愿上帝降临

动画和真人插叙的形式，有非常纯真打动人心的部分。

黑猫看到客人来送饼，哧溜一下从房顶跳到奶奶怀里求爱抚的狡黠…小波半夜下床撒尿，才落地就被蹿出的黑猫咬出四个齿痕，奶奶给孙子抹完药膏，抱着黑猫说它是好猫，误以为下床动作太快的小波是坏老鼠才会咬他…田野上，奶奶用细线一头绑住蜜蜂的腿、另一头系在小孩子的手指上，小孩子就这么轻巧巧地飞起来了…也有苦涩和沉重的部分。

给孙儿孙女零花钱的区别对待，可见奶奶的重男轻女；十九岁的姐姐对她才出生就要将其抛入黄河抛弃的奶奶的谅解和不怨…以悬殊的学习成绩差距一齐小学毕业的小波和杨晋，面对即将到来的长久的告别，耍尽了小孩子间的花招伎俩，想方设法地来延长共处的时光…最终杨晋被他奶奶接走，帮奶奶雇三轮车的叔叔对杨晋说，包这辆车花了整整八块钱，他不收奶奶车钱，但是他要抱走杨晋奶奶家的大黑猫，他家最近被老鼠搅不安宁，村民们都说这只大黑猫可厉害…我看见，童年的我们，拥抱离别最真诚也是最懵懂的挽留。

p.s.在论坛里读到很有趣的一个提问，在回奶奶家的三轮车上，杨晋看着对面帮他们付包车钱的男人，他的额头上突然开了第三只眼，变成了杨戬。

这是什么意思呢？

网友答，导演的解释是，因为杨晋曾被大黑猫咬伤，在他心里大黑猫那么凶猛，当看到大黑猫温顺地蜷服在这个男人的怀里，一种强烈的反差让杨晋觉得对面这个男人就是打败孙悟空的二郎神，驯服了暴戾的大黑猫。

