荒诞剧团

好久么看过这种黑色幽默题材的电视剧，tvb最近好像很喜欢拍摄这种另类题材的作品。

还有郑丹瑞主演，说起蛋哥，真是小时候看金牙大状认识的好演员，最近几年他好像很少拍剧了，印象中上次看到他的新闻还是组织演唱会的事。

说回来这部荒诞剧团，题材还是很新颖的，叙事也不套路，会一直追下去。

毕竟看婆婆妈妈的电视剧太多，希望可以换下口味。

《荒诞剧团》在拥有一定香港影视文化的题材之下，描绘的是一群“电影人”决定通过“诈骗剧团”继续坚持并追求梦想。

具备极其不近情理的荒诞喜剧，除了快乐与温馨，我觉得更多的是对电影人的探讨。

这样一个充满文化底蕴荒诞喜剧，这样就显得它比纯喜剧，比黑色幽默更有高级感。

《荒诞剧团》作为TVB大尺度另类的短剧，毫无疑问是一次大的创新，让我惊喜的是它还是融合了TVB向来辉煌的港匪片形式，具有的观感甚是让我赞叹不已。

首先，从选人，不管是导演、监制、编剧，还是美术指导等，这些都很符合我对电影行业各人员的认知。

这些都是电影本身的根基，所以在我看来，《荒诞剧团》整个团队还是完美的。

所以，在这些基础下，我充满期待着。

而剧集本身开始，从辉煌变到无，又把不可能变成希望，短短两集更是把整个剧情的曲折与荒诞表现得淋漓尽致。

而其中有叙写不少对经典港片的致敬，这是此片大胆创新很好的一个过渡。

让我最深刻的台词是“原来电影人才是最好的老千”，电影本身就是靠电影人来演，而好的电影需要电影人与现实的完美融合，让人相信，这是真的，它没有表演的痕迹。

这本身看似不可能的事情，却依然有存在的一定合理性，也是我理解的荒诞，所以不是荒谬。

其中有关于“为什么想做导演”，“为什么想做英雄”的两个问题也有许多感触，它们有一个不谋而合的见解，就是让人快乐。

快乐的本身即放下，所以剧中有一个回应“有些东西要放下才可以继续前进”，也有行动……。

还是诠释得挺好。

记得看过一句话，大概意思是：“电影本身就应该含有一点“性”与“欲”，才能把电影的艺术，表达更极致”。

看到里面的一小“颜色小段”，还是处理得很好，没有把话说满，却把表达推满。

映后交流得知，后面还有感情戏，这我就放心了。

大体上还是能说明，这次TVB做这个大尺度大创新的荒诞喜剧，也是有一个全方位的构思。

最后，看了两集，还是很有吸引力的，对后面的故事也是充满期待，特别是影剧中一直提及到的《黄金梦》，从一开始就不断地出现，那到底是一个怎样的剧本呢，我还是充满好奇心，出于好奇喜欢推测，我甚至怀疑《黄金梦》这个剧本就是《荒诞剧团》这个剧，因为荒诞，那就让观众更加的出其不意。

很荣幸能够参加此次活动，现场一切工作秩序还是非常不错。

因为疫情防控，每个人都有按照规定一直带上口罩，而且害怕因为观影时间过长，给我们安排每人分发一杯柠檬茶。

还有制定的帆布包，某种意义上来说，非常拥有纪念意义和收藏价值。

更让人激动和庆幸的是，还能跟主创敖嘉年老师连线，无比幸运的我，还能向主创提了个小问题。

尽管场地没有那么宏大，但现场的氛围非常的愉悦，还是会不断听到观众的笑声，想必这个影剧口碑不错。

最后，希望《荒诞剧团》，口碑炸裂。

很少给大家安利剧集，更少安利港剧，但这部TVB新剧《荒诞剧团》值得特别来说说，带人走进这不再被神化的娱乐圈，感受黑夜里依然发亮的彩虹。

娱乐圈，很容易被视为天空中的海市蜃楼，摸不着的彩虹，而在这行业里的各式从业人员，其实也都是需要吃饭睡觉的普通人，同样也会遇上工作生涯中的困难、坎坷甚至不公。

TVB新剧《荒诞剧团》把目光聚焦到这群普通人身上，通过他们一次天方夜谭式自筹电影资金的过程，让观众在嬉笑中感受此圈的艰辛，即使是让我们仰望的作品，其实也是身边同样的普通人，奉献脚踏实地的工作搭建起来的楼阁。

