吉米·卡尔：最佳金句

柯南作为一部连载超过20年的动漫，动画片也逼近了2000集，加上特别篇啊ova什么拉拉杂杂的，应该有这个数了吧剧场版作为主题一直内容联系但是制作却独立的另一系列，保持着每年一部的节奏，至今已经第22部了，其中不乏佳作，比如扣人心弦的《天国的倒计时》，创意出奇的《世纪末的魔术师》，似乎都在当时口碑票房俱佳，今年出的这部《零的执行人》，也掀起一些波澜，说连续几个星期霸占日本票房第一，日本观影好评也颇多，和两年前扑街的《业火的向日葵》截然相反，于是也被吊起胃口，很想一睹为快，前几日有了韩语版的资源，打开看了一遍过了瘾。

首先不得不说一下，韩语版的这个当真是令我很不习惯，在2000集动画片加所有剧场版都是日语看过来的情况下，每个角色和他的日语声优都在脑海里牢牢搭建起了联系，哀的慵懒、冷漠和独到睿智，柯南的故意卖萌和变成新一内心独白的相对成熟，和人物的性格都很好地对应，甚至曾经毛利大叔的原配音走了换了配音都不适应好久。

然而韩语配音风格大变。。。

哀酱和柯南都往成熟的路线走，简直不能再出戏，而且毕竟通过浸染知道一些常用话语怎么说，然而配成韩语使原本心里预设完全不对哈哈哈，以为这里该说“亚美咯”结果说出来是“哦多K”，以为是“斯米玛瑟”说出来不知道是啥了，好像就一句“chio多嘛爹”比较像，导致一直怀着一股吃了不对劲的东西一样的感觉在看哈哈哈，所以10月份中国引进的话一定会再去看一遍的，然后这个好像韩国引进的也是专门为他们做的，我看里面所有文字，什么机场啊，电视广告啊都转换成韩语，连一贯的阿笠博士冷笑话字谜也是，所以完全没看懂，希望中国引进的也会都译成中文？

最喜欢的哀 接下来说说剧情吧，emmmmm应该是涉及剧透了，就原本要给各国首脑开会的一个建筑突然爆炸了，安室透等公安部为了这个事件照着恐袭的方向调查而不是当场证据呈现比较可能的意外事件方向调查，故意陷害了和柯南密切相关的毛利小五郎并以嫌疑人身份逮捕了小五郎，柯南为首的一窝人展开调查最终找到凶手，在这个过程中柯南知道小五郎被安室透陷害所以曾敌对，但是最终查出真凶，两人就并肩作战。

剧情延续了以往套路就是以一个耗资巨大的重要的外形很特别的建筑为核心，以一个相距时间较长的旧案子搭建起各方人物的关系，最后这个建筑毫无意外地都是要被炸掉造成几千万，近几年肯定要上亿的损失，然而没关系，猪脚光环照耀下的人物经历了很大的危险但都会没事的，不过这次的剧场版玩得很大，居然搞炸了美国人造卫星让它掉下日本要来炸主角，更扯的是那个东西都烧过大气层快到地面了，那个速度啊轨迹啊居然会因为柯南的充气气球改变了方向然后打不中那么多避难的日本国民，而且看样子搞了这么大的事情安室透也是丝毫不会受到什么影响需要承担后果的，果然主角就是各种开挂不需要解释。

然后大家讨论最多的应该是剧情的展开手法上，主角的表现越来越像是动作片的手法，无论是柯南两次架滑板在路上狂飙，还是最后的凌空射人造卫星，都是丝毫无视力学生物学概率学各种理论而随心所欲信手拈来啦，没事这在前20部剧场版也应该习惯了，然后让日本观影很沸腾的安室透的那句台词“我的恋人，是这个国家”，其实应该就是让日本国民感触比较大吧，毕竟剧情啊在逻辑上并不是很严谨，然后再那个情节说出来也着实有些尴尬，而且，中国的公安民警系统也并不是像日本那样子设置的，所以中国观众应该不大能代入理解吧，甚至我看韩语的一开始都没怎么看懂那几个部门的利益等级联系。

