深夜！天才傻鹏

第一次看这种关于同性伴侣死后如何与其家人相处的故事，感受到了主角不易，但也觉得他的伴侣有点渣，主角年轻时的冲动，在以后的日子里也付出了代价，算负责了。

但其伴侣的弟弟一直不让家里放心，还怀疑主角。

小孩子是最单纯的，没有被带偏，还是选择相信主角。

最后小孩子那首钢琴曲很棒，长久的陪伴和付出会产生感情的。

印象比较深的主角在被审问时问警官的“如果我是女性，我的丈夫死了，你还会问我这样的问题吗”(大意是这样)，但是警官没有回答，这样的表现手法可能是为了表现社会对同性伴侣的歧视和偏见，但个人感觉这里用的不太恰当，即使是异性伴侣，发生了影片中的事情，警官依然是要问那些问题的，这事关事实，是查案一定要经历的吧

导演生怕观众不知道他要拍一部有“内涵”的电影，安排了很多复杂的剧情，把一些思想较为“传统保守”的观众作为“假想敌”，放在“对立面”，设计了很多“挑衅性”的“诘问”句式的对白，不但不会引发他们的“反思”，还会显得十分刻意，引起他们的反感。

通俗一些讲就是看起来不是很真实、很假。

另外导演想深刻叙事的同时，想表达的主题又太多了，一部电影的时长很难一起把那么多事情都讲清楚，导致电影实际看上去又显得特别单薄。

这是很多“文艺片”的通病。

说实话一部电影专注一个主题，导演和编剧把这个主题讲好，演员把它演好，摄影和剪辑把每个镜头衔接好，其实就很优秀了。

譬如《美丽人生》揭示的主题是法西斯对犹太人的迫害，《花束般的恋爱》讲述的是情侣之间像花开花落的感情，《暹罗之恋》叙述的是两个青春期少年之间的纯情，等等。

如果导演固执的将太多的主题融汇交错在同一部电影里，只会像《亲爱的房客》一样，最终泯然大众，注定被时代遗忘。

【有剧透内容】只说自己动容的点1.如果我是女生，你还会问同样的问题吗？

爱人离去，替他照顾母亲；以及完成他的遗愿：照顾他的小孩。

为什么这么难以理解？

因为只是一个房客，一个同性房客。

2.你愿意叫他爸爸吗？

不愿意（因为我有自己的爸爸）我可以叫他把拔二号（虽然但是我想让他做我的爸爸）我的作业本上家长签字都是你的名字哦3.谢谢你有把我当一家人总归是人之将死其言也善生死关头有些事情如果害看不开，我跟觉得还蛮可悲的。

阿嬷罹患糖尿病，每日哀嚎，迷信偏方，时日无多。

但是她可以临终托孤，办好转让房产，收养手续等，是一个尽职尽责的人。

她总是说：为什么我的人生这么苦？

她说第一遍我以为是在说自己的身体，她说第二遍我才知道，她在气。

气为什么自己的儿子喜欢的是男人，她的人生才会这么苦。

或者她并不怨儿子，她只气眼前这个男人，仿佛没有他，自己的儿子就是不同的结局似的。

4.你收养小孩，你还约炮啊性欲竟是这么的肮脏龌龊，不屑提及。

仿佛每个人都只是响应国家号召，为了培育祖国下一代才进行生殖繁衍行为。

看似为了孩子的身心健康，实则欲先取之必先予之。

长大后也必然要为这个社会畸形的要求付出代价。

“养父为了你一辈子不结婚不约炮不打飞机，你怎么可以不洁身自好呢？

”5.我不会跟你去的为了躲债，把烂摊子留给自己亲哥哥，自己跑去大陆。

浪子回头金不换之所以可贵，是因为基本不会发生。

自己母亲都看的透透的，这样的小儿子不值得托付。

宁肯把亲孙子的抚养权交给一个外姓旁人。

可是这样都逃不开血缘两个字，最终还是轻描带写地改判回了叔叔。

而他也终究还是卖掉老房子，这所升值了的老房子。

6.男主的发型一开始和小宇爸爸在一起的时候，他是为了爱情，所以头发还是自己叛逆和自我的紫色中长发。

后来照顾小宇和阿嬷，头发是中规中矩的文艺男中年，黑色中长发。

再后来就是一切尘埃落定，小宇被改判给叔叔抚养，他留了黑色短发。

社会对于一个人的定位竟是如此清晰和精准，没有多余的一秒可以来浪费。

【最后的最后】生活充满坎坷病痛，能够平凡无灾地走完这一生，真的是件很难的事。

奇怪的是有很多人都看不透这一点。

阿嬷中年丧夫晚年丧子，自己又病魔缠身，按理说人生的大灾大难都经历过了。

却还是哭着喊道：“我好痛，我好痛。

”我也好想哭，哭这一切一切。

为什么人生这么苦？

为什么爱一个人这么难？

之前已经看过挺多类似的故事了，都是身为同志的伴侣去世后，另外一半与他的家人的战争，怎么好好相处，怎么互相接纳，怎么把战争化为亲情。

比如之前大热的谁先爱上他，还有郑佩佩演的轻轻摇晃，还有日本的一部短剧弟之夫，但这还是第一次，这么复杂，又是岳母，又是小叔子，又是继子，而且还展现了，怎么对待对方的父母，怎么对待对方留下的孩子，很棒！

