圣何塞谋杀案

《圣何塞谋杀案》从2*018年开始就很受业界关注，19年小范围观影后却不受好评，2020年正式登陆网络院线后，口碑更是惨不忍睹。

豆瓣4.9的成绩其实已经很客气了

看看打两星的观众对这部作品有多失望这其中虽然有前期期待过大，出片后失望太深的因素在，但电影本身的确有些惨不忍睹。

但是问题是在剧本还是后期，或者导演，真看不出来。

神奇的电影节奏，果断残杀观众脑细胞，恐怕再高智商也看不懂作品想表达什么？

可惜了久未在大银幕上见过的郑秀文，以及近几年行事低调的阿Sa蔡卓妍。

在这部戏中很努力，却败给了扶不起的角色。

蔡卓妍饰演外逃小三张咏欣

郑秀文饰演痴情女凶崔巧玲这部电影有多烂，肯定有不少人骂过。

比如，编剧颠来倒去也没具体走向的叙事手法，跳脱的剪接生生把电影搞得支离破碎等等。

不知道是幕后剪刀手的杰作，还是一个电影团队里全是猪队友。

愣是把一个优质题材玩得稀烂。

按照个人理解，这部电影其实讲的是渣女的悲惨命运，尽管片中两女主都是被迫变渣的嫌疑。

郑秀文饰演的崔巧玲是个为了拿到绿卡与高龄老公结婚，却意外爱上酒保的痴情女；阿Sa却是爱上有妇之夫，纠缠难断，导致情人家破人亡而出逃的傻女张咏欣。

两个人在爱情里都有秘密，却都无法理解甚至原谅对方的离经叛道，甚至这成为了佟大为饰演的男主孙宁被枪杀的导火索。

孙宁因与崔巧玲相恋换身邓去看望养老院的便宜妈两位女主在这部作品中有很大发展空间，尤其郑秀文饰演的崔巧玲是个非常复杂的人物。

她有很强的私欲、控制欲，所以她可以为了佟大为杀了自己的丈夫，然后从容地为他重新塑造形象，让他成为自己喜欢的那种人。

但是，她不满足于现状，想要富足又想要孩子。

假丈夫不能满足她时，她就变得丧心病狂。

这是个很神经质又充满矛盾的角色，其实蛮适合郑秀文的。

她一直是个收放有度的女演员，拿捏角色十分精准。

崔巧玲这个角色有阴暗沉默的一面，有疯狂执拗的一面，也有可怜的一面。

大开大合的表演方式最要求分寸。

郑秀文的表演无疑是一如既往的精准，也一如既往优秀。

然而，剧情出现大问题，导致人物背景交代脱节。

比如，影片从来没有交代为什么崔巧玲会那么讨厌丈夫有意合作的华裔夫妇，也没交代她与张咏欣在香港时曾经发生过什么误会，更没交代她为何与自己的真丈夫会有那么多矛盾，结果呈现出来的人物是个神神经经、疯疯癫癫的出轨渣女。

