这部片子,或者说很多部 异性恋编剧,导演,演员营造出的所谓的同志电影,从同志自己的角度看,他们对于男男情爱的描述总是各种想当然的类比和平移。
(日本GV除外)《春晚》无非是一部异性恋拍给异性恋看的爱情片。
除了男男欢爱,酒吧演出是那么回事,其他一切,从剧情到思想,貌似都是编辑自己对同志群体意淫的产物。
是的,这年头,同志是比较安全的噱头,似乎各种电影,只要暧昧几处同志情节,即刻便得到了哈利波特的小棒棒,稍微挥舞几次,便让独立思潮的调调,大众情爱的悲天悯人,主流对异类的温暖包容,艺术电影的光芒如烟云般升腾在魔幻王国的城堡里,再加上几处震颤扭动的光洁臀部和男男激吻的性爱场面,一个成功的巅峰从此到来。。。
可惜如果你自己不“同志”一把,想当然意淫出的剧情,只能圆满了各种情节的精巧和玩味,成全了大众情怀的爱情与挣扎,牺牲的只有真实的同志生活,对于5%的同志来说,它显得表面化而又做作。
是一次拙劣的精神强奸,一次哗众取宠的高级骗局。
唉,确实,干嘛要哗那5%的众呢?
又不是拍GV。。
做回考据派吧:1. 王平:一个可以为男友割腕自杀的GAY,一个在凄冷夜晚苦苦等候的GAY,一个电话都舍不得挂断的GAY,一个为男友朗读文章,需要温暖拥抱,哭哭啼啼的GAY,是不会在如此年轻的时候就跟异性恋女人结婚多年且相安无事的,更不可能如此劲爆得在事情败露时煽老婆耳光,及其不可能还努力让老婆接受男友,希望鱼和熊掌兼得。。。
可笑的剧情不时得提醒我们,这个编剧异性恋得彻底。。
简单来说,如果是一个可以为男人去死的GAY,结婚完全没可能。
要死也是南康那种情况。
(不知道南康的请百度)2. 姜城:一个酒吧熟客,声色人物,换装舞台表演娴熟,性技巧高超,姿色迷离,抽烟喝酒的人物。
如果在这个年纪,就跟一个其貌不扬的已婚穷男人纠缠不清,是件天方夜谭的事情。
中国人口比例来看,能够跟姜城这样的男人纠缠不清的未婚优质男人,大概有1百万。
是的,GAY也没那么阳春白雪,我们现在只是在说真实。
另外姜城出场那个CC的小围巾也充满了各种可笑。
戴这样的小围巾的GAY,通常都不是烟民,即便是烟民,也不会抽得那么爷们。
简单来说,这两个为GAY而GAY的男人,被硬生生拉到一起,做做性伙伴也就罢了,还偏偏上演了一出你死我活的闹剧。
导演编剧们努力得展示同志生活,同志爱情。
却实实在在得告诉我们同志人群:这是只不过是异性恋版的同志大戏而已。
因此如果把第三者换成女人,依然没什么实质改变。。
也许从这一点上,它确实做到了对性取向的强大包容。
他莫非是在精巧得暗示我们: 在情爱的道路上,男女都一样?
希望如此吧。
后记:1. 为什么说奇葩呢?
因为它拿到的居然是编剧大奖。。
只能说 哈利波特式的小魔棒现在确实很流行。
2. 秦昊 的侧面脸比正面脸英俊一百倍。。
鉴定完毕!
在我的印象当中,世间似乎有五种东西,是有原罪的。
电影,漂亮女人,金钱,间谍与同性恋。
从存在的那一天起,就有了不可撤销的罪名,无法被世人原谅的罪名。
《春风沉醉的夜晚》里的三个男人,是中国同性恋,所以他们必须像英国间谍一样活着,小心翼翼的活着。
因为一旦暴露,就必须自杀。
从我热爱电影的那一刻起,我就相信三条:第一,电影对于我,就是一层像纱般披在万事万物之上的微光,肉眼是看不到的。
只有通过镜头与屏幕,这层光才会浮现,它让这人世间不仅仅有凄楚,还有尊严。
不仅仅有粗硬的物质,还有柔弱的光与影。
第二,伟大的电影对于我,就是几个人,从头到尾的关系变化,却说尽了酸甜苦辣,爱恨离别。。
第三,伟大的电影剧作对于我,不是如同上帝一般,造出河流,山川,土壤与微风,再像做盆景一样,把它们放在能够掀起足够大矛盾冲突的地方。
而是唯物主义的,河流早就在那里,山川也早就在那里,万事万物早已存在于亿万年前,故事却像只鸟一样,划过所有空间时间的上空。
它的眼睛就是我的眼睛,它带领着我,看透六道轮回,万千红尘,以这三条来看近五年来的中国电影,我近乎于绝望。
拍物,焦都不准。
说事,事都不清。
更别提事物中的人了。
因此我有足够的理由为这部电影激动,痛哭,失眠。
好久没有在电影中看到有质感的人了。
手持摄影与密集的跳切焕发了它们本该具有的光彩,人物在影像中被偷窥,被揭发,被抚慰,被审视。
迷醉而又疯狂的中国,沉沦到无家可归,沉沦到家变成了炮房的中国,终于被一个个切割到凌乱不堪的画面,拼成了整体。
该有几个人就有几个人,这几个人该有几组关系就有几组关系。
关系与关系之间的连接与渗透层次清晰,纬度丰富。
每个人物该有多少戏份,在每场戏中占多大比重,起什么功能,编剧全都了然于心。
并且在它的剧作中,物与空间,还有声音的运用也令人着迷。
我一直相信,起承转合还不能叫做电影,时间空间那才是电影。
只能在这个空间,只能在这个时间,才能发生这个故事——我喜欢这样的电影。
空间是这个国家——人只有在一种情况下才可能变成禽兽,就是当一个国家的动物性大于理性,并用伦理与法律来遮掩贪婪的时候。
时间是现在——全是想爱不能爱的人啊,就像那些花儿,散落在天涯。
所有的拥抱全都破碎了。
暧昧与苦涩的爱,凶猛与爆裂的爱,我们活一万年死一万遍,在佛祖面前哭泣在阎罗面前抽疯,所做的这一切,全都是为了爱。
男人与女人,男人与男人,女人与女人,关系再怎么隐秘,性交方式再怎么复杂,到最后也只能剩下人与爱。
在这个春风沉醉的夜晚,剩下人与爱,总比只剩下恨要强吧?
