双重时间

首先感谢微博@emtee提供的181分钟的导演剪辑版资源和字幕！

和151分钟公映版相比，实在好很多，值得收藏，当然公映版我也觉得不错了。

下载网址：https://rarbg.to/torrent/jv6ckul，建议下载5.3G的高清版。

首先说下和公映版的区别主要地方：1. 卢瑟诬陷大超增添了很多情节：开始沙漠救援时雇佣兵烧毁尸体，伪装成超人所为，政府不顾平民发射导弹，被大超拦截；骑兵小队赶到后妇女们哭诉，接着就是女证人法庭诬陷超人的情节；女证人回住所后发现有雇佣兵调查不敢回家；大超去找女证人，却发现已经不在住所；女证人因害怕被灭口，把做假证的事情告诉了女参议员，之后还是在地铁站被灭口。

关于女证人的这条线情节竟然完全被删了，对剧情影响很大！

2. 路易丝调查线：眼镜女（名字不记得）化验子弹是特殊材料；化验轮椅发现材料与子弹相同，同时奇怪轮椅里为何增添一层铅限制爆炸威力，露易丝意识到是为了不让大超看见轮椅内部，也是因此轮椅能通过安检。

露易丝去了轮椅人家里调查，发现冰箱全是新鲜事物并没有自杀打算，意识到轮椅人只是被人利用来陷害大超。

上述情节的补充使得卢瑟对大超的陷害更合理，充实。

3.被蝙蝠侠打上烙印的人贩被捕后，补充情节：人贩入狱后，知道自己的的蝙蝠印记会招来杀生之祸，但狱警不睬他。

雇佣兵头指使狱中人将人贩杀掉。

大超收到卢瑟寄给他的人贩惨死照片，对蝙蝠侠滥用私刑很愤怒，去狱中了解人贩情况，碰到人贩妻子来领人贩遗物，当大超上前询问时，人贩妻子悲愤的抱怨，“警察知道他身上蝙蝠侠印记意味着什么，但他们不管，蝙蝠就是法官，一个决定谁生谁死的人，那样的正义算什么” “我能怎么帮你？

” “你怎么帮？

用你的笔么？

那样的人，只能用拳头....” 这些都是直接导致大超积怨于蝙蝠的情节，卢瑟的从中挑拨顺理成章，也很成功，竟然这么重要的情节也被删了，华纳为了压缩时间增加拍片量，牺牲的电影的质量和扎导的口碑，这真的值得么？

<图片1>

雇佣兵赶在超人来前烧毁尸体4.卢瑟在飞船内和荒原狼交流时被FBI抓捕的情节也是删除的比较重要的情节；还有些其他删减情节不再多说了。

多了30分钟的导演剪辑版可以说完全是另一部电影，希望扎导坚持自己的风格，不要受市场舆论和华纳高层影响太多。

在漫改电影中，重点收藏了3部，除了这部《正义黎明》，还有《V字仇杀队》，《守望者》导演剪辑版，都是DC的作品。

和《守望者》一样，《正义黎明》也必然是开始口碑票房不达预期，但后来逐步被认同，被封为神作。

雇佣兵头头指使监狱里的人杀掉毒贩<图片4>

（本人不授权任何公众号的免费转载，别来问了，谢谢大家）漫威是家坏公司。

当然这并不是说漫威做出来的产品坏，正相反，做得太好了。

说漫威是家坏公司，就像在说苹果是家坏企业一样，他们在各方面都可谓成功，而这种成功最关键的一点是找到了一种套路，一种以不变应万变的成功法则，苹果手机出来之后，所有的手机都像苹果，漫威宇宙出来之后，所有的超级英雄都像漫威。

哦你可能会说，DC这次的超蝙大战才不像漫威呢，怎么说呢，这就像那些完全不像苹果的手机，思路都是“让我们做一个完全不苹果的手机吧！

”，DC大概也是想过“让我们做一部完全不漫威的超级英雄大乱斗电影吧！

”可是就连这样憋着劲拧巴了一百八十度的反叛，出发点也还是苹果和漫威，换句话说，他们已经成为了思考的基础，你可以爱他，恨他，唾弃他，讨厌他，但就是没办法无视他，而且最可悲的是，这样的反叛还常常被证明是更傻逼的。

就像这一部《正义黎明》。

扎克施耐德，该说什么好，曾经是一个多么屌的视效大片潜力股。

之前有个说法，评判一个导演屌不屌，就看遮住名字随机播放一段作品观众朋友们能不能认出来。

芬奇暗黑阴冷，昆汀血浆恋足，维斯安德斯有末期对称强迫症，就连卖拷贝和JJ都有无处不在的爆炸和眩光。

而扎克施耐德，怎么港，最大的风格大概是剧本管他去死，快来看我这段脑洞画面实现得有多完美。

看看他之前拍的英雄，《300》也好《守望者》也好《美少女特工队》也好，故事烂吗，超烂，电影好看吗，超级无敌好看，为什么呢，因为那些超屌的画面设计和镜头调度让你根本顾不过来故事烂不烂，300的超高速摄影百人斩，守望者的浓油赤酱卡通暗黑风，美少女特工队的蒸汽朋克少女组团开机甲屠龙打纳粹，观影体验何止是打开新世界的大门，简直是把新世界的院墙都给拆了。

然而一个这么屌的导演，最终却拍出了《正义黎明》，这就像陈凯歌拍出了，啊说错了，陈凯歌的存在本身就是个耻辱。

再来一次一二三，这就像周星驰拍出了《功夫》之后却跑去拍了《美人鱼》一样，票房再成功也阻止不了被钉上耻辱柱、戴上伊丽莎白圈、刻在棺材板上让子孙后代都被同学嘲笑说看啊那个就是拍了那部傻叉电影的导演他孙子啊，的命运。

当然我知道，导演，好莱坞商业片导演，特别是漫改的好莱坞商业片导演，其实是没有太多选择权的，面对万岁爷一样的投资方和改一个标点符号都要咬死你的原著粉，唯一能做的大概就是搞个彩蛋致敬一锅烩并露出没有灵魂的围笑。

而扎克老师的失败，就是在烹制这锅烩菜的时候，被急着圈钱的漫威套路坑完了所有的长处，该露的短板还一个不漏的全都露了出来的悲剧。

让我们来回顾一下漫威的成功之道：热销产品捆绑冷门打包售卖，单人电影剧集相互联动最后还要二次回炉到复仇者乱炖里面一锅烩了强制追看消费，主打男色经济深度卖肉兼卖腐，还有当年我觉得最新鲜的一点，把科幻片当喜剧片拍，把英雄还原成人。

而《正义黎明》呢？

捆绑销售，有，但捆绑的全是未上市的半成品（点几个文件夹就算开建DC宇宙了？

唯一认识的闪电侠还不是电视剧那个闪电侠？

exscuse me？

）电影联动，有，就联动了一部《钢铁之躯》，问题这部片子本身魅力值就极有限，一样作为打头炮，群众基础跟漫威那部同为钢字头的《钢铁侠》一比不是跪下叫爸爸的差，是躺下叫祖宗的差。

卖肉兼卖腐，有，超蝙也算一对人民大众喜闻乐见的老牌好基友了，可是这部除了蝙蝠侠莫名其妙做了个春梦还是SM级别的YY自己被超人绑架禁闭吊起来摸胸（没有误）之外真的没什么火花，上一秒还在澡堂play掐的满地乱滚（真的没有误）下一秒就因为好巧哦你妈跟我妈都叫王桂花哎马上就成了好朋友都不带飞奔出去锤墙纠结一下说天呐为什么明明很讨厌他却又有一种莫名的冲动呢啊啊啊我好恨我自己啊这样。

都说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨，这部电影倒好，两边都占全了，蝙蝠侠到底为什么这么不爽超人？

我能从电影里看出来的只有：1、他打怪的时候轰了我家楼啊！

2、人家做恶梦的时候被他吓到了啊！

3、最重要的是，你看这个人每次当好人的附加值都好高哟，拆楼爆炸哐哐哐，救活一个牺牲一百个耶！

这样不对！

第一条太抠，第二条太傻，也就第三条算个忧国忧民的正经理由。

实话说刚开始我也觉得终于有人关心一下超英电影里天天挨炸的美国普通老百姓了这个视角算你有良心，同时我也很好奇那就是一部电影打到最后势必又要拆楼爆炸哐哐哐，而且蝙蝠侠势必要和超人一起拆楼爆炸哐哐哐，倒霉的还是死老百姓啊，这次要怎么解决这个问题呢？

结果导演就雇了两个路人甲喊了四句台词：“怎么办超人蝙蝠侠和电光怪开打了！

”“没关系那片区域已经提前把人撤空了！

”“怎么办电光怪掉岛上把整个岛都轰了！

”“没关系那个岛是无人岛！

”我真是……谢谢你啊。

而最后呢，扎克老师本人，很不幸的，一点也没打算搞幽默感，并且因为一向不重剧本，这次人物还完成度出奇的低，感觉就是导演大手一挥，人物要立体么搞点心理阴影，随手死个亲朋好友再上无尽回忆杀差不多得了，没有什么人物塑造是死一个亲人不能解决的，如果有，那就死两个。

然后反派，哎，我这么喜欢卷毛我都不能忍，角色太特么傻了。

请跟我一起念反派人物塑造法则：1、反派越强，英雄的胜利才越珍贵；2、反派作恶的出发点要符合本人价值观，就是自以为自己是正义的；3、反派的人生要与英雄互为映射，就是我们俩吃的苦都差不多，但是因为你背了八荣八耻我没有，所以你上天了我坐牢了，这样。

卷毛的卢瑟几乎一条都没占上。

首先，他是个连嘴炮都很弱的弱鸡，所谓干坏事就是先绑人女朋友后绑人妈，其次，他嚷嚷了半天外星人是大威胁我要维护地球和平结果自己先鼓捣出一个外星丧尸而且连控制一下为自己所用的打算都没有，最后，没有人物前史，没有人性细节，除了存活在两句台词里的爹之外我们完全搞不懂一个有钱年轻又靓仔的科技新贵为什么要费劲巴拉去作恶，旁友，这么有钱又有闲，为什么不去试试渣两局DNF呢？

至于不像漫威的那一些，sigh，翻译过来就变成了“创新好麻烦哟让我们照搬一下诺兰的成功案例吧”。

于是一个超现实的电光无敌外星科技大怪兽硬是和政治腐败、非洲动乱、人口买卖这些暗黑写实犯罪风搅合在了一起。

世界观混乱直接导致了导演无法继续开他的新世界脑洞，连最擅长的特效动作部分都精分得很尴尬，大部分时间就是你已经在别处看过一百遍的天上乱飞，地上乱轰，近战靠揍，拳拳到肉。

钢铁侠，七龙珠，复仇者联盟，黑暗骑士，无敌浩克，007天幕危机和幽灵党，妈妈再爱我一次，你能在这部电影里看到无数影子，可就是看不到扎克施耐德。

全片节奏差得一比，黑黢黢的调色做3D导致观影效果又糟，加上导演垂死挣扎的屌，大概就是传说中的一比屌糟了。

而我居然想了这么多有的没的真的是因为太无聊了，你分不出哪些地方是尿点，因为除了爆炸打架之外仿佛分分钟都是尿点，而爆炸和打架又秒秒钟都是套路。

我可以接受超人大战蝙蝠侠，钢铁侠大战美国队长，甚至可以接受海扁王大战康斯坦丁，死侍大战地狱男爵，但我一点也不想看到以上所有这些都是同一个配方同一个味道，哪怕味道再好，我也更愿意尝一口屎味的巧克力，而不是天天吃巧克力味的屎。

这个世界之所以有趣，就是因为他有乱七八糟却又精彩纷呈的物种多样性，电影世界也同理可证。

DC想要扛起漫改超英的另外半壁江山，需要的大概也是少一点套路，多一点真诚吧。

这一年是另一种漫改类型片的元年。

这一年DC让观众看到了完全不同以往的超英片。

没人给超英片规定模式，就像诺兰重新定义了这个类别一样，其他怀有雄心、想带给观众另一种选择的导演照样可以这么做。

如果DC不下海，观众大概要看很长一段时间的生成器产品（我不是说不好，但难免会有部分人审美疲劳，觉得自己的需求被忽略）。

就好比如果诺兰、昆汀、JJ等人不拯救柯达，那么电影导演和观众将永远失去胶片这个选项。

诺兰之后谁来继续拍摄引人深思的严肃题材超英片？

在很多人看来，DCEU的作品填补了诺兰留下的空白。

我个人非常感谢被给予了这个选项。

冲着片名而来的观众也许想尽快看两个英雄打架（尽管这场打斗如果出现得过早会有更多人嫌弃荒谬和强行），却没想到看了半场线索汇聚、哲学和政治讨论。

前奏不紧不慢累积着战意和动机，后半场才接连爆发。

这显然和大家认知中的包含两个以上英雄的电影差别很大。

你自然可以用漫画式理由让他们尽快干起来，比如有洗脑功能的小道具。

相信我，类似一个捷径所有编剧都能信手拈来。

但是这部电影不想避重就轻。

它用了半场的铺垫向我们展现了这次决战的前因后果，因此被很多人批评铺垫漫漫无期，这和人们当年批评TDKR的理由如出一辙——前面太“慢吞吞”，后面才开始“好看”起来。