再说张咏欣，被骗当小三的女生在现实生活中比比皆是；被渣男诱骗不分手的也不在少数，可是这位小姐姐是怎样一步步把自己逼入绝境，又怎么迫使情人妻子跳楼的呢？

剧情交代得非常模糊，或者说太多留白给人有了胡乱猜测的空间，反而削弱了剧情的代入感，加上眼花缭乱的剪辑，根本把观众绕城了懵逼。

更糟糕的是，影片一直通过碎片镜头暗示她与孙宁的关系处得不错。

假扮夫妻去看房，与他海边私会等等情节，加重观众对她是不是绿茶婊、心机女的怀疑。

但她到底有没有和孙宁之间产生过暧昧情愫呢？

作品并没有明确的表示。

总的说来，阿Sa饰演的角色如一盘散沙无法聚拢，所以这个人物的可悲、可恨之处也无法让人产生共鸣。

当崔巧玲恼羞成怒地指责她勾引自己老公时，没人会像讨厌林有有那样讨厌她。

有时候人物塑造太成功，会给演员带来困扰。

但是，相信每个演员都宁可自己因为角色可恨被骂，也不想自己辛苦演出半天却无法给人留下半分印象。

阿Sa在这部片中可悲的地方就在这里，好不容易熬到高潮的部分，观众却对她的角色无动于衷。

与之相比，郑秀文要幸运一点，尽管不是每个观众能看懂她饰演的角色，却都对她的演技给予高度评价。

在第39届香港电影金像奖上，郑秀文因为这部作品被提名最佳女主角，阿Sa被提名最佳女配角，可惜都没最终夺魁。

这是在情理之中的事情，只能为她们感到惋惜。

这段时间应该很多人都在追《演员请就位2》，相信细心的观众能从中细品出演员们的不易和无奈。

尤其是不可描述的部分，尽管没有演在明面上，却也能让人在事后琢磨出一些什么来。

在这样的竞争环境中，有戏演已经很不容易，演员的地位显得非常被动。

但是，以郑秀文的地位和能力，实在不需要为这样一部作品拼尽全力。

而阿Sa尽管最近也有沉寂，但是适合她的机会并不是没有，能有机会挑戏还是再挑挑吧。

圣何塞谋杀案女主郑秀文第39届香港电影金像奖最佳女主角提名，女配蔡卓妍第39届香港电影金像奖最佳女配角提名，这无疑让我对这部电影有了很大的期待值。

但看完之后觉得这个故事太平淡了，说教意味过重，拍摄手法也颇为文艺，如果不是剪辑将叙述顺序打乱，看到蔡卓妍出场将身份背景交代完，就可以结束观影了。

以前看郑秀文演的电影不多，这一次发现她演技还蛮好的，或许是角色真的很适合她。

郑秀文也好，佟大为也好，他们来到美国无非就是希望生活可以过得更好，然而现实却并非如此。

梦碎的时候，往往输掉的不只是未来，也可能是生命。

对生活在异国他乡的人来说，圣何塞的阳光温暖不了他们，金钱太奢侈，感情更无价，只是一切都和悬疑谋杀呈现出两种表达方式，不如预告片那般吸引人了。

故事讲述06年的芝加哥，林嘉华娶了年轻的郑秀文是为了让其当保姆一样照顾他的母亲，一旦两人离婚，除了绿卡郑秀文什么都得不到。

酒保佟大为和郑秀文坠入爱河，为了爱情，郑秀文不惜杀掉了林嘉华，并让偷渡无身份的佟大为冒充林嘉华，两人一起搬进了圣何塞别墅之中，表面上无比温馨的生活着。

但实际上两人在生活方式和经济上有较大的矛盾，佟大为一心想创业，郑秀文希望他当全职煮夫照顾即将出世的孩子，因为这件事每次都不欢而散。

蔡卓妍第三者插足引发命案，决心与谭耀文分手后受郑秀文邀来到美国看望他们夫妻，由佟大为全程接待。

之后夫妻吵架，佟大为离家出走，郑秀文通过一些意外的细节误以为蔡卓妍成为了他们夫妻间的第三者。

好巧不巧的，蔡卓妍发现了佟大为假冒林嘉华的事情，佟大为求合作一起杀掉郑秀文，只有这样他才能重获自由。

郑秀文更巧地回来看到了这一幕，三人疯乱成一团，蔡卓妍不肯伤害郑秀文，癫狂的佟大为要杀她们两，若非最开始送蔡卓妍来的司机赶到，结局就彻底被改写了。

司机枪杀了佟大为，郑秀文杀夫东窗事发进入监狱，之后女儿出生被好心人领养。

题目有点故弄玄虚，一直在揣摩“圣何塞”是个什么玩意儿，看了才知道是个美国的大洲。

故事也是差强人意，这样的鸠占鹊巢，用人代替被自己杀死的丈夫的桥段真是早就给用烂了。

再加上题目的暗示，闪回的揭露，几乎没有什么悬疑可谈。

蔡卓妍发现学生证时，演员还在说你知道真相，这还用猜嘛？

两个人根本不像啊？

真相几乎昭然若揭……看似很和谐的家庭，其实私底下暗潮汹涌，丈夫想自己创业，妻子却并不领情，只想丈夫安安稳稳地呆在家里，做自己给他安排好的事（全部用便签纸贴在墙上了），但是丈夫偏偏很想证明自己，非要自己干事业，偏偏又遇到一个满口大话，没有实质动作的一个吹牛大王，这让矛盾激化了，也让好多年前的一桩凶案浮出水面。

