7号房的礼物

音乐拯救了这部电影，如果没有好的音乐，本片不会赢得这么多人的喜欢，因为情节太过于美好和老套了，就像一部过于童话的作品，适合内心比较低龄化的观众群体。

但是影片选择了很多很不错的音乐，配上音乐，这部平凡之作立刻变得有趣多了。

影片的男女主角表演，剧情吸引力，影片剪辑都还可以，但也只是还可以，音乐给影片加增了一个级别，值得一看。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《初恋这首情歌》，下面为大家带来前线少年们青春梦幻的新式评价了！

果树：这类片子于我而言，只会在想短暂逃离现实时，拿出来用一用。

曲有误：梦幻的青春，梦幻的音乐，其他又有什么好在乎的?我们敏熙：所有有音乐的部分都非常有感染力，但是除此之外的处理非常之糙，人物性格上只有主角一个人算是完成任务说得通的，其他基本都是被当做工具来用，不鲜活，无个性。

Sylvia.Y：新式、青春、小清新——音乐片。

Pincent：相当好看的音乐歌曲片，John Carney还是好莱坞最会拍这种片的导演之一，音乐歌曲和剧情摄影剪辑结合得相当好，故事是跟着节奏一起流淌的，大量80年代英伦摇滚音乐和复古元素，选新人做主角也很正确，后半段各种青春正能量，理想得有些失真，普通人因为爱、音乐、梦想而闪闪发光。

法罗岛岛主：对比着《摇滚校园》看，高下立判。

血腥爱情故事：很正能量的励志电影惹，剧本虽然有点小逻辑问题，但是不影响整体的观感。

想起来，自己最青春年华的高中生活拍成了宫心计了。

游啊游小鱼：好久没看电影看这么开心了，打Call打Call。

梦想与姑娘，燃烧的柔情和不驯，好想做一回15岁的叛逆男孩，或是15岁男孩爱的那个坏坏的好女孩。

教导主任那两个空翻笑死我了，哈哈哈哈。

安安安and：我能想到最浪漫的相遇，是茫茫人海中你就刚好站在那里。

遇见你之前，什么音乐、梦想、同伴、生活的意义、奋不顾身想要去做的事情，我通通都不知道，可是从看到你的那一眼起，它们就全部灌进了我的身体。

我能想到最动人的初吻，是看着你在明晃晃的阳光下跳入大海，明明你游荡地像条最灵动的人鱼，可你却在向我呼救，你告诉我“为了艺术，不能做什么都是半吊子”，于是我终于鼓起勇气吻了你。

在那片最美丽的海边，那是我人生最坦然、最无畏的时刻。

我能想到最狂妄的青春，是带着所爱的人无所顾忌地逃亡，在翻滚的汪洋里乘风破浪。

不管这是真实还是幻想，但这世界上没有什么可以将我阻挡。

哥哥在远方为我们呐喊，他所渴望得到又无法实现的一切，都在我们的身上实现，所有的酸甜苦辣都被打翻，变成一团又一团生生不息的海上火焰。

音乐、梦想、爱情，明明全都是被诉说过千百遍的主题，但我能想到的，最美好、最美好的一切，都在这部电影里。

#FIFF6#DAY4的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

不说帅哥美女，初恋，情歌，说说电影里1985年都柏林小镇的傻傻酷酷，抑郁颓废又小变态的风土人情，也许只有在这种Depressed and Distressed 小镇才能酝酿出英式摇滚：少年都有家庭问题，都抽烟喝酒不学习，要么就整天喂兔子；成年人都很无聊郁闷，要么因为酗酒和暴力被关起来；要么出轨，整天和老公吵架；要么干脆得了抑郁症。

