我与丈夫及丈夫的男友

在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。

看完觉得挺感动的。

幼年的经历与现在的人生，将来的生活形成了一个串联。

女主一直不是一个勇敢的人，电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点，她大大咧咧，还会乱开玩笑到惹人生气的程度。

她对自己一直存在着怀疑态度：那就是自己真的能够像所希望的那样，成为一个有担当的儿童救护师吗？

因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常，做出防范，同时还必须有勇气站出来，去挑战原本家庭中的权威，保护弱势者。

自己是否有资格介入他人的人生呢？

最开始，她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外，来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情，来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈，来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择，甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。

意外遭遇了女二之后，她感受了生活中一些微小的幸福，有了可以聊天的人，有了牵挂的对象。

伴随着慢慢的前进，也理解了每个人都有自己的生活方式，虽然每种方式都不是那么完美，但至少是一种活下去的努力。

女二在遭遇童年的绑架性侵后，依旧和奶奶一起平静地生活着，哪怕父母已经因为这件事而离婚。

后辈已成为工厂里的熟练工，可以在聚餐上和女员工谈笑风生，完全没有了那时的痛苦。

那么自己呢，是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢？

最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。

但听到自杀遗书中，他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时，女主突然意识到，那个男孩，现在怎么样了？

是否依旧在受到父母的虐待？

自己呢？

作为一个未来的儿童保护者，是否该做些什么呢？

无论是从意识到细微点、还是有所行动来说，她都做出了自己的选择。

也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。

但是，至少自己努力了，而且尽自己可能去帮助别人了。

相比之下，那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学，到最后还是一种犬儒状态。

整体来说，这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。

也许个体的力量是很微小的，但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。

偶然的意外，细腻的描写，自然的对话，是日本文艺片的标准之作。

2022年的第一部私人观影，选择了这部日影，整个故事的基调是比较典型的日式的“丧”，叙事也不那么紧凑，但个人却喜欢这种松弛，因两位主角被塑造得细腻而深沉。

佐久间由衣饰演的堀贝是个朴素的大个子女生（170cm已相当可观），她有认真、执着、正义感等出色的一面，但表面上更多是敏感和自卑，因22岁还是处女而被人嘲笑也只是默默低头。

奈绪饰演的猪乃木是个漂亮的女大学生，同样是典型的内向型人格，皆因她儿时曾遭受过可怕的侵犯，逆来顺受地活着。

就是这样两个平凡女生的相遇，未见火花，却如水乳交融，温柔地互相填补，那一句“我没能在现场帮你一把，好不甘心啊”，堪称不露声色的点睛之笔。

“让你内心和身体遭受苦难的那些人终会老去，逐渐衰弱，所以，一定不要放弃，你永远比那些家伙年轻。

”将视野放到影片两位主角之外，每个人都有旁人无法体会的痛苦，被拐卖的孩子，被虐待的儿童，被性侵的女性，忽然自杀的青年以及悔恨不曾发觉挚友即将自杀的哥们，还有因尺寸太大无法与心爱的女孩亲密接触的男生。

（最后这个属实令人哭笑不得……）人生的痛苦到底是来自于外界的压力还是内心的脆弱，也许很难有确切的答案，但当我们从片中看到堀贝跳楼破窗而入的那份勇气时，应当相信万般苦难皆有救赎，一定不要放弃。

最后，献上我霉的一段歌词对影片稍作呼应：Someday I'll be big enough so you can't hit me,and all you're ever gonna be is mean——Why you gotta be so mean?