男主想重演当年的一幕，和女主的小姐妹一起杀了女主，让小姐妹鸠占鹊巢，但是小姐妹不愿意，最后在相互搏杀中，男主被赶来还小姐妹包的警察射杀，女主也因为当年的凶案被抓，自己的女儿被他人家抚养……里面有一句话印象深刻，“上天真的很奇妙，同一样东西，放在不同人身上，就有不同的意义，白兔糖是你的糖，白兔糖是我的药”。

爱情也是如此，女主这种家乡式管教的爱，对女主本人来说那是无微不至的爱，但是对男主来说那就是禁锢，那就是束缚；相反男主的抗争，自主，对于男主来说是自由，但对女主来说就是不听话，甚至是背叛，但是小姐妹作为局外人又有不同的看法，她的摇摆不定也说明了两个人的爱都没有错，只是方式不同，理解不同，感受也不尽相同罢了！

所以爱情还是多一点空间的爱，太过的把控，对自己是负累，对他人是束缚，又何必呢……所有的一切都是女主一人泡制的，她把控着所有人，但是其他人的反应是多元的，是不可控的，妄想控制好每一步只会是徒劳，最后会让你越来越不可收拾，所以还是放手吧，任由发展，把握原则就可以了，毕竟，缘来是福，缘去也是没有办法，只能随缘，因为强求只会让双方受到伤害，所以放下、放手，才是最佳的方式……执念太多，害人害己，放下执念，一切成空。

影片里有太多因果的概念，天理循环，不要去违背，也不要为恶，毕竟善恶到头皆有报，不是不报，时辰未到啊……好长时间没看郑秀文的电影了，放下傻大姐，开始走演技路线还是不错的，get到她的美，烈焰红唇，很是诱惑，有点小雀斑，却更显出他的魅惑力，真心很不错……蔡卓妍还是很喜欢，从欲女风又走回了可爱少女风，蛮亲切的，一定是走出来了，身材也很不错，美美的，挺好。

佟大为这个角色还是蛮适合他的，落魄小生，被人圈养，一股的倔劲想要出头，但是用力过猛，把自己搭上了，但是情绪发作时感觉力度不是很够，表演的感觉太多，有点假，演技差了一点，可惜了。

整体有点故弄玄虚，其实就是一个简单的杀人，冒充身份被揭穿的电影，不惊悚，也不悬疑，说是爱情片还行……

这部电影，我确实看到进步了。

无论是演员的演技还是整体题材的表达呈现的效果，而且，郑秀文也不是唱《眉飞色舞》时候。

整部电影没有很大的起伏高潮，导演也是一位经历香港歌曲黄金年代的作词人出身，故事也是海外华埠能够见到的题材，华人在海外的生存。

来自香港的女生为了拿到美国绿卡，嫁给美国华人摄影师，签了婚前协议。

但是，这都不是爱情，女主角遇到同样来自中国的男主角孙宁，产生爱情，女主为了拜托丈夫，设计用丈夫过敏得含有花生的汤让丈夫死亡。

当男主角过来找女主角，劝女主角报警，但被女主角哄骗，只好一起准备掩盖尸体。

但是，女主角丈夫没有死，三个人理所当然的发生一场打斗。

就在情急之下，女主角用刀捅进丈夫身体，男主角腹部也受伤，镜头在开始也给到这部分。

当女二号蔡卓妍，从香港来到圣何塞找女主角，发生了矛盾和争吵。

又是一段打斗，这次是一男对二女不同于一男一女多一男。

但是，开始埋下女二号搭车的路人司机回来找女二，就这样开枪打死男主，救下了两个女主角。

我可能是在观影过程中搜了一下导演的资料，发现，是一位在香港广东歌曲最光辉的时代重要的作曲人，这样的一部作品，和传统的香港或者说电影导演的工作，想法会不会不太主流。