而且，这部剧可能主角还是定在柯南和安室透，所以柯南和小兰的糖不是很腻，倒是里面有对哀凶的镜头，反正柯南（新一）向来就是这点人格缺陷，总是要周围的所有一切都顺着自己所谓追求真相追求正义的步伐，稍有不顺稍有违逆就凶人家，然后这次就凶了我哀，然后博士就站出来指责说你怎么可以这样哀是无辜的，也算是解气，反正我是一直觉得新一配不上哀，一个让小兰等了20年，这次小兰的爸爸被陷害小兰那么无助他依旧按照自己的节奏去查案子而不接电话哪怕安慰一下人家真的热手动比再见。

哦对了，现在哀的技能也是强行提升多了一项哦，除了会做药搞研究，现在还会合成影像，这也就罢了，还会算卫星降落轨道还算得超级精准，我觉得她应该去坐在航空指挥中心里面，也不交代一下这技能哪里来的。。。

好像写的有点多，草草结尾一下吧毕竟是第一次在这个平台写，就，总的来讲，这个剧场版还是可以的，因为他，真的有些情节起伏，也有作为侦探故事的底线，就是推理，现在评分均分是6.3，我觉得合理，6到7分之间

柯南剧场版什么时候让人起鸡皮疙瘩了？

嗯，也就最近几部吧！

作为长期关注柯南的粉丝型观众，想从主客观两方面去评价剧场版。

先说主观，全片令我的热血沸腾时刻只有无限变奏的片头曲与倒背如流的开场白；片尾待彩蛋过后出现：第23部剧场版制作决定的画面，按部就班地履行仪式感。

客观上由于时代不同、导演不同，连柯南的裤腿都与时俱进被截短，剧场版的转型成必然。

22年来剧场版犹如片头曲一样不断变奏，在新旧之间碰撞调和，每个阶段的风格各有侧重。

从最初惊艳登场逐步走上巅峰，十周年后开始呈下滑趋势，质量参差不齐。

几经沉浮，在激烈的市场竞争中反复探寻求生之路，试图重新崛起。

我不认为现在的剧场版不走心，只是重心变了。

每年一部的剧场版就像一场狂欢，柯南迷每部必看。

而剧场版不只面向单一群体，要让这个耳熟能详的IP吸引更多观众走进影院。

聚焦新人物。

柯南更新至今，新人物源源不断，近几年剧场版乐于主推赤井、安室这类热门人物吸睛。

赋予其浓墨重彩，形象立体鲜活，旧人物寥寥数语，沦为功能性的存在。

说白了就是没时间也没心情提。

情感刻画全靠脸红和抱抱。

无论是新兰的情感牵绊还是主要人物之间的互动都表现得生硬、敷衍。

为求新而冷落一众旧人物的做法虽为情理之中，依然怀念早期剧场版的情感渲染如涓涓细流般涌现。

大片模式发挥至极。

让柯南跳出漫画格子狠狠玩，在大银幕展示更多可能性。

为开启大格局，此次集结了科幻、谍战、互联网、高科技等元素，引入好莱坞超级英雄模式来打造“柯南大电影”，同时也由真相解谜上升到探究正义的新主题。

论视觉冲击力剧场版从来不缺。

从第一部开始，每一部都留有柯南的“show time”，华丽的动作特效与之合二为一。

本次大场面的制作更具张力，爆破、竞速越玩越高，涉及领域之大超乎想象，甚至可以让足球冲向卫星。

斑斓壮阔的特效带来了视觉震撼，缺乏细腻曲折的剧情支撑，一切看上去都是声嘶力竭，内心也如死水般难起波澜。

用结尾的高潮举例，与M10《侦探们的镇魂歌》相似，同样是需要破解密码阻止灾难。

纷繁的剧情里无从接收千钧一发的紧迫感，仅通过苍白的消声处理敷衍了事。

近几年柯南漫画的案件推理同样缩水。

为完结布阵填坑，开始一心一意服务于主线，回归到主线剧情的红黑决战。

剧场版的关注度如今持续飙升，童年时代的推理启蒙之作演变为喜闻乐见的商业大片。

纷乱繁杂的内容充斥在精良的制作中，难免会映出粗糙的噪点。

柯南君走向柯南侠之路，强大光环笼罩下的柯南，是辉煌还是黯淡？

微博ID：白描自话

零确实帅，最后那段飙车和抱着柯南一边开枪一边落地算是柯南里少有的帅气场景了。

也就刚出场的基德能比比了，现在的基德就……百亿票房还有有点东西在里面才能达成的。

说我的恋人是国家这种话更吸粉了，这部主要是讲公安警察、公安检察官还有协助人的故事。

公安就是一切以国家利益为先，其他都排后面。

凶手的动机依旧很扯淡，并且这些犯罪者好多天才啊，靠一些案件材料自学你就入侵美国国家航空局了，进去改人家回收材料的路径还把密码改了！

两个国家都束手无策，靠柯南来了一出哀兵之策才问出的密码。

并且这个袭击好吓人啊，现在谁家里没有智能家电，谁不带手机，可能也就京极真可以吧。

用的好可以通知世界了。

顺手先抑后扬也做到了，原本以为零做事不择手段都逼死人了，结果人家是为了帮他脱身。