看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。

到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。

但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。

电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。

因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。

所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。

电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。

不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。

我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。

感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。

掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。

所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。

另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。

当然这只是我的个人理解。

从堀贝的大段自白那里开始特别不适。

本身“处女”这个物化女性的词在影片开头一遍一遍地重复着就很令人不适了，堀贝自己也这么说，“残次的库存品”，难道一定要成为“非处女”、”被男人使用过”之后，才可以成为“能够察觉别人身上细节的人”去做堀贝想做的儿童救助工作吗？

这有任何的关系吗？

电影前面一大半都觉得特别好，值得四五星的样子，从这里开始就觉得很难看了。

搶到最後一張票，似乎是到早了，我坐在靠中間的位置，看客們慢慢落座，電影院真的很奇妙，我們不需要交流，我們卻又做著同一間事。

影片開始的時候還會理智的分析，啊，這段鏡頭的晃動感覺很舒服，看來是要從第一視角敘事。

啊! 這答非所問的台詞有詩歌般的靈性，拍拍自己的頭，表示要記一下，自己寫劇本用。

後來的故事太撩人，慢慢把自己看進去了，我的心懸停在銀幕之間，不希望裡面的脆弱的人受傷，連同我不想自己受傷。

豬乃木在與掘貝敦倫過後，緩緩講起自己的過去，像一支悠長悲傷的歌，好想讓自己能夠穿過24格給她一個擁抱，我被這種破碎溫柔的人深深吸引。

「你永遠比那些笨蛋年輕」相比大陸的翻譯「你永遠比那些傢伙年輕」遜色了許多，笨蛋雖然更“好聽”或者日系青春，但面對那些無人性的虐童癖，且只有年月撫平傷痕的無可奈何，「傢伙」這個詞更具對立面。

我好愛電影，好愛一切美的人，事，物。

我的眼睛攝入這些美力，是飛蛾還在世上苟且的理由。

#飛蛾#隨筆 #筆記

堀贝在猪乃木家那晚，醉酒说出了这样的自白。

「確かに私は他者に対して無知だよ圧倒的に無知すぎるそれは私に普通の人が普通に持っている何かが決定的に欠けているからなんだよ基本的な何かがきっと無くしてる何がって聞かれたらうまく言えなけど欠けてるんだって事は確実にわかる普通の人が普通に気づくことを私が気づけないし普通にできることを普通にできないその証拠として私は今でも処女だと思う私は処女だって実は恥ずかしいわけでも寂しいわけでもなくてただ絶望的に苦しんですお前は、誰も手を出さない欠陥品だって突き付けられているような気がするからお前みたいな不良在庫に人の気持ち絶対理解できないし人の人生に介入する資格がないってそう言われるような気がするから」的确，我对别人的事情总是无知的。

可以说是一无所知。

那是因为我缺乏普通人都拥有的某种非常普通的东西，我缺失着某种最基本的东西。

如果你要问我那具体是什么，我也说不出来。

但我确实知道，普通人能够注意到的普通的事情，我根本注意不到。

普通人轻易做到的事情，对我来说就非常的困难。

至今仍是处女这件事，大概就是我缺少什么的证据之一。

我并不以身为处女而感到羞耻或孤独。

我只觉得非常绝望非常痛苦。

好像有人指着鼻子对我说：“你就是个残次品。

”好像有人对我说：“你连人家的心情都理解不了，你有什么资格介入别人的人生？

”这段自白，在看第二遍的时候，会觉得有些刺痛。

猪乃木在听她自述的时候，是什么样的心情呢？

她用长发遮挡着耳上的伤疤，只是把过去遭遇的一切都嵌在几句风轻云淡的文字，消失在和堀贝旖旎的空气里。

也许再遇见堀贝后她意识到：残次品的相互救赎，是这世界的一部分。

因为是不良库存，才比那些美品存留地更加经久。

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。

就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。

冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。

我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。

日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。

因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。

在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。

选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。

他们让我想起爸爸。

他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。

最终选择去敲楼下那户人家的门。

那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。

好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。

那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。

而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。

啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。

如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。

如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。

不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。

而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。

支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。

想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。

是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？

很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？

这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。

「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。

」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。

当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。

由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。

说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。

被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。

今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。

对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。

我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。

所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。

我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。

电影《你永远比那些家伙年轻》根据同名小说改编，作者津村记久子曾获众多文学奖项。

这部电影是她小说作品的首次影视化，主演奈绪（代表作《轮到你了》）和佐久间由衣（代表作《Transit Girls》）搭档出了奇妙而灵动的化学反应，打造出一种清爽的观感。