剧集集诙谐与现实于一身，再加上一点悬疑色彩的点缀，加上剧长8集短小精干，可口度相当值得期待 荒诞剧团口碑。

感谢江湖观影团的邀请，很高兴能参加 荒诞剧团点映会北京站，早赏前两集的精彩。

电影说到底是造梦的艺术，做电影的人是孵化梦境的人，《荒诞剧团》第一集，电影兼职Herman（郑丹瑞饰演）说“电影人是最好的‘老千’”，就是为别人为自己营造愿意看到的梦境，而剧中“Ocean 7”（7位剧组成员）需要筹拍的电影也定名为《黄金梦》。

而梦，即使有多荒诞，也许就是自己在现实中所热爱、追求的事物最美好的反映，可能有逝去的亲人、无望的爱情、触手不可及的前途/金钱，但为了这份热爱，你可以承受多少打击，还可以不轻言放弃，也许从《荒诞剧团》你能找到自己的影子。

4.16埋堆堆全网独播，作为本身就爱用埋堆堆刷港剧港片的我，自然不会错过这部新颖短剧，上线后必然第一时间刷完！

期待《荒诞剧团》完整剧集，也期待与江湖观影团再次相见！

该剧以电影行业常见职业为主要人物，落魄监制、失志导演、失意编剧、失业武术指导、失落美术指导、不受欢迎的女艺人、无知副导演7名电影人为了筹集电影资金，走上了成为老千的欺诈之路，以黑色幽默的表现形式，反映了电影界的很多真实现状，充满了对电影界怪象的讽刺和隐喻，其中有很多大规模的桥梁。

有幸受到邀请，可以提前观影前两集。

《荒诞剧团》是一部很独特的喜剧片，独特在于其形式和结构，局中局，戏中戏，剧中剧的形式，去展现一个后现代的荒诞故事。

男主角是一位落魄的导演陈志扬，怀才不遇多年，穷困潦倒，就像是年轻时的你我，空有一腔热血，却没有地方可以施展才华。

但是一次偶然的机会下，却走上与年轻时的理想略为违背的戏剧道路，或者说，是比传统的戏剧道路更为荒诞更为现实的演出。

种种的错位和误解制造出层出不穷的笑料，而每个笑料的背后都是一个又一个的黑色幽默，能够在玩笑之余还会带来一些思考。

这大概是继之前的高分港剧《香港爱情故事》后，翡翠台又一部精品短篇剧集。

很难得见到现在翡翠台开始不断积极进取， 又一次尝试打破传统范式制作。

也许故事是一个脱离现实的玩笑，也许故事是一个玩笑到脱离了现实，这个玩笑，这个现实，由七位失意的电影人所组成，里面有监制、导演、编剧、副导、美术指导、武术指导和过气女星。

这些鲜明又职能分明的岗位角色，反映出今时今日的香港电影人，各种各样的生存困境。

他们把自己的命运交给了香港电影，他们用尽全力去实现未来，他们怀抱着各种伟大的理想，但是最终却只能通过一种荒诞的“欺诈”手段来筹集资金，以便最终可以实现自己的电影——《黄金梦》。