商业电影是的，但是，大多数的电影作品，出自于非科班或者非传统方式出身的作曲人，看问题，拍摄角度会不会有些独特。

没有过多的伏笔，技艺是有保障的港片，演员的自我修养，有佟大为，谭耀文，及其他一些香港戏骨，经验和专业有保障的，亮点我认为是整部电影的平静。

当然，有人说是郑秀文的演技突破，蔡卓妍的出彩，或者一些语言叙述上的凸出。

这些和整部电影带给我的完完全全平静的如同最后镜头的屋子外湖水，花园里拉近的特写打掉的花瓣下两个蚂蚁在焦虑爬动。

这些细节呈现给我的是生活不会因为什么就会突然轨道断层或者质量改变。

湖水也一样平静起一些涟漪而已，两个蚂蚁在花瓣里还是会继续焦虑的移动。

海外华埠，生存问题依然是老生常谈，不会因为，你的生活换了地方换了国家就会改变。

钱是本质问题，是隐形的链接，是催化剂，是导火索。

发大到国家的利益，小到平民百姓的一日三餐生儿育女，爱情在这个时候是发泄是不屈不挠的折腾，是无谓的改变不了的延续，丰富一下这场高潮前的某些争吵过程。

郑秀文饰演一个从香港来美国寻求机会为了躲避远在香港的亲生母亲，因为她嗜赌，高血糖。

电影的片尾交代这些故事细节，前因，郑秀文从小低血糖才会经常带着大白兔奶糖，才会给蔡卓妍白兔糖。

这些在镜头里夹叙夹议的出现。

佟大为饰演一个中华厨艺学院来美国赚钱的孙宁，后来变成“邓”和郑秀文变了一个身份生活。

（邓，是郑秀文要求他这么做的的，也是郑秀文控制欲的表现）。

贪爱，情爱，生存也许是我看到的电影带来的中心价值吧。

圣何塞谋杀案 龙标是2018年的，去年获得金像奖两项提名，今年9月25日香港上院线，内地4号全网付费观看。

按时间节奏梳理，大概18年准备公映，又想等金像奖结果。

没想到就拖到了疫情，于是全网付费点播。

这样也不错，同届金像奖的 花椒之味 大陆183万，麦路人1798万。

算上给院线及其他分账，说不定票房不如网络点播。

片子的剪辑超棒，全片节奏完全靠剪辑在带。

包括剧本的节奏，也是用非线性剪辑思维在结构。

细节上剪辑更不用说，对白上下刀极狠，但一场戏剪了最后几段水台词，总在下一场戏留个情绪镜头，算下时间来节奏也划算。

段落的对称性也非常在意，一场戏就算剪的再碎，也会往主场景找补，包括全片的对称性。

大概和故事有关，其实是一个感情核，外面包装是海外华人。

没有 虎尾 那么美国，又比 北西 更外向一些。

但用了惊悚片的噱头，于是剪辑的更碎片化一些，又不能太血沥呼啦去吓人。

『圣何塞谋杀案』改编自同名舞台剧，元素丰富、隐喻很多，但最终败在了剧本和剪辑上，妥妥导演水平的锅，故作悬疑之下没能把故事说好，情绪起伏却表达的模棱两可，因杀而爱还是因爱而杀一直摇摆不定，全靠郑秀文一人的演技hold住了全片。

【6分】

『圣何塞谋杀案』改编自同名舞台剧，元素丰富、隐喻很多，但最终败在了剧本和剪辑上，妥妥导演水平的锅，故作悬疑之下没能把故事说好，情绪起伏却表达的模棱两可，因杀而爱还是因爱而杀一直摇摆不定，全靠郑秀文一人的演技hold住了全片。

