动接近阿梅，与阿梅达成和解，两颗属性相似的心灵开始走向相互认可。

两者都在生命的征途上遭遇了亲情的搁浅。

小静与父亲虽身处同一屋檐下，交流的方式却是“相顾无言”的漠然视之；阿梅母亲好赌成性的恶习与金钱上的不断纠缠，让阿梅与其分道扬镳，各自生活。

然而在阿梅与小静的关系走向融合时，小静的父亲也表现出了对小静更多的关心与爱护。

为了不干扰小静来之不易的家庭幸福，阿梅痛下决心打掉了自己身怀数月的孩子，并毅然决然地退出了父女俩的生活，选择了重返曾经不堪忍受的家。

影片中出现了两处较为明显地隐喻。

一个是在影片中重复出现的“鱼”，导演通过“鱼”这一意象隐射了聋哑女生小静受困的生存状态，而在父亲家中小静将浴缸中的金鱼弄死并捞出用晾衣架悬挂的一幕，则表现了小静内心的破坏欲和在破坏中解放自我的渴望。

一个是影片即将结束时出现在小静睡梦中的三个梦境片段，前一个片段中小静走入阿梅曾经带她去过的夜店，人群随之围拢而来，而人群的外围却出现了母亲、父亲与外公冷漠围观的面孔。

这一梦境揭示了小静内心对被关注被呵护的渴望和对亲人的冷漠的埋怨。

后一个梦境中，小静看到舅舅在“波涛涌动”的小船上尽情舞蹈，在小静即将被浪涛淹没时，舅舅及时伸出了援手将其拉住。

这一段梦境展现的是舅舅对小静的关怀，揭示的却是小静对舅舅的依赖。

最后一个梦境片段中，纸船在水中燃起了熊熊大火，小静因不忍看到眼前的一幕而放声大哭。

在这里，水中的纸船可以指代四面环水的杨梅洲，即小静生存的现实环境，也可以暗示舅舅的捕鱼船，船的燃烧则隐喻了过去仅有的美好生活的消逝。

通过隐喻这一特殊的表现方式，影片对女主角小静的内心进行更为深刻地刻画，让观众能在细细品味中更好地理解影片的主题。

影片的结尾停留在父女俩坐在船上雨中观看龙舟赛的背影，这样的结局设置虽然比较开放，但仍预示了生活中各种博弈的继续：生活本身就像一条不断涌流的江水，不会为谁而停留半刻，生活中各种关系的博弈就像江上你拼我抢如火如荼进行的龙舟赛，需要奋力拼搏才能冲出重围。

杨梅洲小静 梅 张昊阳 妈妈 舅舅 爷爷影片开头两条线聋哑小静在无声的世界里制造出普通世界里的噪声 用矿泉水瓶刮着墙边发出刺耳的声音 学校里裸体油画和一旁叼着烟惊愕的舅舅 在这个偏僻的渔民之家小静只与舅舅有着沟通 渔船上褪衣裸体相对 除了惊愕还有冲动以及深不见底的沉默酒吧驻唱梅🎸清澈的弹唱 与警官张昊阳的散场后的四目相对 宵夜 酒精 宾馆 母女在麻将馆的争执 推搡 小混混们遇事缺钱第一个想到的梅姐两线交集小静被已经离婚的爸爸妈妈带着到长沙特殊学校 过渡期里小静住进了鲜少亲近的爸爸张昊阳家也就是梅的情人 此时梅已经怀了张昊阳的孩子 也住进了张昊阳家 梅的年龄应该大小静几岁 两人在情感上都十分渴望亲情而不得 个性倔强而暴戾 同样的在张昊阳这寄放了情感依托而并不是自然神往 这是残酷的现实留给她们的唯一选择 两人不存在沟通的渠道和动力 机枪大炮一点即燃 出差后的张昊阳家中只剩下对峙的两只全身是刺的刺猬 然而却神奇般打闹到一起 隔阂瞬间消散 两只相依 进而有了影片经典笑点两人隔着玻璃门用口红画下＂爸爸捡肥皂＂这一幕 两个小伙伴一起逛街一起夜店嬉闹敞开来笑 回来的张昊阳与小静和梅似乎有了种家人才有的热闹一同吃饭一起游戏最后梅的孩子被打掉她也许觉得这样是对的 特别在眼见小静和张昊阳恢复正常父女才有的互动之后 张昊阳多年求子不得 得知消息的醉酒癫狂 小静做了一个长长的梦 在夜店光影交会 无声与音乐之间切换 妈妈 爷爷 舅舅 白纸船 梅 奔跑 毁灭 醒来之后张昊阳被告知小静的流产 影片结尾 梅回到躲在巷子深处的家 雨中张家父女坐观激情昂扬的龙舟赛片中的大量隐喻以及社会主题 人情冷漠 乱伦 重男轻女思想 家庭教育 底层的小市民平凡生活 表现地一点不拖沓 除去有几段衔接的意外 将近两个小时我没有出戏 尤其是配乐和画面 较之国内大部分公映的电影都要出彩观影后让我忍不住一遍又一遍回想 其中大悲之处的不经意蹦出来的笑点 舅舅在屋顶找到小静的几步滑倒 渔船上舅舅随着收音机里茶花女插曲古典乐在窄窄的船头自信起舞 车祸现场墨镜男的谩骂 张昊阳黑猫警长的手机铃音 ＂爸爸捡肥皂＂梅在拒接母亲电话时的痞笑铃声 源于导演精心设置 让人麻痹 让人在笑意里忘记伤痛 回味中却悲伤地不可自抑 而长沙方言让这一切就如同小区大妈口中反复闲话的街闻轶事 很真实 真实得让人害怕 喜悲 悲喜 我想人生也是如此 很多时候悲喜交加 只不过大部分喜得缓过神好一会才能体会到

