再见吧！少年

即使哭的稀里哗啦，内心一片荒凉，也要学会向过去说再见。

每当遇到坎坷，总想向天问一百遍，为什么是我？

不是别人来承受。

这个问题我想过，也问过，没有答案，王新阳也问过，不知道他有没有得到他想要的答案。

《再见吧，少年》根据真人真事改编，饰演十三岁少年王新阳的就是前段时间在《隐秘的角落》里大火的朱朝阳。

想必他的演技给大家留下深刻的印象，至今都记得里面几个经典的镜头，都是他贡献的。

回到正题，王新阳是一个喜欢音乐的阳光少年，也是学校广播站有名的DJ，在全校文艺大赛海选的那天突然晕倒在地。

原来，他身患白血病，万分之一的痊愈率，进了医院想出来就很难，他努力活着，他的父母竭尽全力凑钱以便顺利治疗。

骨髓穿刺，抽血，化疗，血小板等专业医学术语出现在屏幕上，感受到的只有心疼，这也不妨碍少年对音乐的追求。

偷偷的在医院天台组建一个乐队，名字叫做“too young too die ”,成员都是同楼层的的病友们。

整部剧中只有极少数几个镜头阴沉，其他的时候都是充满阳光，快乐，即使发病流鼻血时都是在灿烂的阳光下，符合少年朝气蓬勃的样子。

但一想到背后所需忍受的疼痛止不住的难过，他的父母也在假装状态良好，只有不在他面前时才会出现崩溃。

孩子生病时，最难过的是父母一想到亲手养大的孩子身患重病，前一秒还在活蹦乱跳，跟他斗智斗勇，后一秒就倒地不起，住进icu。

没有人能承受如此打击，不管咋样，还要勉力支撑，看着孩子浑身上下，因为治疗留下的针眼，淤青；化疗过后的脱发，呕吐，种种不适，整颗心都碎了。

为什么是生病的是孩子，真希望我能替他生病，这样可能就不会如此心痛。

不止一次听朋友说过，做了父母之后，最听不得，看不得的新闻便是关于孩子出事的，一想到小小的，活泼可爱的孩子因为生病、车祸、拐卖、受伤等等，即使是别人的孩子，自己的心也狠狠揪着，流着眼泪，总觉得这祸事下一秒就会临到自己孩子头上。

是孩子让父母的心有了一块栖息之地，给了他们一个变柔软的理由。

有一个朋友曾经说，她女儿第一个高烧39.5度，去医院看医生，被告知要排队等候，她先生看着孩子满脸通红，萎靡不振的样子，瞬间暴跳如雷，总觉得孩子正在水深火热之中，而医生护士却见死不救，结果可想而知。

事后却反思，就是看不得孩子生病，虽然只是高烧，但脑子里已经脑各种大戏，于是一刻都忍不了。

小小的高烧便能让成年人失控，可想而知，王新阳的父母承受着比普通人更艰难的压力，这里面包括爱，包括自责，包括不忍。

为什么是他们，他们也想不通，只能深夜痛哭，看着他们，突然感觉自己的脸上也是冰冷一片，这滋味只有当父母的人才懂。

治疗之路每一步都是代价治疗疾病，首要的就是钱，王新阳的父母为了筹钱，借遍所有亲朋好友，先卖掉工作需要的车，最后再卖掉立足的房，即使房子是王新阳妈妈最喜欢的开放式厨房，但跟儿子的病相比，不值一提。

高昂的费用让整个家庭捉襟见肘，为了更好的照顾儿子，王新阳妈妈不得不选择辞职，家里又少一份收入，经济上的窘迫可想而知。

但影片中，总是看见夫妻两的笑容，很少有崩溃的时刻，这也给了观众一点点安慰，表面上的云淡风轻，背后都是鸡飞狗跳。

钱是万恶之源，但能解决世间百分之八十的痛苦，在家人生病时，眼泪再多，心再疼，都不及钱有效。

音乐是支撑少年的精神支柱初中的王新阳，上学期间玩音乐，绝对是不务正业的表现，学习的时间都不够，还有闲心玩音乐。

生病之后的王新阳，很幸运，他爱好音乐，让他所承受的痛苦有一个出口，音乐节奏，音符跳动，拨弄的琴弦，都能化解内心的苦闷。

也正是有了音乐，让他为数不多的时光有了价值，并在去世后，留给这世间永不消逝的声音。

第一次觉得，爱好如此重要，音乐跟知识无关，不能变成试卷上的考试成绩，但在紧要关头头，却给了少年重生的机会。

家人的意义，凡事为对方着想王新阳的父母不会告诉他真实处境，为了他着想，一直说生的是小病，十三岁的少年对自己的病却了然于胸，直到有一次情绪崩溃，才脱口而出，他的妈妈愕然，原来孩子什么都知道。