可是这一个小时的铺垫太重要了。

现实是，两个本应都是英雄的角色，不太可能在短时间内就打算决战至死——蝙蝠侠在以凡人之躯挑战人间之神，就算有了氪石也不能出一点差错，只有在最完美的情况下他才能除去威胁。

他的胜率其实小到可怜，因为超人想的话他没来得及用上氪石武器就死了。

别忘了在卢瑟的栽赃下，超人也像个处刑人，蝙蝠侠的挑战用“自杀行动”来形容不为过。

但他还是不要命地想解决对方，这是为什么？

而对超人而言，他完全可以对一个人类的挑战置之不理，他为什么非得满足他？

这是两个思考慎重、智商没有问题的成年人，不说清前因后果就让他们进行这场有去无回的正面对抗，怎么想都不科学。

而两个陌生人也不会在对彼此不待见的情况下约个会进行一次嘴炮式哲学探讨让观众看到“火花”。

蝙蝠侠选择沉默地准备，等待时机，决定一击制胜；克拉克时刻关注着哥谭义警，他知道对方道理都懂却仍然我行我素，所以在这种情况下他能跟他理论什么？

他只有阻止他一次，警告他停手。

有很多话不用说出口，有太多情绪无需用两人的直接对话去表达，布鲁斯和克拉克之间针尖对麦芒的言语交锋也不可能发生在蝙蝠侠和超人之间。

但是导演一直在给镜头让他们对彼此的行动表明态度。

与蝙蝠侠对外星威胁的担忧、愤怒、偏见相对的，是超人对其凌驾于法律之上、用恐惧处刑罪犯的质疑。

他们正式交战之前，第一个小时的剧本就已经在精神层面让他们持续抗衡了。

前半场三线叙事，分别表现两位英雄各自的挣扎，穿插着整个人类世界对超人的看法，心机卢瑟步步为营设下的陷阱（栽赃超人→取得研究氪星遗物权限→进口氪石未果→操纵韦恩下属引爆听证会一石二鸟→氪石被窃后加快进程煽动超蝙促成最后决战→B计划毁灭日）以及蝙蝠侠和路易斯以不同的方式揭开这个阴谋（蝙蝠侠：俄国人→白葡萄牙→卢瑟公司→氪石；路易斯：中非事件→特殊子弹→卢瑟公司）。

角色的每一步行动都有充足的理由，有实实在在的线索和动机，有一点点发酵的各种事件引向他们走向最后的对决。

因为信息量过大，还塞了看似完全服务粉丝的噩梦片段——可是看不懂噩梦并不影响剧情，因为蝙蝠侠和你一样懵——导致剪辑看起来略显零碎。

这种剪辑更像什么呢，更像一本实际的美漫。

大概是片长所限，每一个片段都略短，可能让观众短时间内反应不过来。

可是理解主剧情应该并不难，只是缺乏柔和轻松的转场，导致人喘不过气。

但是说这样一部信息量巨大的电影“没有剧情”实在有点过分。

我不知道评论者们如何定义剧情，常规的“好人击败意图统治地球的反派”是一种畅快却略显简单的处理方法，并不适合这部表现三个人类交锋的电影——其中两个超级英雄都在以自己的方式主持正义（“这不像异形大战铁血战士，你有两个怪兽，然后让他们打一架。

对抗中的两人都发自内心地相信自己所做的是英雄的、必要的。

” ——阿弗莱克），两种正确造就了这场冲突；剩下的那个幕后黑手满怀野心地妄图获取绝对权力，同时也在意图为人类社会除去一害。

与其说这是DCEU首个蝙蝠侠故事，我认为它更像《钢铁之躯》的续集，因为它一直在处理大都会之战的遗留问题（善后这件事是其他超英片不怎么做的，因为它无趣，无聊，太过沉重，体现不出积极向上的力量等等）。

另一方面，《钢铁之躯》是超人视角看人类世界，而在超人终于向人类介绍自己后，人类在这部中给出了截然不同的反馈：-蝙蝠侠- 那一刻蝙蝠侠在氪星人身上看到了自己。

蝙蝠侠在这部里似乎被塑造成了满怀偏见的反面人物（扎克曾就此问过诺兰，诺兰告诉他“反正我们都不拥有角色，就算你不这么做，后续还会有人做的”），但我认为影片花了足够多的笔墨让观众与其产生共鸣。

蝙蝠侠眼中的超人是把战争带向地球的罪魁祸首。

布鲁斯韦恩逆着逃亡人群和爆炸浓烟冲进了灾难中心，目睹了两个上帝的决战如何殃及他视为家人的员工、蝙蝠侠立誓保护的普通人。

目光所及皆惨剧，大都会化为废墟，而对氪星人的问责却从未发生。

氪星人仍然每天扮演着英雄角色，仿佛至善至美全知全能的神。

肯定不止一人想过超人动念之间就能毁灭地球，但是蝙蝠侠大概是其中最固执的一个。

时刻警醒的他永远会考虑到最糟糕的情况。

面对阿尔弗雷德数次提醒“超人不是我们的敌人”时，他回答“二十年来哥谭还剩下多少好人？

有多少好人仍一如当初？

” 他失去了足够多的家人（父母和罗宾），亲眼见到现实将盟友腐化为反派（哈维.登特）。

就算超人现在看起来是救世主，但如果有1%的可能他会站在人类的对立面，蝙蝠侠也必须将其当成必然事件，因为放松警惕的代价就是整个地球——这就是他的动机，作为大都会之战的【亲证者】，他告诉自己这个掌握绝对力量、无拘无束的人类头号威胁不除不可。

也许你认为这种“先发制人”的思维非常反派，但是请仔细思考一下，当地球出现这个角色时，人类的命运是不是全寄望于他不黑化？

如卢瑟所说，“Depends on the kindness of monsters”. 就算他无法被腐化，那么也总有居心叵测之人可以利用他的能力。

这次卢瑟拿母亲要挟超人让他杀掉蝙蝠侠，下次卢瑟想让他毁灭一个城市呢？

整日处于忧虑之中，蝙蝠侠一想到这个威胁就感到前所未有的无力。

这种无力感始自父母死亡的那一刻，在成为蝙蝠侠之后有所缓解，第二任罗宾之死让其死灰复燃。

他痛恨自己无法保护家人，在死亡面前束手无策。

超人的降临让这种对自己无能为力的愤怒烧得一发不可收拾。

再次目睹“家人”死亡、（人类）家园毁灭的他既怒又惧。

那种不安全感又回来了，无力感更胜以往，所有的一切都在把他拽回童年，拽回母亲惨死的时刻。

中非事件让他看到了自己先前的理论成真——这个掌控生杀大权的外星人终于开始毫无怜悯地介入人类政治/处决罪犯了。

然而蝙蝠侠仍旧对人间之神无能为力。

他将怒火倾泻到哥谭罪犯身上，开始给他们烙上蝙蝠标记（The fever, the rage, the feeling of powerlessness, turns a good man cruel）。

这不是头脑最清醒的蝙蝠侠，旧日的噩梦让他暂时性地盲目而偏见。

他查到了卢瑟想对付超人，却依然做着决战的准备（这一直以来都是他自己的选择，并非被剧本强行降智）。

而听证会爆炸则是导火索。

布鲁斯再次看到死亡直播，卢瑟的信条“你任由你的家人死去”则彻底引燃了他。

他把爆炸的部分责任归罪于自己，他应该早点挺身而出的，这样也许能阻止这场爆炸，也就不用寄望于氪星人的良善和怜悯了。

在他眼里超人从来都不是人类，他所看到的一切（卢瑟呈现的）证据都在告诉他超人不可信，而如果他不阻止，他要对整个种族可能遭遇的毁灭负责。

解决超人，眼下被他认为是自己超英生涯为人类做出的最有意义的贡献。

这样的动机绝对不算“强行”。

在打斗中，他反感超人的“伪善”，甚至用比较父母的手法讽刺超人不太稳定的拯救人类动机（从蝙蝠视角，“你降临这个世界是有意义的”是个美丽的谎言）。

他的手法凶残，毫不留情，因为他知道自己实际上只有一次机会，就算有氪石加成，他也随时可能被碾压。

这是一场毫无保留的战役，他必须拼尽全力。

可是在超人向他喊出“玛莎”的那一刻，他的杀戮开关被陡然关掉，知道超人在呼唤母亲时，他在超人身上看到了童年无助的自己，看到了专属于人类的恐惧。

他曾在发射出第一颗氪石榴弹后让超人好好酌饮属于人类的恐惧，但是只有这一刻他才真正看到这种恐惧体现在超人身上——他和自己一样，只是个害怕家人死去的小男孩，他甚至不惧怕自己的死亡。

布鲁斯自然能共感到这种脆弱和无力。

他的一切动机都始于家人，一生都在被家人死亡的噩梦纠缠，他成为哥谭守护者，也是在一直致力于不让自己的悲剧发生在别人身上。

影片几乎每时每刻都在让他重温这个噩梦，并将他逐渐导向这场决战。

而此时看着超人，他意识到一矛下去韦恩家的悲剧又重演了一次，行凶者正是他本人。

他和这个氪星人面对面，之前拒绝看到的一切都在逼着他正视一个事实：他面对的神，其实和他一样，是人类之子。

蝙蝠侠无法下手。

超人唤醒了他，让他看清了自己现在的模样。

此后他拯救玛莎，酣畅淋漓一往无前，仿佛终于得到了又一个机会拯救自己的母亲。

此后他和超人并肩作战，目睹对方牺牲自我，黑暗骑士被希望之子重塑。

-莱克斯.卢瑟- 人类VS上帝，谁胜利都能证明他的理论。

卢瑟就某个角度而言和蝙蝠侠一样，对英雄角色无感，对超人及其他超人类惧怕且警惕，不同的是他更渴望获得那样的绝对权力，且深知这是知识无法带给他的（“The bittersweet pain upon men is having knowledge with no power”）——尽管他已是人生赢家，可是一个氪星人的到来轻而易举粉碎了他以为自己大权在握的美梦。

他无论如何也无法与其匹敌。

没错，这是和蝙蝠侠一样的无力感。

全片他都在力图证明超人是个伪神，他想揭穿这个骗局（fraud），想证明英雄和上帝都不存在（他的父亲就是最好的例子，有头有脸的公众人物其实挂着最虚伪的面具掩盖劣行）。

这个反派行动果敢，该推就推，该炸就炸，从不多说一句废话给自己招来不必要的麻烦。

他甚至能在氪石被窃时随机应变直接安排一场交锋，逼迫超人参战。

此前他也只是小打小闹地煽动着双方，让他们保持一触即发的关系罢了——显然他很成功，超人在收到花式虐罪犯照片的当晚就去干扰了蝙蝠侠的行动，而当布鲁斯看到他以为是员工的指控后也下定决心偷氪石干氪星人。

他说“If God is all powerful, he can’t be all good, if God is all good, he can’t be all powerful （神如果全能，就不可能至善，若是至善就不可能全能）”。

在这场决战中，超人如果选择杀死蝙蝠侠，那么就证明了前者，他的手上沾了血，保护亲人并不能完全辩护他的行为，他因此并非至善；超人如果没有下杀手，因而被蝙蝠侠杀死，那么就证明了至善的神并非全能，因为这位神完全可以被人类击败。

不管结果如何，都让超人神性丧失，恢复“伪神”面目。

唯一破解此局的就是超蝙握手言和，这是卢瑟预见不到的。

他崇拜知识、权力，在经历过氪星小课堂之后更对自己的能力深信不疑。

他用自己的血造就毁灭日，以为自己的基因产物会听从他的指令，这个想法非常狂妄，他也差点为此付出代价。

现在他的脑内储满了更多知识，甚至预见到地球会成为天外来客的肥肉（tip：刚刚曝光的删减片段中，卢瑟被捕前在和达克赛德属下的Steppenwolf交流）——这个狂妄的角色确实有狂妄的资本，毕竟他一度让神听从自己。