我认为它能跻身于”伟大的中国电影“行列的原因就基于此:它是一部不折不扣的”中国“”当代“”电影“,并用中国当代电影该有的电影观念,丰富技术与坚硬风骨,描述了庸俗生活之下,那些暗探一般活着的人心中那奔腾的炽热之爱,并给那些人那些爱以高贵的光。
肉体的,皮肤的,指甲的光。
春风沉醉的夜晚,因为爱,所有的间谍,都成为了光。
《春风沉醉的夜晚》演员秦昊&陈思诚 日本访谈
访谈视频应该拍摄于2010年7月,《春风沉醉的夜晚》于日本公映,秦昊、陈思诚赴日本宣传期间。
收录于《春风沉醉的夜晚》日本版DVD花絮。
之前这段访谈视频没有在网上看到过,也未见文字整理。
因此特整理出来。
DVD提供:seabisuit文字整理:汪金卫第一次和娄烨导演合作的契机陈思诚:娄烨导演看了我的一部电视剧,找到了我。
为这部电影光等待就等了半年。
期间推掉了很多其他电视剧、电影工作。
我跟秦昊一样,都觉得虽然当时这部电影前途叵测,不知道会发展到什么方向。
完全出于对娄烨的信任。
秦昊:和娄烨导演合作是因为看了《苏州河》觉得他是非常优秀的导演。
接他的(这部)片子是两年前,那时他在国内处于比较尴尬的境地,不能拍电影。
我觉得作为那么有才华的导演,在那个时期还想拍这么优秀的电影,我非常感动。
所以我义无反顾地要和他合作怕电影。
出演《春风》的顾虑
秦昊:看剧本时发现有同性恋题材的桥段,我本身是异性恋,(看到这些戏份安排)我的内心会有一些抗拒。
中国和日本作为亚洲文化也比较相似,我的父母也会顾忌我为什么会拍这么一部电影,会不会是一部色情电影?
我和娄烨见了一面,他说你去看看我拍的《颐和园》。
你看了那部电影后再去判断我是一个色情导演还是艺术导演(笑)。
我看了那部电影,我告诉我的父母说,我要合作的导演是一个艺术电影导演,不是色情电影导演。
在同性恋方面,娄烨给了我很多文字、影像资料。
拍摄过程中会有两个人性爱的问题。
这是在接戏前、拍摄中都会困扰我自己的问题。
陈思诚:首先我跟秦昊比较相近的是,我们性取向一样,我也是异性恋者。
同志电影在中国大陆,我们应该算是比较……而且最重要的是娄烨导演当时是被禁忌的,四年不让拍电影的阶段。
本身这部电影就方向未卜。
娄烨当时和我谈,说“你要做好(心理)准备,这个电影可能拍完了就不见了。
”当时我们在南京接触了很多同性恋人群,试图和他们走近。
我觉得这部电影给我带来最大的改变是,通过两个多月的创作,我拓宽了自己的人生体验。
我通过对同性恋族群的认知,觉得自己更接受这个世界的多元化、世界的广泛。
我越来越明白要接受各式各样的人群。
这给我带来是最大的改变。
秦昊:变了吗那现在?
(笑)陈思诚:没没,谢谢啊!
(笑)表演的进步秦昊:作为电影的基础,我们有个剧本。
在人物关系方面完全按照剧本走的。
成片到剧本基本没有变化。
在单个个人的塑造方面,我们加了很多,删减了很多。
比如我演的姜成的角色,在拍了几天的时候,娄烨有一次找我,说“秦昊,我觉得姜成这个角色,你现在的人物大概的感觉、气质方面都是对的。
但是我特别想让这个角色有一点疼痛感的东西。
我希望大家觉得这个人很心痛,很可怜这个人。
”他说了这些话后,我们加了成片中姜成的女装、唱歌,在女装的时候听到男朋友去世在哭,这些都是和娄烨聊“加疼痛感的东西”后,后加上来的。
加了这些东西我觉得都是为了角色个人魅力、性格服务的。
但对于整个电影来说,没有脱离之前剧本的框架。
基本还是忠于原剧本的。
陈思诚:我在国内拍电视剧比较多,我觉得电视剧的表演跟电影还是不一样的。
通过这部电影的表演,我自己真正在表演上又有了一个进步。
我跟秦昊我们俩都是一个学校,都是中央戏剧学院的。
我们都是话剧演员。
我觉得话剧到电视剧,电视剧再到电影,都是不一样的。
表演上有些东西还是不同的。
跟娄烨这次合作,对自己表演技巧真的有很大的帮助。
拍摄困难秦昊:这方面困难肯定是有的。
我们整个剧组规模不是很大,随机性要很强。
在街上如果碰到好的地方我们要马上进入状态去拍。
这一点也是娄烨到现在为止见到我们都会说“哇塞,真的不知道当时我们是怎么拍出来的,你们做得太好了!