第一次看到楚翼推荐来的杨梅洲的预告片看得呆住了。

后来又看了无数无数遍，仍是觉得余味不断。

湖南本土的导演不多，能留下来的更是微乎其微。

除开最近一年话剧市场慢慢有了起色，这块几乎没有任何文化氛围的土壤他们也坚持下来了。

有的从独立导演走上了影视广告的康庄大道，有的一边接活儿一边坚守自己的纪录片并保持着自己的独特风格。

抛开演技、剧情这些不说，光是制作的精良画面的唯美已然打动了我。

支持本土导演是二话不说的。

拍摄在湘潭，团队都是湖南人。

看完预告片的第一时间告诉陈导回家乡做首映的话我一定会想办法帮忙。

前几日在月湖的千年时间邀请了一些朋友做了个简单的放映会。

终于看到了全片。

我一直觉得影评是个矛盾的东西。

片子拍出来了就像一个走出去的孩子，他能遇到谁，会发生什么样的对话已经和导演最初的想法无太多关联。

我想表达是我的感受，无须认同，但是听到别人说的又会觉得不认同。

有人说这个故事说的不好，我真觉得没什么不好。

就像现场朋友说的，文章也分很多题材，有的是好莱坞大片，有的是晦涩看不明白，而杨梅洲是一篇行云流水感情饱满的散文。

从头至尾，它充满了情感碎片的小亮点。

比如两次出现的手铐，比如纸船、比如鱼缸里的鱼和塑料绳编制的鱼。

导演的确想表达的太多。

有时让我模糊了视角。

有的时候他是一个冷静的旁观者，有时候又会变成那个聋哑的小女孩。

我更喜欢前者，像个面无表情的手术医生，一层一层剖开给你看，也不管你受不受得住。

所以小舅舅一上场我就泪流不止。

说的知音点，其实也就是两个残缺的被社会遗忘的人互相取暖而已。

他们取悦彼此的方式如此简单，看上去甚至有些笨拙的可笑。

可是我就是被这些美的无法呼吸的镜头和细节感动了。

这一切，大概是因为“真”吧。

我不太喜欢各有归属的结局。

虽然这样的结局确实是他们命运的既定方向。

结局不一定就是归属，也可以只是过程。

杨梅洲的过程非常的丰盈，我无法从专业影评去说这个电影的叙事、镜头、演技怎么怎么样，我只能从情感上说，只要你曾经与你的父亲关系不好过，只要你曾经遇到或者向往纯净如天空的爱人过，这对你来说，就是一部有共鸣的片子。

当然我的理解非常的狭隘。

宏观上说，支持本土导演是义不容辞的。

虽然有些人说这片子不具备上院线讨好观众的任何要素，但是我还是很期待真正在电影院看到它的那一天。

因为我知道，坚持的你们和我们，在台上的你们和我们，都是如此的快乐和满足。

对于国产文艺片向来“敬而远之”，《杨梅洲》是一次观影聚会活动看的，怎也想象不到那些所谓抄袭和致敬的弊病背后，也蕴含了属于自己独特的叙事方式。

《杨梅洲》是一部地方电影，导演陈卓将故事背景放到了湖南，在展现地方特色与人文关怀之余，人物关系的错位与弥补是现今中国导演很少去用甚至去关注的潜暗关系。

电影如许多类文艺电影般充满了晦涩的电影语言与肢体动作，当然更无刻意渲染巧妙对白和夺目技术，当然，这也绝非导演陈卓想要的，电影更多想要表达的是一种心灵的释放和救赎。