妻子和丈夫男友的战争大热的谁先爱上他，以轻松诙谐的方式，展现了伴侣去世后，男友怎么和妻子以及孩子相处。

妻子对于自己的爱的怀疑，孩子对于父亲的爱的好奇，还有自己母亲对于自己的接纳，自己对于已经逝去的爱情的不舍，最后化成为了完成他的心愿的一场演出。

这场妻子与男友的战争，最终和解，不过都是出于爱。

母亲和儿子男友的战争前几年郑佩佩出演的轻轻摇晃，主演是男神小本，男友去世后，怎么与并不接受男友是同的母亲怎么相处？

是继续假装朋友，还是坦白？

那无处不在的爱的痕迹，该怎么隐藏怎么收敛？

还有怀念最爱的他时的表情和悲伤，怎么藏？

怎么瞒？

这场母亲与儿子男友的战争，最终依然和解，还是因为都深爱着同一个人！

哥嫂与弟弟男友的战争之前的一部日本短剧弟之夫，一共三集，每集四十多分钟，也差不多是一部电影的体量，讲述弟弟去世后，弟弟的异国男友，回到并不接纳弟弟是同的哥哥一家，在一天天的日常中，与哥哥嫂子和侄子愉快相处，虽然最爱的那个人走了，可是就算是同，两个人相爱，也是两个家庭的结合啊！

这场哥嫂与弟弟男友的战争，最终和谐收场，两家人甚至成了亲人。

无论是谁先爱上他的毒舌幽默，还是轻轻摇晃的淡淡忧伤，或者是弟之夫的轻松日常，都掩盖不了一个悲伤的事实，那就是，他们共同深爱的那个人走了。

深爱的一个人提前离开了，剩下的一个人该怎么办？

他该与先走那个人的亲人怎么相处？

也许你会为深爱的那个人一辈子守身如玉，守着对他的爱过完此生。

或许你会开启下一段人生，躺在另一个深爱的人的怀里。

但是你与深爱的他的亲人怎么相处？

是随着深爱之人的离开，就此和他们彻底远离，还是替他守着他的家人，为他承担本该他承担的责任？

或者是只做一个熟悉的陌生人，偶尔问候，并不过度深入彼此的生活？

爱人离去后，与爱人的家人如何相处，就算是在异性恋里，也很敏感，比如大热的大江大河里，萍萍去世后，东宝和岳父岳母，仿佛怎么处都不合适。

依然当他们的女婿吧，但是人家的女儿都走了，好像也不合适。

一直守着萍萍的回忆孤独终老，仿佛对他有些残忍。

怎么办？

仿佛是一个永远都无法圆满的命题。

谁先爱上他的过于偶像剧，轻轻摇号过于浪漫，弟之夫又过于理想悬浮，都没有给出一个很现实的答案。

但是亲爱的房客给出了，它给了我们一个答案，让我们看到了一种很现实很真实的可能，同性伴侣去世后，原来可以这样，和他最爱的父母和解，让他们接纳自己，接纳他们的爱情，收养他最爱的孩子，替他好好照顾他，虽然影片中最终健一因为各种原因，并没能好好照顾小宇。