”(笑)现在回想起来,确实是创造了一个奇迹。
自己想可能我要再进入到那种状态都不是很容易的。
陈思诚:我觉得天性“Natural”这事儿,就是我生下来是一个异性恋,去尝试同性之间的情感。
确实这对我是巨大的障碍。
我需要去跨越这道障碍。
我跟他们讲,我体会到了最深切的一种感觉,那天我和秦昊拍完一场激情戏,一场吻戏以后,我那天特别失落。
那天忽然南京下起了小雨,我在南京那个车窗前雨刷器在不停地摇摆,那个镜头画面我至今难忘。
我觉得有一种巨大的失落感。
那种感觉可能就像……
秦昊:就因为我亲了你?
(笑)陈思诚:(大笑)是我亲了你!
(就像)女孩失去了第一次,但第一次又是那种不情愿失去的那种感觉,巨大的失落感。
所以我在影片里的那种状态我自己看都也挺奇怪的。
这种感觉我和秦昊是一样的,我也是不想再去看那个东西。
怎么说呢……整个影片塑造的氛围其实是挺拧巴的。
我觉得“拧巴”这个词你可能翻译不过来。
你能翻译过来吗?
就挺……挺不舒服的这样一种感觉。
秦昊:纠结。
陈思诚:纠结,对对对。
印象最深的事情陈思诚:印象最深的是娄烨的工作方法。
他在用镜头,用这个Camera不是在拍摄,而是在捕捉。
我觉得“拍摄”和“捕捉”是两个不同的动词。
他尽量让我们演员也好,生活的环境也好,尽量做到最真实的还原。
我觉得这样是有违于戏剧的“戏剧构成”的。
秦昊:首先从演员角度来说,让我发现娄烨导演是一个给演员很大的创作自由、创作空间的导演。
作为演员能够和他合作是一件非常幸福的事情。
以至于他可能会给演员养成一种毛病,再跟别人合作的时候会有一些不适应。
这是他很宠演员最后可能对演员不好的地方。
通过这次《春风》电影和他的合作,我的人生观有一些改变。
比如说我会变得更加宽容,在拍摄过程中、剧本遇到问题的时候,娄烨都会跟我说“你要给别人犯错的自由”。
人和人是不一样的,每个人对待事情都有他的权利和自由。
这样就让我觉得,我会对待身边的很多人、工作碰到的很多事情会变得很宽容。
我也允许别人去犯错。
另外一点就是艺术创作上面,我在娄烨身上看到了“纯粹”,这是让我非常非常感动的地方,也是我今后想要去追求的东西。
我是一段观后感。
大概是有原因的,也是有缘分的——为什么一棵栽在马路边上面贴满办证及性病广告的电线杆子被框进相片儿会如此的招人喜欢,同时又为什么九寨沟清澈见底的风景照却只能入目三分,另外七分就只能去他娘的。
此时如若多想一想,将会把“不知道”,润色成“秘密”。
《春晚》,当然不止是《春晚》,包括娄烨的之前的片子。
都由外而内的表现出“脏乱差”,区别于“央视”剪彩、礼炮式的隆重和那股自上而下的被控,娄烨的脏乱差显现出了相当的风度。
就是那种《毛主席在延安文艺座谈会上的讲话》式的风度,艺术服务于人民群众,与百花齐放彼此关照。
玩笑当然是可以开,重要在个度。
就脏乱差而言,斑驳意味着什么?
就是说,一段“别人”的掉漆墙(“故事在墙上脱落结局我看透”以《东风破》为例)和一段娄烨的破墙有什么区别。
“别人”的旧墙不怎么期待的指向于“回忆”“故事”“怀旧”,或者是剧情道具式的运用,比如着重于墙上写着的字儿,贴着的条儿;娄烨的破墙有洞,可能露出渐浅的红砖,也可能露出脆弱的麦秆,观念型破败,像很多人神经性的色差。
这样城市运用的意义在于流失,脱离了作用、使命、符号等躯壳,索性更加接近于事物的“看上去”,也就是更加接近于本身和本质。
就像在《颐和园》中也出现过的加油站。
一方面,无愿的去看;另一方面,所见即所愿。
那是不是所有的电线杆子不管木质、钢筋混凝土质,都能被像这样用呢?
