question:1.为什么彼得森护士不想让迈克给纸条格林医生?
2.为什么电影最后给了迈克没有鞋带的脚?
3.迈克自杀的原因是什么?
4.大象与本文的根本联系是什么?
sum-up1. 对于劳伦斯医生的爱常常感到困惑 因为爱他而不被触碰2.对于将要一辈子待在这个医院 被规定的药量 动作 行为 语言 觉得未来已经可见 没有必要再活下去3.像迈克这样的男生 在我少年时候经常欺负我 这种行为我通过这个电影回忆起来觉得十分 微妙 因为那个欺负我的男生真正聪明 长得也很好 每次和你讲话既激怒你 又给你绕无法突破的圈子4.怎样解释彼得森女士和迈克的关系5.彼得森和格林医生的爱情为什么多次被迈克提起但格林医生并没有从任何一个角度回应6.彼得森为什么跑到病人管理室那边打电话给警察
这几天正好在看《天才在左疯子在右》,以前也看过一些关于精神病的东西。
记得多兰在厕所里的哭,最后实在让人心疼。
开始可能有些混乱,到最后已经有了清晰的三条线。
也不知道从什么时候开始尽量去理解身边的每一个人,不以异样的眼光去看待一些事。
在宴会上独自一人扯掉的玫瑰。
在洗手间独自唱起的熟悉旋律。
在沙发上躺着回忆起童年往事。
在巧克力终得手后的肆意咀嚼。
在医院困了五年的Micheal,拿着心爱的大象公仔,冲着Dr. Greene大喊——Today, I’m gonna have a conversation with a decent person who listens to me, all right? Someone who doesn’t know what disease I have! Today I’m gonna have three chocolates instead of one!Micheal在刚走进Dr. Greene的办公室的时候,双腿并拢,手插口袋,俨然一副乖巧模样。
即便后来的叙述真假掺半,也并没有让观众认为是个可怕的角色(这里不排除演员角色等一系列因素)。
他假装认真地和Dr. Greene说自己怎么杀死了Dr. Lawrence,就算是这里,也依旧没有显现出一丝狡猾之意(真的)。
特别是在一开始的时候,Micheal不愿让Dr. Greene看自己的病例,就是希望不要让医生有先入为主的观念。
而后自顾自谈论起大象,在医生责问自己不配合时,反咬一口,因为Dr. Greene此时也没有听对方在说什么。
同类可再举的是后来关于cooperate的争论。
作为一个长住病人,每天打针吃药按时睡觉,百分百的cooperate,到头来和医生说话,还要cooperate,住在医院,并不代表一种强制性的管理以及不平等的待遇。
这里便又引出了所有作品的大主题——爱。
Micheal其实算不上杀死妈妈。
他只是没有救她而已。
而妈妈也如他所说,临死前最后的话既无关爱,也无关原谅,而是最后表演上的失误。
Micheal只是希望得到关爱,哪怕从妈妈身上分到一点点。
和爸爸的那次相聚,使得大象成为一个内心的隐喻,因为据说大象会因为爱而悲伤,会流泪,而22个月的妊娠期似乎代表着更加亲密的家庭关系。
这些都是Micheal在内心上演过无数遍的梦想。
妈妈死前,Micheal数了78头大象。
然后妈妈死了。
所有的冷静都来源于曾经无数次的置之不理。
当所有的爱都无果的时候,生命的意义也在削弱。
Micheal的死并不是没有理由。
他只是渴望爱啊。
最后Dr. Greene问Dr. Lawrence,有关Micheal的事,对方回答说,I loved him, but not in the way he wanted, of course.爱有很多种。
家人、爱人或是朋友。
而年轻的Micheal,心中的执念将爱仅化成一种极端的方式,这并不伤害人,因为受伤最大的,是自己。
「I'm the patient and you're the impatient.」「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」 「That sharp, gritty taste in your mouth is the sand you've been sticking your head in.」
——如果今天我死了,你会怎么样?