影片除了给出如此现实如此赤裸裸的一种可能之外，在平平淡淡中，还始终有悬念勾着我们。

前面一段，为什么健一会坐牢，由此开启回忆，到底为什么？

我们带着问题进入，却发现更多问题，健一和阿姨是什么关系？

和小宇是什么关系？

小宇的爸爸是怎么去世的？

渐渐地，我们明白了，哦，原来是阿姨去世了，而且怀疑是健一杀的。

由此产生了更大的疑惑，明明健一对阿姨那么好，为什么？

他真的是贪图阿姨家的房产和钱财？

他真的是为了抢房子才收养小宇的吗？

他明明对小宇也那么好……慢慢地，我们发现，原来药是健一从炮友那里买的，是小宇不小心给阿姨吃了药，健一是不想人小宇责怪自己。

一个个现实问题跑过来，血淋淋地摆到我们面前。

伴侣去世后，该不该照顾他的家庭？

该不该替他守寡？

欲望来的时候可以去约炮发泄吗？

伴侣的母亲如果求自己让她安乐死自己该怎么办？

多么残忍，又多么现实，这是我们每个人都可能会面对的啊！

比如哥哥离开后，唐鹤德该怎么过？

他可以再恋爱吗？

可以约吗？

他也是正常人啊，也要活下去啊，如果他再恋爱了再约炮了，就是对哥哥的背叛吗？

难道在天国的哥哥，不希望他最爱的人幸福地活着吗？

健一把对爱人的思念，谱成一首歌，就像谁先爱上他里阿杰完成宋正远的那场演出一样，只是这首歌，是和他最爱的孩子一起完成的。

虽然爱人已经离开了，可是爱人的家人，也已经成为了自己的家人。

同性片去同性化，关注人类共通的情感，才是真正的自信！

真正属于全人类的影片，而不只是同性群体内的狂欢！

我是同，但我一直都不希望别人把我当成同看待，我就是普通人，我的能力我的性格我的人品，希望去同性化，除了我爱的人是男人外，我的一切七情六欲，和所有人类都是相同的！

就好像这部片子一样，不管你是同还是异性恋，爱人去世后，一样要面临与对方家庭的相处。

同志哥哥去世后，小叔子和哥夫这场战争，只不过是因为不理解不相信，以为陌生人就是图谋不轨。

可是你真的用心了解了吗？

自己天天在外面闯祸，让家里人擦屁股，人家却在家替你照看家庭，你有什么怀疑的？

久病床前无孝子，再好的亲儿子都不一定有健一做得这么好，我相信，再不讲理的人都会动容。

当然了，影片确实叙事有些弱，剪辑有点点乱，孩子不知道的情况下喂奶奶吃药健一顶包啥的也过于狗血，可是真的已经很棒了，比之前很期待的两部都要好太多了。

刻在你心底的名字过于刻意。

还有那什么你的灵魂是爱做的，太过做作。

而亲爱的访客，不管是悬念的设置，还是现实社会意义，都要完整的多。

公众号：源桌作者：三杯猫原文链接：「骄傲月特别篇」这部台湾电影，提醒着我们任重道远 qq.com缘起：平 等 的 幻 觉1969年6月28日的“石墙起义”，开启了全球范围内的LGBTQ＋群体的平权之路。

这些被社会抛弃和伤害的性少数者们终于不再沉默，不再任人宰割，而是站起来开始捍卫自我的权利。

在那场声势浩大的游行过后，LGBTQ＋群体将六月定为“骄傲月”，来庆祝ta们的成功反抗，也在呼吁着每个人都享有着人权，和每个人都拥有着自由表达爱与自我的权利。

而其实在今天，不管是西方世界还是亚文化领域，似乎LGBTQ群体的身影在主流视野当中越来越多的被看见。

越来越多的同性恋者进入了主流文化和社会当中，并拥有了一定的话语权。

尤其在互联网全球化的特定时代语境之下，LGBTQ群体极大地活跃度和极高的粉丝量，似乎已经表明着LGBTQ平权已经进入了阶段性的完成时刻。

我们也能看见越来越多的人支持和声援着这一群体。

但是面对这样的结论，我常常感到迟疑。

我会思考，那些发出“支持和包容性少数群体”的政治正确言论，好像不过是一种流于表面的形式。

那些谩骂和敌对的声音并没有从本质上得到解决，而是在政治正确的威迫中转入了地下，形成了更深层更难以解决的矛盾。

可是当我们回溯LGBTQ群体的诉求时会发现，石墙起义过后的ta们更多是希望以科普和沟通的方式来转变人们的观念，而不是以暴力的方式解决掉不同的声音。

这种政治正确的形式虽然能够引起大众文化的注意和反思，却也与其本意背道而驰。

起码，这些政治正确的口号并没有解决更多的实际问题。

这也正是引起我迟疑的地方。

因为实际上在我的观察当中，LGBTQ群体的生存状况并不乐观。

一方面，从玫瑰少年事件到幼儿园老师因为公开出柜被辞退，这些对于LGBTQ群体的暴力事件，在层出不穷的发生。

通过洞察网络对于这些新闻事件的评论，我们似乎能够体悟到“平等幻觉”的真相：主流的人群似乎依旧对于性少数群体充满了难以消解的偏见，依然持有着巨大的敌意，发出了极端尖锐的谩骂和攻击。

这其实体现了主流文化与LGBTQ群体之间依然拥有难以打破的交流壁垒，哪怕LGBTQ群体那么希望能够与主流社会进行对话，可实际上依然只是在报团取暖——越声势浩大，越在被动的边缘化。