答案是否定。
需要工艺感,塑料水瓶不是以任何方式拼凑粘合都会有资格被展示。
就《春晚》而言,工艺感就是腔调,就是与城市管理办公室红头文件相对的“非规划”,非规划不是不计划,只是不计划着“道路两旁禁止摆摊”,与鳞次栉比相对。
就像《春晚》自始至终偶尔避免使用的偷窥镜头,更有意思的是该怎么去理解偷窥。
偷窥的发展史不出意外应该是摄影机体积缩小的演进史。
偷窥与逃跑诞生了隐身术、奇门遁等等,就是那种在儿时捉迷藏已经训练过无数次的原理。
追求的唯一目的是我不存在,不存在的看、不存在的听。
“我”就是“摄影机”,摄影机当然不能不存在,摄影机不存在的叫做回忆。
既然存在,那么偷窥第一要务就是躲避、不被发现。
如果要公布偷窥的基本形式,首先要有因不能隐藏而带来的胆怯与犹豫,反映出来就是镜头开始的摇摆不定,自欺式的摇晃,冲动与兴奋;然后是专注,忘我的专注,摄影机即使对象;而后是对被发现的恐惧和没被发现时的兴奋最大值,反映出来也是自欺式的摇摆(如果被发现,我会说,拍的不是你)。
这样就好了,《春晚》中充斥着这样的镜头,一个胆怯的开头,专注的过程和一个害怕被发现的结尾,在即将被发现时,切一刀。
让观者始终如履薄冰,赤脚走刀口。
当然,绝对没有理由反对摄影机与生俱来的霸权,就像没有理由反对戏剧的柔弱一样。
如此这种个人心理上的对摄影机的忽视和对人物的重视,很大强度上,提高了鲜活度,就像是没有经过摄影机正大光明的汲取一样。
郁达夫的同名短篇小说,看过好长时间了,于今留下来的印象是阴冷、潮湿、底层中的浪漫情绪还有生存环境的逐渐缩小,好像每写出一个字,主人公的生存空间就减小一寸,郁达夫很人性的让小说极短,但最后还是仅能立锥,不敢用力的呼吸。
当初的底层跟现今的底层没有什么太大的区别,时代变了,区别就有了,大概电影中也不是那么的底层。
电影跟小说一样,也是一个生存空间不断缩小与重新扩大的过程,都是生存空间,不过,现如今,你可能会还会想到……房屋中介门口你数不清是几个零的楼房广告和几年来每平米房价的红色攀升线……至少还有开玩笑不会被枪毙。
对的,电影中每建立一层新的人物关系,所有人物的生存就会增加一种新的岌岌可危,当生存空间窒息到极限时,到来的是逃跑与崩溃(应该两者也没有什么区别)。
逃跑后,人物关系逐渐疏离,然后分散,然后孤立。
这个时候就会感到孤独,特别强烈的孤独,然后又要去开始勾画新的人物关系。
矛与盾,好像没有中间态一般。
这是个同性恋电影,嗯,就此别的不想说。
但是有个点挺好玩的,就是后来仨人出去旅游然后唱歌那一段。
我觉得,这是解决《祖与占》历史遗憾、古老忧郁的方式,人的搭配其实可以很随意,任意数量,任意性别比例,任意组合,有限世界无限配。
不得不感叹造物赐予人类的这种伟大的自娱自乐。
形式被强调的快感:电影有为数不少的耳鬓厮磨式亲密,当然,是不是亲密了不重要,重要的是亲密。
听《爱情买卖》也允许有美丽的爱情,当然,并不一定是凄美。
这不偶然,就像《春晚》。
这说明了,说过些什么深度的甜言蜜语,想过些怎样的海枯石烂都没有关系。
恋爱过程中的事情,将超越一切。
也不完美,很不完美。
有很多制作上的粗糙,比如说某些服装上的穿帮;比如说高速公路汽车坏掉的那一段,丑的那么像一个学生作业。
而戛纳得光环和等待时间的酿造冲昏了这个片子的理智。
不过,并没有不公平。
我不是众,所以不敢说它大众还是小众,片子是好片子。
不管是经历还是假想,编剧梅先生对这个故事有着很大的理解和体会,包括我们并没有看到的细节。
我们看见冰山,想到了下面另外的百分之七十,不过梅先生,大概就在太平洋中。
他有很多隐忍、含蓄,甚至是回避的部分。
当然我们不能要求创作者没人性、无视个人痛苦的去写,回避很重要,回避创造多少给尔们臆想的快乐。
含蓄当然也好,含蓄是我不说,但是我会让你知道。
他们没说,但是我们知道。
就像“我爱你”,但是我不说,说了也不信,就假使,如果允许的话……一万年吧。
所有人都在试图反抗生活的卑微与绝望,像溺水的人想抓到一根稻草。
卑微的生命在泥土中开出花来,最终归于泥土。
人若想成为自己,必然不能事事满足外界的期望。
当个人与集体产生矛盾的时候,人常常被利益制衡下的规则规范,而不是被当做人来了解。
每个人都是受害者,也是加害者。
卑微感来源于自我实现过程中受到的挫折,同时人又试图以自我实现来摆脱卑微感,如此循环。
有的自我实现的方式比较短暂,比如爱情,尤其在人错把欲望当爱情的时候。
爱情消失了,就开始下一次,一次又一次。
有的自我实现的方式比较长久。
《圣经》约翰福音第四章:“凡喝这水的,还要再渴,人若喝我所赐的水,就永远不渴。
” “我所赐的水,要在他里头,成为泉源,直涌到永生。
”也有人看透了自我的虚幻,《金刚经》:“无我相,无人相,无众生相,无寿者相。
”若是不能反抗生活的卑微,找不到生命的意义,就选择逃避,逃避于情欲,逃避于死亡。
智慧生命的产生从拥有自我意识开始,然后对我们生存的宇宙进行探索,有人说宇宙创造生命就是为了观测自身以证明存在。
想成为自己,是人之所以为人的尊严,也是永不磨灭的痛苦。
嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。
“当这样的无可奈何,春风沉醉的晚上,我每要在各处乱走,走到天将明的时候才回到家里” 当郁达夫的文字融入进娄烨的灰蒙影像,一切都是如此的自然。