但是从今往后蝙蝠侠会永远注视着他。

-路易斯莱恩和玛莎肯特- 超人只有在她们面前才会成为真正的克拉克肯特。

玛莎是个非常现实的母亲角色。

她不会说“能力越大责任越大”，让儿子承担拯救世界的重任。

她甚至不想让世界拥有超人，因为她知道这意味着自己的儿子会遭到非议、会困惑、会烦恼。

超人拥有钢铁之躯，可是每个母亲看到孩子深入险境总会心疼。

这不是什么英雄母亲角色，这就是你我的母亲，她们永远放心不下自己的孩子。

路易斯和玛莎在这点上立场相同。

她和克拉克拥有正常的恋人关系，但是她担心超人总是拯救自己会付出些代价。

不过在超人感到困惑时，她仍然会告诉他他所代表的希望是一些人信念的所有。

路易斯在这部里并非仅仅是“超人的女友”，她是智勇双全的记者，她和蝙蝠侠一样追踪着真相，完全凭自己的手段揭穿了卢瑟的阴谋，甚至在大家都没想到之前就意识到氪石可以制约毁灭日。

她是超人和人类世界的最大联系（回复里也提到这类似于丝鬼二代之于曼哈顿博士）。

超人原先以为自己的世界已消亡，后来才意识到路易斯就是自己的世界，是自己的锚。

剧情中一个很大的争议点是她扔掉了那把氪星之矛，两次。

我不认为这有什么不妥。

当你的爱人因为这件武器奄奄一息，你会将其保留在身边吗？

自然是扔得越远越好，恨不得所有人都找不到。

正是这两个角色让一个天外来客立足于地球，站在我们这边，也是她们拯救了落难的超人。

蝙蝠侠最后看到的，是一个母亲的儿子、一个地球女人的爱人。

这个外星人的人类属性爆表。

-世界-影片借鉴了《黑骑归来》的小屏幕处理方式，展现了在超人这个议题上的人类群像。

他被进行着种种分析和解读，充满争议，毁誉参半。

有人觉得人类应该接受更高级物种的存在，有人认为超人的每一个行动都含有政治意味，有人警告大家人类追寻至高权力总会导致悲剧，也有人为他辩护，相信他只是个试图做正确的事的普通人，当然也有Neil deGrasse Tyson为我们梳理科学问题。

人们对星球红人爱恨交织——这正是我们的现实。

这个世界的人类不会因为疑似救世主的出现就全体欢欣鼓舞，正如每一个红人都会在将来的某一刻被八组扒光了皮，大家对焦点人物的质疑总是与其名气呈正相关。

此时没人了解超人，没人知道超人有多贴近人类，反对者们也基本上都分享蝙蝠侠的观点。

这种恨意不仅来自于在大都会之战中失去亲朋的受害人（亲朋的死亡显然被当局当成了英雄行为的附带伤害），也携带着相当一部分人类一贯归罪受害者的习惯（他要是不来地球那么外星人也不会入侵）、对自己不了解的种族的质疑（非我族类其心必异、他那么厉害居然看不到轮椅里的炸弹？

）、对神力的警惕（超人凭什么有执法权、为何他一过境全是死亡？

我们是不是全靠他的怜悯才活着？

他其实只是个政治红人对吧？

）。

当然，这恨意并非全然的盲目——这也是我为什么喜欢芬奇议员这个角色的塑造。

她召开场场听证会质疑超人的权力界限，目的并不在于解决超人，或者煽动地球人对超人的厌恶，她只希望构建一座桥，让双方把问题说清（数次强调民主是一场对话）。

难能可贵的是，这位议员并没有受卢瑟操纵。

也许他们分享对超人的隐忧，可是她拒绝与卢瑟同流合污，坚持做自己认为正确的事。

这是一个有原则的角色，提供了一个理性的视角。

如果她的每一次发问都引起了你的思考，我想主创们的目的算是达到了。

18个月前，超人拯救了世界，也让人类见识了自己毁灭性的力量。

18个月后，一贯沉默着不为自己辩护的他再次拯救世界——这个举动才让所有人如醍醐灌顶，一个外星人为了人类牺牲自我，这是怎样的一种奉献精神。

超人自始至终没有说过什么，但却身体力行地证明了自己是最伟大的英雄，尽管他大概从没想过证明这点。

影片不断提及的“人类到底需不需要超人？

”此刻也有了解答，自然不是通过言语的方式。

在众多视角之中，自然也有克拉克自己的视角。

他试图做正确的事，却总是被误解、猜疑。

他发现这个世界对英雄并不是全然的善意，也逐渐意识到人类社会不是小镇男孩一厢情愿幻想的那样。

他怀疑超人的存在是否让世界变得更好，甚至在听证会爆炸后一度把自己剥离了人类世界。

这个超人的复杂心态是观众前所未见的，但却被塑造得极其令人信服（并为之心痛）。

我们在电影的不同片段看到他的方方面面，那是对农场少年、报社记者、外星移民和人间之神的综合体的完美诠释。

积极、勇敢、对自身存在的困惑、对已逝家乡的想念、对人类社会的无奈、对自己是否做出正确选择的不确定，种种属性集于一身，在悲壮的镜头语言中，他被塑造成了一个受难的神，全能又无力，很难不圈粉。

=====你可以看到，这部《钢铁之躯》的后续接连处理了：1、善后；2、引出新主角；3、毫不回避地讨论早就应该被讨论的人间之神行使至高权力的议题；4、让各种价值观对碰造就一场史诗性决战——这不是一件简单的事。

当然，导演在叙事上并非毫无缺陷，但是他至少交出了良好的答卷，毕竟这部电影面临的叙事挑战是普通商业片难以想象的。

BVS要塑造三个主角。

这三个角色并没有主配之分，戏份重要程度相同。

因为一旦在某个角色的塑造上落下点什么，很容易就让人物动机不充分，而整部电影的关键点就是动机（即便三线铺垫了那么长，还是有不少人觉得蝙蝠侠动机不足）。

另外，在一般的流水线作品里，要塑造动作型反派只需拍摄他们酷炫的打斗戏份，在任何一个场景里加一段反派大杀特杀的镜头就可以完成这项任务。

而高智商反派则更难塑造。

因此他们要么隐居幕后最后出场、让主角用台词和一段闪回完成对其厉害程度的描述，要么就如TDK里一样，被分配到更多的戏份。

就拿TDK举例，小丑的戏份和蝙蝠侠一样多，但却给很多人造成了“小丑出彩、蝙蝠侠一般”的感觉。

BVS在尽量避免这种无奈的“一方的风头被另一方盖过”的现象，因此用三线叙事给予每个人均等戏份。

这样的好处在于可以细致展现每个人走到交汇点的过程。

坏处在于不断切换的镜头让人产生节奏混乱之感。

这是群像，但又不是群像（因为直到最后他们才对峙），能处理得让所有人满意是很难的。

我想我们都同意有几场戏真的很出色。

伴随Beautiful Lie的蝙蝠侠起源开场让不少粉丝在第X次见到韦恩夫妻死亡时仍然眼眶湿润；紧接着的布鲁斯视角看大都会决战，我认为也足够展现角色内心的愤懑和震惊，这段奠定蝙蝠侠动机的闪回是具备相当说服力的。

后面的片段如之前所言，因为迅速的切换和缺乏柔和的转场显得零碎且有点生硬，但是抛开技术性问题不谈，该表达的关键剧情和重要态度得以表达，各线叙事都有条不紊，符合现实逻辑，并没有什么大毛病。

如果你觉得铺垫太长，那么回想一下整部电影，会发现没有一个地方可以被删掉，剧场版里每一个镜头都包含着巨大的信息量，且是推动剧情的必要部分。

比如开场的中非事件，有观众认为这和主线无关，然而这场戏实际上包含了：路易斯身为记者的日常、超人救人/救路易斯的日常、卢瑟抹黑超人的日常、引出俄国人这个角色服务于蝙蝠侠线、特殊子弹服务于路易斯调查卢瑟线、以此召开的听证会引出了芬奇议员和她的超人委员会、此事造成的影响让更多人质疑超人的权力界限。

扎克的导演剪辑版有三个多小时，剧场版算是相当精简了。

关于两个噩梦彩蛋，确实对非漫画粉不够友好。

但是第一个噩梦倒可以不用理解为大事件巴别塔相关。

不同观众可以对这个梦境做出不同的解读，比如你可以认为是布鲁斯的潜意识告诉他自己愈发残酷的举动可能招致玛莎/家人/无辜之人的又一次死亡。

第二个噩梦暗示了未来将至的天启星入侵、闪点和不义联盟，然而不知所措的蝙蝠侠也许和你一样只得到了两条有效信息——如果自己再不行动，很可能会被氪星人捆绑Play；如果不集齐超人类，大概会有不得了的坏事发生。

在引入未来的正联成员时，本片很好地完成了“介绍人物、挑逗观众”的任务。

神奇女侠的一战装束自不必说，闪电侠在牛奶下落前解决劫匪并持续淡定、钢骨和母盒融合让人瞥见英雄起源、罕见的深海英雄海王用一头柔顺秀发让一股热流冲向观众的下半身。

相当出色的独立电影广告，这隐隐一瞥大概会激起更多人的兴趣。

更让我满意的还有此片对女性角色的塑造。

一般商业片的女人不外乎两个类型：能打的性感女英雄/蛇蝎；服务于感情线、需要被拯救的英雄女朋友/女性亲属。

BVS似乎符合这个类型，但却呈现给我们十分特殊的女角色。

路易斯，之前提到过，不单单只是跟英雄谈恋爱，她是这个故事的主要人物之一，有自己的故事线，能力与勇气兼备。

玛莎肯特，一个在电影世界里非常特殊、却在现实里相当常见的母亲，能让观众产生共鸣；芬奇议员，作为本片中的政坛代表，无论面对超人还是卢瑟都不卑不亢；神奇女侠，美丽、成熟、高贵、自信，谈笑风生，游刃有余，人类中处事圆滑， 战场上笑对强敌，唯有她担得起“女侠”头衔。

就连卢瑟高效而机械的秘书梅西，也是亮得让移不开眼。

看这部电影，能感觉到他们不是在为了服务男性观众加塞女角色，而是真正把男女角色同等对待，让女性书写了浓墨重彩的一笔。

如今，扎克斯奈德正面临着一般导演很难遇到的窘境。

他油画一样优美的镜头被指责假大空；充满哲理的台词被认为是“诺兰式‘想表达什么直接放台词’的缺点”；他用一个小时的文戏把超英片拍成了剧情片，却仍被指责没有剧情；对蝙蝠侠的动机铺垫了半部电影仍被嫌弃“强行”；酣畅淋漓的打戏终于来了却被批评太多CGI、太像爆炸贝。

批评扎克斯奈德已经成了一种政治正确，他接下来无论拍什么电影走哪一步都是错的，最正面的优点也可以当做缺点批评。

就和人们忽略《美少女特攻队》盗梦空间+禁闭岛的层次性和内涵一样，导演炫丽的画风似乎非常容易让人无视电影背后的意义。

对于这件事，我也只能希望观众再给他一次机会，去电影院再看一遍，或者等资源出来后重温。

我想这是一部有点超前的电影，如果你对此有所准备，观感一定会更好一点。

我承认这不是一部完美的电影，它想表达的东西太多，塞得太满，为了尽可能贴近现实地探讨严肃问题显得趣味缺乏，但这大概就是它的目的。

他们没打算拍一部明快的超英片（因为这根本不可能），他们走了恰恰相反的一条路。

然而请记住它的标题叫“正义黎明”。

黎明前的时刻最黑暗。

这部电影就在展现那个时刻，当两位英雄都在前所未有的自我怀疑和猜疑对方中被下了套挥拳相向，其中一位还在接踵而至的危机中陨落。

可是请相信黑暗已经到此为止，一个新篇章正式开启。

这一年闪电侠、钢骨、海王都还只是文件夹里的超人类，他们不知道一次历史性的会面将让他们走上很多个世界的舞台。

但是快了，这一年有人决定找到他们，为了不让某人失望，为了替某人好好照顾这个世界。

这一年神奇女侠再次举起了剑与盾牌。

一百年前她远离人类世界，因为不齿这个种族时常展现的卑劣属性。

可是这位战士又回来了，因为她无法坐视丑陋和邪恶不管。

她加入战斗，畅快淋漓地激战着另一个世界的怪物。

这一年她结识了两位英雄，其中一位告诉她人类值得被拯救，另一位则身体力行向她证明。

这一年蝙蝠侠在超人身上看到了克拉克.肯特，一个人类之子。

电影以葬礼开始，葬礼结束。

父母的死亡塑造了黑暗骑士，超人的死亡则重塑了他。

阴沉的、愈发残暴的蝙蝠侠在和超人并肩作战后似乎被希望感染了心灵。

纪念超人的最好方式就是不再让他失望。

这一年，蝙蝠侠找回了他自己。

这一年世界重新认识了超人，他沉默应对所有指责，从不曾为自己解释过什么，然后毫不犹豫地为人类牺牲了自己。

这一年人们认可了他，紧接着失去了他，可是他永远活在人们心里，每个人都是移动的纪念碑。

两个多小时的严肃与阴郁，其最终导致的结局是一个外星上帝用死亡拉开了属于英雄们的正义黎明的序幕。

元年的大事件以压抑的次次讨论和伤亡开场，再以希望做结，留下光明的尾巴。

我想这确实是我期待已久的一部电影。

ps.最后推荐一篇剧情梳理：https://movie.douban.com/review/7831330/另外一篇翻译：《正义黎明》当中的宗教神学隐喻 https://www.douban.com/note/547862889/，请务必看翻译下的评论。