少年也知道自己去世后，妈妈一定支撑不住，所以他给父母布置一个作业，很难完成的作业，而完成作业花费的时间足以让父母走出最黑暗的那段时间，也会给他们好好生活的动力。

小小的少年，如此懂事，在第二次生病复发时就悄悄计划着这些事，他知道结果，面临死亡，有很多不解，很多痛苦，从不表露半分，以免增加父母情感上的负担。

虽然已经猜到结局，但还是忍不住哭的稀里哗啦，看到父母为少年的付出，少年为父母布置的作业，都是世间不愿发生的事。

愿天下每一个孩子都能健康平安，这应该是当初第一次抱孩子的时候所有父母的想法吧。

很熟悉的电影情节，一回想，我曾知道这位少年。

我在大冰的书中读到过他，我在百度搜索过他，我看过他所有在贴吧的帖子，我看过他的照片，我听过他作词的那首歌，我知道他短短的一生经历了什么，也知道他带给了这世界什么。

在电影里他叫王新阳，在真实世界里，他叫王越阳。

电影毕竟是根据事迹改编的，但是他那份对音乐的热忱不假， 那份乐观不假，那份善良不假，那份为父母担忧的心不假。

小小年纪谁遭遇未知的病都会害怕吧，尤其是不知何时会离开人世，这种生命迫在眉睫的感觉实在不好受。

大人都不一定能做到毫不恐惧，但是新阳却有做到。

也许是音乐分散了他的注意力，也许是因为音乐给予了他力量。

在面对自己热爱的时候，在自己勇敢追求梦想的时候，一切困难都会变得微不足道吧！

新阳自我的调节让人感慨这个孩子的坚强。

另外他的同学也让人温暖。

冒充病友与之聊天，帮忙补课，为他打气。

陪他参与音乐会，对他的事情上心。

我相信现实生活中越阳的朋友也一定如此温暖。

这个女孩，也是广大善良网友的一个缩影。

在越阳发帖的过程中，太多的网友在鼓舞着他，让他坚信每一个美好的明天。

子女被病痛折磨的时候，除了当事人是真的痛苦，另外最痛苦的莫过于父母了。

眼看着孩子大了，有出息了，却要面对分离，面对十几年的努力付之东流，面对白发人送黑发人的悲哀。

影片中的父母不惜卖房来维持孩子的治疗费用。

那精心布置的房间也没有挽留住新阳更多的留在人世的时间。

孩子是走了，更多的苦痛和不舍，受折磨的还是留下来的人。

在我近期的这段手术期间，我挺深有感触的，我爸妈没日没夜的照顾我，起得比我早，夜里睡得比我晚，我睡着还会不时的来看看我。

我爸本是个不好脾气的人，当然我也遗传了，我们经常会吵会闹，但是我术后疼痛不止，他看到了比谁都心疼。

他和我约定，以后能好好说话绝不凶我。

孩子在父母的心中是重千金的，纵使没有明面的表现出来那份不忍心，但心中一定痛苦万分。

也许真的生病了才会发现生命如此贵重，多想紧紧攥在手中不让他随时间流逝。

也许真的生病了才发现爱你的人是让你多么不舍，父母是你的天，给予你永远的怀抱。

也许真的生病了才发现世上唯有爱是永恒的。

新阳早有预料自己的死亡，害怕父母的跟随，害怕他们走不出思念的牢笼，他让父母去做困难的事——完成他的心愿。

一部分是有自己的想法和梦想在，一部分也是为了分散父母的注意力，让他们看到生活的光。

一个有心的孩子的举动，更是让人泪目。

影片里新阳录了视频，找到了陈楚生，并在他的演唱会上演奏了他作词的歌。

现实里，越阳让父母找到了大冰，他最爱的作家，找人作曲录歌。

他的梦想实现了，他有留给世人一些念想，他也让父母走出了失去他的阴霾。

可爱善良乐观的少年是走了，也许很多人也忘了他，但他还是活在了一些人的心中，这就够了。

再见吧，少年！

愿你来生依旧是那个美好如初的大男孩！

“我一直有一个问题想问你““什么啊?”“你还会记得我多久啊？

你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

”《再见吧！

少年！

》真的是赚足了我的眼泪，故事很简单，一个白血病少年在努力之后遗憾离世，因为在生前听到妈妈说没有自己妈妈也活不下去，于是给父母安排一个小任务，希望父母能幸福健康的活下去。

可能是朱朝阳的演技真的非常具有感染力，也可能是我突然感慨，自己每天说不知道的生命的意义，却是别人求而不得，梦寐以求，并且无法得到的东西。

这大概是人性使然，总是吧珍惜已经有的，而一味的羡慕自己没有的东西。

“我想活下去，我还有很多事情要做，我还不想死。

”其实我有一点点羡慕他能说出这样子的话，还我不行，我怕死，怕的要命，可是我也不知道自己活着是为了什么，我也没有特别想去的地方和想见的人。

这样子一想真的又遗憾又伤感。

电影的整个色调在我看来还是非常明亮的，故事画面演技也通通在线，非常值得一看。

再见吧，少年！

做成长路上不被打败的你——10月5日致成长的少年 一、打开窗子听听世界，爬上天台望望天堂 王新阳，你像一颗流星划过，闪烁在曾经有你的街口，闪烁在你曾卧着的病床，闪烁在舞台歌声当中，闪烁在朋友家人心里，或许时间仓促，但你身后的夜宁静如此，眼前的星璀璨如斯…… 你们最爱的DJ，我们最爱的吉他手，也曾像我们一样嘻皮笑脸，是交作业的老油条，是篮球场上欢乐投篮的少年，但…… 新阳刚患病时，也曾把所有的不安不甘，难受怨愤发泄在妈妈身上……起初 他用泪水去控诉生命的不公。