因为他们注重的都不是庞大的叙事,而是小人物的内心纠葛,再借由人物的心境映衬出整个时代。
娄烨电影中的角色如同所有的第六代一样,大多都是社会边缘与底层群体,这些角色身上折射着中国当代社会的转型困境和意识形态的迷茫。
而在《春风沉醉的夜晚》中,这种个体的困境与迷茫体现得最为强烈。
花:
影片开头的花 “花”作为影片多次出现的意象,象征了极其丰富的含义:绽放和凋零。
影片开头便是江城与王平伴着狂风来到一间小屋子,这是他们的私密空间,在这里他们可以剥去道德伦理从而进行爱的宣泄。
这是他们爱的绽放之时。
可当两人关系被暴露,王平妻子的干涉让两人关系走向奔溃,爱情也在此刻缓缓凋零。
江城、罗海涛和李静的三人在一首《那些花儿》中达成和解,形成稳固但易碎的三角关系。
此刻也是爱的绽放之时。
可李静的悄然离去让一切破碎,将所有人割出无法痊愈的伤疤,亦是爱的凋零之时。
绽放与凋零在影片中循环往复,始终与此产生关联的,便是江城。
所以当他被玻璃划伤,倒在街道中央,流出的鲜血使他晕厥。
这时娄烨用一个漂亮的蒙太奇将手术与纹身组接,伤疤很快变成了花儿,江城又穿行在街道,伫立在店门口。
只不过眼神中缺少了以往的激情,取而代之的是一种淡然与平和。
当他同新恋人亲热时,我们才得知,他所念想的,一直都是那个氤氲潮湿的清晨,王平在他耳边吴侬软语的郁达夫的文章。
江城将伤疤化作花朵飘零的个体: 当江城穿上女装,李静剪去长发,我们便可意识到娄烨在这部影片中有在有意地剔去性别,从而让角色达成性别统一化。
女装江城
短发李静 那些在父权体制下被剥夺了性别的角色,无法被主流社会认同后的去路有两条。
1.如同江城一般,走进gay吧,换上女装,在糜烂的霓虹灯下将酒精灌入身体,在一次次性爱中走向自我放逐。
2.如同王平一般,摘下象征传统夫妻关系的钻戒,带上刀片,在黎明的光辉下走向生命的终点。
这些被社会边缘化的人物在娄烨的镜头下得到了充分的表达,体现了创作者的高度自觉以及人文关怀。
当这些人物面临困境时,娄烨通常选择用身体来给予相互安慰,从而表达出爱情。
正如娄烨自己所说:爱情本身就是一个身体感觉,从身体开始,我觉得是对的......爱情的含义是那些爱不成的,或者是不知道怎么爱的,还没找到爱的方法的,或者说爱的太过分的。
可能这个伤痕累累,更接近爱情的状况,而不是所谓的理想状况。
在三人唱《那些花儿》时,我们或许就可以意识到,娄烨所要表达的并不是同性恋或是异性恋,而是一种超脱性别之外的,个体与个体之间的,普世的,爱。
城市气息: 实际上城市就像皮肤一样,最好是和故事是合在一起的,希望这些故事换一个地方就不成立了,它必须有一个唯一性在那里,感觉上的唯一性在那。
正是基于这种感觉上的唯一性,娄烨的影像才会具有那么浓厚的城市气息。
南京本是一座靓丽的都市,可娄烨似乎并不在意于去展现其光鲜亮丽的一面,而是把镜头对准那些阴暗的、潮湿的角落。
路边的烧烤摊、朴素的办公楼、昏暗的图书馆,晃动的镜头将城市和人物制造出相同的呼吸感,达成完美的融合,碰撞出的那些火花我们便称作诗意。
这些破旧的边缘地带无疑是解构都市繁华的最有效手段,而当这种手段投射到人物时便会产生一种巨大的孤独感与丧失感,这种孤独感与丧失感也是人物内心困顿与挣扎的主要来源。
所以每当城市景观越破旧与肮脏,人物内心的缺口与伤疤就越大。
郁达夫的文字流入耳角,我们恍然,又回到了那个清晨。
相爱的人在互相拥抱中感受郁达夫所描绘的情绪,镜头随着情绪的延绵缓缓移向窗外,穿过茂密的钢筋丛林,直抵河岸边的点点星火的人家,好似散落在天涯的花儿。
春风沉醉的晚上“ 天上罩满了灰白的薄云,同腐烂的尸体似的沉沉地盖在那里。
云层破处也能看得出一点两点星来,但星的近处,黝黝看得出来的天色,好像有无限的哀愁蕴藏着的样子。
”
去年看的《春风沉醉的夜晚》,现在还经常想起这个片。
这个片谈不上伟大,只能说喜欢的人喜欢得要命,看不下去的人,一分钟也不想多看。
我只能说我太喜欢这种,对痛苦的表达方式。
世上的事情大多如此,你只能代表自己。
从《颐和园》开始,娄烨开始练他的独门武功。
和那些欧洲前辈大师级的亲戚们不同,娄烨喜欢把常人眼里惊天动地的事情,进行抽丝的手术。
《颐和园》时,导演对这种绝技的施展,尚显生涩。
荧屏上充满了随时要炸得满坑满谷的碎肉和蘑菇云,导演使劲摁,使劲摁,总算是在结尾的时候,生生把这些给灭了,就像把一个随时要爆发的神经质一刀抹了喉咙,然后再把他的骨灰撒进了风里。
《颐和园》里,能感觉导演很吃力。
到了《春风沉醉的夜晚》,娄烨变成一个顺手的练把式。
开篇,导演拿了一只饱含颜料的画笔,悬在白纸上,观众和导演都在等那一笔落下去,原以为会是达利式的癫狂铺满画布,导演却只是用国画的手法在白纸张点了一小块油画颜料,血红色的。
然后开始抹,抹,抹,抹,直到最后,这块浓重的红色,被稀释到整张纸里,远远看去,只是白纸一张。
把巨大的悲喜,人生,痛苦,隐到正常的生活里去,隐到正常的画面里去。
武侠小说里,最毒的毒药,往往是无色无形的。
很多波澜起伏,也是隐藏在平静下面的。
(Spoiler Alert! 以下内容有细微的剧情泄露,可能影响观看)我所熟悉的影迷圈子里,这部电影被简称为“春晚”。
用一无比主旋律的事物去假称代替一部见不到光的地下禁片,的确有说不尽的讽刺意味。