也许《黄金梦》这个名字也是一个讽刺，大概，也是一个黑色幽默吧。

人生如戏，戏如人生。

这是看完两集《荒诞剧团》带来给我最直观的感受。

本来以为是一部普通喜剧，但是剧中的戏中戏结构不是表现在剧团要拍摄的电影里，而是在每个人的生活中作戏，这就变成了一部结构清奇，喜中带闹的生活情景剧。

可以说是继高分获奖港剧《香港爱情故事》后，TVB又一精品短篇剧集，是在短篇剧集领域的一次爆发。

剧中一众主角为了那虚无缥缈的电影梦，每个人都鼓起勇气和热情来在现实生活中开始表演。

七人团队形成的“落魄剧团”个个身怀绝技，开局就来一波让人忍俊不禁的吃霸王餐操作。

就此，团队核心成员领悟到了“电影是最好的老千”的真谛，企业级剧团正式开始他们的荒诞之路。

反贪风暴4里有一句台词曾经让我印象深刻:坐牢，才是香港年轻人唯一的出路。

这句话恰巧也对应出了剧中一众角色的生存困境，为了梦想和生活所做出的努力和执着。

作为TVB出品的新剧，《荒诞剧团》用大胆疯狂的情节挑战港剧界线，剧中所体现的精神和价值观同时也隐喻和反讽目前香港影视行业一些怪象。

七位电影失意人所组成的“荒诞剧团七人组”，里面有监制、导演、编剧、副导、美术指导、武术指导和过气女星，这些鲜明的岗位角色反映出电影人的生存困境，他们把自己的命交给了香港电影，最终却只能通过“欺诈”筹集资金来实现自己的电影“黄金梦”。

同时这部剧的新意和惊喜在于，通过一场场看似搞笑荒诞的计划中，其实每个成员都对自我，对彼此，实现了对过去不满生活，不满经历的和解，从而达到了自我的成长。

人之所以爱旅行，不是为了抵达目的地，而是为了享受旅途中的种种乐趣。

人生正是这样一场场看似荒诞离奇的旅途，有时候生活比电影还要令人感到无法理解，生活无数次地欺骗了你，我们还是要依然相信生活。

人生如戏，剧中人物把生活拍成了电影，本剧用夸张的桥段和癫狂的笑点包装出香港影视人的失意，后续的剧情中《荒诞剧团》即如何实现将一场场现实生活改编上演成为真实电影的剧情，也令人产生了非常大的好奇与期待。