有趣的是电影两位主角，一个是内心封闭的聋哑女孩，一个是开朗奔放的驻唱歌手，她们两者形成了对比鲜明且冲突强烈的镜像关系，因为家庭立场和处境的原因爆发了多次激烈的争端。

电影中有这样一个场景：两人对着空空的鱼缸相视，而鱼缸中的金鱼早已被聋哑女孩电死，聋哑女孩在鱼缸上用口红描绘上了金鱼，但此刻因一些延续性的举动引起了驻唱女孩的反感甚至是情绪崩溃，驻唱女孩一怒下摔掉了吉他。

然而在后来，口红却成为两人沟通以及化解恩怨的重要道具。

类似口红、鱼缸以及鱼这样的道具在电影中出现频繁，每一次出现都起到了至关重要的作用，且都对应着不同的人物境况甚至是人物命运，女孩将鱼电死到后来迫不及待将鱼幻化和还原，也表达了一颗亟待死灰复燃之心，当然起点和根源是因警察父亲欲重组家庭之后缺失的父爱带来的内心震荡及刺激。

然而警察父亲这个角色的塑造从特殊身份上来说多包含了一种对于社会与权利的隐喻，浓缩于这个小小的家庭之中，他在片中费劲周旋，并非是保持人物理智的作用，相反更混沌、更黯然，弦外之音，是一种介乎与两个女孩沉默与迷茫一种平衡的发声。

要说说电影海报的设计：两版海报形成了两两交错又相互呼应的关系，然而与警察父亲对应的其实是一直暗恋聋哑女孩的舅舅，较之聋哑女孩的自卑，驻唱女孩的叛逆，不能尽职的父亲，舅舅的性格最单纯，他最后等不到侄女儿的归来，便一头扎进了通电的湖水中。

（虽然电影模糊交代了人物结局，但从一而终，舅舅都是整日在湖面捕鱼，表现了未受城市（世俗）风气污染的底层群众最简单直接的勇气，以不伦的关系表现出自责或痴情的发散性格，却正好与毫无顾忌、与几乎与女儿同龄的驻唱女孩相恋的父亲之作风形成相反）。

若从其余角色身上我们看到了不可能的乌托邦，那么父亲的角色其实还是最真实可信的，你也可能说他庸俗，但反转过来说却是最普遍的人物特性。

真实和虚幻交织是这部电影的最大特点，也构成了残酷的释怀的出色美学，尤其是片中大量非专业演员的演出更让电影充满了可信度，让既电影生活化又荒诞不经。

直至结尾我才悟出，所谓“杨梅洲”并不是指定故事要特定发生在某个时间，某个地点，从这个似乎没有沾染一丝尘埃气息的片名来说，它起到的是净化和洗礼的衍生作用，其实剧中性格各异的几个人物才是叙事的重点：无论哪一个主角，都可能是发自我们心底的声音或者来自某一种极端思维，有理想主义同时也有悲观色彩。