而造成这种错觉的原因，大概是因为互联网全球化的形成，让我们能够极快地组织成一个群体。

而当集中成一个群体之后，这一群体的声音就必然会非常响亮。

因此，实际上，人们普遍观念当中其实依然不具备对于LGBTQ群体的包容。

性向的多元化，更多的只存在于经济发达或者文化产业发达的大型城市。

而在一些信息流通并没有那么发达的乡镇，许多性少数者依然处于煎熬的困境当中。

这种困境，包括了对于选择真爱还是传统婚姻的纠葛，包括了对于自我认同的挣扎，包括了极端的自我规训和自我压抑。

并且，在这些我们难以看见的地方，更多的针对性少群体的暴力事件必然在不断上演。

而根据近年来的统计数据，我国每年性少数群体的自杀率和心理疾病的患病率也在不断地提高。

而从全球范围来看，LGBTQ群体依然饱受着暴力的摧残。

在一些宗教国家，同性恋依然是一种犯罪的行为。

在纪录片《欢迎来到车臣》当中，我们看见了那个国家对于性少数群体的极端态度。

当地政府对于ta们的驱逐，甚至灭杀，已经到达了一种反人类的程度。

在那样的国度当中，LGBTQ群体的生存空间没比四五十年代的美国好多少。

ta们不光是被剥夺了话语权，甚至丧失了家乡，丧失了生命安全的权利。

所以正如戴锦华所说，令人担心和悲观的是，那些经历漫长时间，需要付出生命，需要流血才能争取到的权利，却在社会文化倒退的一瞬间里被剥夺。

而另一方面，在当代的影视产业当中，酷儿电影虽然不断涌现，但并不意味着社会观念的开放，反而体现的是一种对于LGBTQ群体的剥夺。

在很多影视剧当中，对于LGBTQ群体的关怀依然流于表面，当我们细读它们的文本时，就不难发现其基础的结构依然是传统的偶像剧模式，其出发点依然是异性恋和顺性别者的逻辑思维。

这大大加深了大众文化对于该群体的刻板印象，并且也缺乏了这份对于性少数群体的关怀本该呈现出来的思辨和深度。

对于酷儿电影，创作者应该找到属于这一群体的逻辑和独特表达，应该在塑造人物的过程当中，深挖这一群体不同人的心理，和ta们真正面临的社会困境与内在困境。

但很遗憾的是，LGBTQ群体在很多影视剧当中要么被当成欲望投射的对象，要么以一种奇观的形象出现。

无论是创作者还是观众，都在让这一群体变得更加边缘化和被动。

重要的是，作为大众传播媒介，影视艺术本身在处理社会性议题方面，具有一种沟通连结的责任。

它需要打破LGBTQ群体与普罗大众之间的壁垒，让两者进行座谈和对话。

《亲爱的房客》：失 格 的 他 者01首先要说明的是，如果要宏观的从整个酷儿电影史来看，那么这部电影一定算不上一个佳作，甚至它的缺点非常明显，以至于只要你对于电影有基础的审美判断就可以察觉出来它的不足之处。

但推荐这部电影的原因，主要在于《亲爱的房客》很好的完成了它的社会功能。

也就是我所说的沟通连结的责任。

影片没有像上文提出的问题那样，让同性恋者沦为一种银幕上的奇观，而是从同性恋者实际面临的社会问题和困境入手进行刻画与探讨。

因此，这部电影的平权主张并不是流于表面口号的，而是具有一定深度的，是踏踏实实落地的，是真诚的。

也就是说，《亲爱的房客》实际上的受众并不仅限于同性恋群体。

在台湾通过同性婚姻法这个大前提的基础上，这部电影其实面向的是社会大众。

它通过展现同性恋者的社会困境，来引起公众对于这一社会现象的反思。

或者说，这部电影的出现其实是为了让这一法律能够更好地实施和推进。

因为法律只是提供了一个基础保障，重要的是如何让大众在观念上理解和转变。

这也就不难解释这部电影的缺点了，也就是它的刻意煽情和刻意的悬疑。

一方面，创作者希望通过煽情的方式，引起更多观众的共鸣。

这里所说的更多的观众，已经不光是影迷群体和同性恋群体了。

导演在某些桥段的处理上选择的煽情方式，实际上就是希望电影能够移情给更多的普通观众。

但也因此沦入了一种苦情的框架当中。

而另一方面，刻意制造的悬疑，其实可以理解为是一种迎合市场与大众文化的表现。

因为在这个故事当中，其实完全不需要运用倒叙加插叙的叙事手法，来制造悬念。

但也许是因为希望进入大众文化被更多的人看见，所以这部电影采取了类型片的方式，引起观众进行观影的兴趣。

但很不幸，导演的功力没有让这种悬疑性被更好地呈现，这种悬疑化也与故事本身的气质相脱节，导致不自觉地将一些本该连续的情感切断，让影片的逻辑出现了一些不太合理的地方。

但从整体上来看，这部影片还是非常值得国内酷儿电影创作者进行思考和学习的。

02简练地说，《亲爱的房客》所表达的核心，就是一个不被社会观念所接受和承认的身份，对于同性群体造成了怎样巨大的社会困境。

这一核心简直贯穿了整部影片。

最具有代表性的桥段，就是林建一被抓进警察局问话，在审讯室里与警察的对峙。

在这场戏当中，作为观众最能够清晰感觉到的就是一个男人不断地被剥夺走成年人的体面和尊严。

一个是作为权利中心的异性恋者，一个是作为权力边缘的同性恋者，他站在了命运的案板上被一次又一次地抹杀掉话语权，他的爱意变成了罪名，被扣上最恶毒最丑陋的帽子，被度以最下流的揣测。