可能是看太多剧场版了，基本每次袭击最后危害的地方一定是小兰在的地方，不管她是因为意外还是提前去避难了反正就冲着她去。

柯南再因为这个爆发小宇宙，那个去～吧～我都感觉要有幻听了。

看评论和看电影这次意外的差异很大。

故事从一开始就通过波本的嘴说出了“陷害”毛利小五郎的原因：不想让很可能是恐怖袭击而公安特务还在秘密调查的案件，被当作事故处理了。

新一发现爆炸物是个电饭煲那份着急并不是什么针对哀的，而是既意外又焦虑而自己自言自语这算什么爆炸物啊？

阿笠博士也并非指责他，而是一如既往的很疑惑，新一你怎么突然沉不住气了？

因为阿笠博士当时并不知道毛利小五郎已经要被提起刑事诉讼了。

另外也并非是什么波本黑入了卫星，而是日本中央政府内阁和美国宇航局通力合作，波本和柯南只是问出了密码而已。

哀则是通过资料数据准确计算用公安警察提供的炸弹在峰会上空阻击了家进入大气层的卫星故事悬疑，对于凶手是谁扑朔迷离，这次波本的FD算是报废了😂。

整部戏无私的爱国志士们让人感动，对公安的各种违法行为也不作隐讳。

犯人既不愿意让人知道自己是凶手，也不愿意毛利小五郎替自己背黑锅，真的是几年来柯南剧场版里一部难得的佳作！

相信很多人像我一样看到这低到离谱的分数，会感到十分震惊。。。

可能大家刚看完，觉得这次剧场版有很多槽点。

但其实很多槽点是出于没有对电影本身进行理解和分析，导致评分偏低。

先从动作戏开始吧，因为这个槽点是最多的。

柯南用足球打卫星的返回舱是完全可行的！！！

唯一不合理的地方也就只有飞车掉到轨道那一部分起初我也觉得“足球打卫星，不开玩笑吗”。

但直到我看到了这个…https://en.wikipedia.org/wiki/Genesis_(spacecraft)“The sample return capsule entered Earth's atmosphere over northern Oregon at 16:55 UTC September 8, 2004, with a velocity of approximately 11.04 km/s (24,706 mph).[14] Due to a design flaw in a deceleration sensor, parachute deployment was never triggered, and the spacecraft's descent was slowed only by its own air resistance.[15] The planned mid-air retrieval could not be carried out, and the capsule crashed into the desert floor of the Dugway Proving Ground in Tooele County, Utah, at about 86 meters per second (311 km/h (193 mph)). ”

大致意思是说：美国的“起源号探测器”在降落过程中出现降落伞没有打开的情况（注意：是从来没有打开）但它最后落地速度只有86m/s…仅仅靠着自身的空气阻力。

而且里面的土壤被证实保存完好。

而柯南的足球呢？

人类在不用辅助设备的情况下是可以射出210km /h的足球的（58.3m/s）。

而加上增强足球鞋，到个100m/s也还是可以的。

不过柯南的足球毕竟没有卫星返回舱那么重，在动量方面还是比较吃亏的。

但加上足球碰撞后爆炸的强度，已经够了。

所以最后的效果就是卫星返回舱擦到建筑物的一点点，就飞到海里了。

所以柯南的足球看起来很炫酷，实际上起到的作用也不算太大。

（也不需要起到很大的作用，偏一点就行）主要还是要归功于卫星在第一次爆炸的时候
开了降落伞，把速度降了很多。

当然那个烟花还是挺好看的飙车部分这个在《头文字D》已经实现过了，不信的话可以让周董再演示一遍。

但是正好落到列车轨道上嘛…这我倒没法理解，只能是剧情需要吧。

接着是剧情部分…个人认为，单说案件的话，可以如下分档：1、犯人都没猜对2、知道犯人是谁，也知道他的所有计划3、知道指证犯人的证据（先于剧情本身）4、把犯人认为所谓“正义”的所有操作在他说之前推出来（比如几次IOT袭击的理由）5、把所有的人物关系给搞清楚（同样先于剧情本身）这五个档次由易到难，如果能在一刷直接推到五的，才能说这次剧场版的推理不行。