这部电影的观感正如人物台词所说“看着精心设计的女孩子的笑容会让我感到放松”。

由衣饰演的堀贝即将大学毕业，成为一名儿童社工。

因为大大咧咧的粗线条性格，她在生活中常常漏接他人传递的间接信息，因此在恋爱和职业方面都有隐隐的困扰。

直到“死亡”、“暴力”等突发事件打断了她悠闲的生活节奏，“没能察觉”、“无法察觉”TA人的痛苦，这件事才真正成为堀贝的痛苦。

和堀贝实在的存在感比起来，奈绪饰演的猪乃木在电影中近乎透明。

在影片中，堀贝总是在激烈地行动：走路、工作、奔跑、骑车、说话、闯入。

猪乃木则几乎处于不行动、沉默以及静止的状态之中，将创伤回忆隐藏起来。

“你永远比那些家伙年轻”，“有你这句话就足够了”，海报中高亮的一问一答点出了影片的核心，就情节设置来看，这是一个相互救赎的爱情故事。

堀贝即将获得的社工身份串联起了她们的过去和未来，在谈话中相互袒露创伤，总能引来对方“如果我能回到那时候”、“没能在场”的不甘反应。

她们相遇、相识、相爱之后，“校园时期的暧昧在离开校园后何去何从”这一问题就浮出了水面，而答案相当显而易见。

堀贝敲门、翻窗救助儿童，与她闯入猪乃木的生活、乘船渡海去寻找她，本质上是同一类型的事情，体现出她极高的行动能力和情感强度。

猪乃木最终打开自己，回应了堀贝的探求，为这场跨越时空的双向救赎画上句点。

堀贝大四了，一个平平无奇的大学女生，甚至身边人都觉得她很奇怪。

在校园聚餐会上，大家得知她已经在家乡的儿童福利司找到工作，很多人表示祝贺，也有人趁机发牢骚，几个男生问她什么时候结束处女生涯，她开着玩笑想结束话题，一个男生不依不饶，说她总是故意模糊存在的问题，这是她的性格缺陷，根本无法做“介入他人生活”的工作，堀贝自嘲地说“是啊，那些即将被我这样的人帮助的孩子真可惜啊。

”你只是“奇怪”一点，只是跟很多人不一样一点，但总会被这样没来由的恶意包围。

总会有人在你被关注的时候冷嘲热讽、甚至攻击抹黑，如果你没有反应，那就变本加厉，如果你生气了，那就是你“开不起玩笑”。

堀贝的状态能看出来，她显然习惯了这样，所以不喜欢被关注，希望沉默在人海里，过好自己的生活。

也许正是这样，她成为一个迟钝的人，不自信的人，对别人冷淡的人。

和她一起打工的安田，每天都喋喋不休地诉说自己的恋爱史，堀贝经常是淡淡的回应，无动于衷。

那次聚餐上，认识了穗峰，他因为私自收留楼下被父母虐待的男孩、却被父母投诉到警局。

他们聊得很开心，堀贝就脱口而出：“那我们结婚吧。

”穗峰说：“你是那种理想结婚对象会随着每天心情不断变化的人吧。

”堀贝说：“哇哦，看人真准啊”堀贝就是这样，大大咧咧，没心没肺，不怕误解和非议，用口无遮拦为自己竖起一道屏障，仿佛对伤害免疫，仿佛没有情感。

穗峰的突然去世，让堀贝的生活开始发生变化。

这样一个善良的人，曾经有过一面之缘的人，就这么突然消失了，“像早起刷个牙一样消失了”，约好了再见面，但再也见不到了。

生活推着她向前走，她突然开始注意到身边人有那么多隐藏的痛苦和不堪。

安田突然旷工了，因为再次失恋了，因为他的“那个”太大了，每次都失败；穗峰的去世不是事故，是自杀，但是谁都没有发现他表现异常，朋友阿吉前一晚还和他聊天也没有发现，他因此深深的自责。