哎呀，导演的视角太有爱了，比心。

：）

杨晋和小波没有提及，我们作为观众却不该忽略：他们已经小学毕业了。

他们学习成绩悬殊，接下来多半不会在同一个学校上初中。

甚至小波是不是还继续寄宿在他姑姑家，是否还和杨晋在同一个城市，都很难说。

一次长久的告别正在默默降临。

明白了这一层，我们就知道：小波一次次挽留，一天天拖延，并不仅仅是少年贪玩的天性使然。

他们对即将到来的长久告别只字不提，却想尽办法延长此刻相聚的时光。

这“只字不提”是值得玩味的，其中有懵懂，也有成熟。

正是一派纯真，哀而不伤的赤子之心。

小朋友们的相处之道是神秘的。

当我们身在童年时，我们不用学习就精于此道。

当我们年齿渐长，却又往往将这一技能忘得一干二净。

所以看这部电影，就像温习自己的童年。

特别是那些花招伎俩，无不熟悉亲切，让人会心微笑。

比如说，一定要在父母面前强调自己的朋友学习成绩好：“杨晋是第一名”。

只有这样才能换回父母对朋友的认可。

而事实上，在这对朋友的友谊中，仿佛世上并不存在“学习成绩”这回事。

孩子的纯真在于，他们哪怕耍花招，也并不是故意欺骗谁，而只是下意识的维护友谊。

杨晋最后被奶奶带走了，离别就此来临。

小波追逐高呼再见，他们真的能再见吗？

片尾动画给出了答案：杨晋和小波肩并肩，走过黄河铁牛，走过鹳雀楼，走过关帝庙……走遍了山西，也许还走出了山西。

一路上他们身形渐长，从一对小朋友变成一对老朋友。

通过这段片尾动画，观众们内心深处的纯真情怀，最终得到了保护和安慰。

片名很奇怪，是一句话，但是很文艺，足够吸引眼球，也足够吸引文艺朋友。

但是内容没有配得上这个片名。

淳朴的方言让人觉得没那么亲切，因为方言味太重，以至于需要看字幕，在感受至诚的情感时反而觉得总是在被打断，饶有的兴趣也都在一次一次的被打散。

如果是给儿童看的，动画部分应该算是ok，大人看的话，反而觉得有些画蛇添足，或是不精致，甚至是敷衍。

最后没看完

第一次听说这部电影，看了以后，感觉并不像一部电影，反而像是一部纪录片，太真实了，演技真自然了，一幕幕好像就是自己小时候发生的事情，纯朴又美好。

影片的最后，给了我们一个美好的想象：友谊从少年发芽，两个人一起看过祖国的大好河山，从幼时到老年的友情实在难能可贵，这可能是对小波和杨晋最美好的祝福了吧。

希望我们每个人都有这样一段友情。

因为一个人看的话，可能会闷。

节奏比较慢，剧情也不算紧凑。

但一定是部有意思的片子，当大家坐在一起看的时候，细节里不经意的轻快很容易被发现。

一个人坐着看时很可能被忽略的笑点，在一屋子人的眼皮底下很轻松地就发生了奇妙的化学反应。

所以也不会觉得过得太慢，乐乐呵呵地看着俩小孩儿逗趣，做着在他们的世界里非常重要的事，留住非常重要的朋友，拌嘴、和好，追车送别。

坐在电影院里，笑得非常开心，其实心里感动得一塌糊涂。

导演笑称在老家拍电影是因为特别省钱，其实我相信还有其他的原因。

不论是否意识到，在自己特别熟悉的地方拍一部以自己经历为原型的片子，这样的熟悉一定可以给自己带来莫大的自信。

对于这片土地，导演一定有最想表现给观众看的地方，这种熟悉便能最大程度地帮助他表现出来。

在影片结束后的主创交流中可以看得出来，导演对这部片子是胸有成竹的，甚至是有点得意的。

导演的精力集中在他做的片子上，有观众问导演是否考虑过市场，导演也坦诚地说没有考虑过这个问题。

这种得意真好，做了自己想做的事，虽然花的时间有点长，但是用自己的双手把生命中认为重要的人、事、地留在了胶片上，然后有点得意地站在观众面前。

世界需要这种无畏的理想主义。

坐在旁边的陌生人说，导演能把难拍的儿童拍得这么好，真不容易。

确实，两个小主角不加修饰的方言和表演为整部片子加分不少。

片后交流立刻有观众提议导演说这部片子可以给很多小孩子看。

然而导演说这不是一部拍给小孩儿看的片子，他给这部片子的观众群的定位是80后，小孩儿坐不住，必须看那种蹦蹦跳跳的片子才行。

回家的路上我在回想这个提议和回答。

其实我觉得这是一个不错的提议，虽然不确定效果但是很值得尝试。

导演很干脆地回答说小孩子看不了这种节奏的片子，可是您面对当前这么凶险的市场环境尚且不曾畏惧和退缩，这样一个小小的提议何不考虑一下？

在我看来，这部片子的潜在观众群也许比导演所设想要广阔得多。

不要以为小孩子坐不住看不了这样的片子。

无论怎样的观众，看电影其实都有一个寻找共鸣的过程。

处于成长阶段的孩子，与电影里的两个小主人公显然可以产生共鸣，因为他们处在一样的年龄段，对于生活环境不同的同龄人，孩子们心底是存有天然的好奇的。

此外，与成年人观看这部影片的俯视角度相比，孩子的眼光是平视的。

成年人眼里，这些情节可能有欢笑、有怀旧、有感慨，但是孩子们眼里，这些情节的情绪会变得简单但更直接，对他们来说，这是他们这种年纪的另一种存在方式。

单凭这样强烈的好奇与共鸣，就足以支撑孩子们看下去。

面对这样一部有情结的影片，与看上去蹦蹦跳跳的小孩相比，我觉得可能会坐不住的，反而是大人。

因为有不少大人，可能已经无法把心静下来面对两个山西村子里的小男孩的世界里重要的朋友、家人、故事和黄河了。

也许其实就是不敢，因为如果真的认真看完以后，可能心底会遗憾、甚至伤感，所以干脆用“节奏太慢”、“没时间看那么慢的片子”等种种理由搪塞过去，或者吝惜心中的一点好评。