但对于这些恶意，林建一作为一个社会的少数群体，他是如此的被动，以至于无法找寻到解脱的出口，无法拥有保护自己和自己所爱之人的权利。

也是因此，影片始终透露着紧密的窒息感。

影片就是这样不断地展现着主流社会对于一个性少数群体的驱逐和暴力。

而林建一永远处于一种束手无策的无助当中。

即使他拥有一个完整的家庭结构并且在其中拥有作用和身份，但却始终被主流社会剥夺走作为一个父亲，一个伴侣的资格，而指认为一个最普通的房客，指认为不怀好意的变态，指认为边缘的他者，被剥夺走他的家庭与身份，被否认他的爱与能力。

而这些暴力的行为，全都建立在社会对于同性群体的偏见当中，和那些主观的揣测一样没有依据。

当老师询问王悠宇给他签字的人是谁，我们看到的是林建一成为了一个无法被验证的人，无法被定义的身份，即使他对这个家庭做出了较大的贡献，他的付出依然在主流叙事之外。

另外，这种压迫，不光存在于林建一身上，同样也存在于他伴侣的命运当中。

从他伴侣母亲对于两个人关系的态度上就可以看出，伴侣其实是迫于观念压力而选择和异性结婚的。

这也导致了他的妻子成为了同妻的社会悲剧。

也导致了孩子没有妈妈的结局。

影片在这一方面的表达逻辑十分清晰，对于大众而言，可以很轻易地将同妻悲剧与社会偏见联系成因果，从而进行一些反思。

电影借助林建一之口提出了最核心的，对主流社会偏见的质询：如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我这样的问题吗？

而这种被剥夺的前提是林建一身份的确认。

在影片对于生活场景进行刻画的时候，我们能够体会到林建一作为父亲的确定性身份。

他可以照顾自己的“婆婆”，可以做好家务照顾好小孩，可以游刃有余的工作，也可以全心全意地爱这个孩子。

影片其实在展现的，其实反而是一个理想化的生活景观。

但即使这样，主流偏见对于这个家庭的破坏依然是毁灭性的。

我们看见那个外出多年后回来的儿子，他仅仅是因为站在了一个主流的，异性恋的立场上，就可以剥夺林建一长期努力建立出来的生活，仅仅是因为有一丝血缘关系，就可以剥夺林建一作为抚养人的权利。

因此，影片的另一层思考，就是重新定义家庭结构。

03那么，《亲爱的房客》其实选择了一个比较特别的视角，就是导演展现了一个非传统的家庭结构。

这也正是影片内矛盾冲突的来源，即非传统家庭观念与传统家庭观念之间的碰撞。

在这个家庭结构当中，导演刻意让妈妈这个角色缺席，转而让同性伴侣林建一代替出席。

除了一些描绘同性伴侣和孩子相处的记忆片段之外，影片花费了大量的篇幅针对着林建一和婆婆的相处进行刻画。

这种角度的选择在华语酷儿电影当中其实并不太多见。

而在对于“儿媳”与婆婆之间的刻画中，影片完成了一个非传统家庭被传统家庭接受的过程，也就是“非常态化”到常态化的转变。

就如婆婆在去世前所询问的那样，我儿子和你在一起幸福吗？

幸福的话，就足够了。

这意味着，婆婆作为传统家庭观念的代表者，已经内化与和解了他们之间的矛盾。

而对于现实生活里的部分同性恋者而言，得到家庭的祝福是一件无比奢侈的事情。

而这种和解，正是基于我上文所说的父亲身份的确定性。

因为在整个家庭结构当中，性别已经无法起到决定性的作用。

就是说，即使林建一是一个男性，但整个家庭结构依然完整。

而支撑这个家庭结构的，就是林建一对于孩子和婆婆的爱。

家庭的概念于是再一次回归到了本质，亲人之间不再是由血缘和传统礼教所定义，而是以爱与尊重为连结。

导演试图通过构建这样的家庭结构，告诉普通的观众。

同性家庭和普通的家庭其实并没有差距，两者都同样充满着爱与关怀。

同性恋者也和异性恋者一样，善良又如此柔软。

因此，从这部电影的视角，我们不得不反思当下的性少数群体是否真的进入了一个平等且安全的环境当中，我们是否真的可以曲终奏雅。

而这一质疑的答案在影片当中已然被回答的无比清晰。

面对主流社会，还有非常多的偏见和恶意正在对准着性少数者们，我们需要时时警惕，并善于反思，平权之路仍然道阻且长。

所以，尽管影片还有太多的艺术层面的缺点，但从社会性的角度来看，影片的确为我们提供了更多关于性少数者生存状况的思考

这部《亲爱的房客》是近年来我看过最严肃和最有社会意义的同性电影，完全打破了以往种种自我陶醉或者自怨自艾的模式。

故事讲述住在顶楼的房客男主角，他不只照顾年迈患病的房东阿嬷，还收养了她的孙子。

这一切看似超出普通房客的行为动机，在阿嬷去世后受到质疑，很多人怀疑他是为了顺理成章地骗取遗产。

他百口莫辩，因为这些举动背后隐藏着一段不被承认的感情……这看起来是一个司空见惯的家庭伦理故事，导演却采用悬疑类型的格局铺排，倒叙的开篇，之后再用不同人物的视角插叙补充，引起观众不住的猜想：男主角为何入狱受审，他究竟是一个什么样的人。