【6分】

早些时候看过预告片，一直对这部电影很期待，悬疑，犯罪，舞台剧改编，郑秀文主演，可是等了好几年电影却迟迟不上映。

没想到最终电影还是没有在内地院线上映，只是在各大视频平台付费上线，上线前也没有什么宣发，若不是今天碰巧打开某视频平台首页，我都不知道电影在今天上线了…… 我记得之前预告片时电影是叫做圣荷西谋杀案的，不知为何上线后改成了圣何塞谋杀案。

原版舞台剧我没有看过，据说曾经获得过最佳剧本奖。

可惜拍成电影后，完全浪费了好剧本，或者说，是导演还是用原舞台剧的方式处理剧情，作品影视化失败。

导演试图通过现时和闪回穿插的手法，来给观众制造悬念，营造悬疑感，然而电影总体节奏缓慢，插叙回放又剪辑得莫名其妙，给人一种拖沓又混乱的观感。

影片快结束的时候几分钟的说教字幕更是让我黑人问号脸，这叫啥，强行上升影片高度吗？

三位主演的演技维持了一贯水准。

蔡卓妍几十年如一日的少女感，演起这种类型的角色驾轻就熟，不功不过。

佟大为影片后段的爆发虽然从剧情上来说有些突兀和生硬，但就其表演本身来说还是OK的，散装粤语也OK。

郑秀文的演技惊艳啊，我就是靠着Sammi的表演支撑看完了全片，好几处眼神杀气势逼人，有的时候没有歇斯底里或者声嘶力竭，却偏偏就是沉默着用眼神让人感觉到她内心的怨愤和绝望。

影片结尾的笑，虽然我搞不懂导演安排这一最后一笑意义何在，但是就是这个笑森森地印在我的心里。

看完电影剧情上没啥好回味的，就是Sammi最后的笑让人回味无穷……总之，剧情一星，两星就给Sammi的演技吧。

2006年，芝加哥的冬天大雪纷飞，对于自幼在温暖的香港长大的阿玲来说异常寒冷。

阿玲为了拿到绿卡，来到芝加哥，与年长很多的丈夫结婚。

婚后被丈夫安排在家照顾老年痴呆的母亲。

没有得到期待中的自由，生活仿佛从一个牢笼进入另一个牢笼。

异国他乡，举目无亲，阿玲只能独自去酒吧喝一杯来发泄苦闷，就在这里邂逅了调酒师孙宁。

孙宁来自大陆，前来美国掘金却欠下一屁股债。

也许是一见钟情，也许是同种人天生的亲近感，孙宁尝试跟阿玲搭讪，尽管一开始被内心封闭的阿玲排斥，但是在这异国他乡，一对孤独的年轻男女还是很快品尝了爱的激情。

清晨，阿玲回到家，关上大门的一刻还在回味着一夜的缠绵。

面对丈夫的质问和离婚除了绿卡什么也得不到的威胁，阿玲为自己辩解：我是想和你一生一世的，但这里好冷，我又没有车，想出去喝一杯咖啡也走不了多远，不如我们搬吧，搬到一个暖和一点的地方，哪里都行，重新开始。