对于大人来说，“共鸣”可能变成了一种让他们害怕的东西。

而对于小孩来说，这部影片应该是一份可以欣然接受的礼物。

那些奇奇怪怪的理由，也只有大人想得出来。

也只有奇怪的大人，会有“一个人看可能会闷”这样的担心。

在杨晋和王小波面前，我看到自己长成了一个不太好的大人。

真遗憾。

我知道是动画片，却没想到在大部分的时间都是真人出演。

我知道是儿童片，以为有真善美，却只看到圆白菜。

我一直在等待高潮。

以为有精彩的暑假，令我们感慨万千的同甘共苦的友情，以为有大量激起我们童年回忆的道具。

什么都没有。

但我看到了纪录片里也很少出现的真实的陕北生活。

太真实了。

真实的没有可以一下子想的起来的故事情节。

我怀念的是大黑猫和大白猪还有姐姐那乌溜溜的圆眼珠，鼓鼓的胸脯，黑黑的麻花辫。

我怀念的是我人生的某个已经过去的时刻我希望我的从前也有人有人赞美聪慧，有人则不

在清华文图看的，本已是放到第二部准备走了。

却突然听到熟悉的方言。

竟然是我们运城话！

马上百度了下，导演是在平陆拍的，运城市内靠近大山的一个县。

全场观众不断在发笑，我却在内心不断感叹，他们的对白，真真就是我们小时候。

我小时候就是那样过来的，儿童的语言简单，在言语间常常停顿若有思索。

我却不觉得好笑，而是真切的感动，感动到原来自己的家乡可以这样被呈现出来，原来自己的童年也可以这样被再现。

包括里面许多孩子家长的话语，非常真切，人们观念的狭隘，问小孩子的问题常常就是“你爸是做啥的？

”“你屋在哪儿？

”“你在你班能排第几？

”之类的问题。

尤其是父亲打骂自己的儿子那段，把他板凳踢翻，他还在那肆意哭，连哭声都是那么像，父亲的打骂就更像了。

运城人民比较常年在内陆视野狭隘，教育子女都是一样一样的。

只是深深感动于，原来也可以为家乡做点什么，呈现出家乡的面貌。

为导演和家乡致敬。

李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑，只觉成长格外悲凉。

”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃，也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝；会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎，也会因为感受到背叛轻言绝交，最后莫名其妙和好；会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现，暗暗替妹妹不平，却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫；会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品，暗中怀疑她是可怕的女巫；你慈母严父，我慈父严母，在泰山般父母的威压下不得自主，自叹如大圣被压五指山，可怜呐可怜……另一方面，琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。

两个孩子犹如同一条黄河，流到下游，会呈现出迥异的景象吗？

不忍细想。

彼得潘永远别长大多好，人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。

可是他们都想“出去看看”。

《有人赞美聪慧，有人则不》是一部看不到太多企图心的电影，影片以非常平实朴素而又不失风趣的语言讲述了一段童年的小故事，鉴于影片主角和导演名音相近，大概可以推测这是一部作者本人的自传类电影，影片中的两个小主人公，有着截然不同的性格，这种性格似乎是两人在对方身上的投射，或许都是来源于导演本身。

这部有着奇怪片名的童趣影片，躲避开了浮躁而又苦大仇深的纷纷杂杂，以贴近生活、贴近人物内心的真实态度，完成了一次质朴、纯真的叙事。

小成本的电影难以避免制作上的粗糙，这种粗糙的表现一定程度上可能会影响到影片思想主体的完整性，《有人赞美聪慧，有人则不》是粗糙的，但是主体上的完整性保持得较为优良，两娃和片中所有演员的演技可以忽略不计,影片节奏、摄影也粗粝的惊人，但除了影片本身贴近真实生活的“纪实美感”之外，影片中大量穿插的动画片段，挽救了这部童趣片在想象力上的视觉延伸，它不仅仅增强了影片叙事上的轻松、诙谐，也非常契合影片本身的童趣味道，孩子的纯真和天马行空的跳跃想象力得到了影像上比较自由的释放空间。