之所以有人说这次剧场版推理不行，不是因为推理本身不行，而是当柯南说出理由的时候，大家会觉得这样的证据太普通…但真正的侦探就是能从众多因素中选出最快速的方法来结案。

如果观众厉害的话，早就应该在说“好像犯罪计划书”的时候注意到证据了。

推理不应该只限于本格推理，这次剧场版其实已经很真实地把查案的过程（包括法律形式）传递给大家了。

如果把推理只限定在“杀人案”，没有什么创新，就更难引起观众的兴趣。

毕竟柯南这么多年，杀人的手法也有几百种，出多了自然就难出新意了。

这次剧场版把科技的因素包含在内，也逼着柯南不断的增长自己的知识。

如果他知道网络袭击的东西，一下就可以把案子给破了…所以想做一个“名侦探”还是要多努力啊。

如果论公安警察的设定的话，可能大家现在在和平年代没什么感受，但假设有这样的人存在： 他就是无敌，没有私心，一心为国。

但是他为了要完成任务，就要把你抓起来，配合需要。

在他眼里，所有人都是机器，只要跟着他走就行了…而且他不会失误，还很帅这细想起来是挺可怕的…而这种人还是受国家支持，还形成了制度。

如果每个公安警察都像安室透倒还好，但如果他们失误了呢？

就会出现一个又一个羽场二三一。

这些协助人也是一心为国，但是真到大难临头的时候（比如威胁到公安的体制），也就像棋子一样被弃掉。

只是安室透好心，他才免于一死（也是剧情需要，因为柯南里红方不能杀人）。

换做其他人，231早就byebye了。

可能我表达的比较简单，但细想起来，公安警察是挺可怕的…因为他们有着最强烈，也是最无法阻挡的“正义”——国家。

个人意见，那些协助者为公安警察卖命，最后落得这个下场，何必呢…对凶手来说，说是“一心同体”，最后都保不住他，那当初又为什么招他入行…而橘境子的几句慷慨陈词，当时听起来觉得挺好。

但后来又想：这家伙不也是协助人…做的这一行，就要想到这后果，当初又何必进去，自讨苦吃…所以怎样才是正义？

力量最大的不就是了…这是个很无奈的真相。

这剧情细想起来还是能想到不少东西的。

之前的21部剧场版，对于“社会现象”这方面少有提及，最大的尝试居然也就只有M6中灰原哀的寥寥数句。

（其实M17、M19也有，但由于某种原因就不提了）所以这次的剧情是有很大的突破的，绝对不像某些人说的那么不堪。

关于和前作的比较：很多人都说了：没前十部好看，没推理，只有动作戏…然而我们看到的是：除了M7，全有爆炸戏。

不是所有的作品包括很好的推理（尤以M6为甚）M6的推理放到TV版，一集就破掉了，没有很出彩的手法，证据全在摄像机上，而且要破案的还是优作，柯南里破案能力最强的…M6真正好看是在于题材新颖和伦敦的设定（以及福尔摩斯故事的使用），但这些是只能一次使用的。

M1太像加长TV版了…M2的爆炸戏也不比M22少…M3的作画不是不好，而是两种风格，引起混乱…M4的柯南能用滑板上单条轨道，比M22还过分…M5也飞过车了，小兰还是用脚踢爆窗的（安室透好歹用枪）…M7把新一搬出来不止，柯南是怎么做到在树上滑来滑去的…M8推理和救场连接的太生硬，尤其是表白那段，没出来效果…M9里小兰的行为也是很有争议的（因为剧情需要）…M10里，为什么元太的会爆炸，之前的侦探龙的就是假的？