——那我明天也会死。
迈克14岁的时候看着自己的母亲死在自己面前,就像8岁那年他看着大象死在他面前一样。
不知道是不是这种死亡的窒息感太过于美丽,美得让人欲罢不能。
于是他进了精神病院。
于是他在19岁的时,巧克力过敏而不让他人施救。
这是第一部多兰没有参与执导而仅仅参演的电影。
说实话,看这部电影前,真的颇有些小激动。
很好奇是怎样一部电影,可以勾引多兰丢掉执筒,安心当演员呢?
看过之后你一定不会意外,因为这部电影里有他百说不厌的“母子关系”,有他最想平淡化处理的“同性之爱”。
这两大元素纠缠在一起,对他来讲不诱惑是不可能的。
这孩子还真是一条道走到黑啊。
就算在别人的电影里,还是要固执的讲述着自己的故事。
不知道导演是真的被多兰的脸征服了,还是多兰悄悄的“收买”了导演,整部电影总会时不时的给多兰脸部大特写。
让别人陪着他自恋,真是丧心病狂。
还有经常出现的慢镜头,都会让人有那么几刻的怀疑,怀疑这部电影的归属权。
但是当你专心的看完电影,发现自己没有被突兀的有些不知所谓的背景音乐打扰的时候,你就会会心一笑:果然不是他的电影。
他的电影里那种格格不入的bgm似乎已经成为了一种风格,每次被他的bgm搞得出戏的时候,总会笑着想:小孩就是小孩,不论成就、天赋,都还是带着小孩特有的任性——我才不管bgm合不合适,我喜欢,我就要用!
我能说,有段时间我都要被《幻想之爱》里的“bang bang bang”洗脑了吗?
不过,多兰啊,还是多看电影,少听歌吧。
其实这部电影可以叫做“一张字条引发的血案”——劳伦斯医生留下的字条。
格林医生因为找不到字条,所以开始了和迈克长达几小时的对话。
女护士因为找不到字条,所以打破了和格林长达三年不说话的僵局。
迈克因为找到了字条,所以将之当做筹码,策划了一场游戏。
一直以来我都想知道,多兰如果专心当演员会是怎样的效果。
这部电影算是给出了一个答案。
如果你要问我,在他当演员和当导演之间只能选一个,我会选那个?
我会忍着心痛选择导演。
即便他的导演风格一再被人指责炫技,他的电影主题一再重复,但你无法忽视他电影里的美,你也无法否认他是个有才华的导演,他强烈的个人风格是无可替代的。
但谈及当演员,承认他是个好演员,但也必须承认他所演的角色并非是非他不可,甚至有更好的选择。
多兰演戏总给我一种用力过猛的感觉,就像这部电影里迈克和格林医生的对手戏。
他俩的对手戏,更多的是心理上的你来我往,而多兰绝大多数情况下,对于情绪的处理都比较外在化,比如台词修饰,肢体动作等等。
当然这样的处理能更容易让观众了解情节的进展,但同时也让人有一种不尽兴的感觉。
就像是在电影中加入了无谓的旁白一样。
反观与他搭戏的演员,那个经常被称为“黄金配角”的格林伍德。
他对情绪的处理更倾向于将之转化为一种氛围或者说是气场。
不管是起初两人的“剑拔弩张”还是之后的“逐渐信任”,格林伍德都明白情绪虽是个人的,但又是相互的,所以没有像多兰那样完全个人化。
这就可见功力之差距。
就像有人对詹姆斯弗兰克说:别想着当导演了,安安心心当演员吧,我们不嫌弃你。
反之,对多兰。
多兰曾说过,他演自己的电影是因为怕人们会忘记他。
但随着年龄和阅历的增长,他也慢慢离开幕前。
也许是因为他发现,无论荧幕前的男孩有多漂亮,人们都不会忘记那个荧幕后的漂亮男孩。
所以别太执着演戏了,当你的导演才是正经事。
电影里,“大象”这个意象选的确实有些晦涩,如果不是劳伦斯医生结尾出来点题,我想我是明白不了的。