老师打学生，男人打女人，有的人还打邻居。

这些人仿佛一只只鞭炮等待着被摇滚乐点燃炸响。

每个人都会一个乐器，还有不少深藏不露的音乐高手，或者家里藏了一柜子唱片，或者地下室满是乐器。

如果一个少年的职业目标是建筑师，不是歌手，艺术家或倒垃圾的，就是放弃梦想。

支起乐器敲敲打打是最酷的事；组个Band和组桌麻将一样快速，因为参加Band和参军一样，人人有责。

而且哪怕再烂，Band必须唱自己写的歌，唱口水歌会被鄙视。

为什么要组Band？

沟女。

学校一定有一个变态保守的教导主任，像质量监督员一样保证所有学生的服装都整齐划一，对稍有不同的“次品”疯狂打压，但这个乐队一定会令他抓狂的。

混迹在校园里表面规规矩矩的学生，音乐一响都是反叛派，极端分子，破坏狂。

至于爱欺负人的小混混，很快也会“改邪归正”，被乐队收复。

先是对拍Video的男主角出言不逊被打，然后被男主角几句话搞晕，比如“你在我的世界，但我不在你的世界，你只是我写歌的素材.”“你只会阻止事情，但不会创造. ”，最后乖乖做了乐队的保镖。

哥哥会让身无分文的15岁弟弟和他16岁的女友开一艘小船从都柏林私奔去英格兰追求梦想，还说：“You probably gonna die，but anyway，go on！

go！

”

标题源于片子里，男主的哥哥突然情绪爆发砸了自己心爱的唱片后，除了唱歌和撩妹之外永远一脸懵逼的男主说，“我去趟卫生间，马上回来”。

时隔一天，说实话，我已不太记得之后的剧情是否确实如我感受到那般，从此有了实质性的改变，哥哥走出阴霾开始写歌，男主女主重逢，首演成功，去伦敦，青春开始在一片暴风雨之中。

但我偏爱，这句话之后，回来的，都不一样。

能看到这部片子实属幸运与一点点勇。

周中的时候师姐说要在她生日前一天的周六请我看电影，豆瓣条目扔过来，我说啊我见过这个海报。

结果，周五组里leader last day，一群人喝酒直接喝到周六早上5点。

六点到家睡觉前本来准备心一横跟师姐说实在起不来要不不约了，但想到那是亲爱的师姐的生日，那拼了老命也要来啊。

此谓勇。

于是就这样晕乎乎的，没有吃饭的，迟到了一两分钟的，坐下灌一杯咖啡的，没有任何准备的，来看这部电影。

甚好。

因为宿醉，所以整天放弃思考，全凭感觉。

迟到慌乱地进场，理顺呼吸过程看了十几秒也不明白这家人在干啥，却能清晰到现在都记得哥哥那句话，“你放弃了梦想，我们还没有”。

而全凭感觉，我就固执地将它看做是最后结局的隐喻，关于哥哥的部分。

然后又演了一段时间听了一段抖腿好歌，整个人却还是处于游离状态。

直到男主一拳被混混撂倒，转身遇见小小乐队雀斑经纪人。

一下就全身心入戏，就像后面丝滑顺畅不带等你的发展。

全凭感官，现在回想起来还有一大好处。

冷静回望，其实这部片子的故事并不浓厚，基本节奏就是突然为了撩妹组乐队，组队，成功，为了撩妹写第一首歌，然后发生件事情，写第二首歌，又发生了件事情，第三首歌，出现了爱情与未来，家庭与梦想，压迫与反抗，ok，准备第一次演出，高潮，去更远的地方。