电影&漫画对比：请把神的荣耀归予神 https://movie.douban.com/review/7831377/ 评论合集：DCEU_超英电影的黎明 https://www.douban.com/doulist/44288240/pps. 以下吐槽只针对我认为没有批评到点上的负评作为粉丝看到有些双标的批评我说自己不生气是假的：BVS太暴力。

死侍呢？

BVS太黑暗。

夜魔侠呢？

BVS没有笑话。

TDK三部曲呢？

BVS有太多的奥斯卡演员。

WTF？

BVS一直在打磨剧情，力图让两个英雄的对决现实而可信，被嫌没剧情，又被嫌铺垫太长。

实际上我不知道哪一段铺垫可以被删去且不影响剧情。

BVS终于打起来了，被嫌CG太多，说这部电影是靠CG堆起来的。

扎克镜头假大空，换个导演拍同样的镜头他们会说牛逼美呆最佳摄影。

汉斯和JunkieXL的配乐被指责“这种配乐完全为影院体验服务已经没法听了”，被嫌吵——Batmobile追车戏、沙漠噩梦段、最后决战，你告诉我为什么不能“吵”。

被嫌用了很多以往的片段——氪星旋律、超人旋律来源于《钢铁之躯》，这个为什么要变动？

蝙蝠侠用枪，杀人。

我想提醒你蝙蝠侠延续了TDK三部曲的不杀人不救人原则，Batmobile开炮打的是前方车厢两侧的车门和车体下部，飞行器扫射的是车，尽管坏人大概无法幸存，可是之前的蝙蝠侠都是这么干的也没人吐槽。

Arkham系列你玩过吗？

大家通通默认坏人们只是受到重创并没有死，为什么到了这一部就双标？

蝙蝠侠夺枪并开枪，你睁大眼睛看会发现他扫射的是罪犯们头顶的集装箱，根本没有想射人。

蝙蝠侠智商下降，怎么当正联大脑。

我承认这部的蝙蝠侠盲目而偏见，被怒火冲昏头脑因而让卢瑟趁虚而入。

可是他这样固执是因为之前没见过超人人类的一面，他的想法并没有错（且被穿越而来的闪电侠证明“你对他的看法一直都是对的”）。

警惕一个随时会毁灭地球的外星人对他而言十分正常，他只有一次机会解决超人，当然会不择手段。

我不是漫画党，但我也知道最强人类蝙蝠侠并非全能，和卢瑟这个高智反派交手互有胜负是可以接受的。

正如回复里ID为M的网友说：“超级英雄之间永远没有强弱之分 就看谁是主角”。

这个卢瑟模仿小丑。

不是所有看起来精神有问题的都是小丑式演绎好吗。

本片里的卢瑟这种在公共场合让人尴尬癌发作的冷漠boy，被Jesse用面部肌肉的微小抽搐表现得既邪魅又有病。

答应我下次看IMAX时仔细注意他脸上的肌肉牵动。

心机变态，多智近妖，一肚子计划和坏水，和小丑的疯狂没有一点相似吧。

希望大家理性批评，按基本法来。

人是贪婪的，拿电影举例，我们总是希望在一部电影超额完成它的任务，希望它能够具有某些满足自己的期望，甚至希望它能够完全按着自己的路子走，也许正是观众的这种心态刺激着创作者们，让他们不断精进，直到将原本不可调和的各种期望都尽数满足。

然而，贪婪也会蒙蔽人的眼睛，让他们变得偏激、短视，若是电影没有满足他们某个方面的期待，不理解的批评与谩骂就会接踵而至。

《蝙蝠侠大战超人》就是一部遭到如此对待的电影，它超额完成了一部超级英雄电影本应完成的任务，但又由于人们的贪婪而遭到非议、攻击和抹黑。

某种程度上，bvs和扎克施耐德的境遇和影片中超人的境遇别无二致，后者同样肩负起了本不属于自己的重担，却又因为没能满足世人的期望而饱受质疑乃至抨击，超人最终成了殉道者，而bvs也被全世界野蛮地钉上了十字架。

上映大半年后，网络上对它的激烈讨论终于逐渐止息，相信每个人对它的最终看法也都已尘埃落定，在这篇姗姗来迟的影评里，我不会再重复那些大家已经无数次申明的看法，我只想纯粹地聊聊我的感受，它会有种狂热般的感性气息，事实上，面对bvs，我也无法再故作客观。

毫无疑问，bvs是到目前为止意涵最为深刻复杂、对英雄形象刻画最为细致感人的超级英雄电影（具有强大原著文本支撑的《守望者》除外），遗憾的是，它也许亦会是最后一部具有如此层次和格局的超级英雄电影。

在构想层面上，它立意恢弘、野心勃勃，超凡脱俗；在执行层面上，它又具有贵族式的精致。

它给我的观感前所未有地庞杂宏大，它像长矛贯穿我的身体，又像巨浪席卷我的思维。

作为一部大规模上映的商业电影，它对待故事、对待这个题材，对待人物本身的态度严肃得令我瞠目结舌，它没有遵循任何的模式或套路，没有通过剔除那些一件发生在现实中的事件本应具有的前因后果和细枝末节，从而将情节炮制得简单粗暴，所有推动情节发展的细节，片中都尽数展现，驱使人物做出下一步行动的每一个事件及其在人物心中造成的影响，影片都详实地反映了出来，在这样一层层的铺垫之下，它的信息量足以淹没那些游离天外的人，让他们发出诸如“臃肿没有重点”、“铺垫太长太乱”这样的抱怨；bvs也没有将核心矛盾归结为低幼但方便处理的正邪二元对立，而是像一篇论文一样，在高度现实的语境下多角度地探讨超级英雄在社会中的地位和他们存在的正当（或不当）性，这种探讨是如此的繁复、焦灼、纠葛，以至于会使人产生影片“很黑暗”这种错觉，然而它却并没有对情节进行什么苦大仇深的渲染，bvs根本算不上黑暗，它展示的只不过是现实。

若是蝙蝠侠与超人存在于我们的这个平行宇宙里，他们所要面对的就是这样的图景，社会舆论里不信任的声音，反社会分子的敌意，体制的猜忌与压迫，当然还有人性本身具有的排他性。

bvs不甘于用三段式单线叙事讲一个好人打赢坏人、正义必胜的故事，它还要在两个半小时的片长当中探讨神学、哲学、心理学和社会学，将片中人物的对抗植入各式隐喻，卢瑟的弑神情结、知识与力量的辩证思惑；蝙蝠侠生命中母亲角色的缺省及其后果、人类本位论到最后超人基督式的自我牺牲，这些理念都在切实地引导着角色的行为，建立了他们的动机。

更不用提那些遍布全片的，文学和美学相关的引用，这些彩蛋也只不过起着锦上添花的作用而已。

如果说这些还不够，bvs还有着对蝙蝠侠和超人形象既精准又感人至深的解构，这是对这两个角色漫长的发展历程的一次总结，在重现其最根本的精神内核的同时又将他们放在这样一个全新的时代加以一定程度上的重塑。

扎克施耐德的超人比以往的任何一个版本还要更不苟言笑，却比以往的任何一个版本都要更加贴近超人应有的姿态，在外界对他不公正的排斥与质询之下，他对自己的定位产生了质疑，像每一个遭受委屈，生活不顺的堪萨斯男孩那样，他陷入了困惑与迷惘，身为地球上最强大的存在，想继续坚持自己的正义之道的他，却被舆论和体制所累，力量无从施展。

饱受伤害的他只能紧锁眉头，独自承受，又或是寻求母亲的安慰与帮助，在山巅孤独地缅怀自己逝去的父亲，这不正是一个鲜活的人会做的吗？

我们什么时候开始要求这个初出茅庐的超人马上就具有超然物外的神性，以至于他能够宽恕和放下这一切？

我们凭什么拿神的标准来施加在这个年轻的堪萨斯男孩的身上？

超人并非生而完美，他的神性从来不是血脉赋予的，而是无数次的战斗、历险、无数次的得到与错失和他无数次的自省与领悟塑造而成的，这一点是对超人形象最基本的理解。

若是超人存在于我们的世界，那些批判电影中超人过于阴沉的人，估计也正是聚集在国会大厦前，抗议超人的存在的那批人，他们从来没有真正理解果超人，而是一味希望超人满足自己的期望，若是他没有满足这种期望，他们就会转而反对、厌恶他，忽视他为自己做过的一切。

伟光正的超人，尽管处理起来安全方便，但却是扁平无趣的，bvs当中的超人会因为挫折而迷惘，会愤怒，会迟疑，在经历信念的动摇之后，最终重拾对人类的信心，并且选择为自己心爱的人和心爱的世界献出生命，从而也重新点燃了以蝙蝠侠为代表的人类对人性的信念，大大激励了那些心怀英雄之心的人，这不正是超人这个角色存在的意义吗？

这个波折的过程让他的形象变得饱满，这次的自我牺牲也必将会成为超人日后获得神性的一个开端。

再来看蝙蝠侠，此前诺兰对这个角色的解构无疑是成功的，然而这个缺乏感情乃至略显符号化的蝙蝠侠在扎克版本的蝙蝠侠面前却依然显得绵软无力。

bvs的蝙蝠侠无论是体格和意志都异常的强大，以至于到了偏执蛮横的地步，他通体燃烧着冰冷的狂怒，这种怒气几乎要将他的理智焚烧殆尽，没有任何理由能够止息这股怒火。

扎克在dceu初次引入蝙蝠侠的这个关键时刻，没有选择保守的做法，将老爷塑造成那个我们所熟知的形象，而是将他放在了一个黑暗的境地当中，将他塑造成了一颗危险的定时炸弹。

影片中的蝙蝠侠正经历着一番对于自身存在和打击犯罪的生涯的焦灼的挣扎，长期与犯罪的对抗让他疲乏，爱徒战死带来的悲痛让他变得愤世嫉俗，而超人的从天而降及其连带造成的破坏更是大大挑战了他的认知，自己原本需要缜密的计划和付出生命的努力才能达到的目标，对于这个无所不能的外来者来说却易如反掌；夺去父母生命，也在蝙蝠侠生命当中烙下恒久伤痛的那两颗子弹，彼时年幼的布鲁斯无能为力，只能看着双亲失血而亡，但超人只需抬抬手就能挡住，这种突如其来的对于秩序的搅动让他震惊，超人不受管束的行动更是加深了他的愤怒，让他在自我怀疑与否定当中煎熬，并且被它们所驱动，最终导致了他与超人立场的彻底对立，并且最终怀着成为死士的决心，通过将神斩除来确立人的尊严（这点与卢瑟的动机有相似之处），阿尔弗雷德在目送这位韦恩家族末裔缓缓离开业已破败不堪的家族庄园，踏上赴死之路时，以平静深邃的口吻喃喃自语道：“韦恩家族就此衰亡了”，厚重的历史感与英雄末路式的悲剧气息顿时重重地压在我的胸口，让我头脑震荡，无法呼吸；另一方面，布鲁斯生命当中母亲角色的缺省和由此催生的对母亲的愧疚与依恋也是影片埋下的另一脉高明的线索，最终点燃超蝙大战导火线的就是一张斥责布鲁斯害死自己家人的剪报。

将这种隐秘的心理细节作为超蝙停战的契机也可谓大胆异常，引发如此巨大的争议也实属正常。

也许扎克和特里奥高估了观众的接受能力，也许他们压根就没想过让所有人都明白，个中缘由我不得而知。

蝙蝠侠作为正义联盟乃至整个dceu当中“人类”的代表，被人类的情感所左右，最终又因为发觉、感受并且认同了假想敌超人身上的人类情感，认识到超人与自己的共同点而与他达成和解，整个过程没有进行任何长篇大论的辩护、争执与说教，他们之间达成共识仅仅需要一个名字，这种心照不宣的默契也正是超人与蝙蝠侠会成为世界最佳拍档的原因。