今天有幸观看了港剧《荒诞剧团》前两集。

剧集既荒诞又可笑，又笑中有泪。

剧集中的演员表演都很认真很入戏，比如说有剧中的兼制饰演者旦哥，也就是郑丹瑞。

郑丹瑞表演功底自不必说，而且他的表演自带的一种喜感。

可以说为这部剧锦上添花。

郑丹瑞年近古稀，近年深居幕后，这次能够出山，也可想而知这部剧集的魅力之大。

该剧值得一提的是港剧金牌绿叶敖嘉年在剧中饰演男主角导演。

可以说，他第一次在 TVB新剧中饰演男主角，他的表演也是可圈可点的。

《荒诞剧团》演绎荒诞事这部剧集情节荒诞可笑，情景就出现在当下的香港，充满了城市生活气息，很现实化，很接地气。

能够让人很快速自然地深入到剧情中。

如何荒诞呢，比如剧中导演曾拍摄了一部电影叫《黑色彩红》。

既然是黑色又如何能够彩虹呢。

完全是矛盾的。

再比如剧中的摄制组正在吃天价菜，突然接到金主被火箭意外砸死的消息，不但拍不了戏，饭钱都无处报销。

这显得既尴尬又可笑。

这种无厘头式的喜剧笑料可以说充斥全剧。

而剧组为了拍戏，只好组成“欺诈剧团”，通过诈骗的手段筹得拍摄经费。

除此之外，该剧的配乐独具特色，总是充满诙谐感。

人物的表演也有港人独特的幽默色彩。

“电影人才是最好的老千”而最令人印象深刻的是，片中说出了一句金句：电影人才是最好的老千。

艺术本身就是虚假的。

诚然，电影也是假的，但是摄制组能够通过服、化、道、表演等各种手段，营造出一种氛围，用故事情节，用矛盾冲突去掩盖自身的虚假。

让人在九十分钟的时间里面乐在其中，没人会在意它是假的。

《荒诞剧团》主角们正是发挥了和利用了自身的特长。

在第一场戏中，摄制组成员们使出浑身解数，吃了一场霸王餐。

运用了电影人的自身优势，让餐厅老板对他们营造的假象信以为真，也许这正是影视艺术神奇的地方。

丰满立体的人物塑造《荒诞剧团》虽然情节大多荒诞，但也有现实和温情的一面。

比如剧中的美术指导shell，她有着高学历能找到一份不错的稳定工作，却在做自己喜欢的工作，即做电影美术。

但是她的电影美术工作并不顺利。

此外，剧集还展现了shell生活的一面，她的生活也不尽人意，但她也在顽强地生活着。

也许她能映射出很多人的影子。

他们都在为了梦想在拼搏，生活也许不如意，但都在坚持。

除了本剧的正面人物， 值得注意的是，编剧在处理反面人物这部分时，也并非脸谱化，也刻画了剧中骗子头目方舟大师的另一面。

可以说她也是个可悲的人物。

她骗人钱财，自己的家庭却是残缺的，导演在处理的时候充满怜悯之心，让这个可怜又可憎的反面人物的形象也丰满了起来。

做一场《黄金梦》剧集中的摄制组打算拍的电影叫《黄金梦》。

是的，从片名就能看出这是一场梦。

然而每个剧中人物都有自己的梦想。

黄金是美好的，人人都想得到的。

比如敖嘉年在剧中的饰演的导演就有一个梦想。

他从小痴迷拍电影，他说：“我想这个世界变更好”。

导演曾有自己的高光时刻，但是他因故落魄，甚至烧掉了自己的奖状。

但是丹哥饰演的电影监制召集他，其便投身《黄金梦》剧组。

他的梦没了金主，便利用自身优势筹钱。

《荒诞剧团》中还有很多这类的情节。

都很值得人们去思考。

这部剧表面上是很多荒诞可笑的桥段，深层次却是很多很现实很残酷很值得人们思考的东西。

这部剧既能让人笑得前仰后合，也能让人感动，甚至有时感到心酸。

而这部剧必将成功就在于它能调合大众的口味，每个人都能从《荒诞剧团》中找到可看的东西。

主角是电影圈的7个loser，涵盖了监制、导演、编剧、演员、美术指导、武术指导、副导演7个影视圈岗位。

这群穷得叮当乱响的失败者，阴差阳错凑到一起，没死心，还想拍电影。

在一次饭局之后，他们为了筹集资金走上了诈骗道路。

这可能是近期最被忽视的高口碑华语剧—《荒诞剧团》。

那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。

酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。

别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。

危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。

最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！

为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。

这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。

真爱电影的人，才敢这么干《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！

《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。

他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。

剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。

这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。

方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。

剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。

这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。

主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。

为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。

《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。

于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。

二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！

黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。

《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。

对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。

老地方是一种回忆。

这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。

为什么，她说：“新片不好看啊！

”

