街娃儿

首先说一下感受，对这部电影没有什么感觉。

我是去看的超前点映，开场半个小时就想离场，后面决定再留半个小时看看情况，最后还是提前半小时离场。

关于电影，一开始的开场、镜头让我以为风格还不错，类似贾樟柯那种风格，但是后面并不如我的预期。

1.导演没有讲好一个故事，人物用了许多的第一视角旁白来介绍，我觉得没有太多必要，反而能够看得出导演讲不好一个故事；主要人物的个人特质、经历、行为动机交代不清，粉头发女孩为什么要用瓶子砸客人？

九儿为什么要接着砸那个人？

导演只是为了让片子、人物看起来很“酷”才这样安排的吗？

2.导演在人物义气的刻画上很“中二”“老套”，用一堆“符号”来代替，尤其是在男主接近九儿被爸爸、老大发现后，动不动就是“你知道她是谁的女人吗”，很无语，以为在拍古惑仔吗？

3.如果要用方言，可以全部人物全片讲方言，一会儿方言，一会儿普通话，很出戏。

4.很多没有必要、无意义的空镜头堆砌在一起，让人看不到为什么要有这些镜头，反而有一种故作高深实际内容空洞的感觉。

5.导演或许是想展现一个街娃儿无依无靠、自己流浪打拼的故事，但是并没有找好一个主线展现，和大哥的故事莫名其妙没有后续，和自己爸爸，尤其是自己母亲这个没有好好展开（毕竟他很珍视母亲的骨灰坛）。

属于是爱情、亲情、友情一个没讲好。

影片的摄影、画面不错，但是故事并没有讲好，全篇没有一个主线、一个核心，全是各种感受堆砌，无意义的镜头、对话展示。

Five years in the making, Manchu director Nà Jiāzuǒ’s 那嘉佐 feature debut embraces style over substance...Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.Originally published on The China Project.

给我最直观的感受是，呼之欲出的强烈荷尔蒙笼罩了这个“一眼望到头”的山城小镇，街头的激烈吵架打斗、暗室的情欲涌动、江上的迷茫眺望、雨夜的奋力奔跑、踽踽独行的蜗牛、潮湿逼仄的街头、氤氲暧昧的山城、一望无际的江河，无助时的大笑，那嘉佐导演通过将一个个元素的分开呈现，最后结合起来呈现出了独树一帜的影像风格。

真的很好看，很久不看电影了，难得看一次就发现了那么棒的片子，真的很开心，希望以后还能看到越来越多这样好看的片子，冲！

入股不亏！

导演很有意思！！！

海报也很吸引我，里面有很多台词让我记了很久，“那死呢，也会像活着一样痛苦吗”直接就穿透到我的心里，真的，大家都去看看，很值得的一部片子！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

我很难讲我对于这个片子的失望。

片子开头我是很惊喜的，讲小镇青年讲的文艺不是难事，讲的“商业”才是难事。

（此处商业是褒义）导演显然早早地做好了“上映”的准备，前期的节奏做的非常好。

无论是黑色幽默还是故事的叙述，都努力的做到了大众化，避免了许多文艺片的“曲高和寡”。

但是片子就好像是突然烂掉了一样。

无论是插入的让人感觉突兀的音乐，还是槽点过多的高潮：观众以为已经死了的父亲其实在病床上还活着然后刚好被女主一句话了却担忧又死了，还是已经走了的女主刚好因为男主的一句话又回来，又或是回来在街上狂奔的女主刚好被回去拿钱的希君撞死了。