蝙蝠侠那句“今夜，玛莎绝不会死”的承诺蕴藏着千钧重的情感：对亡母的缅怀、对超人的信任，当然也有迟来的原谅，影片一开始被情感的重担压迫得摇摇欲坠的蝙蝠侠终于与过去和解，他意识到了自己的偏执与不理智，找回了那个怀揣单纯信念，恪守信条不断战斗的自我。

如果说超人在bvs当中的经历是一次殉道，那么蝙蝠侠则是在犯下错误与认识错误的过程中得到了救赎。

为全人类战死的超人的躯体被埋进地下，但他的精神却裹挟着布鲁斯从黑暗的坑洞中重新升起。

这两个角色从对峙对抗到并肩携手的过程是复杂的，但同时也是深刻而生动的，合理且强大的动机支撑着他们的每一个行为，与此类vs题材的保险做法（精神控制之流）相比，超蝙大战需要观众彻底丢弃上帝视角，专注且设身处地站在角色的立场上见证事件的演变，理解和感受他们的情感、情感催生的动机以及动机驱使下做出的行为，这种做法需要极高的专注和理解力，甚至需要一定的情商，说白了，扎克其实就是在彻头彻尾的作死。

But fuck it，世界的确操蛋至极，但我们的超人哪怕在全世界舆论抨击的炮火下都能屹立不倒，何况我们这些还能幸福地在大银幕前享受这样优秀的电影的粉丝呢？

那是七年前，我在被蚊子叮成狗的夏夜看完了《守望者》，感觉身心获得了巨大洗礼——原来电影还能这么拍！

超级英雄的故事还能这样以反其道而行之的方式讲述！

从此，我记住了那个叫扎克施耐德的导演，还记住了丑角和徽章以慢速坠落的开头、用新闻特写式的镜头来交代标志性时刻的震撼感觉、碎片化的线索和跳跃叙事设置出的悬念、以及反派如何巧妙地同时玩弄政府、社会舆论和超级英雄的狡诈...看完本片以后，我特别感动，因为我发现，这些东西，一样也没丢。

即使扎导变成了渣导，还是那个熟悉的味道...我对他的佩服又放大了好几百倍——一个导演，七年过去了没有一点变化。

什么叫不忘初心？

这就叫不忘初心！

开头韦恩和珍珠齐坠，贯穿全片N多的新闻特写镜头，还有和Ozy如出一辙的Lex Luthor...这次的叙事不能叫“都会骤然中断、旋转跳跃我闭上眼的多线发展”，而是”这里有一堆要交代的，那里还有另外一堆...嗯，我把它们都扔进了绞肉机里，绞出来以后拌一拌，扭一扭，泡一泡，好了，就等着观众花钱过来给我舔一舔“。

本片除了和守望者的联系以外，也不缺渣导的另一部巨作“思密达300”的影子。

尤其是关于戴安娜的打斗部分，无论动作设计还是表现手法。

反正一个古罗马，一个亚马逊，都差不多。

总之，你会发现渣导有着非常机智的拿来主义，拿拿自己的，也拿拿别人的。

比如，老爷救母的那场戏，是全片唯一一场可以用流畅来形容的打斗。

那它为啥那么流畅？

什么挂钩倒击，利刃反击，推进重击，箱子和人对对碰...这么多花样。

还有那个酷炫的墙后奇袭是怎么想出来的？

少年，玩过阿甘疯人院吗？

玩过阿甘之城吗？

玩过阿甘起源吗？

玩过阿甘骑士吗？

至于各种对《蝙蝠侠黑暗骑士归来》的搭便车致敬，不再赘述。

但是，如果说渣导没有给我带来任何新鲜的东西，那我一定在说谎。

1.《钢躯》里我第一次知道超人和路易斯的恋爱还是可以被拍得很恶心的。

这一部我知道原来还能更恶心。

2.老爷和大超化敌为友不是基于什么对于大局的共识，而是“韦恩！

别打了！

我妈和你妈名字一样，叫玛莎！

“（虽然这是事实。

）我能理解渣导是要体现英雄们有血有肉凡人化的一面。

但是在生死关头大喊一声”我妈就是你妈！

“ 还是容我再去笑一会儿。

3.Lex能在Zod的飞船里造出一只Doomsday，我是该说Zod的飞船地大物博矿产丰富呢？

还是说“Lex你才是外星人，你全家都是外星人？！

” 还有，渣导把小丑和Luthor塞进了一个身体里，真是活久见。

我只想知道那小Jesse能不能领双份工资啊？

4.在诺兰的黑暗骑士系列里，布鲁斯韦恩开起了兰博基尼。

现在，渣导让他开一辆007在《金手指》里开过，而且型号听起来像钢铁侠的盔甲或者佳能相机的Mark III。

我一直深信不疑超人是美国的象征，而蝙蝠侠开的是林肯Futura。

现在你们可以接受超人不穿内裤，也可以接受美国人的象征是个英国人，还能接受蝙蝠侠开着和007、钢铁侠以及佳能有着纠缠不清的关系的英国车，却不能接受蝙蝠侠的下巴...你们是在逗我？？？

5.对了，这也是我第一次看超人看了两个多小时也没看到他用一次“急冻吐息”。

三年前，我在雷雨的夏夜喷了《钢铁之躯》，随之收到很多天涯海角的“问候”。

正所谓...网络一线牵，相聚在空间。

真情连四海，珍惜这段缘。

那时候，据我所见大多数钢铁之躯的评分都是五星四星。

而我刚才去查的时候，惊讶地发现了它只有6.8分。

而这次，这部BvS上来只有6.9。

当一个导演在杀死一个题材时，观众的眼睛是雪亮的——我想，这才是真正的正义黎明。

最后的问题是：那你下次还会花钱去看吗？

不用急着回答我，听我讲完七年前的那场洗礼：里面最让我印象深刻的，是结尾时曼哈顿博士问罗夏是否愿意妥协，罗夏放声大吼地答道：“Never！

”——————唯二我觉得有点意思的是，1.本来超妈吃一发枪子就挂了。

为了延长时间，佣兵头目摇身一变成了萤火虫，这样还多个彩蛋，一举两得。

2.Doomsday怎么来的不管了，但是它出场后一开始的胎盘和婴儿形态还是对于漫画里Doomsday的起源有所参照的。

诺兰的蝙蝠侠系列做的相当成功，借助于对英雄的探讨，把对人性分析做的很深入。

这一系列完结之后，蝙蝠侠在我心中留下了比较深刻的印象，可惜，这一次就这么被毁完了=_=这片子从开始我也没奢望和诺兰的深度比，可是连所谓的爆米花爽片感觉也不到位啊。

剪辑和画面切换略显凌乱，毫无头绪毫无重点，前半段看得我昏昏欲睡。

后面两人之间拼个你死我活完全没必要，联合打怪时间又太短。

为了强行进行打架，强行了拉低了蝙蝠侠的智商啊，打得倒是天花乱坠很热闹，看戏的我真是尴尬症都要犯了。

对打毫无意义，为了展现动作戏份和特效效果也就算了，可后面联合起来和怪兽对决的时候，蝙蝠侠哪里去了啊喂，完全是超人和神奇女侠大战怪兽好吗，蝙蝠侠炮灰的很彻底……所谓的蝙蝠侠和超人的大战，到底大战在哪啊？

所谓《蝙蝠侠大战超人》，我期待的是理由充分合理、让观众有代入感的对决，期待的是团结协作经过殊死搏斗联手打败反派。

现在和片名严重不符，挂着羊头卖狗肉啊，太坑爹了！

和超能力的外星人相比，蝙蝠侠真心比不过。

无论是智商还是武力，这一部蝙蝠侠真是被黑得一塌糊涂。

关键时候还要神奇女侠救。

嗯，蝙蝠侠的作用就是给两个来自不同星球的外星超人牵个线搭个桥，让他们组团拯救人类。

黑暗骑士爱好者表示很不开心！

我给三星大概有一颗星是为了神奇女侠吧当年的吉赛尔虽然发型装扮并不惊艳，但是依旧靠身材脸蛋美到了我昂期待一下神奇女侠吧！！

<图片2>以下内容写于2013年刚刚传出本阿弗莱克接演本片时；如今电影真的上映在即了，对照着已经曝光的阵容和物料给自己打脸，顺便回头看看自己当年的这番意淫，感觉还挺微妙的---早在本阿弗莱克凭借Argo在颁奖季上风光无限时，就有消息传出说华纳要请他来执导一部大制作商业片，我当时就在想会不会跟正义联盟有关，结果现在确切的消息下来是他要演蝙蝠侠……等一下，怎么成了“演”，不应该是“导演”吗？

根据小本同学过往的经历，他只演不导的电影，有很大的几率会票房口碑双扑街。

不要觉得是蝙蝠侠这种大制作再加上有看上去很可靠的扎克施耐德就会没事，当年《蝙蝠侠与罗宾》也是大制作，明星一大堆，导演乔舒马赫也不是浪得虚名的，结果蝙蝠侠这块招牌都几乎要砸了。

我倒不是要给这部电影还有小本泼冷水，只是有点为在与漫威影业的复仇者系列竞争中昏招频出的华纳捉急，我原本想的是，会不会让本阿弗莱克来当闪电侠或是绿灯侠的导演，结果华纳居然直接就把他拉过来演这个全世界最富盛名的漫画英雄——在诺兰的三部曲刚刚完美收官才一年的这个当口，这会儿无论是谁宣布出演新蝙蝠侠，都如同是被放在火炉上烤。

而华纳选中的偏偏是有过夜魔侠这个污点的小本，这给他带来的压力恐怕还要更胜过一般人。

感觉华纳总是跟在别人屁股后面，看到人家那边儿复仇者集结了，他这儿马上就想搞正义联盟；看到索尼的蜘蛛侠重启了，他又琢磨让蝙蝠侠也重启——当时大家都说漫威的复仇者是在下一盘很大的棋，而华纳这边作为棋手似乎就显得有点浮躁了，还是说他们压根没打谱正经下正义联盟这盘棋。

不过从现在的情况看来，华纳好像开始认真起来了——我觉得超人的续集拍Batman V Superman就是挺聪明的一招，这个既避免了直接推出正义联盟的冒进，又不必像漫威一样慢悠悠的耗个四五年（而且说实话，复仇者系列目前为止也只有钢铁侠的电影拍得比较像样，雷神和美国队长不如说是复仇者的两部大预告片），采取这样的折中策略最后的反响说不定会出人意料的好。

漫画迷永远是难伺候的，你拍的写实了可能被嫌弃改动太大不买账；你拍的尊重原著了，又会被批评没有创意。

说得难听点，“贱人就是矫情”。

所以只要包括小本在内的众主创顶住压力，拿出好的作品，到时候这些负面言论会不攻自破的。

当然，小本的导演事业要因此中断一段时间这个有点可惜。

也有种说法是，华纳看重小本的导演能力，希望他主演之余，也能在导演工作方面助扎克一臂之力。

最起码，他可以利用自己拍夜魔侠的惨痛教训，帮助导演避免这部电影沦为超级大烂片。

但愿这部新片成功之后，他可以获得独立执导重启的蝙蝠侠系列的权力。

-以下才是正文其实真正触发我写这篇文章灵感的，是马特达蒙接受采访时，力挺基友之余，说的那句“我不会出演罗宾”，然后他还给出了理由，因为自己较小本年长，大叔版的罗宾跟蝙蝠侠摆在一起不太像样。