但直到最后，他都以笑面对生活里每一分每一秒。

他笑着注视屏幕，笑着看着“糖糖”；他笑着唱歌，笑着让青春躁动起来。

他笑着送走朋友，笑着面向新生。

悲伤或许从未逝去，但坚定的信仰却能迎来温暖。

新阳的人生是绚烂的，在后来，他没有选择去抱怨世界的不公，而是去听听世界的不同——听听天台上飞机飞过的声音，听听街道上人流穿行的声音，听听大海呜呜卷起的声音，听听鼓，听听吉他，听听键盘——他可以打开窗子去听听世界不同的声音，去听听世界不同的人生——有些人幸运地活着，有些人灵魂也会飘回夜空，永不抹灭……城市霓虹喧嚣，病房灯火昏黄，但温暖不曾从此离去，少年所爱着的，所爱着他的都曾驻足于此，留下了一段时光中浅搁的回忆…… 窗外的世界纷纷杂杂，人生的天空却格外明朗——“生活以痛吻我，我却报之以歌。

”too young to die这是新阳通过敲击生命，燃烧青春发出的呐喊——就像海洋上飞行的海鸟，即使身处风暴也会不断地扇动翅膀，去拼搏，去挣扎，去挣脱命运的束缚。

他的青春是躁动的，有过心爱的吉他，有过精彩的演唱会，有过一首歌，有过一个永远在后面拍他的女孩。

他对生活的热情是病症与医院无法限制的，再小的天台也会被心灵放大，再薄弱的音乐基础也会被理想与信仰填满，再简短的歌词也会被他不一样的人生所丰满充实。

而在你面向未知明天，不断奋斗的日子里，身边流淌的时间长河或许已恍然凝固，转动的命运齿轮或许也已然静止。

“我的生命有点短，却很旺盛。

”是啊，生命对于新阳来说也曾是一片荒芜，但他更会因此野蛮生长，汲取生命厚土中最野性自然的力量，与寂静中发芽，于温暖中开花，可以绚烂地肆意生活，可以平静地渲释死亡。

人生虽短，但你已足够精彩，以音乐和热情拥抱世界，以微笑和纪念挥手告别。

打破命运的安排，阳光正媚，青春正好，你用热情抓住时光，又将时光凝聚成音符，深邃的夜空会因你流星闪烁，澄澈的天空也会因你布置成天堂。

勿失勿忘，亦步亦趋，你定格与成长却又不止于成长…… 天台上送别小胖的时候，你看到的是一片蓝天还是一座天堂？

望望天空，送走了朋友，送走了梦想，送走了歌。

但明天，还是新一轮的太阳——生命就是这样，一直生生不息地传承——新阳天台救下的武寒会好好活着，用心去感受新阳所带给他的生活的意义；爸妈留给新阳的平安符，被新阳留给了晓若，晓若会好好珍藏与新阳在一起的三年；新阳留下的信，会留给爸爸妈妈一个生活下去的希望，去等待王文静的诞生；留下的U盘，会让自己已完成也未完成的梦想与生命中每个行人相连，每个路人感动！

生命很美，你很善良！

愿未被带进医院的鲜花会在另一片草地寂静生长；愿一把破碎的吉他仍能被一个简单的柜子完整存放；愿墙上的照片永远留在墙上不曾取下；愿那些零零散散的视频能同晓若跟踪心中那永远无法忘记的三年；愿生命的歌声生生不息得以流传。

人能死去，但意志不会消亡。

愿天堂上的灵魂安息，愿地面上的行人安好，也愿，海边那个少年可以去笑去跑，去跳得更高！

怎么办，王新阳，我又，有点，想你了…… 二、你听听世界，我听听你 于晓若，别忘记在之后的人生里海燕芝士要加糖，你真的好甜，融化在新阳的心口，温暖在他短暂的生命里。

晓若，总能在新阳有困难的时候给予帮助与理解，交作业，拍视频，补课业，组乐队。

晓若既作为新阳不会被阳光淹没的影子跟随他成长，又作为屏幕与生活中两个不会被雨水打湿的太阳照耀新阳的远方。

屏幕里的糖糖，让新阳去听听世界的声音；生活里的晓若也无时无刻不在聆听新阳的心声，当新阳第一次将半边耳机主动与晓若分享，晓若或许还只是新阳的糖糖，学习委员；可当晓若晓若主动摘下新阳半边耳机侧耳倾听时，一切都那么自然，一切已早生羁绊，就像那一对成双的耳机，两人早已成为生活中的彼此，倾听着互相寂静生长的声音。