相较那个特殊夜晚电视机里洋溢着幸福的欢歌热舞,片中居然也有两人起舞和把麦自唱,然而怎么看都有一股压抑痛苦在里头。
昏暗摇晃的镜头、同性情侣多角恋,从外在形式到内容本身,它都有别于主流华语片,在这个四处膨胀的国度也不会受到太多人的欢迎。
《春风沉醉的夜晚》,早先被认为与郁达夫《春风沉醉的晚上》有脱离不了的干系,实际上除了床上读大段书和工厂女工的人物设置,电影跟改编或致敬都沾不上边。
不管“夜晚”和“晚上”的字眼差别是误用还是故意明示,在春晚的称呼里它们都消失于无形。
在英文名里,电影应该叫做《春热》,不过里头的南京春寒未了、乍暖还冷,根本见不到几缕阳光,到处是灰蒙蒙和冷冰冰,潮湿、凝重。
此处的“热”倾向可以视作发高烧,遭遇爱情的重感冒,持续的高烧不减几乎毁掉了主人公的身体和生命。
观影的一长段时间内,我并不是太入戏。
跟踪男恋上目标就好比杀手爱上猎物,回想下总觉得有些不对劲,原来搞错位在欧洲文艺片里太常见了。
这回,中国人也可以不分性别对象,情欲热烈奔放。
我当然知道“太常见”不能成为贬低理由,于是转而努力去挑刺寻找瑕疵。
可从逃离南京的三人行开始,电影渐入佳境,我发现自己居然喜欢上这部电影了。
以往我对娄烨作品是持保留意见的,一阵风吹过就有爱情和无限幻想的说法也不可能次次灵验。
比如拿前人词句来充当感性延伸就不见得奏效,一股抓不到的文艺腔。
不过在细微处上,娄烨这回大有进步,几个人的情感崩溃和无语以对也相当到位。
由始至终,镜头跟着人,人物情绪顺着一路走。
没有跳,更消除了以往常见的断裂感。
前面说的街头跳舞,早先有部以成都为背景的文艺爱情片也有类似场景,怎么看都不真实,可在《春风沉醉的夜晚》里,这是一份情感催化剂,应情应景,恰到好处。
与其说《春风沉醉的夜晚》在讲南京的阴暗面,不如说电影是在讲情感的的阴暗面:刀片划过身体的感觉,留在身上的伤痕和印记。
当水中的莲花化作刺青时的图案,电影离一花一世界的意思也不远了。
我无法认可同性恋在电影里不重要的说法,没有黑暗中和夜色里的偷偷摸摸,他们就不至于被周围逼迫到窘困的地步。
我也知道娄烨在讲广泛意义上的爱情,只是事后说法远远比不上当时的绝望无助。
影片的私密在于里面的世界好像离很多人的生活很远,然而它就发生在很多人熟悉的身边环境当中,你无法轻易找出硬伤毛病。
主人公受伤之后选择了退避,旧日情感化作了身体的记忆。
另一段肌体亲密发生时,他又想起了南京城里的春夜迷蒙,发暗、无光。
当娄烨抛弃前作的时代汹涌来讲述起个人情感,他所关注的是人与城市的关系,在脏乱旧城区里的爱情命运——同样可以定义为个人命运,那开始与结束就如同眼前破败与杂乱的景象。
一个不怎么好的时代,确实没有大费周章的明言必要,那可能只需要片名的隐约暗示,供人无限联想。
【理财一周-东方早报-上海杂志】
看了这届电影节最期待的电影之一:春风沉醉的夜晚本片实在无法用完整的段落来写评论,只能零散记下感触 1.看完影片才知道,我之前臆想的剧情是多么的苍白,电影里一共有大约4段不同的三角恋,有男男女、男女男、男男男。
不一而足。
千言万语完全无法汇成一句话,但这部电影证明娄烨要想顺顺当当讲一个故事,那一定不会像《苏州河》那样让人迷惑。
2.可以想见,外国人对于中国同性恋的生存状况的了解,绝大多数基于本片产生。
当然,本国人民应该也是如此。
基于此,影片展现了以下事实:中国有比例庞大的的异装癖……中国的同妻都希望日子继续过下去……而每一个男同性恋都希望把自己的男友介绍给自己的老婆/女友,终极理想都是三个人幸福的生活下去……后面这几点都尤其让外国人崩溃吧。
3.虽然影片真的非常非常“脏”,每个角色都让人难以心生好感,但是在对男同性恋这个群体的表现上,《春风》没有像《非诚勿扰》和《立春》那样用戏谑和夸张的笔触去描写。
《春风》至少从镜头语言和画面风格上非常写实。
4.整部影片都是灰暗的。
全片唯一的光明的场景出现在程思诚和秦昊浴室交欢的段落……然后迅速的又沉入黑暗的背景中。
整部影片都是灰暗的、灰暗的。
关于性的场面,场面虽不够裸露但直接得毫无“美感”可言,当然娄烨也不要美感,也不知道是因为看片前吃的炸猪排不新鲜,还是放电影的巴赞厅太小太拥挤,反正看完影片之后我真的看吐了。
5.至于影片为什么叫做《春风沉醉的夜晚》呢,这段郁达夫上世纪20年代的文字的确有机地融入影片中。
不得不称赞,就地下电影而言,娄烨真的是太多文艺青年的导师。
音乐和场外字幕都用的极赞,除了那句郁达夫的这段话,“不是爱风尘,似被前缘误,花开花落自有时”真是用得挺绝的。
6.娄烨为什么会拍这样一个题材呢,看到大半略有感触,片中那些看似不经意的寓意镜头还是比比皆是:汽车驶过具有象征性的南京长江大桥,片中两男一女短暂的欢愉相处时,窗外好似无心的旅店招牌写着“和谐旅馆”……简而言之,所有的性压抑都是政治压抑,性取向的不自由就是生活的不自由,走了千重路,都是死胡同。
从上世纪20年代郁达夫的时代,到当下这样一个国富民强的时代,从未真正有选择的权利。
这一点,郁达夫80年前未解的人生难题,到如今似乎都没有改变。
7.电影散场,不出所料,鬼佬们都很喜欢这部影片。
这是他们希望看到的压抑的、灰暗的、也是真实的中国。
是我们所不愿承认、在经济快速发展中情愿被忽视的一面,假装看不到,不代表他们不存在,但中国的文化核心不就是彼此包容,假装看不到那些我们不想看到的么?