“trompe”这个法语词是一个双关,意为“象鼻”也为“欺骗”(实际上,“欺骗”应该是“tromper”)。
大象的鼻子挡在眼前,就像是人们为自己勾勒的幻象一样。
活在幻象中而不自知,又或者自知而又不愿离开。
幻想着自己生活幸福,幻想着自己忘记过去,幻想着自己拥有爱情。
在这家精神病院里,没有医生没有护士,大家都是病人。
格林医生幻想着自己家庭幸福,和现任妻子相亲相爱。
实际上他无法从女儿的死中走出来,他依然留恋着三年前的生活。
但再如何骗自己,他都清楚的知道就算是圣诞节他都不愿意回到现在的家。
女护士幻想着自己忘记了过去,她折去了照片中格林医生的那个部分,用三年的沉默疏远曾经的丈夫。
但再如何骗自己,她都无法不关注格林医生所有的细节,以至于在他无法打开办公室房门时,她会及时出现。
迈克幻想着一段柏拉图式的爱情,他幻想着他的爱人是劳伦斯医生。
但再如何骗自己,他都无法摆脱这个世界给他的孤单,没有父爱,没有母爱,只有一个人的爱情。
结尾劳伦斯医生对格林说:“我爱他,但我不知道这是不是他想要的那种爱。
”除了大象之外,电影里还隐藏着另一个意象,便是劳伦斯医生消失这件事本身。
其实一个医生一天没有来上班,本身并不是一件多么严重的事,但却被人幻想出了一出因性丑闻而畏罪潜逃的大戏。
之前有医生因性丑闻被捕,没能找到的字条,迈克的无中生有,所有的幻象掩盖了一个再简单不过的事实:劳伦斯医生只是因妹妹生病而请假一天。
人多数情况下就是这样,被挡在眼前的鼻子模糊了视线。
这是我第一次听多兰说英语,一字一顿的感觉居然有点小性感。
没有了魁北克法语的刺耳居然有些小小的不习惯。
看完电影,给我最直观的印象就是:英语版的《我杀了我妈妈》+《幻想之爱》回到电影开头,回到古巴,回到迈克8岁,这是所有故事的起点。
一个盛誉满载的女高音歌唱家的母亲,一个彷徨无措的男孩,在6年后他杀了他的妈妈,在7年后他爱上了他的医生,在11年后他结束了自己的生命。
三星半。
(有剧透)前几天在天桥看到中文版话剧海报,对题材有兴趣,但不太相信中文版的质量,就回来先看电影,这导致了我先入为主的错误,以为是一部悬疑犯罪片。
五六年前我看过一部忘了名字的电影,女主角得了阿兹海默症,痛苦之余,她好容易找到家人急事出门的机会,打算凭着自己之前写下的提示,艰难地去二楼浴室找安眠药自杀,千辛万苦找到提示,千辛万苦爬到二楼,忘了提示,下楼再看,再找到浴室,又忘了提示,再下楼去看,这次晓得把笔记本带上楼,终于找到药片,家里人回来了,自杀失败。
和这个不知是悲剧还是喜剧的故事相反却又类似,本片是一次精巧而成功的自杀——但一样绝望。
像我这样期待汉尼拔和高智商心理医生巅峰对决的观众注定失望,这是可怜的灵魂玩弄平庸的世人,巧妙地终结自己,同时也终结痛苦的尝试,我还是不知道这算是悲剧还是喜剧。
也许导演也有同样感受,所以在死亡场景之后,影片结尾的白雪、橙花、相互理解的两个人,如此温暖——只可惜他们失去了两个孩子。
主线完美且动人,看到很多人并不太满意男主角多兰的演技,我觉得至少合格吧,开始装出来的邪恶,到最后狡黠的诚恳,以及中间和小女孩打招呼的腼腆,和护士聊天时的孩子气,都有展现。
反倒是医生和护士两个人,在(应该的)职业性平庸之外,缺少一点情绪上的暗流涌动,毕竟他俩之间的创伤线,他俩因此面对男主角时候该有的情绪反应,以及他俩之间的暗流涌动,两人也基本没有表达,但确实剧本似乎也没给到机会?