两人互相传递生命里的温柔——你给我帽子、我给你平安符；你给我成长，我给你远方。

晓若淋着雨穿过街道来到新阳身边，新阳弹着歌住进晓若心房。

或许新阳每一次吉他的弹唱声也都是晓若心跳的悸动，而晓若每次的鼓励支持与理解，都是新阳荒芜土地上的一处生机与希望。

即使海燕芝士不加糖，也无法阻止生活的苦涩变为甜美；即使网络光缆千遥万远，也无法阻止现实生活中两人的遇见。

“你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

” “减肥啊”…… 或许，这个网名，就只是单纯的要与新阳做到人生理念的重合，生活的相互理解吧——生命中少不了欺骗与隐瞒，却又无时无刻不在留下线索暴露自己，暴露心底潜藏的珍爱。

站在新阳身后，总会有一个女孩拿着一台摄影机，记录一个少年三年的成长，记录一个女孩三年的守候。

“我走了以后，你还会记得我多久啊？

”或许多年很多年以后，当晓若摩挲着手中一枚老旧的平安符，想起多年很多年前那段感情，那段长达三年之久的守候时，她会继续微笑沉默不语，但心中早已有了答案。

三、做不被打败的你 从顾晓阳到朱朝阳再到如今的王新阳，首先得祝福一声“三阳开泰”，你这个平淡无奇的表演小天才啊！

每当一部剧，或一个演员成功的时候，网上都会有这样一个问题——到底是演员成就了角色，还是角色成就了演员？

对于我这么个非专业人士，这真真是个难问题——但至少可以肯定的是，每一个成功角色都有着那个演员的不懈付出，更可以看出演员在剧本与生活中的双重成长——首先让我惊喜的是与《云上日出》相比，小荣这次居然现场剃头了，当然《云上日出》可能也有，只不过可能因为演绎效果等等做了删减吧。

但不管那种说法，小荣的表演或在演绎的技术上，或在演绎的勇气上都有了突破，而且新造型是真的很不错。

未患病前的新阳，小荣可真是本色出演，积极活泼阳光乐观……而患病后的新阳表演起来则是另一种味道了，可以说是一个基础的灵魂朝两个不同的人生发展，表演起来跨度应当相当的大——相比之下，晓阳和朝阳的性格变化则属于那种渐变式，处理起来相对而言会自然简单很多。

而小荣这次完全克服了两个人生间的鸿沟，灵魂渗入式的表演让两者的衔接有点天衣无缝了，有着自己对角色的见解与体悟。

在学校时那种“赖皮”的少年形象与在医院时那种夜晚听风的少年形象的转变，在一次向妈妈痛哭宣泄的情感爆发后，在活泼与适当沉默两种表达下非常自然简洁。

而细节上，剃头发时两只眼睛断断续续流下豆大的泪珠，这又与《云上日出》时那种隐忍却又无法克制的流泪是不一样的——两者同样有着一种坚定，但《云上日出》表现出来的是生活重重洗礼下强制被迫成长而形成的坚定，《再见吧，少年》表现出来的则是面对未知明天，为了生存，主观上告诉自己我要坚定，要为了活着而剃头。

细腻之处可见一斑，这也是整场戏我觉得演技最好的一场，当然别的如大喊那句too young to die以及送小胖离开也很不错。

另外，还有一处设计我感触颇深，在最后结尾的海边告白中，我觉得理所当然地会有两种表达方式，一种是深情而沉重，另一种则是目前的平静与恬淡。

我相信第一种也能表现出新阳对生活的热情与乐观，而且共情效果会更好，但这里小荣在这里选择了这种平静克制的表达则属于一种生活哲理的突破——共情固然重要，但这种平静的表达更让我感受到“生于夏花之绚烂，死如秋叶之静美”中的静美，既哀而不伤，又直接再一次升华主题，可以说小荣是真的在跟随新阳一同成长。

至于小荣演技进步与否，其实不好判断。

毕竟他的角色都既复杂，又很不一样，懵懂又迷茫的小Dollar，叛逆中成长的顾晓阳，自闭又沉默的夏家骏，怀疑却温柔的朱朝阳，如今阳光中成长的王新阳，都太不一样了，评价不了也无资格做评价，毕竟每个角色都是演员汗水的付出，谁不想演得更好呢？

能评价的只有小荣像新阳一样有着对生活与表演的热情与信念——“因为我喜欢拍戏啊，没有为什么。

你问上帝，上帝给我安排的。

” “严良问我演员当不好怎么办，我说我不可能当不好！

” 记得小荣所就读的苏州外国语学校的宗旨就是“做最好的自己”，是啊，我未来的影帝，真希望你能像新阳一样做最好的自己，做成长路上不被打败的你！

整部电影 要带着那种不是悲悯不是上帝的看，而是把自己观影者的姿态放低 去感受生命的价值。

不同于《滚蛋吧肿瘤君》那种青春的活跃，也不同于《我不是药神》那种无声的震撼，而是用一种写实的视角来表述白血病患者这一特殊团体的真实一面，略有些压抑和催泪，再见吧少年，愿你的青春永在，用生命的燃烧留下自己的轨迹，为留下的人留下另类的激励，再见吧少年，愿你为留下来的人留下唯一的希望。