看见了吗？

这实在是有太多太多的刚好，但这是影片最重要的高潮，就像是编剧笔力不足所以草草给人物安上并不合理的机动力来上演一段高潮。

就像是青春片里怀孕堕胎车祸韩剧里失忆绝症一样烂俗。

在看这一段的时候我和我的朋友全程：“啊？

”然后故事就在这样的高潮余韵里结束了。

在这不合理的高潮之下，要求观众对于这之后的剧情和衍生的情绪全盘接受。

片子的视听语言做的无可挑剔，我们已经拥有了很漂亮的光很漂亮的构图很漂亮的画面，但还是讲不好一个故事。

知道这部片后，看预告片把我惊到了。

演员看了下认识啊，在《街娃儿》里不一样一点都不一样，让我忘了曾经印象中的TA们。

对塑造出的东子和九儿超认可，演技有精进。

其TA人物希军、东子老汉儿等等诸位更不用说一直看好，一点点哈四哥哭我跳戏了，群像戏棒值得你去看完整部影片。

本片摄影和剪辑水准在线之外还有灵气，画面构图和镜头切换随着情节转换的不模式化，贴合同时又有变换且合乎情理。

没想到是那嘉佐导演处女作，作品刻画力透纸背，有一细节纹身店沙发上抱枕是片子所处年代产品，因为在同时期朋友送我一个一样的。

作品整体感受扎根在地上，轻盈的抚慰着观者一起生长。

电影情节就不透漏了，在这个火辣辣的夏日看一看四川的《街娃儿》刚好合时令。

如预告片中的：“死痛不痛，还是跟活着一样，来不及痛。

”还有希军的道义，和东子表情变化的特写画面，哈哈哈我看的伤感了。

直到电影最后画面播完我感觉有点堵，但当片尾曲《我先》出来时：“真刺眼，风景再好也废纸一张。

结局让观众不爽，也不让主角出场.....”哈哈哈，我就又笑了。

各位木事的，四川文化怎会让你沉湎于悲痛，《街娃儿》吗“长在街上，野草一样”，耍起来噻。

生长又不急于一时，咱们这些野草说是不是啊。

也是巧，刚好当天有幸去到陆上观影团组织的女性专场超前观影，谢谢让我们有机会听创作者们分享作品点滴。

难得的是导演和饰演九儿、杨柳的两位演员他们真诚分享，体验感到位了。

在这里给大家提前讲个四川人懂的称呼“妹妹”，大家去百度哈我是当场问到了答案和了解希军与东子在拍摄期间的故事，嘻嘻。

创作分享 谢谢《街娃儿》抚慰哦，我感受到街娃儿的真实和轻盈。

感谢影片的所有工作人员，给我们带来《街娃儿》这部优秀作品。

片面表达，让我们舒心生活。

230615《街娃儿/ GAEY WA'R》17年上影节创投的项目，在戛纳首映，在平遥拿到最佳女主角。

虽然有生涩的部分，那嘉佐导演的这部电影处女作起点已经很高了。

影片里大量运用了象征和符号，虎口的燕子，陆上行舟、船上的芭蕉，黄海设计的海报更用这些元素加上龙、虎，取虎啸龙吟之意，设计成纹身的式样，海报与影片相互成就和提升。

影片勇敢的聚焦在那些被困在家乡，怎么努力也过不上更好生活的人群，他们像野草一样，漫无目的却又顽强地生长着。

电影拍得很痛，因为希望初现即湮灭，影片结尾用文字留了个稍显温暖的希望。

音乐很有特色，取自导演自己组乐队时的好友的创作，片尾曲是自己写的，因为没有钱去买版权。

生活中本来就有很多无解的问题，但依旧值得提出问题，关注边缘群体。

年轻导演不易，且表露探索的勇气和呈现的作品都值得鼓励。

映后导演现身分享了很多当时的想法和幕后故事且极贴心地给每位到场观众准备了亲笔签名海报。

让每个人都真切地感受到了这份诚意。

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。

师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。

于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。

阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。

在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。

但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。

一部纯正川渝风味的影片，关于街溜子的故事。

故事主要包括几条主线：东子和九儿的爱情故事、军哥、四哥彼此之间错综复杂的关系。

很喜欢电影的宣传语，长在街上，野草一样，这是形容街溜子的生长环境和背景。

但同时我也非常喜欢另外一句评价：相比修剪整齐的植物我们会更喜欢杂草，野生的生命更有力量，也能让我们看到生活更多的可能性。

而野草的优势，又何尝不来自于它本身的坚韧呢？

那导的这部影片，关于爱情、亲情的描述有很多值得思考的地方，不要错过一部好的影片。

前几天看的一本热门网络小说，作者把角色刻画得很惨，但是碰见了很好的爱人，于是爱情成为角色一生的救赎。

某种程度上讲，《街娃儿》是部属于街头的电影，电影本身有很多巧妙的点，我个人认为，最巧的一定还是那条爱情线。

黄米依饰演的是一个纹身店的老板，清瘦、漂亮、脆弱又聪明，这样的女人，是能让男人产生保护欲的。

李九霄的角色，困在家庭里，困在上下级关系里，困在社会里，偶然又必然地救了企图自杀的女孩，然后坠入爱河。

（从左到右依次是 男主 导演 女主）他们俩的情人关系，是源于生活所迫的开头，但维系却只是单纯的因为感情。

导演刻画街头混混的角度是从一个青年人的视角出发，所以让我感觉更亲切些。

电影一开始从视觉效果上就深深地吸引到我，美术摄影一定是没话说，但我现在回忆起来，昏暗的城市里，爱情的微弱却是最打动我的东西。