难道见到柯南就放真的吗？

每个剧场版都会有各自的缺点（M22的最后讲），而且每个剧场版都有动作戏，案件也仅限于连续杀人案，没有比漫画更好。

所以说这次剧场版并没有比以前的差到哪里去，甚至可能比某些更好。

真正糟糕的剧场版应该是这几部：M11、M16、M17、M19（后两部你懂的）那么为什么这次的风评依然很糟糕呢？

一个很重要的原因是：现在的柯南已经和以前的有很大区别了（尤其是人物）大家都认识柯南、小兰、灰原哀…但安室透、黑田兵卫、若狭留美、领域外的妹妹…这些新人物已经是柯南的新焦点，但是没什么人提及。

对日本人来说，柯南是一种“天天都有”的漫画，所以为了维持二十多年的销量，柯南必须推陈出新。

但对中国人来说，柯南是一种“一年才有一次”的漫画，因为只有剧场版或者漫画重要剧情才会引起大家关注。

所以很多人都会认为这次的柯南和以前的不一样了…那有什么解决办法呢？

首先不要带着“无脑黑”的心态去看。

“疑点利益归于被告”，这是一个重要准则。

（比如这次足球打卫星的剧情，我敢保证很多人没有求证就乱黑）并且柯南剧场版能每年都上映，就是个很好的事情。

如果大家看一个连续的柯南剧场版，自然就知道柯南的世界发生的变化了。

有人说：这得靠片方努力啊…拜托，现在柯南的风评被搞得乌烟瘴气的，这次能有一个亿已经不错了。

大家想要年年有柯南看，就应该放下盗版，多多去电影院支持。

最后就是M22的缺点，限于篇幅，我就不详细展开1、羽场二三一的密码其实够好猜的，怎么这里就这么…艰难呢（而且密码可以无限试）2、为什么刚爆炸完，又转成欢快的BGM了…有点不适应3、不能指望所有人会多刷剧场版…这次还挺难理解的。

(这也是为什么这么多人说推理不行，因为有些难懂）4、因为它是柯南剧场版，所以少年侦探团是一定有任务的，而且安室透也必须洗白…这也是没办法的事。

5、橘境子最后出来晚了，应该在他们为正义争吵前后出来。

想到的大致就这么多。

有没提到的欢迎交流。

（但拒绝无脑黑）这个影评没有用任何一张零的执行人的图片，是因为我没有版权。

这次剧场版这么低分，很大一部分原因是因为很多人看的盗版（甚至是韩版）。

所以我希望那些看了盗版给低分的人能亲自去电影院真正感受下这次剧场版，再来考虑给分的问题。

给五分也不是因为它值五分（个人感觉4分），也是因为现在的分数太低了…

强烈不推荐零执行人，实话说已经在网上资源看完了（之前不知道会上映），质量大概是我看过所有剧场版最差的一个。

柯南剧场版被人诟病的毛病几乎被零完美展现出来——弱化推理，强行转折，靠动作弥补剧情。

真正属于推理的地方我真的没看出来，完全靠科技和巧合，科技完了就又是一场动作大片，柯南已经不像柯南了，一路快进一路吐槽整部片子的逻辑。

1.靠指纹和电脑里有文件就决定逮捕并上诉毛利小五郎，好歹是个知名人士，动机不管也就罢了，连不在场证据都不去调查？

2.一路没看到柯南有哪在推理，反而像是二流好莱坞的剧情，先发生一个麻烦，然后主人公不断去解决。

这里基本靠窃听，靠电脑入侵，靠高科技摄影，靠电脑成像分析，连他妈最重要的线索都是一个警官说的，实话说更像动作片，不是推理片。

3.幕后的boss的能力很吊，基本能靠电脑入侵让你的电饭锅爆炸，你的手机爆炸，甚至炸掉一栋“即将有政治人物访问的”大楼，总之日本什么东西都能炸，搞笑么？

有这种能力你咋不去统治世界？

而柯南解决这个人物从头到尾没靠推理，靠鸡汤。

总之槽点真的太多，整部片子里我不知道安室透和柯南是干嘛的，人物完全没立起来，三流的好莱坞动作片都比这部片子正经。

劝别去电影院，中国人被圈的钱还不够多，被嘲笑人傻钱多还不够？

如果真的想看，上网你可以看个十几分钟的片头。

你就真的知道不值得了。

离谱的作案的理由。

真的很恨公权力执行者为了自己的目的打破普通人的日常生活，毛利有什么错？

要被关起来还被审问。

更恨“正义是需要有所牺牲的”（忘了原话），为什么牺牲的不能是你的理想，大家伴随着恐惧逃窜真的真的很消磨人的生命力。

之前看电影经常会带入主角，现在更加带入被随意支配的普通人，越想越气。

近年来，柯南剧场版的故事背景越来越宏达，《绝海的侦探》将舞台搬到了宙斯盾舰上，还涉及了国与国之间的博弈；《异次元的狙击手》则涉及了驻日美军；《业火的向日葵》里有人类宝贵的文化遗产——梵高的“向日葵”；而今年的《零之执行人》则是从太空发动了袭击，选择袭击的时间又恰好赶上国际峰会（为啥我总是想到之前的北京峰会）。