这不是一个电影 而是对生命之花的一瞬凋落的挽歌。

“生命以痛吻我，我却报之以歌”无疑是对全剧最好的诠释。

面对死亡，谁不会害怕😨可当“死神”来临之时，还是初中生的王新阳即使化疗非常的痛苦，可他还是选择完成自己的梦想；看到同一个病房的两个病友相继离开他也害怕、恐惧～可不曾浪费生命的每一天。

懂事贴心的他用生命的余光温暖着爱子如命的父母们，让失去孩子“歇斯底里”的父母释然继续前行～父母的爱无微不至，孩子的爱也暖如冬日阳光🌞影片中的学习委员晓若默默地对新阳的关心与帮助，无论是友情还是“小火花”，最重要的是在你需要的时候陪在你身边的那个人，一定要好好珍惜。

可能人就是这样，当你健全的时候总是想着要做这个要怎样～可…想与现实之间总是差了一个行动甚至是立即行动！

当死神靠近的时候，才会明白活着多好，真正的知道自己最想做什么…… 站在父母的角度想想，白发人送黑发人的痛苦怎么能承受得住？

可面对生离死别父母倾尽全力却还是无能为力的撕心裂肺。

无疑，父母的爱♡无人可及～但仍然有很多父母在孩子课业与兴趣难以持平，总认为学习成绩高于一切，可我觉得成绩只要不是特差，因为兴趣爱好孩子可活的开心快乐就很满足。

只有在病魔来的时候，父母们才会极大的满足孩子的一切。

如果这样，请在平日放宽心，收起做父母那小小的“虚荣心”💫这样的教育也许会事半功倍。

生命不可测量（结果未知），可生命却可以留下“足迹”记录生命旅程的点滴。

做一只蝉，让生命跳跃，别浪费每一刻，认真过活，热爱生活。

引用泰戈尔的一句：“生如夏花之绚兰，死如秋叶之静美” 美好恬静 晚安

今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。

梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。

今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

--以下含有大量剧透！

---一、最喜欢的歌送给帮助过我的人影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。

新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。

影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。

然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。

新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

荣梓杉 饰 王新阳二、海盐芝士不加糖新阳因为患了白血病而不得不休学住院，晓若主动向老师提出要来给他补课。

新阳因为同房病友的离开而深夜在贴吧感慨，晓若便化身“海盐芝士不加糖”的病友来与他交心，从此糖糖这个角色成为了新阳与病魔抗争途中不可或缺的人物。

新阳因为化疗掉头发而苦恼，晓若便送了他好多顶帽子，看着他戴着帽子专心练吉他的样子，快门的咔嚓声似乎都无法掩盖心跳的声音，脸上的笑容仿佛是青春的隽永美好（小顾同学这里演的太好）。

同样也是晓若，鼓励新阳，喊出了片中的名台词—We are too young to die。

新阳也选择了这个名字作为乐队名，象征他们不屈的意志与向阳而生的决心。

新阳与病魔斗争的每一刻，都有晓若和糖糖的陪伴。

我们看到的是：总有一个姑娘在他的身后，镜头永远没有离开过他。

顾语涵 饰 于晓若三、too young to die/当你长大天台演唱会是全片的小高潮之一。

too young to die乐队的第一场也是最后一场演唱会如期举办，虽然听众只有他们的父母亲人与医生护士，但依然阻止不了少年们激情澎湃的内心。

当新阳唱出《当我长大》的时候，我们看到的是一个勇敢坚毅，不惧病魔苦痛的追梦少年。

这既是一首歌，也是整个too young to die乐队的宣言—他们，一定会平安长大。

—ps：私人解读下，我认为这首歌还有一层意义，也许就是新阳写给晓若的歌。

当我经历过，未来成熟了，我们保持联络。

答应我要记得，我写给你的这首歌，在漫长人生，还有一个我，陪你长大了。

这两句歌词非常的戳心。

尤其最终新阳和晓若的合唱（这里新阳还特地调低了话筒的高度方便晓若够到，非常绅士）更是让人看到了少年少女在最美好的年华所绽放出的光彩。

四、平安符/你一定要好起来新阳出院了，然而他似乎并没有什么开心的感觉。

原因无非是两点：糖糖不理他了以及他觉得自己变得与同学格格不入了。

为了让糖糖能平安，他将妈妈送给他的平安符寄给了糖糖。

然而命运仿佛开了一个天大的玩笑，平安符刚寄出没多久，他的病情就复发了，而且极其危重。

而晓若穿过大雨淋湿的街道，赶到新阳旁边的时候，看到的却是他昏迷不醒的样子。

晓若手里紧紧捏着新阳寄给她的平安符，为了新阳的温柔无声地哭泣着。

新阳和晓若也许都明白，相聚的日子已经不多了。

所以当晓若带着她精心收集的同学录在一个黄昏来到了新阳的身边，熟稔无比地接过新阳的一只耳机时，这一刻，两颗年轻的心完成了彼此的靠近与救赎，炽烈又美好。

只是，其中的一颗过于耀眼，仿佛是生命最后不屈的怒吼。

——“你为什么要来帮我补课啊？

”——“因为我是学习委员呀！

”这种问答模式一点不像00后的风格，毕竟现在的小孩子比我们还懂。

但是此情此景新阳却依旧问出了如此愚蠢的问题，这是为什么？

我们不得而知，只能猜测这是一种看破不说破的状态，新阳也许并没想从这个问题中获得答案，所以他只能不停地向晓若道谢。

但这不停的道谢声却如泣血之刃一般，听上去仿佛是临终遗言。

晓若打断了他——你一定要好起来。

然而理智告诉俩人，好起来，只能期待奇迹的发生了。

所以新阳有了最后的请求……….