总之,导致最后的救赎略显突兀。
结局让最初的犯罪预设如此讽刺,我不由得想,是舞台剧就更好了,更适合这样浓烈的情感——但目前这版中文版话剧肯定演不出来,至少我这个判断不会有错。
开场,文艺色调。
万人瞩目的歌唱者,人群中拉衣角的落寞小孩。
一半刷着蓝色墙面的屋子里,你起床走到窗前背手站立,你在想什么?
一个医生无故消失,而这个医生刚好和你很熟,所以你一定知道他去了哪里吧。
想要好好问你,可是你不好好的回答,嬉皮笑脸,说一些听不懂不搭调的话,来来回回都是大象这大象那。
你攻击护士,她太了解你,你也够了解她,戳的毫不留情。
你说的话,真真假假,甚至不堪,你在用你的方式讲述你的感情你的认真,你很清醒面对你自己。
他说你的智慧,很恐怖也很美丽。
一个小时,你玩了一轮游戏,中场休息,你在厕所里咬着指甲哼大象之歌,仿佛听到了她的歌声,泪没有落下。
然后满屏都是你的脸,双眼皮,翘嘴唇。
你说你刚才说的不对,他并没有很过分,他只是说爱你,可是你在他爱你之前就已经先爱他。
你只见过他一次,郊外大个子弹,大象轰然倒地,那一刻开始你就是那只大象,厚重的呻吟声久久回荡,泪涌出在皮肤上开出一朵花。
她是很有名的人,那些年给你的只有重复的不合适的礼物,然后她把安东尼送你,唱大象之歌给你,原来你也会做妈妈。
因为我是丑陋的。
在那个年纪我很知道发生了什么,但是并没有去做什么,最后才知道她连死也不是因为你。
你说五年的重复生活,不能再忍,每天只给一颗巧克力,那你偏偏就要吃三颗,这是你讲真话的交换条件,你成功了。
你看说明书看的好认真,你大口大口的吞了四块,就好像你特别爱吃的样子。
你要去死,没有人能拦你。
最后你对着电话里的他说,像是鳄鱼的哭声,我爱你。
剧本真好,猜到了部分,但也有没想到的,还蛮惊喜的需要知道了事实再倒回来看前面Michael的用意列几个看出来的点吧Michael和护士Susan,真诚的谈话开始违背预期,处处都管的妈妈和叛逆又时不时卖乖撒娇的儿子;而Greene医生有点像父亲的角色,包括傲慢自大一系列性格,而他们对待Michael这件事上的分歧也相当具有父母亲的典型。
而Michael和Greene医生防备角力,和护士Susan反而能坦诚相待推心置腹。
至于最后Michael还给他们的,是和多年前他们的女儿Rachel出事如出一辙的情形。
还是蛮典型的家庭,包括俄狄浦斯情节这样。
至于最后Greene和Susan和好,只能说是一种理想结局吧,再经历一次最坏的也可能是ptsd。
Lawrence医生不碰Michael,我目前的理解是医生是现实的,因为心理咨询师的职业道德要求,来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的任何关系。
如果是秘密相爱,柏拉图式的,留不下证据别人也没办法,但如果发生肉体的关系,被发现就很难收场了。
Lawrence已经擦边越界了,但对正常的恋人来说肯定不够,所以Lawrence医生说“我用我的方式爱他,但不是他想要的方式”。
咨询师的职业规定是有道理的,也没办法说什么,但真的发生了也无可奈何,也不能说是哪一方的问题,遗憾也是真的遗憾。
Michael讲他被医生性侵的故事,有一种“我宁可你是强奸我,也好过完全不碰我”;而第一个“我杀了他,尸体藏在储物间”的故事,发现储物间里的是大象🐘,也是Michael对Lawrence复杂的情感。
大象的意象,欺骗,爱,爱与决绝,爱与死……吗?