刚认识的学妹猪乃木，话不多，眼神低沉，她们两个却莫名的投契。

堀贝大概很少谈到自己的内心，她说起小时候曾经被人打，从此以后不管怎么输都觉得无所谓了。

猪乃木说，那时没能在你身边帮你，真的好不甘心。

突然的关爱，堀贝呆了一下。

堀贝继续说起为什么做儿童福利司。

有一个小男孩中上明，失踪十三年了，高二看电视时知道的，她像着了魔一样，特别关心这件事，一想到男孩的处境就寝食难安，但就算想做点什么，也深感无能为力。

这种无力感太强了。

所以就发誓，一定要在茫茫人海中找到他。

其实自己也觉得是不切实际的幻想，所以从来没对人说过。

“无力感”，这是观看这部将近两个小时的电影最大的感受。

堀贝无力助人，也无力助己，穗峰、阿吉、安田、猪乃木，都陷在漩涡里，无力逃脱。

堀贝曾让穗峰帮忙做毕业论文的问卷调查，阿吉把穗峰的那份转交给堀贝。

人生理想那栏，穗峰写的是：“开一家没有顾客也能经营下去的运动酒吧”，问卷的背后，穗峰画了一个卡通人，举着手，喊着“加油”。

到最后，穗峰也是个温暖的人。

毕业舞会那天，堀贝放弃了，跑到猪乃木家一起吃火锅。

酒酣耳热后，堀贝压抑已久的情感突然宣泄出来，她不管不顾，一口气说完：为什么我还是处女，是因为我的灵魂在搞鬼。

我是一个对他人一无所知人，而且无知至极。

这是因为我缺少了对一般人来说再普通不过的东西。

缺少了很基本的特质。

如果问我是缺少什么，我也说不上来，我只知道确实是缺少了些什么，一般人都会注意到的事，我却注意不到；别人的简简单单就能做到的事，我却做不到；证据就是，我到现在还是处女。

对于我是处女这个事实，我不觉得可耻，或孤单寂寞，只是觉得痛苦与绝望，因为这就像有人冲着我说你是一个没有人想碰的缺陷品，像你这种不良库存品，是不会理解他人的心情的，怎么会有资格去介入别人的人生，像被人这样一针见血的评价。

就像我一直没发现你耳朵上的伤，这本来是我应该注意到的。

猪乃木小时候放学回家路上被陌生人强暴、伤害，脸侧因此留下很大疤痕，父母也因此离婚，她跟着奶奶长大。

这让她比同龄人更闭塞，更显得落落寡欢。

电影前期有很多细节，比如喜欢收集裸女海报，暗示堀贝的性取向。

堀贝和猪乃木微妙的眼神互动也显示她们的感情超越了一般的友情。

尽管猪乃木主动亲吻了堀贝，甚至发生了关系，但整部电影其实一直把同性元素处理的很清淡，没有刻意渲染，这是两个女孩的爱情，也可能已经超越了爱情。

编导巧妙地加入了同性情节，但也不做结论，他们关注的是另一个同样深刻的主题——怎样面对充满伤害的世界。

这些无力的人，都被生活当成了“缺陷品”“残次品”，生活无意抛弃他们，只是选择了忽视、淡漠、遗忘，他们成了“不幸”“苦难”“罪恶”的符号，忘掉他们，也就忘掉了黑暗与残酷，忘掉了拯救的责任，忘掉了逃避的无耻。

选择性遗忘是美丽新世界的遮羞布。

穗峰太温柔了，他选择了离开，不做解释；阿吉没有拯救朋友，一直活在自责内疚中；猪乃木最后选择了退学，她们也再没见过面，问她为什么退学，她说，大概是因为累了吧。

穗峰的遗书最后被发现，他说希望大家能替他向楼下的男孩告别，堀贝坚持着一定要帮他完成心愿，冒着危险从阳台爬到楼下，赫然发现了再次被父母遗弃在凌乱如垃圾场的家中的男孩。