电影结束，故事才真的开始。

片段式的情节，非常英伦摇滚的节奏。

正好适合跟着感觉走。

而作为《Once》和《Begin Again》的导演，约翰 · 卡尼的音乐品味根本不用担心。

但我也没想到还能有如此惊喜。

散漫哀伤的民谣，动人清丽的流行之后，不羁的英伦摇滚，复古或深情，无数次让我坐在黑暗的影院中起鸡皮疙瘩，不禁要抱住师姐的胳膊说，真的太棒了。

就是那种，你心甘情愿接受无可奈何的天赋碾压，还要给他鼓掌。

就是，Happy Sad。

是的，就是。

当然，私人觉得这张原声能和《Once》比肩，甩开《Begin Again》一大段吧。

而毫无准备地来看，现在想想也觉得是件幸事。

因为并未提前了解，所以没有预设给它打上“青春片”的tag。

虽然是15、6岁小屁孩与15、6岁小屁孩的故事，或许是校园生活情节并不浓重，或许是歪果仁天生长得成熟，我完全忽略了年纪，和前两部一样，当成了成人世界的故事。

所以，最后10分钟才会直接哭到缺氧，看不清屏幕。

当男主唱出《to find you》时，除了少女心，我可能是被穿着蓝色毛衣盘腿坐在公园里的女主，美哭了。

挺感动，但还不至于。

直到男主和我最心爱的男二，换上了最帅的黑T黑紧身裤，唱起了可能这辈子只能唱一遍的，象征反抗权威与压迫的《Brown Shoes》时，嗡的一声，泪腺崩塌。

是的，这是你我心爱的摇滚。

是虽然解决不了什么问题，但听首歌回来就会有不一样的摇滚。

前一秒还在和师姐说，画着眼线的男主真和我们家Green Day的主唱大人有几分相似，没想到后一秒直接哭到全剧终。

两人抱着吉他互飚，台下的听众带着面具跳舞，校长打不过生气走掉，牵上女主逃跑。

回家找老哥说要开船去伦敦，有钱吗，认识人吗，都没有，太好了。

偷走钥匙，悄悄和熟睡的妈妈说我爱你，开车来到港口。

哥哥隐忍又激动，那是他放弃的梦想，现在有人领他再追寻。

哥哥这段极好，送走老弟，合着细雨，在车中大口呼吸，yes，阳光要来了。

开小船，迎接暴风雨，遇上大游轮，相互致意，Go Now。

全剧终，燃爆泪点。

中二得无以复加，简直就是洒满一吨蜜糖的成年人特供童话故事，很久之后，王子和公主不忘初心，梦想成真。

那又怎样呢？

听首歌再回来。

这次给你加点儿勇气。

周末看完了《路边野餐》，满眼都是熟悉的画面，在层层的山与流淌的溪水间的人们过的日子就是我从小到大亲眼看着的，不去深究各种镜头语言后面的表达意象，静静地看就好像重新坐在城乡连接的国道的客车上。

但最后还是决定先写写这部名字起得特掉价的电影，究其原因，大概是他给了观者一种相信，那些沉默安静的男生，也能跌跌撞撞找到爱情，逃向理想。

曾听人说，韩剧之于女生，就好像色情片之于男生，在女生的幻想里，会有一个帅得不可方物的男生，能搂着她的肩膀，默默地看一晚上月亮，而在男生的幻想里，则会有一个漂亮得乱七八糟的尤物，好像整个世界只有下体一样。

在文章的一开头就写这样一段话好像格调很低，但其实也只是为了引出下面一个论断，这是告别肉体的男生的韩剧。

几年前有一个街头采访，一个小哥被问及青春，笑出了满脸的褶子，好看的人才有青春，其他的人只是上学。

沉默的大多数在最好的年华里面，默默地进出校园，考几场好像很重要的试，聊几句可有可无的闲，对着男神女神做几下白日梦，然后就被拎出了青春。

主角就是这样一个沉默的大多数，家庭破产，被扔到装满各种小混混的教会学校，还带着老实可欺的懦弱性格。

在同学的喧闹中，每天低着头默默地走到位置上，抬起的眼睛后面都是一副不知所措的神情。

我的初中也是在一个异常混乱的学校度过的，多年以后老同学相遇，还会互相打趣怎么能活着从那个学校出来。

每一天都有霸凌，老实的孩子被拉到厕所乱踢乱揍，拉帮结伙的混混的头路上看见一个不爽的就能拉过来抽两巴掌，就连老师也不愿多管——一个老师被学生一拳打得像个熊猫，顶着乌眼圈上了三个月的课。

Conor待的地方也没好多少，在厕所里被人用弹弓威胁跳舞，当众被人扇巴掌抢零食，同学看着他冷眼一句傻比，对于一个14岁的男生来说，这基本上是想像中最灰暗的生活。

然后他就遇到女神啦，一个化着浓妆站在校门口坚称自己是一个模特的女生，荷尔蒙的力量是伟大的，好像连直视旁人眼睛说话都困难的Conor轻轻巧巧地完成了搭讪，还扯下了一个乐队的牛逼。