而影片对白使用的地方方言也给影片带来了更强的真实性，在国内很多方言电影中，地方性的语言运用，带来的似乎不是隔阂，而是一种袒露的自然与真实，因为你不会向外人说自己的母语。

影片伪纪实的风格加上大多数人年幼时熟悉的许多段落、对白，应该可以给观众带来很多的共鸣和认同感，一个好孩子、一个野孩子的搭配，似乎总是可以产生点有趣的碰撞。

影片要是全部以真人的形式出现，那么很多儿童跳跃的思维和想象便得不到镜头上的延伸展现，而要是以全部动画的出现，恐怕便会丧失很多的真实感和纯真感，而我们现在看到的《有人赞美聪慧，有人则不》以真人、动画2比1的比例搭配，算是最大限度的利用了影片的预算和叙事空间，而那几十分钟的动画算是一种画龙点睛，这种形式对于资金捉襟见肘的作者电影来说，或许是一种非常聪明的方式。

但是影片镜头上的粗糙以及叙事上的松散也有点惨不忍睹，因为节奏、演技和摄影的问题，在观影的时候，我很多时间经常开小差产生错觉误以为这是一部纪录片。

说到纪实，影片中对现实、乡土的映射也有一些，大坝建设、煤矿挖采、地方上的妯娌亲疏、计划生育、方言语境下乡土归属感，这些都丰富的东西是对该地区人文乡土一种不错的影像记录，但是从电影的角度上来说，似乎都没有很好的发挥叙事力量，只是停留在捎带说了一下的地步，真是要平实朴素到底了。

如今的国产独立制作似乎在国外找到了一条自己的生存之道，此片参加了不少国际的影展，也获得了一定的成绩，或许能弥补一下此片经济上的压力。

鉴于国内的童趣电影比较少，而这种商业色彩几乎没有的童趣片更是无迹可寻，《有人赞美聪慧，有人则不》以这种洒脱的姿态出现，让人眼前一亮，但是反过来说也让人惋惜，不过就宛如这个奇怪的片名，或许这也不算是是坏事，喜欢的人自然会喜欢，不喜欢的人大抵也看不到这部片子，再多夸奖再多质疑似乎对这部片子也并无甚影响了。

　　我们所有人都经历过童年，我们都能从《有人赞美》中看到自己的影子，片中俩孩子投射出的倒影，是无数人最真实的童年。

但是如今利益所主导的时代，童真童趣是可以明码实价贩卖的，大家显然更愿意花时间去意淫星二代农家乐的故事。

第四国际网站上一篇2013年全球电影的综述文章，其中写道：今年的商业电影显示出，娱乐企业的文化产品对百分之九十五世界人口的生活情况几乎没有兴趣。

（贾樟柯微博)　　还是寡淡、平实一点的电影回味起来更有余味。

有人赞美聪慧，有人则不，看完了。

这才是真正的外壳喜剧，内核却是东亚家庭恐怖片，重男轻女，暴力教育，儿童间的举报…面生菜般的温情配乐，配的台词居然是奶奶曾经反复想把姐姐扔进黄河里，最后姐姐被送人，长到19岁，就要嫁给附近供水局的员工，仿佛一个困在大山里的女人，走的出去吗？

最大的缺点是太干净了，白背心，白衬衫，白袜子，白瓷砖，白馒头，一到室内戏就是电视剧质感，也就出去玩后袜底是脏的，最小的孩子摔水里后衣服变得有点黄，除此以外那干净的像阿基考里斯马基那种故意做出来的棚拍风格…动画还算亮点，不过显然很低成本。

最终你会发现，两人是没什么共同语言的，他俩的友谊一定程度上来源于同阶级，成绩好的很讨厌家里有钱的那个小孩，所以才继续和他在一起，可成绩已经为二人筑起了厚障壁，同一阶级，又怎样？

是不是有点像伊朗的儿童片？

这结尾你可以说呼应前面还不错，但也可以说有点骑墙，这种拧巴的创作，难怪后来这导演拍了我本是高山。