8.最后表个态度,我觉得影片真的挺好,但情感上怎么才能喜欢这样的影片呢,深受中国核心文化渲染,就总会陷入到同一个语境:有些问题既然无解,就不要试图去解答。
第一次看娄烨的片子。
晚上十点半,我关了灯,把风扇开到最小,发动机带着 的风打在我的身上。
带上耳机,拿了一颗桃,慢慢的啃。
看到江城和王明二人开锁进房,我忽然意识到,这个片子不能用这样一种闲散的态度这样继续看下去,于是按了暂停,去外面一次性把桃子啃完,然后上了厕所,细细洗了手,打算正正经经的看下去。
我大学在南京。
平时目光能及之处,到处都是高楼林立,规划期整的住宅小区。
这个片子中的南京,是头一回见到。
娄烨的镜头好像有种魔力,用晦暗不定的色调和凌乱松散的镜头,将这个南京勾勒成一个破败、世俗、常年被阴霾笼罩的地方,那装修简陋肮脏的早餐店、书店和破旧的居民楼,那面容麻木提着早餐无视红绿灯在狭窄混乱的马路上匆匆而行的路人。
无不让我对这个地方产生一种时代的混乱感。
让我错以为这是上世纪八九十年代的场景。
直到影片中给了江城的车子一个镜头,上面的最新的安检标示\郝然写着2008年。
我才反应过来,这是08年的城和事。
故事的男主人公,是一个各种形象都很gay的同志。
无论是影片一开始就出现的那副瘦弱的小身板儿还是独自一人走在大街上时那不自觉的走路的扭捏的样子,更明显的自然是那身从开始到结尾一成不变的花衬衫。
花色在变,西装外套在变,不变的永远是花衬衫,江城简直就是一只行走的0.有人说碎花衬衫是娄烨特意和开头的睡莲和结尾的莲花纹身相呼应,但可能无心插柳吧,那身荡漾的花衬衫的确把秦昊显得不能更受,所以当开头的床戏他是1的时候,我还大大的惊讶了一下。
好在后来他被陈思成掰成了0.这样的确少了一些违和感。
秦昊,我下意识的将和伊能静扯上关系的男人都画上叉叉,秦昊更是叉叉名单之首。
但是,之前我还没见过娶了伊能静的秦昊,印象里不过一个傍上了过气女星的小白脸罢了。
当看了春醉的演员名单时,也没把着两个人联系到一起。
是看完了电影,大半夜睡不着去度娘了一下秦昊,才发现这个秦昊就是那个小白脸啊。
大大惊叹之余,对这个男演员的形象大大改观。
鄙人愚见,能把角色演得深入人心让人拍案叫绝的有两种人,一种是真演技,演大哥演市井之徒演警察卧底演变态演罪犯演gay都手到擒来,一听就知道我在讲我男神啦,梁朝伟梁生。
另一种就是,本色出演。
比如林晓旭,人戏不分,芳魂已逝,再比如当年的蓝色大门,桂纶镁美则美矣,可是当年张克柔深入人心靠的自然不是那时候还不甚明显的美色,是那种扑面而来的青涩气质。
私以为,江城演得好,演得深得我心的原因就是本色出演。
特别是我大半夜看到江城在马路边一边修轮胎一边用那荡漾的小眼神漠然的对陈思成讲那你走吧的时候,老子满脑子就一个念头这家伙现实里一定是个弯的一定是个弯的!!
谁晓得贵圈里那扯不清的钱和性的纠葛,反正七年前秦昊也就一个初出茅庐的小演员,能扭着小腰穿着低胸装媚眼如丝的把一个同志演的这样戳人心窝子,除了相信他是个真gay。
我找不到其他理由了。
那些只沉浸在二次元里做梦都想男神男神滚床单的玻璃心的腐女妹子,这个片子就不要看了。
这是一对颜值很低的cp,不,甚至谈不上颜值。
这就是在讲现实。
哪里会有那么多帅哥扎了堆的看对眼?
现实里同志大军里,更多的,是这样的长相普通工作平凡的平常人,他们有的人像这里的王明一样,一边用婚姻做幌子一边在外面偷偷摸摸有着自己的同志情人连上床也要开车到郊外才行的人。
有的是像江城一样,在同志圈里赫赫有名乱花迷人眼的坦诚的但是还是需要躲避外界的人。
也许更多的,是片子里罗海成这种连自己喜欢男人女人还没搞清就沉浸在欲望中拔不出来的青年小伙子。
故事一开始的那一对,一个有着臃肿的脸,一个留着半土不洋的偏分头,瘦脸上轮廓不分明,也是一张普通人的脸。
可就是这样一对情侣,他们携手在熹微中同一群大爷大妈跳着土气的disco时,竟然让我动容。
这是第二个戳我的点。
第一个是电影刚刚开始两人云雨之时,王明被情欲沾染的脸庞,嘴角情不自禁的逸出我爱你三个字。
我想了一想,其实这个事情,谁都没错,尤其是王明的老婆,我试着把自己带入那个情况去,。
别说是在七年前,就算是拿到现在这个基友横行腐女遍地的时代,虽然自己看着各种各样的耽美小说和同志电影,自认为一切特别能理解性别不同也要在一起这种话,但是一旦遇上自己的老公另外爱着一个男人,我的处理方式恐怕也不会比她高明多少。
女人在捍卫自己的男人的时候,手段是让人想象不到的恐怖和坚韧。
两个人的分开是必然,人一旦浑浑噩噩的一辈子尝不到爱情的滋味也好,一旦尝到,有道是食髓知味,尝到了也就忘不了,忘不了但是得不到怎么办,有的人拼命压一压也就好了,继续浑浑噩噩的过下半辈子,继续别人眼里的老婆孩子热炕头的幸福小康日子。
有的人极端一点,就像这里的王明,郑重的脱下婚戒,郑重的走向公园,郑重的在晨曦中结束自己的生命。
江城只是像处理任何与自己有关的感情纠纷一样处理着自己与王明的感情,他对每一对感情都认真,都用尽自己的全力去爱,王明老婆大闹他的公司之后,他夜夜买醉,放浪形骸,无力感透过镜头投射到现实,他难过的大概更是那种对自己命运的无奈和悲怆,食色性也。
有人爱男色有人爱女色。
为什么爱男色的人就该被过街老鼠人人喊打?