为了追求女生，火速组成了一个被他的哥哥称为一群巷子里的基佬的乐队，在房子里写歌唱歌，在巷子里穿上莫名其妙的衣服拍属于他们的MV。

我刚到南京的时候，每个周末都会在南京里面打转，一个地铁站一个地铁站的下车上车，然后看每个站周围的景致，印象最深的是一个叫时光澔韵的车站，仰慕了半个学期之后才发现原来讲的是一个小区。

那时候，我整整花了半年时间在路上寻找一个艺术街区，就是当校车飞驰在高架上的时候偶然扫到的一长排工厂，被装饰的不可一世的样子，于是我就开始脑补里面装了好几个车间的落魄艺术家，有在唱歌的，有在画画的，也有写诗的，反正一帮怪模怪样、很有意思的人会聚在那里，也不懂去查百度，只觉得反正一直都在路上，总有一天会突然找到的。

所以，Conor的14岁的乐队，继承了我所有曾经的梦想，找到一拨志趣相同的人，然后每天聚在一起玩音乐、聊天什么的都好。

在路上寻找艺术街区的半年是我最迷恋八十年代的时候，八十年代的大学大家写诗，然后会围成一圈一圈坐在草地上唱歌，宿舍夜聊除了女生也会聊尼采和普鲁斯特，在食堂吃着饭能有一个人突然跳到桌子上喷着饭粒开始慷慨激昂。

那是一个大家都热爱才华的时代，这也让当时的我觉得现在的这些日子无聊透了。

我绕着城墙走，耳机里面开始朗读主播最喜欢的卡夫卡的句子，你听，远方传来号角声，不，我什么也没有听到，什么也没有听到。

所以，刚被21世纪大学精神临幸的我最大的期待就是，能最终找到那个街区，从此泡在一群怪人里面，拯救我无趣的大学生活。

最后找到那个街区的是一个周日的上午，空气很差，阳光被雾霾挡在天上，迷迷糊糊的，我插兜做出一副很拽的样子走进那些厂房，里面全是装修得很好的卖纪念品的店铺。

21世纪，艺术家也被临幸了，很大概率还是先奸后杀，因为很难找到了。

Conor为他的女生写歌，女生说她很喜欢；Conor带他的女生拍MV，一遍又一遍地骑车兜大圈，女生说自己有一个分分合合的男友；Conor一遍遍地骑车经过女生的门前，整只眼睛都是欲说还休，女生说自己要去伦敦；Conor和他的乐队陪女生一起坐上开往海边的电车，望着大海告诉她自己爷爷说过的话，与女生接吻，认真地看着女生的眼睛，女生还是说自己要去伦敦，她要当模特。

Conor把自己最后为女生写下的一首慢歌送给女生，等他再次回到那个门口，女生已经走了，去了伦敦。

我在想，是否每个沉默安静的男生的青春期里都有着这样的女生，能让他们眼睁睁地看着渐行渐远，然后无奈得整个脑袋都开始嗡嗡地响，好像清晨六点突然惊醒的闹钟。

女生没有实现她的模特梦想，被伦敦甩回了爱尔兰，羞愧得都不想被Conor认出来。

Conor的叛逆开始在无奈潮湿的青春中生长，终于在学校的演唱会上爆发。

Who the hell are you, tell me what to do, you wear a dress tell me not to wear brown shoes. You think you are man enough to wash the make up of my face right now. Yeah the boot is on the other foot now, take your bow.全校的同学戴上校长的面具 ，全场欢腾地目送气急败坏的老学究夺门逃去，这就是最最炫酷的人生巅峰了。

道貌岸然的老师总是代代相传的，高三的时候，我最喜欢和同学打的赌是，你看那个教导主任，信不信高考考完以后，就在他对全校同学讲话的时候，我走到主席台旁边，把鞋子扔上去。