整部电影最大的价值就是要告诉我们世间并无绝对的好与坏，如何端正自己的位置与放稳自己的良心，才能得到彻底的解脱。

文|乐一狸当梦想在细雨中飘零，你还羡慕这样的青春吗？

湘江北上，途经北纬27.5°丘陵隆起处，绕水积潭。

江岸边的小城便叫做湘潭。

激流被北半球地转偏向力抽打着，在河道东掏西堆，于江湾西北角冲击成岛。

岛上常年绿荫成片，银沙连滩，雁栖四季，自古得名：杨梅洲。

故事就发生在这江中岛——杨梅洲上。

世居江滨的哑女小静，父母离异，常年跟随猎鱼的外祖父母和舅舅生活。

因为亲子交流和家庭关爱的缺失，步入青春期的小静，性情阴鸷，远离人群，拥有许多秘密。

告别1990年代的旅游热，杨梅洲上一半是失控疯长的荒林野草，一半是招牌离落的钢筋废墟。

在岛上一间隐蔽的画室中，一幅小静的人体画，勾连出她与青年美术男老师的暧昧。

平日里无所事事的舅舅，因为长期跟小静生活在同一个屋檐下，他在情窦初开的少女心中，种下了对异性好奇的花种。

这个花季哑女的生命轨迹，逐渐滑向道德的边缘……

湘江西岸，同样在单亲家庭长大的小梅，母亲嗜赌，常年欠债，使她早熟又叛逆。

为逃离家庭，摆脱母亲债台高筑的赌资黑洞，将将成年的小梅躲进湘江边的酒吧街驻唱。

在音乐和烟酒的麻痹中，小梅得以短暂逃离家庭和现实纷扰。

杨梅洲上，被语言障碍压制了情绪出口的小静，行为日渐出格：她用尖刻的暴力毁坏一切物品，反抗命运的不公和外界异样的眼光，拒绝任何形式的疏导和帮助。

年迈的外祖父母，眼看半熟少女喜怒无常、行径怪异，只好请回小静的生母，把孩子接到特殊学校管理，却遭拒收。

另一边，小梅驻唱的收入十有八九被母亲兑换成赌资。

一次，母女大吵后，小梅彻底离家。

夜里驻唱，小梅结识了中年警官张昊阳，仗着这层关系，小梅逐渐变成江边街道的“大姐大：帮附近各色社会青年“斡旋调停”。

东家债，西家偿，“歌厅一姐”渐渐变身为“了难一姐”。

音乐梦想还未实现，小梅发现自己有了身孕。

生活原本煎熬反复，她无处寻找栖身之所，去躲避世俗的烦扰和梦想的失落，遂搬进男友张昊阳家养胎。

此时小梅才发现，张昊阳有个和她岁数相近的女儿，因为转学手续出了问题，正赋闲在家，这个女孩便是小静。

三人挤在小小的两居室，生活开始出现擦撞。

因怀孕导致心气不顺的小梅，遇到无法正常沟通的小静，误解堆叠。

家中平添二女，又将添丁，原本一身清廉的张昊阳，夹在恋人和女儿之间里外难付，只好减少居家时间，频频出差。

青春期的小静，叛逆无声，反抗外界的方式，是用加倍的行为无常，昭示愤怒。

她用舅舅在江中电鱼的手法，电死了客厅鱼缸所有的金鱼。

为进一步宣誓主权，小静还把电死的金鱼，集体挂在衣架上。

这个看似冷血至极的“毁三观”行为，把孕中的小梅吓得花容失色。

小梅驻唱化妆用的高级口红，也被小静当成随意涂鸦的蜡笔。

男人出差后，小梅无处诉苦，只能日夜与小静煎熬相对。

家中的气氛，只剩下爆发，冷静，再爆发，如此循环。

压抑的情绪，如鼓胀的气球猛然炸裂，小梅彻底崩溃，在小静面前砸毁了伴她多年的吉他。

追逐音乐的梦想，化作满地狼藉的碎片。

两个身世相近的女孩，带着各自原生家庭的伤痕和局限，在逼仄的空间里，短兵相接。

情绪彻底宣泄后，小梅试着拿起歪断的口红，透过玻璃门做简笔画，跟小静正面破冰。

两个心里掩藏着情感黑洞的单亲女孩，隔着玻璃上的简笔画和文字，逐渐和睦了起来。

当生活的硝烟逐渐散去，真相却浮出水面。

小静突然的腹痛，搅动少女早孕的真相，急救没能保住胎儿，却暴露了生父的身份——小静的舅舅，当晚为这难以启齿的“家丑”连通了渔船上的电线，他带着电线一同跳入暗夜的江水中。

女儿的“失足”也让张昊阳产生心理阴影，他迫切地希望小梅能为他生个儿子。

男友根深蒂固的“重男轻女”思想，让小梅投射出诸多不安：如果腹中胎儿仍是女婴，其命运将和姐姐小静或者小梅自己一样，被冷遇、被轻视、被放弃，甚至，被践踏。

于是小梅在一个无人知晓的阴天，拿掉腹中胎儿，毅然出走，走向一个陌生广阔且形状未明的远方。

电影《杨梅洲》全程在湖南省湘潭市取景摄制。

片中出现了多处代表性的湘潭建筑和景观，记录下历经数百年风雨的望衡亭、唐兴寺；在新中国崛起的湘江大桥、湘钢厂；正在变迁的九汇、窑湾、沿江路野生码头；以及将来可能再也见不到的十八总青石板羊肠小道。

望衡亭

九汇作为土生土长的湘潭人，在影片中见到熟悉的景物，被剪辑成凌乱的画面背景，还是不免生出错位感：并不是人人都留恋故土，也不是每个人记忆中的故乡，都可堪回赏面目可爱。