所有人都把马特达蒙演罗宾这件事只当成一个笑料来看，我却不以为然。

大家都对小本的演技不放心，那就拉个演技不错的基友来加持，到时双剑合璧，定能激起火花。

<图片1>至于角色年龄设定，这个其实算不上什么大问题，《美国队长》不也把巴鸡弄得跟队长一般儿大了嘛。

当然，我觉得达蒙不演罗宾还是对的，毕竟这个角色本身没什么意思。

不过这除了罗宾之外，蝙蝠侠里的角色一大把，我还是强烈希望华纳把他拉进来，让基友在身边的小本超水平发挥。

比如有人看了达蒙在最近的极乐空间里犀利的光头造型之后，建议他去演贝恩。

除了英国口音，其实套上那个造型像大耳麦一样的面罩的马特达蒙看上去跟汤老湿也差不太远。

只不过这样直接照抄人家诺兰电影里的角色造型，未免太偷懒了。

而且贝恩又不是那种像小丑一样与蝙蝠侠缠缠绵绵绕天涯的，虽然一提起他和蝙蝠侠，大家脑海里直接蹦出来的一个词就是“断背”。

那么哪个角色才配得上马特达蒙这个“官配”的身份呢？

我一定要大声喊出来，就是蝙蝠侠的管家ALFRED！！

没错，上面已经说了，角色年龄根本不是问题。

新的蝙蝠侠电影完全可以设计成两个人都是四十到六十之间的年纪，还有什么比一对成熟的大叔搞基更能吸引眼球的呢？

我们都应该抛弃那些世俗的观念，既然大家连福尔摩斯和华生都接受了，那蝙蝠侠和他的管家又有什么不行的呢。

而且有了刚播完的《烛台背后》的经验，达蒙对这种戏码应该轻车熟路了，要演绎Alfred与Bruce主仆之间的禁断之恋再没有人比他更合适了。

想象一下一身干净笔挺的管家服裹着的马特达蒙貌似严肃的站在本阿弗莱克饰演的布鲁斯韦恩身旁，两个人时不时暧昧的对视，这种符合时代潮流的卖点绝对能够吸引大批像我一样恶趣味的观众争先恐后的去影院送钱。

DC对Marvel的翻身仗搞不好也能由此揭开序幕了！

最后，还没上映就提前打好了五星，因为相信到时候这部片就算光凭视效也足够让我觉得值回票价的，何况还有两个帅气的超级英雄（本阿弗莱克那张大长脸未必每个人都受用，却恰好是我的菜，而且我还特别喜欢看他笑起来露出的大白牙），对于续集的最低限度要求是只要保持第一部的龙珠式的打斗风格就好；如果真的扑街了，就当是我这个本阿弗莱克的脑残粉来了一次非理性打分好了。

---以下更新于2016年3月：万万没想到，马特达蒙终于还是得到了在DC电影宇宙跟本阿弗莱克搞基的机会，只不过不是作为后者的管家，而是作为火星客（感谢友邻 @宇文宙 提供了这个梗）。

<图片3>既然说到这里，就顺便表达一下对火星客的同情，新52重启之后连Aquaman都有份参与正义联盟的建萌大业，结果却不带火星客玩了，搞得他只能去超级英雄偶像剧里给时代姐妹花当保姆。

那么喜欢学龙珠的扎克施耐德的电影里却不能出现火星客这个全DC宇宙长得最像娜美克星人的生物，实在有点可惜。

至于Aquaman作为创始七巨头之一早早登场亮相这件事，你要问我滋磁不滋磁，我可以回答一句无可奉告；不过美国有一句话我觉得是坠吼的，出自知名天体物理学家拉杰什·罗摩衍那·库萨帕里之口，这句话叫做“Aquaman sucks.”（补充：刚刚看了本阿弗莱克用大衣偷渡马特达蒙上吉米鸡毛秀的视频，突然领悟到达蒙在这部新片里演的到底是谁了——他演的是蝙蝠侠那一身对超人重装甲。

好了这个话题就到此为止了）<图片7>认真地说，即将上映的电影确实跟我自己当年那番意淫相去甚远，我心目当中留给马特达蒙的阿福这一角色现在由杰瑞米艾恩斯饰演。

不过我的一些猜测倒也不全错，比如阿福和布鲁斯的年龄差确实被调小了，还有本阿弗莱克现在基本确定为新的蝙蝠侠三部曲的导演了。

另外，小本身上还发生了一点让人觉得很欣慰的变化，就是上面提到的，原本由他出演而又不是他亲自执导的电影往往质量堪忧，但这两年他单纯作为演员的接戏水准也有了一定的提高，这就让观众又对眼下他即将上映的新片多了几分信心。

之前本阿弗莱克主演的《消失的爱人》就广受好评，还荣获豆瓣电影鑫像奖2014年度最佳爱情片奖（什么鬼）。

话说在那部戏里跟小本搭档演夫妻的裴淳华女士，其实可以考虑在接下来的蝙蝠侠电影里演个塔利娅。

对于本片，原本我的期待也就是不比当年的《钢铁之躯》差就行，没想到现在越玩越大，虽然片名里只出现了两位超级英雄，但从已经公布的阵容来看，直接把它当成《正义联盟》来看都没问题。

这就像隔壁今年要推出的《美国队长3》，出现的英雄之多明明已经超过了之前两部冠着《复仇者》名头的电影。

目前看来本片要拍烂的可能性非常低，就算只是看两位男主在日常装扮下眉来眼去，对观众也已足够有吸引力，何况用脚趾头想也知道大部分时候他们还是要出来制服诱惑的。

这次的电影除了在预告片里高调亮相的三巨头外，据说上文提到的备受美漫迷尊敬的水行侠、跑得比西方记者都快的闪电侠，还有不久前还在少年泰坦的动画片里装嫩的钢骨也都会出现，等于正义联盟的创立者除了绿灯侠以外都来了（貌似之前有新闻说绿灯侠要找丹泽尔华盛顿来演，那样的话出现在未来正义联盟电影里的应该就会是约翰斯图尔特了吧，期待中的内森菲利安打破次元壁在大银幕上扮演哈尔乔丹的场面恐怕终究难以实现了）。

因此，也有人担心在一部电影里塞进这么多正义联盟成员会不会导致故事过分臃肿。

对此我的看法是，只要编剧不要闲的没事把女主角给neng死，这电影就不会难看。

前年的蜘蛛侠电影，乱固然是乱，但如果不是最后来了那么一出恶心了一把观众，成了压死骆驼的最后一根稻草，也还是能看的。

更何况，这毕竟是蝙蝠侠大战超人啊，作为美式超级英雄的鼻祖的这两位终于要一同出现在大银幕上了。

我记得年轻时正义联盟还是叫做JLA（美国正义者联盟）的，那会儿就想，JLA、复仇者这样的超级英雄团队故事怎么可能会拍成电影？

结果《复仇者》还真的拍出来了，而且人家到现在都集结完两回，憋着劲儿打内战了；《复仇者》上映的同一年，DC漫画改编电影迄今为止商业上最成功的“黑暗骑士三部曲”也落下了帷幕，当时觉得DC这边也就这样了，正义联盟的电影估计会成为一个只存在于传说中的项目——诺兰的蝙蝠侠电影因为太过写实，没法跟别的超级英雄联动，所以这三部拍得再成功对于构建DC的电影宇宙也没有半点用处，要步步为营地把英雄们聚集起来，还不知道要再多准备多少年。

结果没想到华纳还真的能硬着头皮走到今天这一步。

漫威那一边用的方法是先把棋子一枚一枚的布好，然后一下子串在一起；而DC这边则是一个勾连着一个，逐步带出越来越多的超级英雄，验证这种方法有效性的时候马上就要到了。

这次的故事基于漫画《黑暗骑士归来》，其改编的两部动画电影正好也是在诺兰的《黑暗骑士崛起》上映前后推出，被不少人来拿与那部真人电影比较。

本片同时吸收两部动画与三部真人版电影的精华，使得它既能搭建起一个适合更多DC旗下英雄同场竞技的舞台，又能在大银幕上最大限度的用视觉奇观将漫画迷与非漫画迷的观众都一网打尽。

不过直接照搬《黑暗骑士归来》的故事显然是不行的，比如其中的美苏冷战这种过时的老梗，就不适合再放到本片里，毕竟现在要拿出来的是打算在接下来几年时间到世界各国市场大赚一笔的一个庞大电影系列里的关键组成部分，跟当年本片导演拍的那部一锤子买卖的《守望者》不可同日而语。

而且《黑暗骑士归来》是两位超级英雄的诀别，而本片则是他俩的初遇，所以感情走向上也会大相径庭。

但有一点倒是共同的，就是蝙蝠侠都显得比较苍老，本片当中估计会作为一个长者给超人传授一点人生经验。

<图片4>由于本片中的布鲁斯韦恩显得比2012年《黑暗骑士崛起》当中的同名角色年纪更大一些，所以应该会有不少人关心他俩到底是不是同一个人，或者说本片到底能不能算是《黑暗骑士崛起》的续集？

这其实也是我很纠结的一点：一方面，如上面提到的，黑暗骑士三部曲风格太过写实，不适合作为DC电影宇宙的一部分；另一方面，对那三部曲的感情又太深厚，不忍心看着它们随着正义联盟的登场而被束之高阁。

所以我在之前《正义联盟：开战》的评论里想了个主意：就让黑暗骑士三部曲以“电影”的身份存在于DC电影宇宙中，这样子本片就变得既是它们的续集，又不是它们的续集了——年轻时的布鲁斯韦恩确实作为蝙蝠侠活跃在哥谭市，但并没有人知道他确切的事迹，银幕外的我们与银幕内的芸芸众生对于蝙蝠侠的了解都主要是通过一个叫克里斯托弗诺兰的英国导演拍的三部电影。

而这三部作为“电影内的电影”，与“电影内的现实”中的蝙蝠侠的事迹并不完全重合，但又有相似之处，所以本阿弗莱克扮演的布鲁斯韦恩生活的世界里的大部分人眼中的蝙蝠侠是个不能确定是否真实存在的都市传说。

目前看来，我这种设想能在电影中实现的可能性很低，但还是想借这个机会提出来，毕竟除了布鲁斯老爷搅基之外，我第二操心的就是如何让已经落幕的黑暗骑士三部曲在接下来的DC电影宇宙里继续发光发热了。

<图片5>最后说说本片的人物造型。

超人还跟之前的钢铁之躯一样，暗蓝色，不穿内裤……不外穿内裤；蝙蝠侠完美地再现了《黑暗骑士归来》里面的造型，看上去有些吃力的短耳朵胖蝙蝠，还有专门对付超人用的重装甲。

比较让人困惑的是莱克斯卢瑟，预告片里一直都是长发飘飘，大概要到影片后半段才能领悟到要变强先变秃的真理，这一点类似于隔壁的X教授。

不过作为男性观众，最关心的当然还是首登大银幕的神奇女侠。

我个人对于盖尔加朵的神奇女侠造型非常满意，而我的好基友孙师傅则提出了异议，他对我表示，“你知道，神奇女侠的胸部不大就没意思了嘛”，对此，我的回应是，“那你理想中的神奇女侠扮演者其实已经出现在这部电影里了，只不过这次他演了超人。

”<图片6>

确定再次由扎卡施耐德导演的时候，“装逼失败”已经出现在我脑海里了，因为当初满怀期待去看《钢铁之躯》，结果就深深感受到了这个导演迷一样的自恋和完全无法驾驭的叙事节奏。

不过这半年来的预告片实在太过精彩，想象着也许即便无法达到TDK的高度，至少可以和TDKR一样激动人心。

何况米勒大神的《黑暗骑士归来》珠玉在前，随便抄抄也可以成为一部经典之作。

不过显然我高估了渣神，上映之前烂番茄啪啪啪的Rotten让我再次想起这句话。

本来准备买周末的imax，不过被烂番茄上只有30%的新鲜度吓得我不得不去看了首映。

果然，活脱脱的一部《钢铁之躯》的翻版，渣神再次完美诠释了装逼失败这个词语。

并不是每个导演都是诺兰。

诺兰就是一个很爱装逼的导演，不过人家装得好，一装就是好评如潮票房惊人，花钱还少。

当然在豆瓣你说诺兰好就会被说成脑残粉。

我并无意和许多脑残粉一样神话诺兰，我只喜欢电影本身。

就像我喜欢黑暗骑士，一样也喜欢X战警前传银河护卫队，也喜欢铁甲钢拳，更喜欢阿凡达终结者。

不过显然黑暗骑士的路数跟大多数优秀的商业片方法不一样，这确实是诺兰的长处，同样都是优秀商业电影的情况下，黑暗骑士玩的这套高逼格确实让他收获当初北美历史第三高票房同时还收获了脑残粉们变态搬的IMDB打分事件。

不过大多数导演很聪明，玩不来文艺肯定放弃文艺，兢兢业业如同流水线搬拍出一步步完美的爆米花电影，收获着8分和不错的票房，让我们爽俩小时，不强求我们去思考人性思考哲学，比如银河护卫队那样，把笑点哭点爆点在每个时间点完美结合，就是一部完美的商业片了。

我预想中的超人蝙蝠侠，应该是这样的。

结果渣神继续了《钢铁之躯》的噩梦。

我很想知道，漫画中伟光正，正义联盟的代言人super man先生，为什么在扎克的世界里，永远皱着个眉头，思考着存在的意义？

难道超人不应该是微笑的，自信的，善良的，甚至带点土气和淳朴的乡下大男孩？

难道超人不应该是蝙蝠侠的反面，是腹黑，是阴险，是忧伤，是压抑的反义词？

我从93年的动画看到2016年的，超人什么时候如此忧伤，颓废，摇摆不定？

渣神强行在《钢铁之躯》这么重要的DC世界重启开篇中讨论超人的意义，让超人不停的思考思考皱眉皱眉，让凯文科斯特纳强行在一个非常不科学非常没有逻辑的情形下挂掉然后成为超人后半生永远在忧伤地皱着眉头的理由。