可惜那个暑假，我默默地在家里发了一个夏天的呆，那双准备送给教导主任的生了两个洞的破旧球鞋，也被处理掉了。

电影的最后,Conor和他的女生爬上了爷爷留下来的小艇，带着各自的唱片与海报，决定去到伦敦，希望那里，他们的唱片也能像最后的音乐晚会一样，汪洋肆意。

Conor的哥哥，看着弟弟带着自己被家人的爱绑架死掉的梦想开离海岸，高兴地在路上跳起来，自由和可能性，对于年少时候的人，就是最宝贵的东西了吧。

生气的是，不想写了，烂尾了。。。。

依稀记得几年前这部电影还是以电影英文名称直译的形式被叫做《唱街》，而不知何时被改名成为了《初恋这件小事》，我之观点还是《唱街》好些，一是乐队名称就是'sing street'，二来本来电影就是个群像剧，导演约翰.卡尼虽然是在拍爱情片，与导演前两部音乐电影"once"和"begin again"所表达的纯粹的爱情以及爱情中的酸甜苦辣不同，这部电影更加融入了乐队成员们所面对的原生家庭问题和社会问题，而1980年所处的时代背景可能也更像是导演的个人亲身经历。

乐队成员大多都面临着种种原生家庭问题，有父母不和的主唱康纳，有16岁便开始独居的mv女主蕾菲娜，有单亲家庭的埃蒙，甚至有连豆瓣演员都没放进来的黑人角色恩吉等，整个乐队都是面临着种种问题的少年们。

而这才是一系列好听的歌曲能够出现的原因，如果没有经历，年纪轻轻的康纳又怎么会写出"brown shoes"这样的歌曲，而在那个众多朋克乐队在英伦扎堆的出现的时代可见这样的事情也不仅仅是个例。

当无法改变社会时候，以艺术化的方式来表达自我，表达诉求，这可能才是那个时代群星闪耀的真相。

乐队主角康纳不由得让我联想到了中国乐队花儿的大张伟，虽然大张伟当下已然成为了乐子人，但若是将时钟拨回到1999，当16岁的少年在纸上写下"寂寞围绕着电视，垂死坚持，在两点半消失"的时候，当时他又在思考什么？

当本不应该属于这个年纪的成熟和深邃到他的身上的时候，他又经历了什么？

这些作品的诞生对他来说，是福是祸？

期待已久，终于看完，觉得好开心。

有种「朋克才能最终拯救世界」之感。

背景依旧是在都柏林，果然摇滚乐嘛还是要看腐国那边。

同样来自 John Carney，感觉本片比 Once，Begin Again 要更深刻，扯到了父母的爱，或者说，范围更广的奇怪的爱。

Love, happy-sad. Truth. 最后，Adam 的 Go Now，“You never gonna go if you don't go now. ” 应该就是本片的核心了。

OST 都还不错，喜欢音乐的话就不要错过。

The cast of Sing Street 一些很喜欢的好玩小细节很多。

第一次男主问女主要电话号码，她就放下了高傲身态而没有拒绝，可能一开始就对男主是有好感的吧。

之后每次女主听男主的 Tape，都是戴上耳机很用心地听，然后也会给出一定的评价。

也许两个懂音乐的人才能更好地在一起。

Love, happy-sad. Truth. 自那以后男主心理成长很快，这也是最好的恋爱关系吧，互相成长成为更好的人。

“我有个游艇，你敢不敢跟我走。

”有个片段男主说，你愿不愿意跟我来次探险，女主二话不说爽快答应，真性情好喜欢。

于是他们就开船出海去野餐，以及最后结尾温馨地开船偷渡去伦敦。

（船也是撩妹利器。

哥哥很像胖版科本（是有意的吗），哲学家诗人，说的每句话都很深刻很喜欢。

在片中简直神一样的助攻。

抽大麻生活放荡不羁，其实他外表粗犷内心细腻，而且内心深处从未放弃过自己年轻时候的梦想。

当他最终目送弟弟成功开船出海时，终于激动地说出“ Yes！

Yes！

”略感动，好像多年愿望终于被实现。

（哥哥扔给弟弟的他心中的 happy-sad 砖居然是 The Cure.