《名侦探柯南》在逐步走向世界的同时，剧场版的格局也在变得越来越大。

不知道是不是受到了国际政治的影响，最近几年的剧场版的主题更多的是关注国家和国民的安全。

《远海的侦探》展示给我们的不仅是强大的宙斯盾导弹驱逐舰的侦测能力，还有日本国对周围国家的防范意识，里面的X国无非就是中国、朝鲜、俄罗斯，考虑到朝鲜没有像样的海军，而韩国和日本又是同盟国，这里代指的就很耐人寻味了。

另外从这部剧中我们还可以发现当光彦介绍宙斯盾系统的时候，他是很自豪的，同时他还提到了这个系统是美军研发的。

也许在很多日本人看来，日美同盟是使日本国保持安全的一个很好的办法。

同样的，我们可以看到，在《零之执行人》、《异次元的狙击手》中，都有美国军方的影子。

在之前的剧场版中这种人物是几乎没有的，也就是说，现在的剧场版，越来越多的涉及到了日本的社会问题。

驻日美军在日本的土地上杀人，然而日本又不得不依赖美方的技术，电影制作方将这样的矛盾搬上银幕的确是一个很令人佩服的决定，仿佛可以和小哀在《贝克街的亡灵》里说的那段话相提并论了。

探测宇宙，成为国际政治的一个中心，拥有强大的军事力量，不仅是我们国家的梦想，也是日本的梦想。

就像他们在世界杯赛场上展示巨大的大空翼图片那样，如果他们继续这样兢兢业业的做下去，一旦天下有变，也许会有成为真正的大国的机会。

而《绝海的侦探》、《第十一个前锋》、《零之执行人》无疑可以给民众很强的信心。

如果说《远海的侦探》在宣传海上自卫队的力量的话，那么《零之执行人》就赞扬了日本警察的精神，检察官也好，公安警察也好，都在为了实现心中的理想而努力，尤其是安室最后说的那句话，“我的恋人就是这个国家”，我想这对于任何一个国家的警卫人员来说都是适用的，不知道日本的小朋友在看到这样的电影后会有什么样的感受。

在邻国敢于说出梦想，直面社会矛盾的时候，我们这边的小朋友却在看喜羊羊、猪猪侠这样没有营养价值的动画，那么到底是培养听话的孩子重要，还是培养为了国家的未来不懈奋斗的人重要呢？

写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。

在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。

前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。

但观影之后，我的想法产生了变化。

樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。

《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。

作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。

而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。

开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。

这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。

安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。

然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。

借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。

这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。

而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？

——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。

电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。

画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。

虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。

后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。

而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。

M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。

但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。

立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。

这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。

（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。

整体来说瑕不掩瑜吧。

）而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。

近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。

在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。

去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。

虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。

这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。

就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。

希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。

《名侦探柯南：零的执行人》一部让“速度与激情”惭愧的动画片！

首先我得说我不是柯南迷，之前的21部剧场版也只看过个别几部，对主线故事的认知更是停留在刚知道灰原哀是谁的远古阶段，所以对故事中的一些细节没有过多的了解。

作为一部以推理为主的类型片，设局和解密的过程无疑应该是整个故事的核心，共110分钟的片子，在第70分钟的时候凶手已经明确，且不说故事本身设计的逻辑关系不够复杂、解密过程展开不充分、凶手的能力无理由的强大这些事，单说这个篇幅就有些太少了吧。

而在真正的第三部高潮时间全部用来炫科技、炫场面、炫情感，解决危机事件，这看起来更像一部商业动作片。

当“速度与激情”还在打飞机、打潜艇的时候，柯南已经用足球攻击太空舱了，我们永远毕不了业的小学生变身超级英雄开始保护日本了！

4分！

ps：当看到“我的恋人是国家”这句台词时，突然觉得《战狼2》也不错！

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