同时还在平实的情节里不动声色地埋下两个重要的谜团：阿嬷的去世和孩子父亲的去世，这两个秘密成为故事里让观众深入理解男主角的切入点。

在人物塑造上，影片打破以往对同性恋者的刻板印象，将男主角塑造成一个逆来顺受却无怨无悔的角色。

他作为这个家庭里毫无血缘关系的“房客”，却对每一个家庭成员有着难以割舍的感情。

从婆“媳”关系到“父”子关系，再到他对伴侣矢志不渝的爱，这个角色身上充满着细腻而真实的表现。

尤其是在这个对同性恋群体依然带有歧视和偏见的社会环境里，这种无私付出的爱让人感触良多。

关于同性恋群体在当下遭遇的困境，通过男主角对警察说的一句话得以清晰展现：“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？

”这无疑表明即使同性婚姻法通过，大众对这个群体的歧视仍难以消除；随后，男主角的身份揭露后被撤换钢琴授课的工作，小叔子带侄子去医院接受身体检查等等均有尖锐的讽刺意味。

要消除大众的固化印象并不是一朝一夕、一条法律通过就能实现的。

与类似题材的《谁先爱上他的》相比，这部影片回避过多戏剧化的情节和夸张的喜剧色彩，将重点集中在现实问题的剖析和人物的情感之上，完全没有用爱和宽容来掩盖复杂的人性和社会问题。

男主角的形象有点完美得让人难以置信，却在最后闪回段落里惊现报复伴侣妻子的一幕，暴露出其人性中嫉妒残忍的一面，令这个人物显得更加真实可信。

莫子仪的这个最佳男主角奖可谓实至名归，几乎全程压抑的表演方式与角色的地位与命运相一致，每一幕流泪的场景都饱含着强烈的感染力。

以情动人的作品往往最纯粹，但影片没有就此耽于男主角和伴侣的同性爱之上，而是随着情节自然触及领养儿童、赡养老人、遗产继承、孩子抚养权等各种现实议题，这绝对是一部引人深思的作品。

看金马的时候，直到结束，都没有意识“莫子仪”“影帝”是多么重的荣誉。

入围者的笑脸放大放大超倍数在屏幕上，莫子仪微微皱眉的一张脸就显得冷淡。

不知道是不是因为电影入围，他发型和角色看起来相差不多。

桂小姐的发型也和角色相同，别的演员没太注意。

虽然没有看过内娱的活动，但稍微有些印象的艺人，气质也绝不是这样复杂的。

我看他像有心事压在身上。

起身，领奖，致辞。

没有激动，拿奖不拿奖对他似乎没什么区别，鼓掌也敷衍了事，仿佛随时准备在镜头转移的下一秒把手放下。

没有紧张，语速不快不慢，简简单单几句话，除了特意感谢淑芳阿姨，只有最后几句露出来一点不那么冷淡的热气，一听就是他能说出来的话。

尊重电影，尊重人权，爱惜自己。

电影里健一明明是隐忍的男人，给别人留下的也是很压抑的印象。

我记忆最深几处都是他在哭。

检察官拷问健一为什么不在男朋友死后搬走，一点体面没给人留下。

我以为的大吵大闹，或者更戏剧化的桥段都没有出现，健一只是冷冷淡淡几句话，甚至是刻意处理过的平静。

好像在这之后所有的尊严都失去了，抱着小尤大哭，看着悠宇掉眼泪，在绝望中笑着哭。

电影看完，首页推荐的耸动标题视频，莫子仪怎么样怎么样，一刷新也就划过去。

林健一的隐忍，脆弱，温柔，我觉得这些才是莫子仪。

最重要，为什么声音这么好听，咬字发音克制，腔调也刚刚好。

整部电影看下来感觉全在用疑点诱惑观众看下去，给人感觉淡如水的林健一却一直为爱奋不顾身。

整部电影最感动人的地方既是王悠宇钢琴弹唱那一段，所有的误解和伤害都云淡风轻。

我不是专业人士，所以不想去点评影片制作问题，关于社会背景也无需过多解释。

说三点我结合红楼梦三句经典诗词谈谈自己的体悟吧！

【明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅】 林健一为爱痴情，天地可鉴。

面对王立维的逃避，健一依旧坚持追寻真爱；知道立维骗婚生子，健一勇敢和他前妻说出真相；面对立维的离开，健一选择坚守生命最后一方净土和希望。

是的，世界上最刻骨铭记的感情莫过于我们曾经那么真挚且热烈的，憧憬和期待过明天的日出，无谓今天的生离还是死别，我依然无怨无悔！

遇上立维，健一选择了伟大，选择了承受，选择了坚守…可是，他以为那样就能换来今生相伴，可是在立维前妻自杀生亡之后，重新回到健一身边的时候，他们热烈的重新拥抱在一起的时候却是一具冰冷的尸体！