五、你还会记得我多久啊？

/你为什么叫…..海盐芝士不加糖？

新阳还是走了。

为了阻止母亲的离去，新阳拜托晓若给父母准备了一个任务，他带着晓若来到了他的秘密基地，拍下了他唱的最后一首歌，并希望父母能够转交给陈楚生。

于是有了最后那一场新阳与陈楚生合唱的演唱会。

影片的最后，定格在了晓若的那一滴眼泪中，闪回了新阳与晓若相处的镜头，仿佛那个少年依然存在，依然如此的活泼可爱。

然而镜头一转，回到了秘密基地拍摄完成后的画面。

新阳最后还是提出了两个问题。

——你还会记得我多久？

——你为什么叫海盐芝士不加糖啊？

（我也想知道他是怎么知道的……难道是因为寄件地址发现的？

）两个问题都没有得到晓若的回答，只有一个无言的微笑，新阳回以的也是两个微笑。

新阳虽知自己命不久矣但仍能淡然处之，晓若则是在最后的时刻默默陪伴新阳完成他的心愿，这种看破不说破的朦胧情感与平淡的处理反而更能拨动观众的心弦。

至于还会记得我多久，这个问题相信每个人心里都有自己的答案，我更愿意相信是永远。

写在结尾两位小演员的演技真实的让人代入了这样一个富有悲剧色彩的青春故事中。

小荣同学贡献了从活泼少年—患病的脆弱—坚定与病魔抗争的不屈—面对死亡的淡然这样一套成熟的表演，尤其是哭戏与一些微表情的处理让人无法相信这是一个14岁的孩子所能做到的。

而小顾同学也毫不逊色，作为贯穿始终的主要角色，虽然人物复杂程度不及王新阳，但将一个处于青春期的女孩默默守护的形象刻画的入木三分，哭戏也处理的非常到位。

人们常说绿叶配红花，但在这样一个故事中，没有绿叶和红花，有的只是相辅相成的角色造就了一个成功的影片。

非常感谢主创团队能打造出这样一部好电影，一个积极正能量，虽有病痛的折磨但仍要向阳而生的故事。

一开始是奔着小荣同学去看的电影，看完后发现真的是全员演技派。

两位05后的小演员更是让人看到新生代演员的实力，希望小荣和小顾同学都能向阳生长，做不被打败的自己。

不知道大家有没有这种困扰，国庆档也好，春节档也罢，看似电影市场热热闹闹，可实际走进电影院能看的电影就那么两三部，这么大的蛋糕被两三个寡头分了，剩下的都要饿死。

在你走进电影院的时候，资本已经替你做了选择，大部分影片是没有资格进入热门档期的，勉强挤进去的，也注定成为炮灰。

就说今年的国庆档吧，一方面《家乡》和《姜子牙》神仙打架的票房竞争异常激烈。

一方面小成本影片的生存空间被无限挤压。

10月3日，动画片《木兰：横空出世》宣布退出国庆档。

10月5日，“朱朝阳”的银幕首秀《再见吧，少年！

》上映，尽管拿到了豆瓣7.4的高分，但第一天的票房区区几百万，还不够那几个大片塞牙缝儿的。

真是旱的旱死，涝的涝死。

问题来了，为什么小成本制作影片分不到大蛋糕？

在今年的北京电影节上，陈思诚就做了预言：一部电影，想要在院线分一杯羹，必须具备两个特质。

第一是电影工业很强大，那种沉浸式的视听体验是普通的流媒体无法替代的。

第二是电影故事能够反映社会现实，且极具话题性。

就国庆档来看，陈思诚的预言实现了。

《姜子牙》是第一种特质的体现，它是一部暗黑的成人童话，那种视听盛宴是你在家中捧着iPad在爱奇艺上无法感受到的，要有参与感还得买票进影院《家乡》是第二种特质的体现，影片故事相比《祖国》更接地气，而影片话题性也非常丰富：五个故事怎么排序，上百位影星谁演的最好，影片最终票房能否赶超《八佰》，这类拼盘电影的兴起是福是祸…你要想和人讨论这类问题，也得乖乖买票了。