Michael狼吞虎咽吃巧克力,在和Lawrence医生通话的时候故意说“我过得好极了。
Greene医生奖励我三…四块巧克力,因为我的表现”,Lawrence医生是知道他对坚果过敏的,接着Michael说“鳄鱼的眼泪是吧,结果也没法改变。
我爱你”,挂了电话。
这一幕太到位了。
Michael对小女孩当然是善良的,他太知道小孩需要什么了。
剧情到这里好像只有他们是完全平等的,不需要试探角力欺骗这些他很擅长的事,当然这很短暂,而且是被护士的爱打断(这里很像有了真正的小孩,护士也不管他这个“替代品”了)。
对于Michael在医院的感受,我因为经历感同身受。
规律无聊的作息,鞋带充电线洗发水被各种防备,医生看过病历全都带着有色眼镜看病人,根本没有人和你在同一层面交谈,面对面地认识你是谁。
不过对于Michael过敏,医生护士手忙脚乱拿肾上腺素这件事,我觉得比起现实是理想化了的(现实里喊一声两个护工把你拉起来绑床上,那边估计就带着药剂来了,状态稳定下来送进手术室急救一条龙),当然对Michael来说,死亡也是一种逃脱,一种得偿所愿,这是剧里对他的仁慈。
一个脑洞,大象之歌里“大象的鼻子”又有“欺骗”之意,是否Michael讲的妈妈的故事也是假的,所以医生说“他个小混蛋”?
不过真实与否对这个故事来说不那么重要了。
贯穿电影的歌剧选段是O mio babbino caro,我亲爱的爸爸。
大致意思是“我亲爱的爸爸,我爱那个少年,你要是不答应,我就跳河自尽”,一方面是Michael妈妈任性的一夜情带来不想要的儿子;另一方面是Michael决绝的情感,我就是想离开这里,你不答应我就用别的方式达到。
我总感觉有一种相似性,在Michael和音乐剧《近乎正常》的Gabe身上,他们表面上都极具迷惑性,擅长诱导或欺骗,但本质都是善良的。
好像不正常的家庭里常年被忽视的聪明的孩子,从戏剧角度,似乎就会长成这样,渴求关心,擅长诱导把别人带进自己的节奏,用各种真真假假的故事包裹内心的情绪,希望别人听懂破译出来,同时做好最差的预期,也许用玩笑的语气说出来,需要做交易才会直白表达自己的诉求。
越写越难过,我也是这样的孩子。
我愿意给高分,但它不值得追捧。
节奏不错,不疾不徐,引人入胜。
有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯,劳伦斯因其聪慧过人也爱他,却只报以柏拉图式的爱。
绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀,成功了,同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。
而这个自杀过程便是本片的噱头,所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提,想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。
一头象,两头象,三头象,唱着唱着他就睡着了不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点:麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。
大象的隐喻也很巧妙,有这样几层:象鼻之于性,trompe之于欺骗,濒临灭绝物种之于精神病人。
而这恰是本片的三个最重要的关键词。
最打动我的一幕发生在1:14:27,在格林的办公室里,麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状,但他迅速恢复常态,冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流,而此时镜头竟然离开了办公室,顺着医院的楼梯扶手下行,来到护士与患者聚集的“娱乐室”,那一刻每个人的表情都凝结住了,似乎同时听到了几十年前的枪声。
这种艺术手法让我挺震撼的,尽管指向的是一种谁都读得懂的情感,但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵,不可思议。