阿玲的丈夫是一名摄影师，在胶片相机和数码相机新旧替代的时代，视数码相机和电脑修图为垃圾，无法接受新的技术，就像他不了解比自己年轻很多的妻子一样。

他不知道她到底想要怎样，不明白自己为她提供了一切却仍然遭受背叛，也不清楚她为什么向往着另一个城市的生活，甚至“哪里都行”，只要离开。

就因为这个有些荒唐的理由：好冷？

芝加哥不是只有寒冷的冬天，这里四季分明也有夏天。

他看了看窗外漫天的大雪，答应搬家。

但他自始至终不能理解她，直到最后被她杀死，埋葬在圣何塞的玫瑰花田里。

在电影《圣何塞谋杀案》中，按照写作中的原型理论，阿玲是典型的背叛者型人格。

那么什么是“原型”呢？

原型：某种具有代表性的形象、理想或模式。

原型存在于神话、文学和艺术中，大体上一种超越了文化边界的无意识的形象模式。

——英卡塔（微软电子百科全书）原型广泛地应用于小说、剧本创作中，能帮助作者塑造出一个更复杂、个性化的角色人物，因为它详细界定了每一种人物原型的性格特征。

同样，借助原型，我们也能更好的理解小说、剧本中的人物。

电影里的阿玲，小时候在香港遭受母亲虐待，面对邻居小女孩阿欣的关心，只是面带微笑轻轻说：我没事，不用担心，请你吃颗糖。

此时扶着铁门的手臂上伤痕分外刺目。

童年阴影让阿玲在内心构筑起一个小小的封闭空间，只有躲进去，才能享受到难得的平静和自由。

不只是内心，作为背叛者型人格，在现实生活中，阿玲从香港到芝加哥，再到圣何塞，始终追求的是一个可以自由自在的生活空间。

移民芝加哥后，阿玲并没有得到预期中的自由和平静，这里的冬天异常寒冷，丈夫冷酷无情，还被要求在家照顾老年痴呆的母亲。

想必和年少时在香港一样，阿玲时常感觉被困住，一心想要逃离。

面对丈夫的质问和威胁，只好借口好冷，想要搬到暖和一点的地方，哪里都行。

来到圣何塞，这里没有严寒，温暖如春，但还是没有摆脱丈夫的控制，生活一切照旧，忍无可忍的阿玲利用丈夫对花生过敏，谋杀了丈夫，然后安排孙宁以丈夫阿邓的身份生活。

辗转流离，阿玲终于在此时此地为自己找寻到一个可以自由自在生活的空间，这座湖畔的别墅，与世隔绝，只有孙宁和自己，阿玲得到前所未有的安全感，内心和生活一样的平和与宁静，直到阿欣的到来。