故乡是一道墙，阻挡没能长高的花草眺望远方。

那些远走的目光，看不到故乡墙角兀自腐烂的花草。

电影的结尾，是梅雨季节行将结束，长江迎来旷日持久的高温和无雨天。

张昊阳和小静照例来到湘江看当地传统的龙舟比赛，父女俩坐在小小的木舟上，远眺江心的赛舟。

一条条精美宏大的龙舟，一队队披红穿金的阵列，一声声响彻水波两岸的鼓点，是江边男儿最雄壮的呼号，是时代的主音，气势嘹阔。

而漂浮在江岸边沿的小木舟，是小人物的命运，轻薄浮荡。

无论停留在此岸的张昊阳、小静，还是杳无影踪的小梅、舅舅，片中人物的命运，莫不如片尾雨雾朦胧的江面，水汽凝重，鸭群聒噪，渐渐成为深不见底的谜团。

而生活在这座小城中的人，偶然与杨梅洲飘零的废弃渔船同频，始终在动荡中寻找，静静在无人堤岸燃烧，各自挣扎于无可挽回也不可追的水波渺渺。

《杨梅洲》曾获得香港国际电影节火鸟大奖、海参崴国际电影节最佳亚洲电影NETPAC奖、河内国际电影节最佳女主角等奖项，并在多个世界影展获得高度评价。

它用写实的视角剖开被隐藏在大江中游的中国小城，城中人物的沙漏般的困境积累成无言的日常挣扎，呈现了一种关注和一种真实。

✉如果离开家乡，你会时常怀念它吗？

-文章下方评论区见-

总的来说杨梅洲是一部让人难懂的电影，假如前期没有任何背景的了解，很难懂其中的含义，我之前稍微看了一些简介，但即使如此，我也觉得比较费解。

影片英文名叫：Song of silence。

沉默之歌。

Song代表女主角这一的小梅的开朗，而Silence代表另一女主角小静的压抑。

两个女主角在片中形成了鲜明的对比。

影片的主题是很悲情的。

剧情好不容易给了小静一点生活的希望。

然后又将这个希望破灭，给小静带来巨大的打击，也给观众在迷惑中带来深切的震撼。

影片的结构比较凌乱，我觉得这跟导演美术出身有关系。

每一幕镜头，更像是一幅一幅的画面，而伴随着画面的结束，都是黑屏。

开启下个画面的，可能是另一个完全不同的场景或是一段看似无关的声音。

我觉得在连续与衔接上，导演应该花点功夫。

内容上，以小静为主线，她的各种遭遇，其中穿插小梅的情况，直到小静与小梅的相遇。

两个人说是相遇，不如说是相撞。

各自不同的成长经历与性格的差异，使两人火药味很大，生活中充满争吵与冷暴力。

然而两人在一次争吵后莫名地和好了，这当然是观众喜欢看到的，但是以这种形式、如此迅速地和好，实在有点太微妙。

导演说，这是以女生细腻、敏感的角度出发的。

但是这段剧情能否被广大观众接受，我觉得还有待后续的检验。

这是一部写实的影片，片中出现了很多反映社会阴暗面的东西，有些甚至为了审批而删减。

其中，小静去当画家的裸模、与舅舅的不伦恋等等都充满争议；而小梅与张昊阳的关系、悲剧的家庭环境、混黑社会、在酒吧卖唱等等也非常写实。

男主张昊阳是警察，他在其中是很多中国男人的涉影，承受着家庭的阵痛，但又有一点希望，无论怎样都要面对生活。

整部影片的市井味很重，拍摄手法也很真实，在压抑的气氛中，整个电影艰难地向前行进。

观众唯有带着释然走出结尾。

作为一个通过表现特定群体小人物故事，来反映现实生活中存在的各种心理和各种状态的影片，也作为导演的处女作，这部影片还是值得一看的。

但是，话剧的色彩略显浓重，各种技法的运用和体现目的性偏强，小人物个性、生活与电影主旨之间的衔接也略显生硬。

预祝导演未来的指导越来越好

我一直一直在等 小静和小梅来自自身的呐喊 面对生活和命运的压迫 小梅最多摔打自己的吉他 发出乒乒乓乓的声音 连愤怒时候的关门都没有歇斯底里 小静的愤怒只是更加沉默 奔跑 蜷缩 剐蹭东西 残害金鱼那部分真是令人发指还有点怜惜她 直到最后她梦到发生悲剧的船炸毁才发出全片最响亮的呐喊 而那是解脱还不是愤怒/小梅帮助小静关系更近一步 之后 感觉到心塞的表情太到位了 在没得到父爱的时候 小梅认为和小静是同一种人 所以愿意帮助她 潜意识里 两个人都是渴望的 在小静得到父爱之后 小梅突然意识到变化 以及产生了不忍心破坏他们父子感情的事情 她应该也意识到孩子生下来 对于这个家庭 对于小静来说可能又是一种伤害/但我内心还挺希望小梅生下来孩子 然后一家其乐融融生活在一起的 但生活是残忍和未知的 你不知道