娄烨说他拍的不是同志片是爱情片,他想讲的是爱情的纯洁。
当爱情的纯洁性跟性别的障碍混在一起,当性别的障碍就是爱情纯洁性的问题时,这很好的折射了那个时候的整个社会对同志圈的态度。
其实真正涉及到娄烨讲的这个主题的,还应该是罗海成林静江城这一条线。
王明和王明妻和江城这一条线,无非是她爱他而他爱他的问题。
王明自始至终爱的都是江城,只有在江城这里他才能得到世外孤岛一样的苟延残喘的机会,才能像个孩子一样赤裸着身体紧紧抱着爱人失声痛哭.而另另外一条线,以罗海成为中心,纠结在林静和江城之间,分不清自己究竟爱谁。
随着本能与林静交往,却在同志酒吧面对女装妩媚的江城之后露出情窦初开的孩子气的傻笑,一次次沉浸在爱欲的漩涡。
拉上林静与江城一起进行一场近乎荒诞的乌托邦一样的旅行之后,在自己构建的幻境轰然崩塌之后,在马路上头也不回的像个孩子一样的痛哭失声。
陈思成那时还不是士兵突击里眼睛里赤裸裸写着野心二字的成才,也不是北爱里演技矫揉造作的汤姆苏富二代小公子,他还只是一个眼睛里写满了莽撞与懵懂的青年,那表演痕迹略重的演技在这一些好像纪录片一样真实的片子里微微有些格格不入。
但无论如何,那莽撞与懵懂的气质与剧本里的罗海成也合个七八分。
不过整部戏下来,只有那一个镜头让我觉得最为出彩,就是在同志酒吧看着台上搔首弄姿的唱着迷迭香的江城,露出那孩子气的梦幻一样沉醉的笑容。
而在那场大家比较关注的大尺度的浴室的激情戏里。
那个少年一下一下耸动的身体和古铜色的肌肤和动情处激动的闪着兽性的脸却让我看的分外心疼在下面默默受着的秦昊,而对那时对这个技术不咋地的1感觉只有一个:嗯,这是个努力的有野心的青年演员,以后就算是不用演技也是能通过别的方式成名的。。
一言蔽之,春醉就是一部经过很大艺术加工的现实纪录片,就这一点上已经超过蓝宇等一众满足腐女幻想的片子了。
可能是没有片源吧,看得人着实不多。
在此处的分数也不高。
不是因为是权威才这样说,拿了戛纳电影节最佳剧本奖的片子实在不该是这个分数。
反正我没看出来哪好
我就是不喜欢。从苏州河开始
明明糙着一张脸,却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌,却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说,我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见,却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡,心底求的还是个长久。可原来,求长久的都是傻冒。
“不是爱风尘 似被前缘误 花落花开自有时” 娄烨的电影里最喜欢这一部 连陈思诚也顺眼起来 )仅限春晚里
不是我的菜
文气。
天边流浪的寂寞的云,来不及聆听蓝色知更鸟最后的吟唱,再也不回头地奔向晦暗而沉默的彼岸。
秦昊这该死的魅力
装13文艺片,一点不好看
MLGB,又TMD是Gay片。
一直不太能接受娄烨的粗糙现实主义美学,但还是会被无望压抑的情绪所打动;秦昊出马掰弯了俩;陈思诚的角色设置很有趣,本身作为窥视偷拍者,却被好奇心蛊惑逐渐接近,最终陷入控制与反控制的情欲旋涡;剧本好,配乐好,首尾呼应好,超大字幕有点傻
每次看娄烨和王家卫的电影都很想去吃吃爱情的苦。(原来陈思诚也曾经灵过)
通片力图表达的情绪算是做到了位,但感染力有限的故事却不足以支撑住情绪的重量,使得情绪的抒发显得十分刻意与矫情。娄烨凌乱断续的才思,终于没有一个好法子,能被清晰可人地表达出来。《紫蝴蝶》在体制内所创造出的个人巅峰,并不是港法联合出品的迂回路径或是一个戛纳编剧奖的褒扬就能够轻易超越。
“我们时常感到春风沉醉,却忘了我们仍在夜里” ——我爱你。
屌那妈个臭西结局!!!其实好多时候都系度不伦不类拖沓中!!(一星给陈思成,好可爱好萌好得意!!!!!!)
农金范儿
这部影片较为深刻地反映了当代下层小资产阶级生活中的无目的感。他们拥有了越来越多的社会自由,但却没有了政治决断(包括在个人领域)的能力。对城市的选择,对郁达夫的征引,确定了一个小资产阶级边缘人的历史的和政治的谱系。私生活的沮丧和镜头的延宕证明了决断的无能。
为什么让陈思诚演!不接受。另外这片太刻意迎逢欧洲人了
一般,糾結得我不是很喜歡。
一个时代的悲剧。★★★☆