少女型人格的阿欣，年轻纯真，把周围的人想象得太美好，也总是不了解自己行为的后果。

因为在香港介入别人的爱情，导致对方女友自杀，招来同事的孤立、攻击和谩骂，前来美国散心。

阿玲不知道如何跟别人一起玩乐，而阿欣却能陪阿邓看NBA比赛、打游戏。

阿欣陪阿邓看房并被中介误认为邓太太，阿玲听到后询问，却没有得到任何的解释。

阿欣突然闯入自己的生活，本来已经让阿玲觉得不安，而这一切的误会，没有得到阿欣的详细解释，都让阿玲倍感警惕。

阿玲害怕失去自己辛辛苦苦得到并小心翼翼维持的生活，带着同事阿明回家，想要介绍给阿欣。

回到家里，发现孙宁、阿欣和黄先生夫妇正在烧烤聚餐。

工作中遇到的小状况让阿玲没有接到孙宁的事先通知。

对于背叛者型人格来说，这样突然闯入自己私人空间的人会被视为敌人。

阿玲一言未发，脸上难以挤出一丝笑容。

角斗士型人格的孙宁，内心渴望欢呼声，热衷于战斗，享受挑战和风险。

从大陆来到美国原本希望能够挣更多的钱过上更好的生活，却屡屡受挫。

来到圣何塞与阿玲一起生活后，以阿邓的身份生活着，每天完成阿玲安排的各种工作，感觉自己被困在阿邓这个身份里，困在这个与世隔绝的房子里。

他渴望着赚更多的钱，渴望搬到更大更豪华的房子里，渴望像候鸟一样来去自如。

他带着自己的生意计划书到处开会寻求投资，并把意向投资人黄先生夫妇邀请倒了家里。

这一切的一切都在挑战着阿玲的内心，她再一次做出了伤害别人的举动。

黄太太来到厨房，要求阿玲顺手帮自己热一下盘子。

阿玲接过盘子，一言未发。

几个月以前，阿玲夫妇与黄先生夫妇一起吃饭，黄太太夸奖餐厅会把盘子烤得暖暖的，把脸贴上去，就像小时候上学暖暖的太阳照在脸上，好舒服。

阿玲加热的餐盘温度过高，烫伤了黄太太脸部。

在孙宁看来，眼看就要拿到的投资被阿玲彻底毁掉，无异于人生毁灭。

孙宁邀阿欣一起杀死阿玲，然后以阿玲的身份和自己一起生活。

阿欣拒绝了，拼命逃跑，在玫瑰花田尽头，遇到了回来找阿欣还包的墨西哥人，孙宁一心求死被射杀。

角斗士人格渴望掌声，害怕平凡，勇敢战斗，乐意赴死。

孙宁在人生希望破灭后奋起反击，最终赴死是出于本性。

背叛者型人格渴望得到一个平静的家园，害怕失去它，拼命守护它；阿玲谋杀丈夫，伤害黄太太同样也是出于本性。

这让我想起《蝎子与青蛙》的故事：一只青蛙遇见一只蝎子，蝎子要求青蛙背自己过河。

青蛙问：“我怎么知道你在我背上的时候，不会用毒针刺我呢？

”蝎子说：“如果我在河中间刺你，我们两个都会死在河里。

”青蛙觉得有道理，便答应了。

行至一半的时候，蝎子刺了青蛙的背部。

青蛙问蝎子：“你为什么要刺我，现在我们两个都要死去了。

”蝎子在水中，用它最后一口气说：“因为这是我的天性。

”电影的最后，阿玲身陷囹圄，童年的创伤，自始至终笼罩着阿玲，从香港到圣何塞，穷尽一生也无法走出那片阴影。

反正在40分钟之后我是1.5倍速转2倍速看完的…包括期间的快进n次…整体线条不够流利。

剧情是有的，但是转场太生硬了。

回忆穿插太突兀，很多点也没有点出来。

人设不够饱满。

玲和欣的友谊建立在白兔糖之上（最后点出）。

但是除了大结局玲一句的“彼之蜜糖，吾之砒霜”，以及最后欣把这个“友谊的象征”给了玲的女儿之外毫无意义。

在实际生活中她们两人并没有什么类似的事情可以类比，那这个白兔糖就显得很鸡肋。

玲的人设是很神经质的，怀疑一切，漠视与自己无关的信息。

她的老公出钱让她上了学，过上优渥（至少不愁吃穿）的生活，但是玲依旧想要追求自己的爱情而不考虑其他，甚至为此杀了自己的老公（花生酱这种事情不可能不知道）。

最后她的台词开头是“如果不是我把欣叫来…”说明她的内心还是有侥幸心理的，如果欣没有来，后面的事情也许都不会发生，她依旧可以和阿邓过着自己的生活。

欣的人设应该是个无辜者，性格开朗，应该是要往“救赎者”或者说“揭秘者”上面靠，但是她却是因为自己的感情生活影响到其他而“投奔”了小时的玩伴玲姐，以及到最后也没有对她的后续有所说明，不了了之…立不起来至于阿邓，或者说“孙宁”，他是爱玲的，但是也是懦弱的…最后的死亡大概是解脱吧…也许他也是在求死…最后感谢现在的2倍速…

很精彩的一段电影，真的值得短小精悍这四个字！！！

郑秀文Sammi 饰演的阿玲是整部戏的灵魂，这个角色很有特点很有个性正好很符合当今社会的女性审美！

中间有一段侧面描述阿玲性格的，她略施小计把那个怀疑与自己老公有染、又很蛮横的有钱太太烧坏半张脸，很激很特！

总之是个心思超级复杂的女性角色，就是影片时间限制，没能继续深挖这样性格到底是怎么造成的？

小时候在被母亲责罚之后还能笑着给阿欣递糖的温暖女孩，是怎么一步一步变成心盲无明的“杀人女魔头”，真的很可以拍成一部连续剧！