呆萌眼镜小哥在片中也是神一样的存在，一出场就好有才，吹拉弹唱词曲创作样样精通，而且居然养辣么辣么多可爱的兔子...有个片段，男主感情受挫，去敲眼镜小哥家的门，说：你愿意帮我写首歌吗？

眼镜小哥潇洒回答：“Always.”两人简直瞬间化身 John Lennon & Paul McCartney. 于是在芳草地的长凳上，一边弹琴一边调情(?)，得一友如此夫复何求啊。

（为什么他们没有在一起...里面有句台词居然是 ——“No more Ziggy Stardust. ”可怜我鲍爷躺枪。

乐队第一次拍 MV 那段太好玩了，浓浓电子迷幻风，笑疯，The Riddle of The Model，看完电影单曲循环好久。

以及之后每次排练跟着演奏曲风，大家都开启了百变造型。

最后的演出最后一首歌，全场人居然戴上了印着很讽刺的校长脸面具一起 Pogo ，Fxxk the headteacher，Fxxk thought control，太朋克。

想起了 Pink Floyd 的经典曲 Another Brick in the Wall, Pt.2"We don't need no education, We don't need no thought control.No dark sarcasm in the classroom.Teacher, leave those kids alone."哈哈，还是那句，和朋友某天讨论到，希望自己有天能够成为一个朋克，停下来仔细想想，其实自己早已走在了这条路上。

（不正经地说，艾薇儿朋克也是好的啊。

"Rock n roll is a risk, you risk being ridiculed. "（呼看电影时候各种感触，导致碎碎念太多超了 140 字只能写了自己的第一篇长评。

可惜还不够深刻太过口语化还不能够被称为一篇合格影评，需要再好好整理一下。

就喜欢这样的青春片，不洒狗血不矫情不无病呻吟。

标签：复古风。

英伦摇滚。

青春。

青涩的爱情。

追逐梦想。

「现在不走，就永远不会走！

」「永不转身，永不回头。

」80年代带感的青春感染着每位观影者。

从《Once》到《Begin again》再到这部，音乐真是有魔力的存在，导演John Carney这个曾经的乐队贝斯手在电影里充分发挥了他的音乐才华。

John的作品给我的印象就是好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。

这部《Sing Street》在我看来闪闪发光（请允许我稍微吐槽一下译名《初恋这首情歌》，这是啥套路？

能不能再俗气一点？

），因为有梦想的人在追逐梦想成真的过程就会发光，从一个平凡的遭校园霸凌的懵懂正太到自信的在舞台展示自己到最后带着女神学姐扬帆远行，燃爆了的青春，不要平淡不要循规蹈矩，因为青春没有什么不可能，只要你肯努力！

【Rock N Roll Is a Risk】80年代是Brit-pop的黄金时代。

各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。

在经历了六七十年代独立音乐不断进化之后，Brit-pop音乐风格由可经区分的多样化，走向进一步的融合，形成自成一派的体系。

如果你周围也是这样的氛围，在青春期的你会不会自然而然的拿起吉他，勇敢追求Rock N Roll之梦呢？

虽然我们的男主是为了撩女神学姐才决定组乐队滴【The Riddle of the Mode】她是个谜一般的女孩。

她叫Raphina，美丽又早熟的姑娘，Conor第一次搭讪就成功要到了妹纸的联系方式，对，他撒了个谎，我们的乐队要拍录影带，而你就是我们要找的姑娘。

【Town Called Malice】青春期哪儿哪儿都有烦恼。

在学校被霸凌应该是最不堪回首的，然后Conor总是吵架的父母也一样不省心。

还好，他有个“神”一样的哥哥，Conor听着哥哥收藏的黑胶碟，不断汲取“营养”，哥哥也教会他很多，可以说，他把自己未完成的梦想都寄托在弟弟身上了。

Raphina说父母的爱很奇怪，因为他们不想我吗走弯路，可青春期越是被约束就越是叛逆，Conor的哥哥就是例子，这个帅气大男孩的颓废也是这种“爱”的畸形产物。

【A Beautiful Sea】她就是他眼中美丽的海。

歌词都在传达着爱意，落水的Raphina说这就是“艺术”，为了它而献身是多么壮烈的举动，Conor看着湿身的Raphina忍不住亲吻了她，青春期的爱情总是青涩和懵懂的，一个眼神、一个不经意的小动作都能让对方兴奋好久。