这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。

香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。

但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。

不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。

尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。

《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。

《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。

肮脏影视圈，请对号入座刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。

《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。

导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。

监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。

这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。

编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。

虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。

本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。

龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。

当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。

文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。

在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。

还有女演员楼嘉玲。

因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。

有天分的她，连入镜的配角都拿不到。

似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。

但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。

钱比人大，创作者和作品都不受尊重。

第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。

公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。

”老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。

来了一出“指鹿为马”。

第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。

这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。

就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。

不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。

作为一个观众，心有戚戚。

在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。

承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。

盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。

文/清晏

在彭丽君的《黄昏未晚》中有一句评价香港电影市场的话：一群造梦者在一个不能为他们提供梦想的市场挣扎求存。

在看片会上看完两集TVB的新剧《荒诞剧场》，首先想到的是这句话。

众所周知香港的电影甚至整个娱乐工业都已不复当年辉煌，但仍有一群人在坚持。

坚持中的故事，有的悲情，有的欢喜，有的无奈，有的荒诞。

《荒诞剧场》讲述一群落魄电影人为了筹措资金而不得不组团偷抢拐骗的故事。

故事的荒诞起因是：投资人被从天而降的火箭碎片砸死，导致电影无法开拍。

于是，他们决定组成一个类似十一罗汉的团队，凭借各自的电影技能，去完成惊天骗局。

监制管理团队，编剧编写行动脚本，导演调度众人把控节奏，演员扮演任何需要的角色，美术做布景和道具，武指负责打野……配置天衣无缝。

正如剧中人物所说：电影本质上是一场骗局，电影人是最高明的老千，而我们就是要在现实中做一场没有NG的大戏。

当真是戏如人生，人生如戏。

这种戏中戏的故事形式在TVB的剧集里算是比较少见的，多少给了老观众们一种新鲜感。

人设和表演则是大家熟悉的TVB风格：嬉笑怒骂，夸张狂放，百转千回。

主配角都是“熟口熟面”的演员，郑丹瑞、敖嘉年、蒋家旻、张秀文，在以往的剧集里，他们基本上都是作为绿叶出现，即所谓的甘草演员。

这次担纲主演，有点媳妇熬成婆的意味，也算是戏里戏外的一种互文。

形式上，用了时下比较流行的短剧形式，整部剧只有8集，每集的时间都不长，紧凑干净。

对于被Netflix和各式短视频养刁了口味的年轻观众来说，颇为讨好。

一个推测，不一定对：这可能是TVB的打开新市场的一次试水之作。

至于为什么要选择电影人题材而不是别的，就不得而知了。

大概是创作者的夫子自道吧！

20年前有一部极尽恶搞的电影《电影鸭》，用荒诞不经的手法讲述市道低迷下电影人的无奈和艰辛，值得当下再拿出来看看。

相比之下《荒诞剧团》还是轻松得多，毕竟大家还是需要娱乐、需要梦想，而影视艺术也肯定还有未被穷尽之处。

这个笑中有泪的荒诞故事，说的还是那个曾让很多人痴迷的电影梦，表达的还是那种坚持理想的人生态度。

即便在一个已经不能提供梦想的地方也要顽强做梦。

【欺诈剧团】挺好看的，一共8集，最近的电视剧都没有国语版的，我看的可慢了。

一位曾经拿过奖的好导演敖嘉年，一位曾经的大监制郑丹瑞，一位有才华但总被欺负的编剧蒋家旻，一位梦想能成为好演员的张秀文，一位有原则有技术的龙虎师傅林伟，一位才华出众的美术指导林秀怡，一位因为看了敖嘉年的电影而梦想成为导演的现在当副导演的乐仔，几个人为了筹拍他们心目中的最棒的电影《黄金梦》组成了欺诈剧团，他们几个人希望以“骗”筹钱，每一场“骗局”都是一场戏，都有剧本、演员，外加一位编外的守证物房的冷板凳警察张达伦，开启了荒诞之旅。

《黄金梦》正如其名，应该只是寄托了一代或者几代电影人梦想的电影的代称，香港电影曾经辉煌过，不止是电影，香港的电视剧，香港的音乐，香港的综艺，都曾经辉煌过。

剧本很有趣，看样子也会拍续集，这种题材内地是不会拍的，因为有各种各样的限制，其实生活中能调侃的事情越来越少了，能带给你快乐的事情也越来越少了，如果能有什么事情或者什么爱好，让你肯花精力和时间去做，那么，请一定要珍惜，这简直是生活的恩赐。

#我的第181个剧评