明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

寻觅着幸福是一件不容易的事情，保持着幸福更是难上加难。

【天尽头，何处有香丘？

】 面对自己最亲爱的恋人离去，怕是人生绝境之时。

到底在痛苦的尽头能否点燃希望，寻得香丘？

我无处所知，但是悠宇仿佛是健一唯一见证过他们曾经的相爱。

这是世界唯一的生命寄托，尽管他知道前妻、立维、悠宇奶奶王家三口人的死和自己有关也和自己无关。

当悠宇奶奶死前对健一问道“你们之前在一起，他有幸福吗？

”健一哽咽地说“有！

”。

尽管众人一生无法接受同性恋，但是面对生命的时候，最爱你的人她是会关心和在乎你真正的幸福的，这个幸福因为生命的短暂所以是没有边界。

当一个一个的疑点解开的时候，当一个一个怨结化了的时候，当一个一个生命点燃又熄灭又点燃的时候…你要相信，天尽头，定有香丘。

【一朝春尽红颜老，花落人亡两不知】 春会尽，颜会老，时间一直在流逝；花会落，人要亡，人根本无处留恋。

万事万物都有自己的宿命，无需太过在意外界的纷繁，多忠诚于自己的心，那颗永远真实和不羁的心。

人终其一生无法逃脱这个世界，但可以选择强大自己的内心。

人啊！

你要知道，这世间的花开花落皆与你无关，真正带给你永恒的是永远为自己跳动着的心。

到最后啊，幸福也好，痛苦也罢，都要化成一缕烟，消散人间。

于你于我，带着这份遇见在天堂相见吧！

2019年5月24日，同性恋婚姻正式在台湾合法化，在几十年的抗争之后，海峡对岸的同胞们在全世界性别平权运动中标出了自己的位置。

包括李安父亲三部曲之一的《喜宴》，青春洋溢的《蓝色大门》等优秀电影，台湾电影人在推动同性恋婚姻合法的道路上做出积极的表率，在取得平权成功的今日，台湾同性恋题材电影还会向什么方向发展？

我们希望从第57届金马获奖作品《亲爱的房客》中寻找一些线索。

本片优点1.撑起剧情的出色表演本片在第57届金马奖中拿下最佳男主角和最佳女配角两个表演奖项，足以看出金马奖对于本片演员的肯定，甚至可以说莫子仪与陈的表演在一定程度上掩盖了剧情上的不足。

W：片中感情纯靠莫子仪演技在拉。

Z：我开始因为陈淑芳的戏份会很多，没想到这么少，但很有爆发力和感染力。

无论是莫子仪隐隐表现出的内疚还是陈淑芳在那句“我儿子和你在一起，有幸福吗？

”前后感情的变化，都让整个故事看起来更丰满而合理了一些。

2.感情充沛的配乐W：“最佳配乐实至名归，我听过她（法兰）自己乐队（发兰黛乐队）的歌，挺惊讶的，反差有点大。

”法兰顺着片中钢琴教师角色，以钢琴为主乐器，突出了故事的低沉哀伤和透彻感动。

3.一语道破同性恋群体困境“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？

”其实电影中警察的做法并没有太多问题，不可能对唯一嫌疑人放任不管，但碍于嫌疑犯同性恋身份，先入为主的固化观念还是左右了警官的态度和判断。

这是摆在平权路上很难修正的问题，无意间的歧视仍然会造成伤害，要完全消除大众的固化概念还有一段路要走。

本片缺点1.同性恋议题过于表面。

S：这就不像一个同性恋片，而是纯苦情戏。

A：大好的题材拍的不成样子。

Z：好的LGBT电影不应该只有一处精彩。

优点中的一语道破同性恋群体困境，也是故事缺点，因为呼吁同性恋平权的呐喊也只有这一语而已，紧靠一场戏一句对白点明冲突，其他时候只顾营造悬疑性，不能算是好的表达。

W：这个片有在消费同性恋群体。

2.感情刻画太浮于表面M：如果讲在恋人去世之后帮助对方养孩子，应该着重讲和孩子及奶奶的关系变化，而官司都是为了证明男主角很爱他的恋人，这种爱为什么不通过多描写生前两人的爱情故事来讲述呢？

在好演技的衬托之下，剧本在感情表现力上还是不够出色，几处情节设置并不能很好支撑人物动机，对同性感情进行描述的只有爬山那场戏，从两人相遇到死别其实是有一段时间的，而只用一场戏去表达真挚的感情会让观众损失很多情绪，认为是内疚支撑林建一完成之后所有的举动，而不是因为爱本身，削弱了一语道破的困境。