【Happy-sad】快乐的悲伤。

这并不是悖论，而是现实。

爱本身就是“Happy-sad”，如果没有悲伤，那何谈快乐？

人生中有很多时候都是痛并快乐着，从婴孩出生，母亲一边承受阵痛一边又从心底欢喜；我们第一次学会走路，磕磕碰碰的要跌到才能继续前行，痛过但更多的是学会走路的喜悦；然后人生中第一次离开家，那种兴奋又紧张的不知所措真是令人怀念；第一次爱上一个人，幸福的感觉大于离别时候的思念之苦…诸如此类的“Happy-sad”始终如影随形。

【17 Go Now】从《Once》到《Begin again》再到《Sing street》，前两部是失意的中年人因为音乐而改变人生的故事，这一部则是青春期的少年通过音乐而实现自我认知，变得自信有目标有意义的活着。

音乐让平淡无奇的生活，变得精彩纷呈，就像少年想象中的复古party的模样，众人尽情享受着欢乐，所有的一切都变得美好而明亮。

女神学姐最终被傻小子打动了，跟着他扬帆而行，即便是被海上的暴风雨淋得透湿但却依旧笑得灿烂，小船已经渐行渐远，这样义无反顾的才是最带感的青春！

结局比起前两部作品似乎更加“明朗”，因为青春真是有很多可能性吧，感谢在最好的年纪遇到了你。

<图片1>半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。

第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。

电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。

电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。

音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。

音乐让一些人疯狂后沉沦。

But once，I was a fucking jet engine.☞【为了撩到你 造座城堡也值得】我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。

初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。

但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。

初恋给你的有多么印象深刻。

好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。

会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。

所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。

在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。

而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。

康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？

拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。

当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。

后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。

康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。

但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。

多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。

有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。

想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。

这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。

而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。

第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。

巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。

在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。

第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。

但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。

这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。

而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。

之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。

这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。

他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。

故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。

最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。

其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。

好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。

但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。

人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。

But once，I was a fucking jet engine.在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。

在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。

所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？

在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。

最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！

哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。

于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……布兰登教会了康纳很多。

其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。

在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。

他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。

他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。

所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。

父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。

埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。

一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。

我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。

有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。

想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。

不出场就算了，一出场就一鸣惊人。

我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。

我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。

电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。

而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。

康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。

可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。

而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。

记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。

看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。

但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。

初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

这部电影看完我隐约觉得有点不对劲。

这部电影给我的感觉是输出了“男性肩负的巨大压力——无论是家庭、情感、经济。

”而电影里的女人的命运也是密切与男人挂钩的。

男人的成败决定了女人的成败。

女主角去伦敦也是建立在前男友有资源可利用的基础上，一旦发现前男友的无能，规划好的美好未来立即转变为迷茫的前途。

男主角的妈妈也是在面对丈夫的无能转而傍上了“托尼”从而拥抱了美好的未来。

女人作为一种附属品在电影中被表现得淋漓尽致。

女主角之于男主角的功能也在此，两个人的拯救关系非常明显，女主角激发了男主角去拯救她。

所以女人还是作为一种功能工具出现，成为了标定男人是否成功的一杆尺，为了男人自我实现而存在。

这里面的所有男性角色似乎都是悲剧的。

男主角最后和女主角即使看似逃离了爱尔兰岛，但是他们驶向的是暴风雨，很难就判定他们确实成功了。

反观其他男性角色，男主角的父亲最后失去了妻子和房子，依然待业，他的失败是即成的持续事实。

哥哥即使在中间短暂戒烟想要做点什么最后还是继续虚度，因为他缺少女人的激发，他最后只能目送弟弟乘风破浪，自己转身回到原来的虚度的生活。

音乐在电影中成为了压盖一切负面情绪的幕布，实际的问题并未得到解决，矛盾和失败还是在那里，只不过被挡在了后面。

还是上文所述的，男女主角最后乘风破浪驶入的也是暴风雨。

所有人无论是观众还是影片中的角色都被音乐麻醉，感受到的只有短暂的快乐。