反观另外两部小成本电影，就是两种特质的反面了。

就说《木兰：横空出世》吧，主创的小算盘打得很好，原本计划着刘亦菲的《花木兰》大火，它强行蹭一波热度。

没想到《花木兰》扑街了，而这部动画片自身的品质又很差，豆瓣评分只有3.2，两个特质一个也没沾上，只有灰溜溜当了逃兵。

再说《再见吧，少年！

》，本片讲述的是白血病少年的故事，有点《奇迹男孩》的感觉，口碑不俗，也反映了很深刻的社会现实，但话题性不够，沉浸感不足，题材也太压抑。

在这个热热闹闹的国庆节，你让观众花钱去影院看这也那个一部苦大仇深的影片，那不是自己找罪受吗？

本片的两个主演，一个是荣梓杉，他凭借《隐秘的角落》里的朱朝阳火了一阵，但那部剧毕竟是网剧，从爱奇艺到大银幕中间隔着一大截的距离，他的那些受众充个18块的VIP会员都心疼半天，你让他们买张30元的票去看一场戏，几乎不可能。

另一个是刘敏涛，出演过《琅琊榜》和《欢乐颂》，是典型的电视剧演员，电视剧相比电影处于鄙视链的下游，带着这样的“天然劣势”去主演一部电影，刘敏涛演技没得说，勇气也值得肯定，但票房号召力这一块差得有点多。

《再见吧，少年！

》叫好不叫座，也就不足为奇了。

我觉得，小成本电影想要生存，有三个方法。

第一个方法叫做以小博大。

故事虽小，成本虽小，但格局一定要大，要有那种蚂蚁撼大象的反差出来。

比如宁浩的《疯狂的石头》，成本虽小，人物虽小，但开创了国内并不多见的多线叙事结构，这是结构上的以小博大。

比如徐峥的《我不是药神》，这部片和《再见吧，少年！

》其实是一个类型，但它厉害在不只局限于一两个病人与病魔作斗争的过程，而是主角程勇这个视角，从一个患病群体牵引出了整个社会关注的话题：医药行业问题和百姓看病问题。

《再见吧，少年！

》击中的只是少部分患病群体的痛点，大多数观众属于隔岸观火的状态，很难产生共情。

而《我不是药神》击中的是所有人的痛点，并将之转换成亲情、爱情和友情之中，因而能引发全民讨论的热潮。

这是内容上的以小博大。

第二个方法是寻找性价比高的特质演员。

比如那部《滚蛋吧，肿瘤君！

》，从名字风格到电影类型和《再见吧，少年！

》都非常像，为什么两部影片一个火了，一个扑了？

那是因为《肿瘤君》找到了合适的演员——白百何。

你或许会不屑地说，白百何也算有票房号召力的演员？

可事实上就是，白百何演技虽然一般，颜值在演艺圈也不出众，但她对自己的定位很清楚，那就是主攻“小妞电影”，她出演的角色大都是那种性格爽朗言直口快的小妞儿。

从《失恋33天》到《捉妖记》，白百何一直在塑造这类角色，并通过努力经营，将自己的人设和“小妞电影”紧紧捆绑在一起，这一招出了奇效，以后的电影只要是小妞电影，只要有这样的角色，白百何就是不二人选。

她不仅压过了和她长相“撞车”的王珞丹，在电影票房上也是芝麻开花节节高，目前白百何的票房总和是95.73亿，与周冬雨的95.95亿并驾齐驱，要不是“摸金校尉”那个八卦事件是她事业停滞不前，要不然白百何应该是内地最早进入“百亿票房俱乐部”的女演员。

举个最简单的例子，拿白百何与刘亦菲比较，论咖位轮颜值论资历，白百何都远不如刘亦菲，但白百何主演的电影就是能大卖，刘亦菲资源再好也是一部接一部的扑街，这就是特质演员的厉害之处。

小成本电影就应该找白百何这种咖位不高但个人标签非常鲜明的演员，我心中这类的演员的最佳人选是：章宇和任素汐。

他们咖位不高，片酬不高，能解决成本问题。

但他们演技出色，虽然戏路比较窄，但遇到了合适的剧本就是能一阵疯狂输出，特别适合小成本影片。

第三个方法叫做抱紧大腿。

现在很多厉害的导演都会带一带年轻的导演，比如《我不是药神》里的制片人徐峥和年轻导演文牧野，比如《受益人》里的监制宁浩和青年导演申奥，比如《误杀》里的制片人陈思诚和青年导演杜汶利，比如《hello!树先生》的制片人贾樟柯和青年导演韩杰，当然还有10月4日上映票房不俗的《一点就到家》，导演是青年导演徐宏宇，监制是陈可辛。

这些电影都是典型的小成本影片，都通过以老带新的方式取得了很好的成绩。

抱紧这些大佬的粗腿，能凭借他的人脉找来优秀的演员，能凭借他们的经验为自己的电影把关，在宣传时也能邀请他们他们为自己的作品摇旗呐喊，一举多得，岂不美哉。

最后，我想说，陈思诚说了实话，现在的电影市场还是受资本裹挟，留给小成本电影的生存困境非常有限，中国的电影从业者有上百万，每年拍摄的电影也成百上千，但真正和观众见面的是少数，能在热门档期与大片分一杯羹的更是凤毛麟角，这其中有多少沧海遗珠不得而知。

未来我们应该打破垄断，让小成本电影在预算有限的情况下也能发声，这样他们赚了钱有了做大做强的资本，我们走进电影院也有了更多的选择权，这一天的到来不会太遥远，中国电影人加油鸭！