3.生活细节不够丰富生活质感不强，让故事感染力再降一层。

没有过多笔墨表现日常相处，只是寥寥几场戏表现这个苦难家庭对于外来者的排挤，然后就陷入悬疑剧情节，想表达的太多，反而细节之处没有精力去营造。

4.林建一的问句Q：天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

争议1.悬疑性结构D：我个人认为这部片子做出悬疑感，以成年人的秘密为引子，打开整个故事，是除了表演之外，让人看得下去的原因之一。

W：时间线没有捋清楚。

M：套一个悬疑的壳来使影片类型化，依然让人看不太下去。

2.王的死因有两种可能：（1）本身有病，经不起高山爬行和环境恶劣，因病而亡；（2）与男主聊天受不了打击，自杀。

两种完全不同的将会对剧情理解产生很大作用，这里没有明确给出，我觉得挺影响观感。

议题：1.对比《谁先爱上他的》，是否有优势？

D：完全没有。

同样是说第三者为同性，同样控诉禁止同性婚姻对人带来的灾难，《亲爱的房客》因为缺了同妻这个视角，让多个人物不太完整，同性恋婚姻无法合法化造成伤害最大的其实是异性伴侣，这两部影片中都是女性，《谁先爱上她的》突出同妻的困境与焦虑，反倒更能反映同性恋婚姻合法化对于社会的意义。

而且同样涉及遗产，放弃第一继承人而选择将遗产给予同性恋人，是需要更大决心的。

S：《亲爱的房客》完全没有优势，情感干脆体现不出来，《谁先爱上他的》人物性格塑造和偏戏剧化的表演让人物更加立体，视角更直观，而《亲爱的房客》这个过于旁观的视角却无法使情感集中在感情线上，所以从情感的表述上，是一个完全失衡的状态。

Z：对比《谁先爱上他的》几乎没有任何优势，虽然我觉得《谁先爱上他的》也有些强行认同，但好歹有大量篇幅在邱泽和男友上，同性题材的落脚点都是爱，《亲爱的房客》在探讨“爱”的方面太潦草了，几乎看不到男主无私付出的动机，在展现LGBT方面还是仅仅限于社会的偏见上面，没有注入太多的思考，不光是片中人物的认同这么简单。

2.与去年金马奖其他提名影片相比，本片在什么水平位置？

Z：与其他金马影片放在一起探讨，该片也仅有表演值得称道了，其它方面完全没有优势，《消失的情人节》最出彩是剧本。

F：同意，而且《消失的情人节》还有不少小浪漫和想象力的发挥。

D：宅男那一套不油腻，这个确实挺厉害。

我个人觉得孤味和无声的质量也比《亲爱的房客》要好，不说是不是完成了创作者想表达的东西，起码是展示了主角代表的那类群体的生活状态。

3.在台湾同性恋婚姻合法化的今天，探讨同性群体在社会中的地位是否还有意义，是否还会有新的表达呢？

D：我觉得还是有点价值的，最起码比同年的《刻在我心底的名字》要有点意义，《刻在我心底的名字》只是在重复《男朋友，女朋友》中喜欢同性的少年为情所困上，而没有将平权说明白，相比之下，尽管只有一句对于社会无意间给同性恋群体造成伤害的表达，也足够让大家思考了。

提到台湾同性题材电影，苦情和狗血比较常见，而且已经有了题材内容相撞很严重的情况了，如果仍然把着苦大仇深的同妻故事或思想激进的学生抗议进行创作，很容易走入死胡同，如何更开放地看待同性电影，将是未来台湾电影人新的课题，毕竟平权运动已基本胜利，是该做些新内容了。

不过要说向唯美的欧洲电影学习，我觉得也不必非要模仿，可以在感情上多下功夫，抛弃压抑的情绪，单纯把浓浓台湾小清新风味的美好同性爱情故事拍好，那未尝不是更好的选择。

一个乌龙彩蛋因为我觉得最苦的是失去自己男人的本片中未出现的女性，对此耿耿于怀，且不自觉对标《谁先爱上他的》，所以没有理解“你害悠宇没有妈妈？

”这句话是指妻子自杀还是单纯的离婚了，通过M的指点，我发现是我不太聪明，“如果母亲没死，那孩子的抚养权不会交给一个没有血缘的人。

”

基隆很美。

男主莫子仪饰演的角色很细腻，表达的很好，整部电影节奏整体来说很慢，看到尺度大的地方比较震惊，但是仔细想想，加这段进去完全不是败笔，反而起到了一个很好的点睛作用。

很惊讶于小演员的演技，看完以后查了查资料，发现悠宇的演员年纪轻轻却已经是老戏骨了。

莫子仪刚开始觉得，样貌平平，越往下看，就像阿嫲后来说的那样，你真的很英俊喔，演的好好。

林建一就是完美的男妈妈。