我以为钢铁之躯这样口碑惨淡票房平庸已经告诉渣神这么玩不行，别TMD学诺兰装逼，好好拍商业片！

结果，在这部更重要的正义联盟开篇作中，渣神继续了他的操蛋行径。

超人不是在钢铁之躯中已经找到了人生的意义，为什么还是90%的时间一幅苦大仇深的表情，皱个眉头思考人生意义？

蝙蝠侠已经这么忧伤这么痛苦，为什么还要强行把超人和蝙蝠侠同质化？

可怜了亨利卡维尔这么完美的形象，被渣神糟蹋成这样。

而当超人跪在luthor面前的时候，我都尴尬得不能直视了，如此下三滥的手段用来对待我们的大超？

我大超可以被核弹打的四分五裂可以被氪矛穿心而死，我大超何时会跪在这样一个神经病面前？

如果是白银时代的超人，他完全可手撕luthor后光速飞行救了他妈（1947年超人设定速度可以达到光速，最强时超越了光速，可打破时间壁障穿越到过去）。

如此奸计用来对付超人？

即便合理能出现在这样重要的作品中？

这编剧是疯了吧。

而蝙蝠侠则彻底成为了一个傻逼。

对。

就是这样。

不过这不是阿弗莱克的锅。

从演员角度。

同样拥有完美契合蝙蝠侠外形的本阿弗莱克其实演绎这个角色无可挑剔，话说回来换谁演蝙蝠侠都差不多，不戴面具的时候板着个脸装酷，带上面具反正也看不出来，有个冷酷无情棱角分明的下巴就行（其实方基默和乔治克鲁尼也没比贝尔差到哪里去）。

无论动画还是漫画，蝙蝠侠的形象就是沉默寡语，然后罗宾，闪电侠，或者小丑等人来负责嘴炮，琴瑟合璧。

但是渣神和他的编剧团队让蝙蝠侠，这个在DC宇宙里智商突破天际掌控全局多次挫败外星人阴谋的开挂神人在这部电影里智商降到了负数。

请问渣神，为什么蝙蝠侠坚定信念对付这个外星人，苦心策划了2年之后，仅仅因为一句玛莎，就瞬间，真的是瞬间，连嘴炮都没有，就立马摇身一变，成为了超人的好朋友？

立马he's my friend。

这就friend了？

蝙蝠侠这么坚定一人，连嘴炮都没，因为俩母亲一个名字就瞬间放下放下了两年的策划？

前面用了接近俩小时来铺垫蝙蝠侠为什么对超人充满恨意，甚至不惜代价苦练肌肉研制武器装甲，却在一句玛莎下惊慌失措，瞬间感同身受成为了超人的好友，这个桥段如同《钢铁之躯》中超人目送他爸在风里挂掉一样，强行挂掉，强行朋友。

真牛啊渣神，真是蝙蝠侠强行大战超人。

在米勒旷世神作《黑暗骑士归来》中，蝙蝠侠和超人有冲分的理由开战，而这个开战理由确实因为俩人在政治理念上的不同必须打，而且这次对决是整部漫画的最终结局，俩人必须有一个人躺着出去，用绿箭侠的话说就是the world's not big enough for both of you。

最最关键的是，漫画中这次对决是两个英雄自由意志和个人价值观的史诗对决，而不是某个跳梁小丑的下三滥反间计，让DC俩头牌的智商都跌落谷底。

漫画中超人始终以一种善良的态度对待这个不知好歹但立场远比超人伟大的布鲁斯韦恩，俩人性格非常分明，一个善良宽厚却是美国政府走狗，一个暴戾凶狠却心怀天下苍生，极具对比度极具看点，整部动画/漫画逻辑和动机非常合理，成就了可能是蝙蝠侠历史上最伟大的一部漫画作品。

可坐拥如此佳作参考，本来只需稍微改变下时代背景结合下当前的政治环境就能讲好这个故事，渣神居然做出如此烂菜。

整体的拍摄感觉相当文艺，文艺到第一段布鲁斯韦恩父母挂掉那段的慢镜头让我起了一身鸡皮疙瘩，犹如在看张纪中的武侠片慢动作。

大量的这样无意义的慢镜头，不仅没有让人感受到那种氛围，反而让人分分钟出戏。

再吐槽反派。

这个lex luthor真是TMD史上最弱的luthor。

这个就不仅仅是导演团队的锅了。

这个艾森伯格真是绝了，能把反派演的如此逗比。

各种夸张的装逼嘴炮和滑稽动作，这是lex luthor？

地球上智商最高的人如此神经质？

看看98年的经典动画《超人蝙蝠侠：最佳搭档》里的luthor，任小丑千变万化他自岿然不动。

艾森伯格要把luthor演成joker？

你觉得你的演技真的可以挑战几乎疯魔化超出人类极限的希斯莱杰？

如此弱逼的反派当然也只能造成一个没有灵魂的毁灭日来给电影收尾。

而在电影剩下的1/4的部分，突然画风突变成为了一部外星题材的打斗片，蝙蝠侠在其中彻底炮灰完全无法加入俩个神与外星BOSS的战斗，无法像动画里运筹帷幄他也只能射射氪石了。

我在看这部电影的时候，时而感觉非常深邃配乐庄严肃穆似乎要进入了高逼格的节奏，时而又突然成为了变4那样火爆的大场面打打打商业片，时而穿越到惊天魔盗团这样的哄小孩装深沉的电影，时而又进入到诺兰的节奏，而在结尾超人死的时候这种感觉达到了顶峰。

在TDKR的结尾，蝙蝠侠为了拯救整个城市而“死”。

其实他确实是死了，至少蝙蝠侠死了。

年轻的罗宾蓄势待发，整个故事完美完结，看的人激动不已。

虽然TDKR其实诺兰有点玩脱不过最后还是收住了，但是TDKR整个结尾无愧于一部经典三部曲的终章，蝙蝠侠的精神在他死后得到了升华。

而这部电影的结局又一次强行升华。

一边是庄严肃穆的国葬，另一边布鲁斯韦恩在跟神奇女侠说find the people like you，然后要fight，问他fight个啥他一脸懵逼说有一种feel。

我TMD也是醉了。

在这个庄严肃穆的音乐下，剧情却进入了《X战警前传》里万磁王和X叫兽一起去寻找变种人的节奏。

如此强行装逼，强行fight，强行蝙蝠侠大战超人，强行把商业片拍成半文艺不文艺的东西，如此”杰作“，如何成为DC正义联盟的启航篇？

如何担负起DC宇宙抗衡漫威宇宙的重担？

有些导演，酷爱装逼，结果装得口碑票房双丰收。

有些导演，兢兢业业，稳稳当当拍部商业片，对得起投资商。

有些导演，同样酷爱装逼，却只能让影迷们毁誉参半，让大多数影评人嗤之以鼻，还让票房扑街。

渣神，您是哪位？

没有装逼的能力，千万别恶意装逼，否则最终的结局就像我们渣神一样，拍出了一部支离破碎，一分钟文艺一分钟商业让人浑然摸不着头脑的《蝙蝠侠强行大战超人》。

分割线影评是我在看完首映第一时间写的，多少情绪化。

以下是更客观对于电影的评价：这部电影就是导演志大才疏之作，心里一腔热血想搞出点高逼格文艺范，每个镜头都透露出文艺，各种宗教隐喻各种梗，无时无刻不想表现出我很深沉我很文艺我很有内涵，但结果就是导演根本驾驭不了。

　　 所以此片在烂番茄的影评人评分只有29%是有理由的，因为在电影的角度，扎克已经一败涂地。

无论单独拎出几个片段多么唯美，多么还原漫画，但作为一部电影，它就是不合格的。

至少给扎克10集美剧才能讲清楚他想讲的东西。

　　 这部电影不能算纯粹意义上的圈钱烂片，而是导演的才华与诚意完全不对等的作品。

诚意有多大，才华就有多差。

最后，票房目前全球8亿已经难破9亿，按照投资2.5亿加上宣发，将将收回成本对于这样的题材只能算失败。

口碑rotten，IMDB，豆瓣时光均为6-7分的平庸之作，其中烂番茄的影评人评价低至28%（说实话我从没见过这么低的，钢铁之躯至少有58%）。

口碑算是完全失利。

无论导演多么有情怀，事实证明，电影票房口碑双折戟。

<图片1>整部电影从头至尾结构相当完整，将超人比喻为神，质疑神，诬陷神，想杀死神，即便用恶魔用导弹，用尽人类之恶，基督代替人类受罪（毁灭日），最终死去。

这个死有很多重意义，还原漫画《超人之死》，《黑归》政府杀英雄，以及《天国降临》对基督受难的隐喻。

当然基督的复活也在结尾有暗示，结构非常精妙。

<图片2>先说超人这条线的叙事：电影从开始将超人称为神，天上裂开一道口子，伴着惊雷（《天国降临》末日审判），一个凌驾于国会之上的超人类出现在人类面前，他不听命于任何人。

这部电影对超人神性的质疑主要体现在对超人是不是一个“好人”身上。

政府的电视问责在于超人颠覆了政权，包括达尔文和哥白尼的人类中心论，人类不再是食物链的顶端；蝙蝠侠见过太多坏人，他的结论是这个世界上没有多少好人，没有人可以保持初心，即便是神（梦魇里面超人变成暴君，第二层意思是漫画《不义联盟》）；卢瑟说神不是全能的，他也有阴暗面，他也必须选边站。

<图片3><图片4>漫画《天国降临》中超人第一次出现，隐居在农场，正在修屋顶，背上背一根长木，荷包里有三根长钉，这是隐喻他是基督的化身，这个隐喻可见官方附录。

另外在审判者与牧师的第一次交谈中，背景油画中就有基督。

<图片5><图片6><图片7>电视中政府一直强调神的职责是什么？

如果神不能为人服务，有没有存在的必要？

超人在一开头的沙漠事件中被陷害，路易斯通过子弹一路查到政府高层，但是政府内部人员说这是卢瑟所为，路易斯说要披露这件事，那个人却说怕丢饭碗，暗示政府也有参与其中。

在政府开庭审理超人时，超人也是从天上高高的凌驾于国会大厦之上，下来，主动关进被告席，政府说：这就是民主。

因为在地球上没有人可以审判超人，所以他就是“独裁”，超能力要被“人类”审判，让人来定夺他的好坏，这才是“民主”。

<图片8>接着卢瑟安排的人肉炸弹在国会爆炸，爆炸前卢瑟说：权力可以赦你无罪。

这句是双关，意思是超人的权力可以让他不受审判，另一层意思是，爆炸所有人都会死，除了拥有超能力的人。

这场爆炸对于超人来说才是一场真正的审判，他觉得这些无辜的人都是因他而死，他的内心十分沉痛，所以决定离开这个城市。

<图片9>卢瑟通过要挟路易斯和超人母亲让超人回来去和蝙蝠侠对打，因为他被迫做出了选择，所以在离开路易斯之前超人无奈的说：God is not good.卢瑟在造出毁灭日时对超人说：今天是你的审判日，只有当神死了的时候，他才是好人（God is good when he is dead）。

这就是他对GOD与GOOD之前的结论。

<图片10>《黑归》漫画，注意看超人部分，那枚苏联炸弹是美国政府策划用来杀超人的，它落地后会扬起沙尘遮蔽太阳（而超人是太阳能的），使整个美国暗无天日，在超蝙大战之前，绿箭侠说自己已经“越狱五年”，政府封锁了消息为了掩饰政府想杀英雄的事实，所以对于蝙蝠侠，政府只想杀不想关监狱。

这就是蝙蝠侠对超人说：你就是个笑话。

的意思<图片11><图片12><图片13><图片14><图片15>政府在发射导弹前通过电话最后说了一句：上帝保佑苍生。

这就是要牺牲上帝（超人）来保佑苍生（政权）的意思。

<图片16>超人对抗毁灭日，被长刺刺穿身体，隐喻基督受难，战斗结束超人尸体被红披风裹住抬下，还原鲁本斯油画《基督降下十字架》<图片17><图片18>影片开头墨西哥亡灵节众人拥护超人在人群中心，影片结局同样的镜头，众人围在大超坟墓周围手持蜡烛，这是一个完整的杀神仪式（基督受难）。