她没能找到失踪男孩小明，但救了另一个男孩。

堀贝最后如愿成为一名儿童福利社工。

电影片名来自堀贝内心想对小明说的话：“总有一天，我会找到你。

你不要放弃，一定要等我。

那些把你绑走的，让你的身体和心灵遭受苦难的人，会渐渐年老衰弱的，所以你一定不要放弃。

你永远比那些家伙年轻。

”永远相信光明，光明永远倔强，永远茁壮。

一位女大学生的日常。

女生崛贝找到了在儿童救助站的工作，为了毕业论文向每个朋友发放调查问卷。

遇到一个帮助她的女生猪乃木后，在一个深夜说出了发生在童年时遭受暴力的往事。

那个事件后，她不管怎么输都无所谓了。

这个阴影埋藏在心中，也提醒着自己要帮助那些遭受不幸的孩子们。

影片似乎过于平淡，但平淡中正酝酿着风暴。

男友穗峰的死，为崛贝刚刚毕业的人生蒙上一层阴影。

死是如此突然，生命如此脆弱。

而死因，却是一个谜，是自杀？

还是事故？

人之孤独不可解，人之脆弱也不可解。

为排遣孤独，猪乃木和崛贝之间尽管是无聊的电话，相互倾诉总会感到片刻的温暖和满足。

后来又遇到了因巨根症而烦恼的朋友，只能说，人生到处有麻烦，或者说，谁活着都不容易。

许多时候，遇到难题的我们需要的不是爱情，而是友情，是相互支撑努力活下去的动力。

不仅如此，一个人，一份工作，一份感情，其实都需要一个理由去坚持。

找到那个失踪多年的孩子，就是一个理由，一个使命。

如果能够对那个遭受暴力的孩子说些什么的话，那就是：不要放弃自己的人生，等着帮助你的人和爱你的人出现在你的面前。

因为你永远比那些对你施暴的人年轻，请不要放弃活下去的希望。

拯救被虐儿童的主题若隐若现，暴力就像一条暗河，流淌在日常世界的周围，在我们不经意的忽视之中，这些孩子正独自悲鸣和哭泣。

好友猪乃木的耳朵，让崛贝看到了隐藏在日常之下的暴力。

这残酷的世界中，有那么多人遭受过非人的折磨，光凭一腔热血，一个理想，一个理由，就能一一拯救他们吗？

也许，这种绝望正是好友穗峰自杀的原因吧。

影片并没有过多渲染世界残酷阴暗的一面，但正如冰山那样，世界的残酷就如冰山的大部分隐藏在平静浑浊的海面之下。

在穗峰不可理喻的忽然死亡的表象下，必然曾遭受了巨大的精神折磨。

毕业的时刻到了，既有死之忧郁，也有生之欢乐。

这就是人生，这就是成长。

为毕业精心装扮的道具，压着死去好友的加油祝福。

在痛并快乐着的人生里尽情享受也暗自流泪。

猪乃木揭开了往昔的伤疤，她也是暴力的牺牲品，但她们还是要比施暴者年轻，她们的人生还很漫长。

通过穗峰的遗书，和那个上了色的加油的图案，崛贝发现了什么。

最后的悬念，就是那个叫翔吾的男孩究竟是谁？

原来他就是千千万万个失踪儿童中的一个。

猪乃木的失踪和翔吾的被发现之间一定有着某种联系。

之所以猪乃木为穗峰遗留的加油图案涂上了色彩，是因为她相信好友崛贝一定可以去帮助那些在绝望中哭泣的孩子们。

猪乃木和穗峰都在为崛贝光明而充满力量的人生拼命加油，为懦弱的自己拼命加油。

那些被暴力侵犯的儿童，不只是肉体受到了折磨，心灵也随之封闭与扭曲。

也许正是这样的扭曲，导致了穗峰的死，也唤醒了崛贝的内心的勇气和力量。

她努力着，尝试着去打开和修复像猪乃木这样孩子们的心，继承穗峰的遗志，去勇敢地反抗和改变这个残酷而冷漠的世界！