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男猪脚很好,导演其他演员不行。
导演,此电影对氛围的塑造不对,导演功力不行,画面捕捉平庸,无特色,平铺性,缺乏通过感情故事的内在链接通过画面来表达,很多画面本身完整性不够,平庸,但是有些镜头是好的,大部分镜头被浪费了,每一个镜头都应合理去传达信息,情感,故事,一个很复杂但也很明白的东西,但导演没做好。
其他人物我就不说了,基本都是一个表情到最后,不能说是演员不好,但导演肯定有责任,因为导演把握故事,没有给演员合适空间去表达,而且抓拍也平庸电影的氛围,直接传达抑郁感,不好,感情太过单调,更不用说本命就是一种压制性情绪,更需合理把控,只少要有各种抑郁情感的流露,最后就已有一种抑郁,平庸,不舒服,单调。
而且本身选择抑郁的基调也不对此片卫衣的亮点,男猪脚,导演给他的故事,他对人物的演绎基本达到了,智慧,童心,traumatised, 可爱,疯狂,善观察和用人的感情,脸部表情情感传达丰富,但局限此片导演功力,故事不完整性埋没了他的表演
如果说多兰的导演才华是天份,他的表演才华又丝毫不输,是性少数派中的菲茨杰拉德,才华可以尽情挥霍却又用之不竭。白象是毫无用处却又珍贵之物,是隐喻使用的戏剧性表现,将室内场景转换成《恋爱的犀牛》式的舞台,是歌剧女王的悲歌,仅仅因为唱错三个音符而自杀的完美主义的母亲,也是歌剧女王之子的悲歌,一个索爱也不得的被遗弃的儿子,世界是一场精神监禁,探过牢房的窗子可以看到爱,却又无法触及。所以,白象,也是世间一切被傲慢所忽视的,一切言外之意,一切的不被理解,一切幼年的虐杀记忆的创伤,一切玫瑰花瓣的阴影的积累,一切听不到的悲惨的呼救。反而多兰的表演会远远高于故事本身,精神病人被丑化的刻板印象被扭转,还原成真实的受害者。人们对受害者太没有怜悯之心,如同被枪击的非洲大象的轰然倒塌,全部定义仅仅是一个猎物。
"Afterall a man cannot strangle himself"
匠氣
做作,而且平庸。:我不在乎多兰有多缺爱。
🤢
其实表现情绪高潮那段多兰的台词和表演都不是很到位,但是没办法就是爱看他这张脸呀!
片子太闷了!等了好久才看,结果完全没有预想的那么灵动有趣!没错,那光影、色调、气氛都做得不错,但我想看到点真材实料,而不是两个人在一间房子里蛋逼半天,却毫无进展和结果,大象暗示了那么久,有什么用呢?巧克力坚果过敏,从他拿起第一块时我就料到了,多兰表演痕迹太重,格林伍德很有型!
没有办法接受他的表演,太过,没有层次
终于补上了电影版,故事更加丰富,结局更清楚简洁些。回过神来,不得不佩服话剧演员,编剧以及设置舞台的人,难度系数更大。
没有人觉得多兰某些角度长的和黄晓明很像吗?尤其是脸的下半部分……倒想看看戏剧原版。
没意思
看完剧场补电影。没有那么多暗示铺垫,麦克更明显在操纵和调拨,表现方式也是让观众尽量对麦克共情,被他牵着走,而不是支持绝对正确和权威的格林。侄女的用处没看出来。
互相发挥,互相没有接对方的戏,根本就没气氛。不是平庸,是高估自己企图玩弄观众情绪玩折了。
忧郁敏感少年一心向死
what the hell of this?
拍得很美,小题大做弄虚作假就很无聊了……
我杀了我妈妈+幻想之爱,严格来说觉得这不算是同性电影啊,只是关于一个聪明的孩子短暂一生悲伤的故事。前大半段悬疑后小半部分让人难过,两位老演员都不错(原来女护士是美丽田园下的罪恶那位妈妈),帅逼导演做演员感觉跟以前演自己的片一样还是差了点意思,可能跟太帅了老让人出戏有关系。
第一部多兰主演的影片,无论对白还是内心戏刻画得细腻感人。除了人物设定,故事年代设定也是走向悲剧的原因之一,这种联系不到人的情况在今天都不是个事儿吧。
差劲
精神科医生都有偏见?医生都没有耐心?导而优则演,还挑精神病人这种高难度的角色。我现在是精神病的角色,否则我就不能在这里白吃白住了。口含象鼻的动作好专业。他有第六感,知道很多医生护士的丑闻。精神科医生打病人,会被指控。精神病人想出院过正常人的生活,不想一直被关着。男医生爱上了男病人。你爱上了一个人,可他绝不会碰你,这是你最接近幸福的时刻。他的父亲是黑人,他是他们一夜情的产物。缺爱的聪明的小孩,可惜了。这么聪明帅气的人,谁都爱。三星半