超人坟墓上写着：如果你寻找他的丰功伟绩，请环顾四周。

这是上帝无处不在的意思(字面意义是英国建筑师的墓志铭)，整部电影多处提及血，卢瑟（犹大）之血创造恶魔（毁灭日），处处包含对《圣经》的隐喻，这是一部裹着英雄外衣的《基督受难记》，比某些得奖的文艺片更复杂。

再来说蝙蝠侠这条叙事线：蝙蝠侠这条线是以普通人类的视角进行的，全程都在表现他对未知超能力的质疑以及恐惧。

《超蝙》开头两段梦。

布鲁斯梦境，玛莎被杀，珍珠项链套住枪管是还原黑归漫画，珍珠落入下水道。

紧接着，超人声音说，在梦里，我被带到这个城市，认识到一个谎言。

《天国降临》漫画以梦境开头，老年睡魔做的末日审判之梦。

接着布鲁斯看到自己的城市被超人摧毁，就像世界末日的景观一般，他以人类的视角仰望天空看到几束红光掠过，高楼瞬间倒塌，死伤无数，而他却无能为力，他感到愤怒以及恐惧，就像影片开头他目睹自己母亲被杀却无能为力一样。

<图片36>

蝙蝠侠装束第一次出现时，一个年轻警察看到蝙蝠侠不仅没有像英雄一样敬仰，反而开枪射杀蝙蝠侠，一直连续射击到门口，直到另一位老警察生气的说：你差点打烂我的脸，为什么不打坏人？

意思是此时的蝙蝠侠在警察眼里就是坏人，是政府打击的对象，与罪犯无异。

接着阿福在蝙蝠侠的电脑上看到临空之上的超人，就像天神一般，他说当像上帝一般的超能人出现在人类面前时，会使人感到恐惧，而恐惧会把好人变坏。

意思是蝙蝠侠开始在罪犯身上打标，这是他对超人的恐惧的体现。

在克拉克与布鲁斯的对话中，超人觉得蝙蝠侠给罪犯打标用私刑是一种“独裁”，而布鲁斯则说，超人救一只猫都会上电视而媒体却不报道他对人类的威胁，这才叫做“独裁”。

然后他又自我调侃道：也许是我与哥谭，我们都是穿着戏服的小丑（而超人才是人民眼中的英雄）。

卢瑟的字条最后一个写的是“布鲁斯=盲人”,朗基努斯本是盲人,用长矛刺伤耶稣,当耶稣的血滴入朗基努斯的眼睛,视力恢复,心灵感化,说:"这人真是神的儿子。

"这就是超蝙大战中DO YOU BLEED的寓意，基督之血洗净人类之罪，大战之前蝙蝠侠认为超人是人类的威胁，他被恐惧蒙蔽了双眼，这是盲人的意思。

蝙蝠侠所用的枪也是还原朗基努斯刺基督的枪。

<图片31>

两人激战时，蝙蝠侠投掷氪星气体使超人失去超能力，说：“这就是恐惧，你无法感受恐惧，因为你不是人类”，而蝙蝠侠以人类的视角，可以强烈感到超人带来的恐惧。

最后蝙蝠侠将超人踩在脚下，用枪划伤他的脸庞，此时超人说，他要救自己的母亲，超人此时感到恐惧，不是因为怕死，而是怕自己母亲死，，这时候蝙蝠侠意识到超人也是一个有着凡人感情的普通人（可以感到恐惧），他顿时清醒了。

镜头回到蝙蝠侠目睹自己母亲被杀而无能为力的尖叫的童年，所以他会去救超人的母亲是为了完成自己儿时的遗憾不希望它发生在另外一个人身上。

两个英雄母亲都叫“玛莎”，个人认为可以是任何不同的名字，之所以用同一个名字是为了双关，让剧情更集中。

<图片29><图片30>最后是卢瑟的叙事线，卢瑟隐喻为犹大超蝙中卢瑟的台词几乎全部是双关语，这个处理是因为“他是全世界最聪明的人”，但是电影中并没有特意说，只是用一系列的双关语来突出他的个性，绝顶聪明又爱卖弄，觉得世人都不理解他。

扎导喜欢用镜头语言来表达人物以及叙事，台词却非常精简而且速度非常快，每一句都是一个超链接，指向电影之外更多的知识以及返照电影中的相关情节，这是造成普通观众断层感觉的原因。

<图片32>卢瑟的油画：魔鬼从天上来，出现了两次。

第一次是还原《天国降临》，因为在他眼里，不可控的神，与恶魔无异，原漫画中，是超人带领的原版英雄从天上降下，来惩治新兴超能人，他们为了争夺地盘肆意伤害平民，引来末日审判，而超人代替人类赎罪。

第二次出现就很明显是隐喻天启星达克赛德。

<图片33><图片34><图片35>卢瑟的图书馆演讲中提到了普罗米修斯与宙斯的故事，在希腊神话中，普罗米修斯名字有“先见之明”的意思。

普罗米修斯不仅创造了人类，给人类带来了火，还很负责的教会了他们许多知识。

第一层意思是他觉得自己聪明的就像普罗米修斯，但是只有知识却没有没有权力，而当他控制超人时，他感受到了权力，上帝都要为他卑躬屈膝。

第二层意思，普罗米修斯用粘土按照自己的身体造出了人类，卢瑟用自己的血制造了毁灭日。

<图片38>《天国降临》这本漫画的主题是“请将神的荣耀还与神”，来自《启示录》原文，并且这部漫画的每副插图，每句话都有指涉，详情见官方附录，这是DC漫画的传统。

<图片39>另外可以从宗教起源方面看这部电影，参考书籍《金枝》，里面详细描述了人类杀神的传统（全人类宗教的起源都来自于杀神，这是这本书的主要内容），羔羊（基督）之血涂于门楣用于避祸，影片开头超人被众人拥戴的场景是墨西哥亡灵节，墨西哥有杀神仪式，全都在暗指影片结局

超蝙台词：我们都是穿着戏服的小丑。

出自漫画《守望者》。

荧幕上的英雄沦为娱乐大众，要上脱口秀的明星，如果他们不够有趣就会被大众嘲弄，这就是这句台词的意义，也是《守望者》的处境。

事实证明确实如此，超蝙不够娱乐大众就会被大众耻笑，觉得它守旧不识时务，观众花钱想看的不是英雄而是小丑。

<图片42>《守望者》原文：”我也曾穿着奇怪的装束，眼含泪水的站在那里忍受别人的嘲笑。

”这句话是英雄自嘲。

在电影中演变为：我们都是穿着戏服的小丑。

罗宾衣服上小丑喷的字：哈哈给你真可笑。

（除了《家庭之死》之外的另一层含义，小丑嘲笑蝙蝠侠和他一样是供人娱乐的戏子）<图片43>这部《蝙蝠侠大战超人》让我看了三遍才完全看懂，而且是在补过漫画的前提下。

此片不光将超人从普通英雄变为替人赎罪的神，而且整片隐喻dc宇宙的复活与重生，史诗般的开局。

DC这次玩的真大，把超级英雄片用文艺片的方法拍，其实《守望者》也是这样类似的文本。

这部电影对观影者的要求确实太高了，电影，文学，漫画，宗教，绘画，知识面越丰富才能越全面的解读它。

“所以这样就是这样了”<图片44><图片45>

影片讲述了葫芦娃兄弟的故事。

世上有两个超级英雄，分别是力大无穷的大娃，住在大都会，以及足智多谋的二娃，住在哥谭市，互相看不顺眼，老死不相往来。

二娃夜生活丰富，约会名模不断，习惯了白天休息。

但大娃偏偏喜欢在光天化日下玩耍，吵得二娃睡不好觉。

自从一次大娃在国会大厦放烟花，二娃终于忍无可忍，决心除掉大娃。

在狡猾的蛇精挑拨下，大娃与二娃终于惊天一撕。

就在二娃即将用裤腰带勒死大娃之际，性命垂危的大娃喊出了爷爷的名字。

两人这才知道他们是一根藤上的亲兄弟，瞬间由对手结为同盟，并与失散多年的葫芦妹妹一起，战胜了威力无穷的蝎子精，可惜大娃不幸牺牲。

蛇精被投入监狱，剃光了头发。

她嘿嘿笑道，我已经通过脸谱网向宇宙广播了地球的位置，根据黑暗森林（Darkseid）理论，三体人马上要来了。

在大娃的墓前，二娃对葫芦妹妹说，只有葫芦家族联手，才能拯救地球，来吧，我们去找寻剩余的兄弟。

---记得3年前的《钢铁之躯》出来时，对动作风格的创新，许多人颇有微词，说是模仿这个抄袭那个的。

我说，去你们大爷的。

从小看卡通片和漫画就知道，正义联盟群雄一直以来就是这么干架的，电影只是高度忠实的再现了这一切而已，原汁原味，纯正纯良，绝对是漫改电影的革命性里程碑。

曾经，天马行空的超能较量只存于作者的脑海，后来，动画片可以实现其中的大部分，到了21世纪，电影科技早已支持将它们搬上真人银幕，却直到扎导才得以突围。

如果扎导要挨骂，大多数漫改片导演都可以去屎一屎了。

扎克•施耐德，擅长把漫画嫁接到银幕，但不是简单的加工创作，而是从叙事手法、台词风格、动作设计、分镜头，全方位模拟，非要拍成真人演绎的活动漫画不可。

好几年前，我们在《守望者》领教了他的这手本事。

扛下组建正义联盟的大旗，让他有了更多的机会纵容自己的癖好。

对于真正的漫迷，没有比扎导出品更好的情怀寄托体。

他赋予漫改电影一个全新的定义：不仅仅是用电影讲述那群英雄的故事，而且要用漫画式的电影手法来讲。

《正义黎明》的终场大战，目之所及都是汹涌的火焰、纷飞的石渣、倒塌的建筑、乱射的能量束和炮弹一样高速撞击的躯体，如果说银幕上拍过末日和地狱，这应该就是最接近的（sorry，康斯坦丁）。

如果交战的人数再多些，超技能再混杂些，完全就是《闪点悖论》那惊天地泣鬼神的大战重现。

蝙蝠侠娴熟的闪避功夫和钻空子的战略，超人硬揍硬抗小宇宙连环爆发榨干潜能极限的战斗风格，都得到淋漓尽致的体现。

而神奇女侠，我们的戴安娜公主，果然是最惊艳的一位，出场不多却演出了这个JL巨头中唯一女性的精神本质。

出生于亚马逊氏族，战斗是她天生也是唯一的使命。

就像当代的孤独求败，唯一能令她心花怒放的，就是遇到一个无比强大的对手。

光是战斗本身，就给予她至高的荣耀和享受。

单凭她倒地后那一个SM女王般的勾魂笑容，足以断定扎导对漫画的逆天级尊重。

我最难以接受的是，竟然有媒体会用“缺乏幽默感”来做出负面评价。

他要么对超级英雄文化一窍不通（作为美国人还真是另类），要么出于其他目的故意抹黑。

让最受拥戴的英雄互撕，本就是一件轻松不起来的事（你看隔壁的《内战》都抛弃逗比风了）。

《正义黎明》中，我们看到弗兰克•米勒笔下上了年纪的韦恩老爷，继续以老拳老骨头主持民间正义，搞定一群雇佣兵也要挨刀子，完全不是那个只身碾压整支自杀小队的战神。

来自《超人之死》的氪星救世主被打到多次濒临死亡，内心也不断对自己所做的一切产生怀疑和迷惘，结局更是神还原地被毁灭日的钢骨刺入身躯，惨烈无比。

这本就是一个悲伤悲壮到极点的故事，硬要加点滑稽调料有什么好处呢，只会让观众在不断跳tone中无所适从吧。

何况并不是一丝笑点也没有，超人的养母大难不死立刻来句，你俩的情侣装都带披风呢，多妙的会心一笑。

多年以来，关于漫改片应该拍得轻快还是黑暗，存在大量争议。

和稀泥的说，当然各有各的拥趸。

明亮鲜艳的色泽，卡通般的故事基调，插科打诨的台词和会做糊涂事的英雄，不能说那样不好，最起码能娱乐到很多人——OK，在那个世界有那么一群英雄，他们好帅好正义好能打胸都好大好想舔不拉不拉。

但当黑暗笼罩一切，在观众的心理上，他们挥出的拳头更重，承受的伤痛更强烈，所受的煎熬也容易穿透银幕，震颤我们的内心。

他们似乎变得更接近我们了（当然不是3D眼镜的功效）。

至少在那两个多小时里，我仿佛真正生活在一个超级英雄行走的世界里，满怀激动又惶恐无比。

这种感觉，稀有而珍贵，没有什么可以代替。

（文/方聿南）