千万流量的刘敏涛为什么能在中年时持续翻红？

《隐秘的角落》里荣梓杉扮演的朱朝阳，为什么小小年纪能一跃成为这部年度悬疑大戏中最耀眼的角色？

看过《再见吧！

少年》，我找到了答案。

《再见吧！

少年》深深震撼到了我。

震撼我的是扮演患病孩子王新阳的荣梓杉和扮演他母亲的刘敏涛那殿堂级别的演技。

即使在黑暗寂静的电影院里，炸裂般的表演也穿透了观众们的内心，它们成功建构了精彩的戏剧冲突，完美演绎了人与病魔互搏时的艰苦状态：哭泣、不甘、愤怒、倔强……淋漓尽致的表演震住了所有观众，直到电影结束，观众们依然静静坐在座位上，停留在观影状态中。

在命运巨大的挫折前，主演们昂起头颅，有着不甘不屈的硬骨和勇气——饰演母子的刘敏涛老师和荣梓杉，把自己生命和灵魂深处的珍贵东西、对生活深刻的感悟，毫无保留地奉献了出来，奉献给了观众。

当刘敏涛老师扮演的母亲周岚，得知孩子病情复发时，她怒吼道：“我们一直在配合你们医院的治疗，你们让我们怎么做我们就怎么做，我们就怕给孩子耽误了。

房子也卖了，工作我也辞了，你还让我们怎么样啊？

他怎么会复发？

我保护得这么好，为什么会复发？！

你救救他吧，你告诉我怎么做才能救他。

”说着说着，泪水渐渐从她的眼眶中迸出。

为母则刚，周岚并不是一个轻易甘心和认命的人，但面对孩子的病，她却是最脆弱无助最放不下的人。

她可以日夜不息地照看孩子，却并不宠溺，依然坚持天天监督他写作业。

她可以果断卖掉房子卖掉车子不惜一切代价，因为她实在承受不起那个结果。

因为害怕失去，她已经付出了太多太多。

在这场悲剧中，其实最抽身难退的，是母亲。

有些演员的红是必然的，因为他们把对人性的观察和理解、对生活的感悟和把握，都融入了表演中。

这使得他们有能力演绎每个角色充满能量感和真实感的瞬间、那些细微自然的表情和反应——逐渐流出的热泪、慢慢崩溃的内心和在绝望中缓慢崛起的意志和决心。

每一场戏，他们都在倾尽自己的生命和所有感觉，精准、充沛、富有层次感，令人动容，也令戏剧充满尊严。

荣梓杉扮演过今年的悬疑大剧《隐秘的角落》里的朱朝阳。

在《隐秘的角落》里，朱朝阳就是一个很复杂的谜团人物。

荣梓杉小小年纪，已经展现出了对人性、对生活惊人的理解力和细腻入微的表演力。

在《再见吧！

少年》里，他演绎出了少年王新阳在得病后微妙困苦的心理状态：刚进病房时，王新阳表面看起来无所谓，其实一直在艰难维持着内心的平衡。

直到他发现自己的病治愈率其实很低，直到他不得不接受化疗、被迫剃光头时，他崩溃了。

荣梓杉演出了少年的自尊心和脆弱：被母亲剃着头，他渐渐哭了出来，他感到恐惧和手足无措，面容因为痛苦也随之扭曲，直到泪水将他淹没……父母的眼泪也像掉珠子一样落下来。

一个本来美好的家庭，被命运不幸的螺旋痛苦缠绕，他们紧靠着抵抗命运的打击，他们努力着互相拥抱……即使痛苦像潮水涌来，王新阳也依然是坚强乐观的孩子，病魔从没有夺走他内心的温暖和善良。

他从容走到了生命的最后一刻，爱自己爱别人到了最后一刻。

看过《再见吧！

少年》令人更觉生命和真情的宝贵。

生命并不永恒，活着时要多加珍重，方不辜负曾经活过。

在电影的结尾，弥留之际，王新阳和要好的女同学来到了海边。

他转过身，问道：“你还会记得我多久啊？

”风起云涌，海浪就在他的身后起伏，无数的瞬间组成了这个世界。

他站在瞬间里，依然问了一个关于永恒的问题。

电影把对生命的热爱和理解，都放在了这个无解无答的结尾，也令这些存于银幕上的瞬间，转化成了观众记忆里的永恒……“我是这耀眼的瞬间是划过天边的刹那火焰我为你来看我不顾一切我将熄灭永不能再回来我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂像夏花一样绚烂……”——朴树《生如夏花》

“朱朝阳”演的真好，就别的不说，我觉得他这演技下来再多磨练磨练，应该是能拿奖的吧，就是前途不可限量吧，然后刘敏涛老师的演技就真好，她丈夫演的也好，推着车在马路上哭就能体会那种心酸，更何况一个大男人的哭就给人感觉更加复杂，还有他们夫妻就是那种细节给出来的感觉就真的揪心，比如剃头发那段，就很好，然后哭的稀里哗啦的吧，也不知道到底是哪里感动，就是跟着主角一起悲伤，他哭我也哭，就很好。